怎麼畫速寫人物打形方法

① 人體速寫怎麼畫

下面是成人的人體。一般來說成人是8頭身（如果不是寫實的話那就隨便了），男人和女人的身體比例也是很不一樣。

例如上面的這幅圖，畫的時候注意肌肉是如何表現的。小腿不是一根直木棍，而是有厚度的。

② 速寫打形步驟

關於速寫的理論知識還是非常重要的，只有在理論知識的引導下，速寫的能力才能不斷提高。速寫就是快速寫生技法，速寫同素描一樣屬於繪畫形式的一種。人物肖像速寫是用簡單的線條在短時間內簡明扼要的繪出人物肖像速寫。關於速寫人物打形步驟，這些內容你了解嗎？



一：人體運動規律

速寫人物打形步驟，首先必須要了解人體運動規律。這是重中之中。人體在一般情況下，都是處於活動的狀態。運動狀態下的人體是千變萬化的，這對於初學者是比較難以把握的，如何掌握人物動作的要領呢?我們可以概括為「一條線、兩個樞紐、三大體塊和四肢協調」以及斜線與動態造型兩方面。

二：斜線運用與動態造型

速寫人物打形步驟中有些同學面對模特動作，不注意分析內部形體結構，也不做深刻觀察，對人物的動態特徵視而不見，畫出的動作僵硬、呆板和木訥。怎樣才能把一個動作表現的生動自然呢?斜線的運用不失為一個良好的糾正動態造型的方法。

方法是：把人體的所有部位分成11個獨立的單位，包括頭部、胸廓、臀部、左前臂、左上臂、右前臂、右上臂、左大腿、左小腿、右大腿和右小腿。每一部分都參與人體的活動，都不同程度的呈現一定的幅度和斜度，這種斜度完全可以用目測，感受到其中的度數。

三：線條的表現性

線條除了具有表現形體團塊的作用，本身還具有豐富的表現力，速寫人物打形步驟對於增強畫面的效果，傳達作者的審美意向具有十分重要的意義。線的變化豐富，可以有長短、粗細、虛實、強弱、方圓、頓挫、急緩等線性變化。還有疏密、聚散等線的組織變化。線的表現性是提升人物動態速寫必須的基本功。

③ 畫速寫的人物比例和詳細的方法

七坐五盤三——人體的比例
你可以自己做模特，擺一個動態，像扭動自己的身體，你就會明白哪裡是重心點，一般站立，重心點在肚臍
頭的長寬比是諸多比例關系中最基本的關系比。它決定著頭部大的基本形狀。長寬比發生變化，頭的形象便會發生變化。第一步打輪廓階段，須認真觀察對象，畫出大的長寬比例關系。在深入刻畫對象的過程中，要將長寬比與內部的比例關系總體把握、調整好，盡量達到准確。
●眼的頭部的二分之一處。眼長=
兩眼間距離=
鼻寬。
●三停：發際線至眉線=
眉線至鼻底線=
鼻底線至頦線。
●五眼：如圖所示。從頭部左邊外辦輪廓到左眼外眼角的寬度=
左眼寬度=
兩眼間距離的寬度=
右眼寬度=
右眼外眼角到頭部右邊輪廓的寬度。
頭骨對頭部外形起決定作用。除下頜骨外，其餘各塊是連成一體，固定不動的。熟悉頭部的骨骼、肌肉，對於頭部造型及表情刻畫都很有幫助。它們是顴骨、鼻骨、額骨、顳骨、頂骨、枕骨、上頜骨和下頜骨。
人體比例是以頭長為單位計算的。人體通常為七個半頭長，比例如下：
1．頦底到乳頭連線=
乳頭連線到臍孔=1頭長
2．大轉子到膝關節=
膝關節到腳根=
2頭長
3．兩肩距離=
2頭長
手部結構包括腕、掌、指三部分。腕部連接手與前臂。腕部骨骼與手的其他骨骼連在一起，築成一塊體積，腕和手一起活動。前臂的背面、腕、掌、指呈「降階式」。要注意腕部在運動中的形狀變化。手部的比例為：
正面手掌長：正面手的中指長=4∶3
正面手掌長：背面手的中指長=1∶1
衣服的折皺變化規律，對於畫好人物速寫是很重要的。衣服與人體的關系，一般說來貼體的部分為實處，遠離身體的部分為虛處。實處可體現出人物的形體。衣服分為折疊型和牽引型兩種。折疊型衣紋一般出現在關節彎曲的內側，而牽引型的衣紋是由於運動使兩個結構點之間的衣服產生牽拉所引起的。

④ 畫人物速寫怎麼起型快求技巧，在線等回答

初畫人物速寫，大多數學生習慣從局部入手，一開始就刻畫細節，逐一描繪一遍，自我感覺良好，可是，完成之後看效果，卻備受打擊，形體比例失調，整體關系支離破碎。有的同學就問：「我就喜歡從局部開始一點一點地摳，不行嗎？」我的回答是：「行，但現在不合適，如果你有整體觀察、作畫的意識，如果你有把握畫面整體的自信和能力，從哪裡都可以畫好。」許多速寫行家往往也是從局部開始，細節精彩，整體和諧，這是旁人可以看見的，而最關鍵的東西我們是看不見的，那就是「胸有成竹」，然後才能下筆如有神。觀察整體，可從觀察剪影入手

初畫人物速寫，大多數學生習慣從局部入手，一開始就刻畫細節，逐一描繪一遍，自我感覺良好，可是，完成之後看效果，卻備受打擊，形體比例失調，整體關系支離破碎。有的同學就問：「我就喜歡從局部開始一點一點地摳，不行嗎？」我的回答是：「行，但現在不合適，如果你有整體觀察、作畫的意識，如果你有把握畫面整體的自信和能力，從哪裡都可以畫好。」許多速寫行家往往也是從局部開始，細節精彩，整體和諧，這是旁人可以看見的，而最關鍵的東西我們是看不見的，那就是「胸有成竹」，然後才能下筆如有神。

在我看來，習慣從局部下手的同學大多心裡沒有整體的「譜」，只是一種下意識的行為。所以，畫起來便是「跟著感覺走」。這里的「感覺」就是直觀地、泛泛地看，這可以稱之為觀察，卻並不是真正意義的觀察。觀察既要主動地看，還要在看的過程里積極地探究。在看的同時探究普通人看不見的整體，以及由內而外的各個關系。

整體是觀察的關鍵和基礎，它決定著後面的描繪過程與最終的效果。經常有學生茫然：「怎樣才能看見整體？」極致簡約，就是你所要看的整體。我們要用一種「過濾」意識支撐著觀察整體的輔助方法才能慢慢做到。比如眯著眼睛看剪影，就很有效。經過一段時間的行為養成後，就會固化成一種新的觀察意識和習慣。同學們可以多看一些羅丹的速寫作品，臨摹一下，一定會受益匪淺。

落幅宜以長線虛勾

看學生初畫人物速寫是一件「很有意思」的事兒——一是軟，二是狠，三是懶，整個就是「矛盾論」的典型註解。開始動筆前，學生會發呆一陣子，看似觀察，其實是在觀望，心軟手也軟，鉛筆在紙上晃來晃去，就是不敢下筆。其實大多數就是不知道怎樣下第一筆，一旦落筆下去，學生還挺「狠」，心裡沒有多大的把握，卻義無反顧地畫出又粗又黑的重色筆跡，根本不給自己留修改的餘地。就是發現錯了，往往也是「將錯就錯」。這又體現出學生的「懶」：觀察不到位，探究不深入，表現不熟練，又想像大師那樣一氣呵成，一步到位，懶得思考，懶得修改，這些都不是好習慣。

初畫人物速寫，落幅宜以長線虛勾，確定無誤後，再用肯定的筆觸定稿。長線一方面可以幫助校正整體觀察的方法，另一方面可以更快更到位地定格人物的大特徵、大動態。定長線的方法就是要善於找到最概括最關鍵的骨點和轉折點，把這些點連接起來的這些軌跡，就形成了幾條最關鍵的長線。

虛勾長線，並不是說沒有把握，不能胡勾，亂勾，要盡量到位之後才可以虛勾，便於把握整體，使人物形象更嚴謹。虛勾的長線一般不用刻意擦掉，與定稿的實線結合，會讓畫面顯得更豐富、更耐看，也更有趣味。有的學生愛干凈，見不得畫面上有一點多餘的線條和色塊，一邊畫，一邊不停地用橡皮塗擦，這樣一來反而不利於專注於重點效果的刻畫和表現，失大於得。

人物動態「寧過之而勿不及」
動態是畫人物速寫的重點，也是難點。可是，即便老師反復地強調和提示，學生畫出的人物動態還是生硬，我的學生自嘲之「僵屍」，我則形容之「被門板夾住了」。

動態不到位，幾乎是所有同學畫面的問題，且短期內不容易解決，需要「持久戰」。造成動態問題的原因是多方面的，有觀察方法上不注重整體的，有缺少主動表現意識的，有感受力較弱的，也有認識不到位的。當我要求某些學生大膽強化人物動態時，常常會聽到他們的質疑聲：「不像作畫對象」、「我咋感覺不出來」、「動態過於強烈是不是就變形了」等等。學生有想法，有觀點，是好事，但我們更需要結合好繪畫的本質為學生答疑釋惑，讓學生明白速寫是繪畫不是照相；是藝術表現不是照抄照搬；是強調特徵不是隨意變形；是強調感受不是胡亂描摹。

除了曉之以理，更有效的手段是不斷向學生強調人物動態一定要「寧過之而勿不及」。動態不到位肯定不對，但有時候，「寧過之而勿不及」是可以增強畫面表現力的。過一點，可以激活學生的表現慾望；過一點，可以增強人物感染力；過一點，可以豐富學生的情感；過一點，可以滋養學生的藝術素養……通過這樣的意識，可以幫助學生觀察，引領表現。此外還要指導學生多看一些速寫佳作，用實例來展示人物動態的重要性及其藝術感染力，並由此提供一些可以借鑒的速寫手法，推動學生更快更好地掌握人物動態速寫。

⑤ 速寫的步驟是什麼

速寫的步驟是：

1、認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特徵。

2、迅速畫出主動態線和動態輔助線。

3、憑觀察或記憶畫出體積關系。

4、迅速畫出表現動勢的衣紋。

5、憑觀察和解剖知識填補細節。

6、按照畫面結構要求調整形式節奏。

7、刻畫頭部完成。作為初學者，開始畫動態速寫是有一定困難的。

初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重復性強的動態對象進行練習，如拉鋸、鏟土等，待技術熟練積累起經驗以後，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。

動態速寫作為一項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態速寫的硬工夫，為將來創作出優秀的藝術作品打下堅實的基礎。熟的動態速寫技術是畫家成熟的標志。

速寫要點：

人物動態速寫的要點是表現人物的動態，人物形象速寫則著重表現人物形象，包括其五官形象、服裝動態及所體現的性格、人物身份等個性特點。

相對來說，人物形象速寫要表現的內容更為廣泛和深刻，難度也就更大，其速寫效果也更加精細和富有生活氣息。人物形象速寫著重表現頭部形象、手勢和服裝特徵以及和人物形象有關的道具等。速寫空間感，是指畫面有縱深和前後距離的感覺。

⑥ 速寫怎麼打形

起形—結構比例

速寫顧名思義就是要速度，在短時間內抓住人物特徵，畫出人物外表，這一步要了解人物內部的形體，雖然外表千變萬花，但是內部的構造大體相同。

要畫好速寫就要了解人體的結構比例，搞清楚其中的關系，就是要知道人體的各種肌肉，了解骨骼走勢，對各部分的構造也很熟知，尤其是頭、手、腳等較為復雜區域的穿插關系，多加練習。

⑦ 請問一下速寫怎麼才叫做打型，這個是嗎

畫速寫之前要仔細觀察要畫的主體，長寬比例，以及透視變化，各個部位之間的穿插前後關系，盡量做到心中有數，上來就畫不太可取，然後運用長直線對大的結構進行概況的畫出。畫出後再進行進行逐漸的分割這就是打大形的過程。

⑧ 人物速寫技巧口訣

人物創作

動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。

在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。

人物形象速寫的方法是小頭像速寫和人物動態速寫結合的畫法。如果有機會對某個人物形象進行較深入的速寫則更好。

如果對著流動的人群中的形象畫人物形象速寫則比較困難，這要藉助記憶的幫助並加進默寫的成分，或者對同類形象、同類服裝、同等身份的人物進行綜合表現，速寫成一個人物形象。

動靜態速寫

動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先准備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。

「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。

動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有「造型性」；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。

比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。

對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。

只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。

我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。

動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。

(8)怎麼畫速寫人物打形方法擴展閱讀

速寫是訓練造型能力最簡便有效的方法。速寫要求感覺敏銳、表現簡練、情感真實，它能很好地激活學生的藝術靈氣。高中美術班速寫教學以人物為主，人物速寫教學應該在結構的嚴謹性、動態的生動性、線條的豐富性上著力，教學要緊扣20個字。

臨摹開始

初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨摹可以快速入門。通過臨摹，一方面可以感受速寫基本樣式，學習他人表現方法，為今後應用儲備知識;另一方面臨摹本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。臨摹應從規范嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。

不妨從中國畫白描作品中去吸取營養，學習白描線與形契合用線之道，體會粗細曲直的線形變化以及疏密虛實的節奏控制。臨摹一段時間後就要嘗試寫生，臨摹和寫生結合，帶著問題去臨摹，臨摹會更有針對性和有效性。

結構入手

「感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。」人物速寫要求結構和比例准確，這種准確是建立在對形體結構理解的基礎上的。因此，速寫教學首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。

教學過程中，可以藉助藝用解剖書籍和人體骨骼模型進行一些藝用解剖知識傳授，還可以有針對性地進行寫生和解剖對應訓練。結構的理解和運用，要貫穿速寫教學全過程。

線條為主

線條是速寫的主要表現形式。線條概括、直接，能有效避免色素、明暗干擾，抓住對象形體本質。人物速寫訓練要求學生學會運用線條的長短、粗細、曲直、松緊、滑澀、疏密變化表現具體人物，使畫面產生諸多視覺美感。線條的特質與形體結構的巧妙結合，是速寫臻於生動的重要條件。

速寫訓練中，要注意線與線之間的穿插關系，「結構線」要准確，特別注意關節部位的轉折扭動關系，緊貼皮膚處要畫得實一些。「衣紋線」要體現內在結構，並注意疏密對比。

以線為主，並不排除線面結合的速寫表現形式，在寫生中，適當輔以明暗，有利於增加層次感和體積感，但要注意明暗不能掩蓋線條，否則容易空洞，流於表面。

快慢結合

先慢後快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在速寫實踐中逐步練就。

初學速寫，如果只講速度，往往會浮於表面，難有深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。

慢寫時間相對較長，一般半小時到一小時，有推敲的過程和時間，便於研究，能解決速寫中碰到的具體問題。速寫訓練可以與慢寫訓練交替進行。

分項突破

速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。動態、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節，強調主要動態線。手的動態，可以結合結構理解進行專項訓練。

平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然後再進行半身和全身的衣皺練習。

場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生後要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。

速寫最能考量作者眼、腦、手的協調能力。畫好速寫，多畫是硬道理。線條的豐富性和表現力源於長期的錘煉，沒有量的積累很難達到流暢生動的境界。因此，在教學中要注意保護學生的速寫興趣，培養學生勤畫速寫的習慣。

參考資料來源：網路-速寫

⑨ 速寫人物的技巧和方法

人物速寫是中考和高考的常見課題，如何畫好人速寫我想應從人物的基本結構上突破，首先要了解人物，頭部、軀乾和四肢的動動規律，比例關系，這是必不可少的，人物速寫又可分為靜態和動態的兩種形式

無論哪一種形式在畫速寫時都應為求簡潔而生動，線的表現上突出動態線的准確性，重心和人物軀乾的關系。掌握正確的方法然後多畫，多寫，多觀察我想一定會成功的。