二胡學習有哪些基本方法

㈠ 二胡入門怎麼學

1、由易入難，從簡單的開始學習，如果開始就學習如何彈一手音樂的話，這是很難的，但是如果學校彈...哆...這類的音樂的話，這就簡單很多。

2、設定一個目標，比如說，要在多少時間之內彈出什麼，設立目標的目的，就是為了能讓擁有興趣或者或擁有為之奮斗的目標。

3、如果是一些很新手的學者的話，建議還是了解二胡，先了解二胡的基本構造，這樣對於學習二胡是有很大的幫助的。

4、演奏，姿勢和持琴、持弓方法，一定要學習，這也是很重要的，正確的持功，方式更為重要。

5、練習二胡的音效，也就是上音效這也是很重要的，也是很麻煩的，不過需要多加的聯系。

6、勤加練習，這是最重要的，如果需要聯系的話，那就需要勤加練習，所以要多多努力，多多練習。

㈡ 怎樣學習二胡

要學習二胡首先要做到一個字：定！能坐的住屁股，能沉得住心神，能持久不耐煩的按照正確方法練習，就已經成功了一半最難的音準，除了通過多少次的認真刻苦的練習。。還需有一對分辨，久經訓練的耳朵，聽出你按拉出的音的准確性。因二胡沒有品和指板，按弦的輕重，上下都會影響音準的。二胡是一種中國傳統拉弦樂器，有兩根弦，始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。

二胡包括琴身（包括琴桿、琴筒、琴托、皮膜、音窗）、琴弦系統（包括琴弦、弦軸、千斤、琴碼、音墊）和弓（包括弓魚、弓桿、弓毛）。制琴師通常以木材製作二胡，如紅木、小葉紫檀、烏木等。琴筒一端蒙以蛇皮，這是二胡獨特音色的來源，一些高級的二胡則採用蟒蛇皮。二胡名曲有《二泉映月》《良宵》《聽松》等。二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫「奚琴」。宋朝學者陳暘在《樂書》中記載「奚琴本胡樂也……」唐代詩人岑參所載「中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛」的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。

到了宋代，又將胡琴取名為「嵇琴」。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名「嵇琴」。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：「熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。」說明在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏」嵇琴」時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．沒有嫻熟的技藝是做不到的。後來沈括在《夢溪筆談》中又記載「馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單於。彎弓莫射雲中雁，歸雁如今不寄出。」說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。

㈢ 學習二胡的基本功是什麼

識譜、運弓是一切弦樂器的基本功。僅二胡基本功來說，主要有以下幾個方面。
1、演奏姿勢。包括如何坐、如何持琴、如何按弦、如何拉空弦等。
2、熟悉各種常用調的音位與指法，進行音階、琶音及簡單樂曲練習，其中包含音準、基本節奏等訓練。
3、在建立正確音高並取得良好音準的前提下，逐步開始練習揉弦。
4、熟悉常用把位，並學習換把。
5、在由淺入深演奏練習曲、樂曲過程中，正確而精心地練習各種弓法，以及最具二胡特色的多種滑音。
6、在由淺入深演奏練習曲、樂曲過程中，逐步培養良好的樂感，體驗和掌握如何有感情、有表情地演奏。

㈣ 怎樣練好二胡

怎麼練好二胡
【一】學習二胡首先要求的就是演奏二胡最大的姿勢，即坐姿、持琴、持弓、按弦、運弓等，都是有一套正規的姿勢要求的，掌握了正確姿勢才能夠談到練習基本功。
〈1〉首先講究的是坐姿端正，自然放鬆，坐凳子前半部分，凳子面與大腿底部平行。
〈2〉左手持琴很自然的置於琴桿千斤下方，虎口不能死死夾住琴桿。按弦時以指尖後端，指肚前端最豐滿處觸弦。左手指練習按弦的力度靠自己掌握，按太輕音則虛而不實，按太重則音準偏移。練習指法時一定要按照樂譜上的指法按弦，這也是左手非常重要的基本功之一。
〈3〉右手持弓不能入虎口太深，也不能抓弓子太緊，只要能控制住弓子為原則，以食指和拇指控制弓桿，中指和無名指勾在弓毛內側，在拉、推運弓時手腕要靈活，保持自然輕松。
【二】由於二胡沒有固定的音鍵，只能靠耳朵辨別音高，耳音的訓練非常重要，開始練習最好把二胡的音定準確，以便在練琴過程中對耳音也是一種訓練。二胡標準定音與國際標準定音是一致的，二胡內空弦定「D」，外弦定「A」。可使用調音器調試音準、音高，也可請老師幫忙調音，或者使用鋼琴、電子琴來矯正。
【三】二胡的基本功先從運弓練起，運弓是二胡發音最重要的步驟，二胡音色的好壞可全在運弓的技巧，首先從平穩的長弓，短弓，連弓，分弓慢慢一字一音拉飽滿拉實，在逐漸嫻熟的基礎上再講究由慢到快。運弓技法掌握不好其他技巧再好也是不行的。練習長弓可從中速開始練習，運弓時弓根拉至弓尖，這就是要求的滿弓，但不能碰到弓根和弓尖，留一寸距離即可，運弓要求平穩流暢，發音一致。
【四】二胡的快弓是兩只手技巧的綜合結晶。為什麼這么說呢？因為快弓演奏是左手和右手密切嫻熟配合的效果。快弓先從慢速練習，右手主要是手腕的動作，在練習快弓時一般用中弓，貼弦要實，拉推時弓毛擦弦距離保持十公分左右。快弓時左手指法一定要嫻熟而且音準到位，與右手的運弓要配合的天衣無縫。在奏出快弓的聲音效果要清脆、清晰，飽滿且具顆粒性。快弓要從中慢速開始練習，突出每個音符，在熟練的過程中逐步加快，直至達到最快效果。
【五】二胡的「顫音」屬裝飾音，有的叫打音、打弦、加花等等，它在弦樂中別具特色。「顫音」是在演奏過程中，手指在琴弦上快速的顫動觸弦發出的音。平時可以多練習左手指的力量和靈活度，還可以鍛煉手指的「獨立性」，使手指按弦更加靈活。
【六】揉弦在樂曲演奏中起著重要的作用，它能夠誇張的渲染樂曲色彩。揉弦方法很多，根據不同的樂句情感使用不同的揉弦。練習揉弦先要掌握滾揉，揉弦的練習方法在我以前文章里講的非常多，在這里主要講一下滾揉的練習方法：手呈半握拳狀，手心向下，食指指尖後第一關節直伸，手指按在琴弦音位上；手掌像扇扇子一樣，從掌心向下旋轉，手腕關節向下約60度，按弦的手指第一關節隨著手掌向下的動而彎曲，關節彎曲的同時指面及指尖部滾向稍下方，使弦改變了長短的同時又得到了手下擺時的壓弦力，這是揉弦的一半動作；接下來手掌又抬起，手指第一關節的直起使指面滾回到音準極限上方稍低音處，這時連起來聽就有三個不等的音波，這就是完成了滾揉的全部動作。

㈤ 二胡自學方法是什麼

1、挑一把稱手的二胡。初學者並不需要太過昂貴的二胡，選擇一把較為便宜的初學二胡。雖然說啟蒙琴有一些不良的地方，比如說容易跑音。

2、保持音得准確性是拉二胡曲的必備條件，有兩種二胡調音器，一種是根據音與音之間的關系，根據八度來定音，這種定音方法對於初學者有一定的難度。

3、音量的飽滿對於樂曲情感的體現也至關重要，將弓子打好松香，有助於強弱變化的體現。初學者應多練習長弓，將長音拉到沒有一絲雜質。

4、練習好音階，音的准確性可謂學習二胡的最重要因素，如果音有一絲一毫的偏差都會給曲目帶來損傷，所以音準的准確性不可估量的

演奏技巧

坐姿：

1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。

2、後背立直，端坐於凳子三分之一處

持弓（持弓的錯誤方法）：

1、持弓位置過於靠近弓頭或過於靠近中弓。

2、弓子過於深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。

3、持弓時手指過於向下「耷拉」，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。

4、演奏外弦時，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。

5、持弓時拇指的位置不正確。

6、持弓時中指過於伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。

以上內容參考：網路-二胡

㈥ 如何學習二胡

二胡是件難學的樂器，要想熟練地駕馭它就更難了。由於二胡的結構特點和選材、製作的隨機性，使每一把二胡的音質和音色，都具有自己的個性特徵。要想熟練地駕馭自己的二胡，必須要經歷一個對二胡熟悉、、調整、控制的過程，以及通過訓練，全面掌握二胡的操作技術，具有演奏二胡能力的過程。下面，我們從二胡的調整、操作和表演等幾個方面，來討論提高自己演奏二胡的能力。
一、將二胡調整到最佳狀況
無論是專業的，或者是業余的二胡愛好者，都希望自己擁有一把得心應手的二胡。面對一把新買的二胡，首要的任務就是進行磨合。在磨合期，最關鍵的是蟒皮的磨合。因為新蒙的琴皮一般都比較硬、比較緊，需要通過不斷地拉琴，使其纖維組織適應各種作用力的傳導，引起琴皮的振動。無論是內弦、外弦、高音區、低音區、長弓、短弓、重弓、輕弓、慢弓、快弓、頓弓、顫弓等弓法和指法，都要練習。這樣琴皮才能適應各種力度的變化，使琴皮的振動頻率，在不同的音高點上、在不同的力度下，都能夠產生最佳的振動效果。當琴皮的彈性處於最好的狀況時，琴皮也就被完全『振』開了，琴的聲音就會越拉越好聽。如果琴皮較厚、蒙的又緊，還需要用力度較大的弓法來磨合。
在磨合期間，要注意對所有音高點都要照顧到。可以多拉一些音階模進練習曲，有助於各音區的磨合。由於二胡外弦的音色普遍優於內弦，內弦高把位的按弦、音準、運弓的力度控制等，都比外弦難度大。因此，應多注意內弦的訓練。我曾遇到過一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而內弦第二把位以上，噪音很大。一問琴主，他說基本上沒怎麼拉過內弦的高把位。這說明他的內弦沒有經過很好的磨合。內弦的磨合，除拉練習曲外，常拉一拉劉天華的《獨弦操》，會有很大幫助。一把新琴，琴皮與琴弦、琴碼、琴軸等部件，都是全新的組合。除了琴皮之外，其他部件也要通過磨合，使其達到最佳的適應狀態。琴軸的松緊度，通過轉動使其緊固，不跑弦；琴弦通過磨合，使其伸縮性達到穩定；琴碼得底面要通過處理，中間要比四周得弧度略高一點，使其與琴皮的接觸面，達到嚴絲合縫。
關於磨合的時間，與各人的基礎和功力有很大關系。在一般情況下，對於二胡高手，幾個月或半年就可以了；中級程度，需要一年左右；初級程度則需要更長的時間。這僅是一種估計。另外，磨合的周期還與琴皮的厚度、蒙皮的松緊度有關。
新琴磨合到什麼程度才算磨合好？這無法與新汽車跑固定的公里數指標相比較，只能靠定性的感覺來判斷。新琴的聲音發『生』，發硬，發澀，不柔和；發噪，不圓潤、不流暢。有的琴音量也不大，狼音也比較明顯。經過磨合以後，琴的音質和音色都會得到改善，聲音變得圓潤、流暢、柔和、通透、響亮，音量增大，穿透力增強，狼音也會減弱或減少。達到這樣的效果，磨合期就算結束。這是筆者個人的看法。
二、把二胡整合到最佳狀態
每把二胡都有它自己的特點和個性，就和人一樣，只有相似，沒有完全一樣的。因此，要對自己二胡的特性，進行全面了解和熟悉。在此基礎上，進行整合、調整，使其達到最佳狀態。我們可以把二胡的組成部件，看成是一種可以開發利用的資源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出廠時就已經定型了，其材質和工藝決定了琴的品質和擋次，我們已無法改變。但對千斤、琴弦、琴碼、琴弓、濾音墊的配置，我們還是有機會、有可能去選擇、調整和改善，這就叫優化組合，或者叫資源的整合。如果方法得當，配置合理，調整得恰到好處，就能夠把琴的特點和優勢發揮到最好的水平。當然，這種整合、調整，只能是錦上添花，而不是脫胎換骨。前面已經講過，琴的品質在出廠時，就已經定型了。不可能指望換個好琴碼、好琴弦，就能把一支抵擋琴的音質、音色調整到高檔琴的水平。
千斤的位置：教材上說，用自己的肘部抵住琴筒，手臂與琴桿平行，以小指根部的高度確定千斤的位置。但每個人的手指長短不一，還要進行微調，手指長的上調，手指短，特別是小指比常人短的，應該將千斤下調，直到按弦音準合適為准。綁千斤的線材對音質多少有些影響。綿線柔和，尼龍線明亮，用金屬掛鉤，聲音清脆。可根據個人喜好選擇。
琴弦的選擇：不同牌子的琴弦，各有特點。例如，上海的敦煌弦，線徑較粗，手感比較硬，聲音明亮；廣州弦手感比較軟，音色柔和；北京星海弦軟硬適中；中藝科技的琴弦，音色經過處理，音色純正，手感也很好，內弦與外弦的音色差異較均衡。因此，它的價位也高。我認為，應根據自己琴的品質特點來選擇琴弦，哪種琴弦適合你的琴，就配哪種琴弦。琴皮鬆的，配硬些的弦，琴皮緊的，應配軟些的弦。琴弦的選擇，最好通過對比試驗來決定，可以買幾種不同牌子的琴弦來試用挑選。為了確定適合的琴弦，花點投資也是值得的。琴弦也有一個與琴皮、琴碼磨合、適應的過程，不要拉幾首曲子就換掉，要等弦的張力穩定以後再作決定。合適的琴弦，應該達到外弦、內弦音色差異不大，高低把位音量比較均衡，聲音圓潤優美，加濾音墊後各音區無噪音，琴弦的手感符合自己的要求。
琴碼的調配：小小的琴碼對音色有很大影響，這與它對琴弦振動頻率的傳導有關。不同的木質密度、頻率傳導系數，會對琴皮的振動產生一定的影響。另外琴碼的形狀、與琴皮的接觸面積大小，都有說道。琴的音色基本特徵，如渾厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已經取決於琴的品質，不可能徹底改變。你對音色的喜好，在買琴時就應該充分考慮，選擇琴碼只能是進一步發揮出這種特色，作局部的改善。彭曙光先生的琴碼堪稱精品，而且可以根據琴的狀況，選擇不同音色的材質與形狀。
琴弓的挑選：好琴弓的標准，在二胡選購知識中有詳細介紹。琴弓的輕重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松緊調整，取決於各人的習慣，只要運弓順手就行。需要注意的是，應選擇摩擦力大的弓毛，好的馬尾能咬住弦，不打滑。高質量的松香能增加摩擦力。濾音墊配置：不同的材料有不同的音色效果。這里只強調一個原則：你喜歡什麼音色，就配什麼材質的濾音墊。做到與其他組件的特點相一致，與整體的組合相協調。
對二胡的整合與調整，其目的就是把你的琴的特色充分發揮出來，也就是把琴音調「通」了，就算是達到最佳狀態了。怎樣才算『通透』？我們可以用簡單的辦法來觀察。當你拉琴的時候，請人用手輕輕接觸琴頭彎處的白色骨頭平面，如果能有振動感，即表示琴音通了。振動感越強，琴音越通透。
三、熟練掌握二胡的操作技術
以上說的都是有關硬體方面的問題，現在談談軟體的作用。即使把琴調整到了最佳狀態，你的二胡能不能發出最美的聲音呢？不一定。還要看各人的功力和技藝水平。比如一匹良馬，能不能跑出最快的速度，要看馭手的駕馭能力。再好的琴，你駕馭不了，也難以發出優美的音色。二胡本身的品質是硬體，人的技藝是軟體。硬體與軟體的完美結合，才能奏出天籟之音。在琴已經確定的前提下，人的技藝水平就是決定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力；琴的調整，要靠豐富的經驗；琴的駕馭，要靠精湛的技藝。這就是軟體的作用。
怎樣才能發揮出二胡最美的聲音呢？只能靠加強基本功的訓練，熟練掌握二胡的各種技法，扎扎實實地打好基本功的基礎。我們可以把二胡比作一台復雜的機器，首先要學會操作它。各種弓法、指法及特殊技法，都是一個獨立的操作技術。對每一項技術都要熟練掌握，才能把這台機器開動起來，運用自如。
右手技術。右手技術有兩個方面：一是運弓，二是弓法。練好這兩樣，二胡就會說話、會唱歌了。至於唱什麼調，唱多高。那是左手的事。運弓主要解決二胡嗓子的發音是不是圓潤、飽滿、清晰、明亮。弓法主要解決運弓的快慢、強弱、換弦的控制，以及頓弓、連頓弓、跳弓、拋弓、顫弓、抖弓、換弦等技法的運用。
左手技術。主要訓練四個手指按弦的靈活、快捷、富有彈性。在這個基礎上，還要掌握音準，學會揉弦、換把、顫指及各種滑音。對每一種指法都要反復練習，直到嫻熟。兩手配合技術。兩手配合的技術是在弓法、指法的訓練中結合進行，也要練習一些專門為兩手配合寫的練習曲。要把手指按弦離弦與換弓、換弦的兩個時間點對齊。這一點在換把、換弦和拉快弓時尤為重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求兩手的默契配合。
掌握二胡操作的技術和技巧，是打好基本功基礎的重要階段，這個過程可能會很長。除了按正確的方法進行苦練，沒有捷徑可走。需要的是駕馭二胡的決心和勇氣，再加上耐心和毅力。二胡的基本功訓練，是一個循序漸進的過程，即使掌握了各種弓法、指法的操作技術，還有速度和熟練的提高，技術難度的攻關問題。練習曲就如同各級的練習題，從初級到高級，不可能一蹴而蹴。在掌握了初級、中級的二胡技法之後，就可以按照獨奏曲的要求，將有關的操作技巧「組裝」起來，進行綜合運用了。
四、不斷提高二胡演奏的層次
掌握了二胡的操作技術，就可以逐步地駕馭二胡進行演奏了。駕馭二胡演奏的能力和水平，可以從二胡演奏的幾個層次上體現出來。筆者把二胡演奏的層次粗略的分為以下四種：
1、第一層――入門
這是習練二胡的初級階段。通過對二胡基礎知識的學習和基本功的訓練，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、換弦、換把、揉弦等技巧，能初步把握音準和節奏，可以流暢地演奏二胡考級第四級的練習曲和獨奏曲目。算是具備了二胡演奏的基本功力。筆者認為，在初級的演奏曲目中，《良宵》和《賽馬》是最理想、最全面的「組裝」各種操作技巧的獨奏曲。把這兩個曲子中的每一個小節，都能按照技術要求完美的表現出來，初級的標准就算真正達到了。
2、第二層――入味
在上一層的基礎上，加強中、高級的技巧訓練，能熟練掌握頓弓、拋弓、快弓、跳弓等難度較大的弓法，以及常用的特殊弓法；能熟練運用滾揉、壓揉、摳揉、滑揉等揉弦技法；並且對一些地方特點的表現技法運用自如；能夠把握音準，控制節奏；能奏出音質純凈、音色飽滿圓潤的樂音，聽起來很有二胡的韻味。這就具有了二胡的表現力。
3、第三層――入情
在有了扎實的基本功之後，還要提高藝術素質和修養，理解二胡曲目的內涵，進入到感情的層次。如果光有技巧，十級的曲子，從頭到尾能准確無誤的拉下來，但不會表達曲子的情感。就好像白開水，索然無味，還有炫耀技巧之嫌。只有進一步了解曲作的環境、背景，曲作者的意圖，能夠准確的表達出曲作者想要抒發的情感，這樣就具有了感染力。只有自己首先被樂曲的情感所打動，才能通過演奏流露出的感情，去感動聽眾。這就是專業演奏級的層次。
4、第四層――入境
這是二胡演奏的最高層次。不但要了解曲目所要表達的情感，而且在這個基礎上，還要對樂曲進行深層次的分析研究，進入樂曲的境界。運用自己的藝術修養、知識層面、閱歷、想像力、形象思維能力，融入自己的感悟，對樂曲進行第二次創作。達到人琴合一、情自心發、忘我無我的境界，使演奏具有震撼力，去打動觀眾的心，把觀眾也帶入到樂曲的境界中去。如果沒有嫻熟的技法、爐火純青的技藝、深厚的藝術造詣，神似的功力，是達不到這一層次的。這就是大師級的層次。達到這個層次，就可以說具有了超凡的駕馭二胡的能力，其二胡技藝已是出神入化，隨心所欲了。

㈦ 零基礎怎樣學二胡

零基礎開始學習二胡是基本入門的弦樂器，所以不要擔心，兩根弦還是比較虛駕馭的，學習2年後可以報考三級證書，隨後每年往上考一級，一般8年左右可以考到十級證書。學二胡不像學聲樂，學了三年的說不定比學了五年的要唱的好。

二胡的音準難以控制，拉弦時多數是按弦音不準，嚴重影響學習情緒，這時，家長也往往有厭煩心理，教師在這種情況下，就要迅速地解決運弓的第一關。

(7)二胡學習有哪些基本方法擴展閱讀：

為了求得二胡聲音的改善，發音沙啞的二胡採用紙碼（即用牛皮紙或其它硬紙捲成嚴實的簡狀），聲音就要顯得 柔和一些：發音沉悶的二胡改用竹碼，就可使聲音變得較為響亮，適合演奏活潑輕快的曲調，發音單調的二胡採用金屬彈簧碼，就可使發音變得較有共鳴。

琴碼的下面，還須在琴弦與皮膜之間塞一小塊用絨布或氈子做的制音墊，它能解決二胡的「狼音」，消除二胡的空曠音，使之集中、豐滿，制音墊的薄厚、大小要適中，過厚則影響音量，過薄則不起作用。

㈧ 如何學二胡

二胡的學習是階段性的，存在瓶頸期，所以在學習時需要循序漸進。要通過多次練習，訓練耳朵的靈敏度，從而達到分辨音準的准確性。在練習二胡中要培養自己的樂感，缺少樂感發出的聲音是不美妙，不能打動人心。
學習二胡首先要有充分的思想准備 因為他災民月中是比較難學的一件樂器 .常言 一年笛子二年箏 二胡一輩子不成功. 學習二胡主要解決兩個問題 .1.是弓法.2是指法.學習二胡必須首先從這兩各基本功練起{可參照有關二胡初學指導教材.或請教一些有一定二胡修養的人指教}熟悉二胡的音階把位.再上兩項基本熟練後 .可練習一些簡單的練習曲.這在二胡初學教材上都能找到.第三步可學習和了解二胡的一些演奏技巧並在練習中有意的學會使用 .最後就可以按這二胡的教程練習拉曲子了.切忌.1學習二胡不要急於求城.一定要按著階段嚴格的學習.2.一定要堅持練琴.不可鬆懈.3要多聽曲子加強對二胡的理解.和他的表現方法.總之.要學好二胡一定要勤學苦練.不付出辛苦是很難成功的。

㈨ 怎樣練習二胡基本功

坐姿

1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。

2、後背立直，端坐於凳子三分之一處

基本指法形成四種手型：

1、【一 一 二型】三四指貼靠成小二度關系，其它手指分開成大二度關系。

2、【一二 一型】二三指貼靠成小二度關系，其它手指分開成大二度關系。

3、【二一 一型】一二指貼靠成小二度關系，其它手指分開成大二度關系。

4、【一 一 一 一型】一二三四指全部分開成大二度關系，空弦與一指成一個小二度關系。

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二胡使用注意事項

二胡琴皮的保養對保持二胡的音色來說是非常重要的，也是每一位二胡演奏者最關心的。二胡琴皮如能得到精心保養的話，會有很長的使用壽命。日常生活中所見的琴皮已損壞的二胡大多是由於存放不當、不經常使用而引起的。

經常使用的二胡琴皮就會保持一定的彈性，二胡的發音質量也較穩定。二胡的音色是在不斷的使用中，慢慢拉出來的，平時經常使用二胡就是對二胡的一種很好的維護和保養。為了做好對琴皮的保養，需要對琴皮的加工工藝有所了解。

㈩ 怎樣學好二胡

想要學好二胡，是需要一定的技巧和長久的練習，小面說四個小技巧，在學習中運用，可以快速掌握二胡。
（1）語調控制不好。二胡既沒有指板，也沒有固定的音級，所以聲音的准確度一直是演奏者最關心的問題。不準確的第一個原因是聽覺遲鈍，演奏中缺乏准確的「音調預測意義」。一些表演者進入音樂實踐，因為初期學時進展迅速，缺乏時間掌握一些基本的演奏動作。結果，當他們演奏時，他們的聽力不能很集中，他們經常習慣性地用眼睛盯著他們的手指或弓。這些潛意識視覺行為干擾了他們的聽覺控制過程，導致游戲失誤。
（二）改變你的動作。有些演奏者在演奏二胡時，常會出現手柄僵硬、松動的現象。這些不協調運動的後果是聲音位置的不穩定、音高的不確定性和音樂表達的不足。主要原因是改變手柄的原理不明確。
（三）拉弓時容易緊張。這是一種常見的現象，經常遇到初學者在演奏二胡時出現這樣的情況。它不僅直接影響表演質量，而且容易給表演者造成巨大的心理壓力和身體障礙。一些音樂院校的演員和學生在「急功近利」思想的驅使下，在二胡練習中往往表現出心理枯燥，導致皮毛、理解力不強、缺乏耐心等現象。當他們遇到表演、比賽甚至考試時，他們往往會緊張。他們經常貶低自己的表現。有時，快速弓的不當方法甚至會導致性能上的混亂，從而破壞整個性能。究其原因，主要是快弓方法不當，彈奏時弓的分布不協調，以及左手壓音感的限制，導致彈奏時兩手不協調。
（四）換弦技巧不熟練。弦樂變換技術是音樂演奏中連接音樂旋律的一種重要的弓法。它沒有標記。表演者只需按指法按聲音。由於運動的速度，如果在換弦過程中換弦方式不當，會在演奏中造成張力或剛度。有些甚至因為心理緊張而更劇烈地改變弦，導致聲音的中斷或旋律的混亂。