展示空間設計的設計方法有哪些

⑴ 展示設計的設計布局

專賣商店的空間格局復雜多樣，各個經營者可根據自身實際需要進行選擇和設計。一般是先確定大致的規
劃，例如營業員的空間、顧客的空間和商品空間各佔多大比例，劃分區域，爾後再進行更改，具體地陳列商品。 專賣商店的種類多種多樣，空間格局五花八門，似乎難以找出規律性的空間分割來。實際上，它不過是三個空間組合變化的結果，就像一個萬花筒，雖然其變化無窮，但也不過是幾片彩紙移動位置的結果。因此三個空間對於專賣商店的空間格局關系密切。
商品空間：指商品陳列的場所，有箱型、平台型、架型等多種選擇。店員空間：指店員接待顧客和從事相關工作所需要的場所。有兩處情況：一是與顧客空間混淆，一是與顧客空間相分離。顧客空間：指顧客參觀、選擇和購買商品的地方，根據商品不同，可分為商店外、商店內和內外結合等三種形態。 依據商品數量、種類、銷售方式等情況，可將三個空間有機組合，從而形成專賣商店空間格局的四種形態。
接觸型商店：商品空間毗鄰街道，顧客在街道上購買物品，店員在店內進行服務，通過商品空間將顧客與店員分離。封閉型商店：商品空間、顧客空間和店員空間全在店內，商品空間將顧客空間與店員空間隔開。封閉、環游型商店：三個空間皆在店內，顧客可以自由、漫遊式地選擇商品，實際上是開架銷售。該種類型可以有一定的店員空間，也可沒有特定的店員空間。接觸、封閉、環游型商店：在封閉、環游型商店中加上接觸型的商品空間，即顧客擁有店內和店外兩種空間。這種類型也包括有店員空間和無店員空間兩種形態。
展示設計之視覺沖擊力是吸引人群的法寶
NO.1：構圖圖形的層次感
圖形和元素之間的層次感，可以在干擾視覺的同時，突出自身所想體現的主題，這種表現方式往往是比較直接而且有效的方式。這種視覺干擾是在分散欣賞者多餘視線的同時，更能注意到這一設計的主題上，為這種干擾方式所產生的圖形是這個主題的輔助圖形。
NO.2：構圖的視覺線牽引
利用色彩或者元素來牽引欣賞者的視覺，讓欣賞者隨著設計師的的思維去思考和觀看作品。現存的大多數作品都是運用點、線、面來引導，以圖形和元素出現的引導方式的作品比較少見。就像下面的這個圖形，視覺的中心是中間的那一條白色的色塊，及當中的文字，而在上下的張圖片的交接處出現的那條藍色的線段，就在牽引欣賞者的視覺移動到圖形中的文字和其他的小的圖形上。
NO.3：色彩誘導
圖中的主體色塊運用了紅色和灰色，而圖中大背景的白色塊和紅色行成了強烈的對比，灰色在平衡色彩的
強烈對比的同時，也和紅色起了一定的對比重用，而主題的文字上也用到了黑色和紅色的對比。
NO.4：明暗誘導
利用由光感折射、光感捕捉、動態光感及明暗差異性的一些共性來襯托主題。
NO.5：瞬間捕捉
利用眼睛感官的瞬間接受、來捕捉視覺點。
展示設計
NO.6：抓突破點
突破圖形圖象本身的視覺平衡點來達到視覺要求
運用圖片素材的本身來尋找設計的突破點，依據圖形自身所產生的空間感，光感，等一些突出的地方，來加以利用，從而突出設計的主題。
NO.7：比例大小
依據事物本身的比例關系，在等比的關繫上追求視覺上的平衡關系、突破事物本身的等比關系，進而推出自身的視覺重點以求突破。就如一些誇張漫畫那樣，一個大頭小身子的人物形象，一種誇張的歪曲正常比例的方式，在不經意間往往能收來奇效。
NO.8：欣賞性
依據欣賞者的接受能力，及平常所說的感情，利用平時生活的一些元素，充分考慮欣賞者對圖形的認可能力，以自然美及突破普通接受能力的殘酷美來打動欣賞者的情感，以獲得人們對圖形的記憶。
NO.9：視覺幻象
利用視覺幻象得空間感來突出整體設計的視覺中心。
NO.10: 抽象的表現方式
運用色彩的對比突出主題的同時,也起到了一定的娛樂性，這樣的作品容易讓人有好感，而且比較不容易忘記。
展示設計之空間分割，讓人們自己尋找樂趣
在展示設計中，往往利用板具或展示道具、某種建築元素，對展示空間做出某種分隔，以便滿足藝術上和展出上的需求。展示設計中空間分隔的目的和作用是：一是按內容和品種劃分若干個展區；二是增加變化，避免單調乏味，避免一覽無余；三是變換景觀，增加層次感，可以引人入勝；四是組織和控制人流，做好不同空間的連接與過渡。概括的講，空間分隔的元素可分為三大類：一類是視線阻斷的遮擋；二是通透的分隔；三是可視但不可通的隔斷。
視覺阻斷的遮擋是指利用實牆、板壁、展風或高展櫃的背板等，作為空間分隔的元素，被分開的兩邊自成
體系、相對獨立，兩邊直接看不見，隔斷不能被穿越，只有用曲徑通道將這兩部分聯系起來。在大中型展覽會或博物館陳列中，這類的分隔是很常見的。
通透的分隔一般是用矮展台或獨立式透明玻璃櫃、各種罩（掛落）、花格牆、帶門洞的隔牆等，來分劃展示空間，被分隔的空間彼此視線通透，有的隔斷觀眾還可以穿過，使觀眾感到空間富有層次感和變化，可以增強參觀的興致，引人入勝。在較小的展示空間中，採用這類通透的分隔，可以做到小中見大，隔而不堵。可視但不可通的隔斷是指使用透明有機玻璃或鋼化玻璃、金屬沙網、鏤空花牆等元素，將兩隔展區（或展廳）分隔開來，從這個廳能看到那個廳的陳列及觀眾情況，但不能直接通達，各有單獨的出入口和參觀路線。例如大型展覽會上相臨的兩隔展館或展廳，雖然不能相互通達，但卻有吸引觀眾的作用。
在超大空間的展示藝術設計中，通透的分隔段還有水體、樓梯踏步、坡道、草坪與花壇、橋梁、廊道、花架、樹牆、休息區的板凳和地坪的高差鋪裝等。利用水池（含噴泉、瀑布）或水渠可以分隔展區或展館；單跑和雙跑樓梯、轉梯、坡道可以作為兩個展場的分界；草坪、草壇以及花架不僅可以分隔展區，又可以改善小氣候，減輕觀眾的疲勞；各種橋梁、走道、架空過廊、休息區和板凳都可起分隔與聯系空單的作用；地面高差以及不同的地面鋪裝方式，在視覺和心理上，都具有空間分隔的意義。
利用某種特定的空間分隔元素，將一個大的展示空間劃分成若干展區、交通區、休息區和售貨區，做到空間組合有序、科學合理，眉目清楚，讓觀眾比較識別。方便觀眾參觀，是十分必要的。作為展示設計師，必須熟知空間分隔的手段和措施，並且能拱熟練地掌握和恰當的運用，才能創造出另人神往的、富有魅力的展示空間環境。

⑵ 空間設計包含哪些設計

1、空間形象設計，就是對建築所提供的內部空間進行處理，對建築所界定的內部空間進行二次處理，並以現有空間尺度為基礎重新進行劃定。在不違反基本原則和人體工學原則之下，重新闡釋尺度和比例關系，並更好地對改造後空間的統一、對比和面線體的銜接問題予以解決。

2、室內裝修設計，主要是對建築內部空間的六大界面，按照一定的設計要求，進行二次處理，也就是對通常所說的天花、牆面、地面的處理，以及分割空間的實體、半實體等內部界面的處理。在條件允許的情況下也可以對建築界面本身進行處理。

3、學習室內裝修設計與實際工程結合得比較緊密，同時，這也是將設計師的設計意圖實際實現的一個重要步驟。在現代室內設計教育中，它也是結合時間發揮設計思想的突破口。

4、室內物理環境設計，這部分內容主要是對室內空間環境的質量以及調節的設計，主要是室內體感氣候：採暖、通風、溫度調節等方面的設計處理，是現代設計中極為重要的方面，也是體現設計的「以人為本」思想的組成部分。隨著時代發展，人工環境人性化的設計和營造就成為了衡量室內環境質量的標准。

5、在這一過程中科技的發展和應用起著重大的作用，這主要指各種能夠改造室內環境質量的方法、方式和儀器設備等等。但室內環境質量也包括環境視覺感受的引入，例如，利用外部自然環境因素的引人而改變室內視覺環境質量。室內陳設藝術設計，主要是對室內傢具、設備、裝飾織物、陳設藝術品、照明燈具、綠化等方面的設計處理。

⑶ 賣場空間設計的方法有哪些呢

賣場設計需要注意的地方:
1、充分利用商場空間，合理組織顧客流動與商品配置；
2、顧客從入口進入在商場內步行一圈後離店之前必須通過收銀台；
3、避免出現顧客只能止步往回折的死角；
4、盡可能地拉長顧客的回遊時間、在商場內滯留時間，以創造銷售機會；
5、採取適當的通道寬度，以便顧客環顧商場，觀察商品；
6、盡量避免與商品配置流動線交叉。

陳列設計就是通過視覺，運用各種道具，結合時尚文化及產品定位，運用各種展示技巧將商品最有魅力的一面展現出來並能提升其價值的一項專業技能。它含蓋了藝術感、商業性、時尚感和技巧性，是以直接的視覺形象來吸引消費者的興趣並刺激消費。所以說陳列是一門綜合性的專業學科，它與設計方法、形象策劃、空間規劃、美學、色彩學、銷售學、市場學、視覺心理學、光學都有關系，被業內人士稱為高知識、高技術、高門檻行業。 合理的商品陳列可以起到展示商品、提升品牌形象、營造品牌氛圍、提高品牌銷售的作用。
賣場空間設計應該注意以下幾點:
a，實用性。賣場空間設計應以人為本，以物為末，不可本末倒置。
b，經濟性。室內布置以舒適、方便使用為主，標准高低，因人而異，不可為了講究排場而攀比。
c，科學性。環境的合理布置，就是要符合人的生理要求和審美要求。以燈光為例，未來的照明方式將是多種多樣的，照度的大小，光源的方向，投射的角度，燈具的造型等，是環境布置的重頭戲。
d，藝術性。一個沒有藝術裝飾的賣場，不是一個設計成功的。

⑷ 展廳設計中多媒體展項的展示方式有哪些

目前，展廳設計有多種選擇方法，其中多媒體交互顯示技術就是其中的一種，因此，多媒體交互顯示技術在展廳設計中具有重要的應用價值。

多媒體展廳是集各種多媒體展覽展示系統為一體的綜合展示平台，包括數字沙盤、環幕/弧幕/球幕影廳、電子翻書、迎賓地幕系統、互動吧台、互動鏡面及觸摸屏等等。

多媒體展廳是博物館，科技館，主題場館等展覽展示發展的主要方向。對於整個展廳設計不僅要考慮各種前沿展示技術的應用，還必須考慮所運用的技術手段、設備和所要表現的歷史文化內容、總體展覽形式環境之間的和諧與相融。

多媒體展廳的特點

1.集成化：廣角智能廣播控制平台具有四大基本功能：存儲、捕捉、播放、聯網，無論是靜態媒體、連續媒體還是離散媒體，無所不包，一切盡在掌握中。

2.信息交互：廣角智能廣播控制平台支持第三方系統對接，實現展廳靈活的信息交互。

3.智能化：展廳內的所有內容都可以通過智能平台進行匯總、展示、聯合廣播和控制、管理。

4.體驗化：廣角館高科技創意體驗法，透過「沉浸」、「互動」、「強化現實」等數位技術應用，提升體驗。

多媒體互動式投影是利用視覺技術和投影顯示技術來創造一種奇妙的交互體驗。該系統可以在觀眾的腳下產生各種特效圖像，使觀眾進入一個虛擬而真實的融合，也是一個奇妙的世界。

多媒體互動展示可以分為以下類別

1.桌面互動：桌面互動是一種激動人心的桌面廣告娛樂互動系統，適用於所有公共室內場所，華堂桌面互動系統為虛擬與現實的融合，也是世界的神奇。

圖為大峽谷集團製作大理海東覽川樓博物

⑸ 展覽館裝修的空間設計

我們說到展覽的設計或者是策劃，其基本是通過展覽目標進行選擇的。它的最直接的目的就是為了實現展覽的目標，這個是在設計的細節上能夠體現出來的。那麼展覽館裝修的空間設計要怎麼做呢？
一、展覽館裝修的空間設計
1、採用動態的、序列化的、有節奏的空間展示形式
展示空間的本質決定了其最大的特點是流動性很強，所以在空間設計上要採用動態的、序列化的、有節奏的展示形式。由於人在展示空間中處於參觀運動的狀態，是在運動中體驗並取得空間感觸的，因而流線設置要使觀眾盡量不走或少走重復的航線，尤其是不在展示的重點區域內重復。在滿意功能的同時，讓人感觸到空間變化的魅力和設計的無窮樂趣。
2、在空間設計中考慮人的因素，使空間更好地服務於人
展覽展示活動給人的不僅僅是物質上的享受，更重要的是滿足人精神上的需求，在空間設計時必然要考慮到人對於這兩方面的需求，舒適和諧的展示環境、聲色俱全的展示效果、豐滿厚重的展示內容、安全便捷的空間規劃、考慮周全的服務設施等等，這些都是空間設計必須要考慮的，能使空間更好地服務於人。
3、重點位置展示重點商品
展品是展示空間的主角，把最重要的位置向觀眾展示最重要的展品，這是空間規劃的主要目的。通過邏輯地設計展示的次序、編排展示的規劃、對展區的合理分配是利用空間達到最佳展示成效的前提。因此，展示設計必須將空間問題與展示內容聯合起來進行考慮。
二、展覽館裝修如何設計
1、和諧
許多人認為，在所有規律中，和諧是展覽館設計最重要的一條規律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、圖表、展品、展架、展具等組成。好的設計是將這些因素結合乘一體，幫助展出者達到展出的目的。
2、建立醒目標志
與眾不同能吸引更多的參觀者，是參觀者更容易識別尋找，使未走進展台的參觀者也會留下印象。設計要獨特，但是不要脫離展出目標和商業形象。
3、考慮空間
設計人員還需要考慮展台工作人員的數量和參觀者數量。要通過布局、展台展架使用量以及布置方法來設計。
4、展台易建易拆
展台結構應當簡單，在規定時間內能夠裝拆。建拆施工時間通常由展覽會組織者決定。設計人員在開始設計前應當了解施工時間。
5、慎重設計，不輕易更改
設計時，要考慮周到、全面、設計方案一旦討論通過就不要輕易更改，尤其不要在後期更改，上海展台搭建更改可能拖延施工，增加費用，甚至影響開幕。
以上就是展覽館裝修的空間設計的相關內容介紹，希望對您有所幫助。

⑹ 展覽展示的空間設計和布置應注意哪些

展覽展示空間設計的六大要素

展示設計的要素包含很多方面，通常我們做好一個展示設計要從創意、平面感、空間感、交通線、形式感、技術感六個方面來考慮。

大峽谷的小編今天就詳細講述如何做好展示設計的六大要素：

一、從創意開始

展示設計的開始必須創意在先。根據整體的風格思路進行創意，首先要考慮的是主體的造型、大小高度位置以及它和周圍展廳的關系。另外其他道具設計製作與運作方式也必須在創意中有明確的體現。

圖為大峽谷集團製作漢裕金谷展廳流線圖

五、形式感

任何展示設計藝術最終都要落實到視覺形式上，因此展示藝術的形式能否表達展品內容、設計定位準不準確、形式是否美觀等是展示藝術設計形式所要求的基本內容。形式感有：和諧與對比、節奏與韻律、漸變與突變、對稱與均衡等。

六、技術感

精湛的、物化的技術是可以欣賞的。巧妙的結構、精細的加工、新穎的材料等．都會給人帶來一種美的享受。技術感要求嚴格的細節設汁、嚴格的材料選擇和嚴格的施工。

以上就是展覽展示空間設計的六大要素，大峽谷集團一直一覽嚴格按照六大要素為客戶量身定做展廳設計。

⑺ 展廳裝修設計需要用哪些方法來實現

展廳裝修的設計都是有科學根據的，對象需要明確，策劃根據需要明確，展示的內容，效果評估因素都需要明確。展示空間設計的目的不是空間自身，而是通過對空間的合理設計為觀賞者提供一個合理、舒適、流暢和高效率的瀏覽和體驗環境。

1.展廳裝修設計要有目的性

如果說參展企業是一個大公司，就不能將其設計成攤販形象。如果參展企業想顯示在航空領域的霸主地位，就不能將其設計成航模玩具廠的感覺。設計人員需要有用具體的手段表現出抽象的展覽思想。

2.展廳裝修設計要個性化

有研究表明在充滿競爭的、五光十色的環境中，觀眾對展廳的第一眼最關鍵。這一眼決定展廳是吸引了這個觀眾還是失去了這個潛在客戶。因此展廳應當引人注目，應當使人產生興趣。

展廳的第一作用是吸引參觀者注意，並產生興趣;第二作用是吸引參觀者走進展廳，仔細觀看展品。做設計工作要講究藝術性，但是應注意避免華而不實。

3.展廳裝修設計要有吸引力

展廳裝修設計最重要的還是吸引力，設計師和客戶都希望展廳富有吸引力，令人賞心悅目，給人以良好的感覺，使人留下深刻的印象。

展廳設計有很多因素，需要用藝術手法去組合這些因素，使其能產生最佳的視覺效果和良好的心理效應是展覽設計的基本要求。

4.展廳裝修設計注意哪些問題

展廳裝修設計要注意設計師提交整體空間設計、創意、策劃及概念方案，供客戶確認設計方向及風格定位。待概念方案得到確認後，雙方簽訂設計委託合同，客戶支付設計合同首期款。設計師提交正式設計方案。

展廳裝修設計展廳安全問題,展廳的面積較為寬廣，若是沒有什麼活動舉行的話，它就不像陳列室那樣需要擺放很多物品，主要以空曠的面積讓行人走動自如。因此安全問題即便不說都應該是裝修的重中之重，他是長期展示，不要因為價格的問題造成後續的隱患。

以上就是有關展廳裝修設計的相關介紹，希望對您有所幫助。

⑻ 展示設計的空間設計要點

展覽展示空間設計的六大要素

展示設計的要素包含很多方面，通常我們做好一個展示設計要從創意、平面感、空間感、交通線、形式感、技術感六個方面來考慮。

大峽谷的小編今天就詳細講述如何做好展示設計的六大要素：

一、從創意開始

展示設計的開始必須創意在先。根據整體的風格思路進行創意，首先要考慮的是主體的造型、大小高度位置以及它和周圍展廳的關系。另外其他道具設計製作與運作方式也必須在創意中有明確的體現。

圖為大峽谷集團製作漢裕金谷展廳流線圖

五、形式感

任何展示設計藝術最終都要落實到視覺形式上，因此展示藝術的形式能否表達展品內容、設計定位準不準確、形式是否美觀等是展示藝術設計形式所要求的基本內容。形式感有：和諧與對比、節奏與韻律、漸變與突變、對稱與均衡等。

六、技術感

精湛的、物化的技術是可以欣賞的。巧妙的結構、精細的加工、新穎的材料等．都會給人帶來一種美的享受。技術感要求嚴格的細節設汁、嚴格的材料選擇和嚴格的施工。

以上就是展覽展示空間設計的六大要素，大峽谷集團一直一覽嚴格按照六大要素為客戶量身定做展廳設計。

⑼ 展廳設計氛圍營造技巧有哪些

在企業展廳中我們經常看到展廳裡面陳放著多種產品，展廳空間設計中的產品美感的建立是非常重要的。在展廳內展示產品的時候，我們的目的是讓客戶快速看到我們的好產品，那麼此時氛圍建設就需要進行重點規劃，讓整個展廳產品的擺放更加吸引人眼球，應該注意以下幾點。

1.合理擺放高度

觀眾進入展廳內部，，經常會進行觀看整個展廳，根據人體工學研究，人的視覺效果最好的展望高度是在0.7米-1.7米之間，因此我們進行產品展示位置設計時候，一定要注意高度。

2.保證商品的數量

客戶進入到展廳內部，視覺肯定是哪裡比較吸引它就會看那邊，產品展示的話，其實首先數量就要齊全，各類型擺放就要齊全，不要零零散散的擺放，給人沒有什麼數量，顯得比較少，因此在這個時候，我們就需要進行保證商品的數量和種類充足。

3.產品美感的建立

每個產品都有其外觀特徵，在展廳內部展示產品時候，我們要保證其本身的獨立美感前提下，要學會利用藝術造型讓整個產品巧妙的布局，從而達到整體美感的藝術效果，這種藝術造型可通過形象式，藝術字方法，單雙層式，多層式，均衡式，斜波式等多種設計組合方式進行擺放產品，賦予產品展示更高的美感，從而對觀眾有巨大的吸引力。

最後在展廳擺放空間內，環境氛圍和背景建設是非常重要的，恰到合適的燈光可以營造很多的展廳氛圍，還有獨特的展廳造型設計和材料使用的配合，能夠讓整個展廳空間給人一種比較好的環境氛圍。

⑽ 展廳設計流程是怎樣的

通常情況下，我們在啟動一個項目之前，首先要了解項目的來龍去脈，分析項目的社會環境，才能在後繼的工作中，更容易把握住展覽的核心，避免不必要的無用功，這是一個橫向的工作。

而設計階段則是縱向的工作，是一個逐步深入的過程，主要由空間劃分、氛圍營造、重點展項、展牆版面及局部空間設計等幾部分組成。

准備階段

准備階段包含了對項目情況的了解和對展覽內容的解讀。

項目情況泛指項目的立意緣由、服務群體和想要達到的社會效果等設計以外的信息，他們是項目的立足根本，決定了設計的總體方向和所能達到的高度，回答了要做一個怎樣的展覽和為什麼人做的問題。

另外在准備階段，對建築的了解也必不可少。建築是展覽的承載者，是設計師大顯身手的舞台，充分利用建築層高、結構、採光、通風等特點，有時候會帶來意想不到的展覽效果。

對於陳列設計師而講，對展覽內容的解讀則是准備階段的重中之重，好多形式上的問題，都可以在這里找到答案。

如果把一場展覽比喻成一個人的話，那麼內容就是這個人的內在性格與文化涵養，傾向於精神層面；形式設計則是這個人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家閨秀、豁達直爽。

展覽中的所有工作，都是圍繞著展覽內容展開的，每一個空間的設置、造型的製作、技術的應用、材料的選擇等等，都緣起於所要展示的內容，要充分考慮到形式和內容的統一，做到「師出有名」，才能事半功倍。這一方面，是和其他空間設計最大的區別所在。

展示內容是展覽的靈魂。

展覽內容=文字資料+圖片資料+視頻資料+展品情況

空間劃分

空間劃分是展示內容與建築空間結合的過程，是一個充滿理性推理和不斷自我否定的過程。這個階段的成果，涉及到空間的體量與內容的串聯、參觀形式與人流動線。值得注意的是，這個階段的成果只是展覽的雛形，是探索展覽節奏的一個過程，隨著項目的深化，有相當一部分有可能會被逐漸的替換掉。說他是一個充滿推理的過程，因為我們需要根據展覽大綱中每一部分內容的體量和存在價值，合理的進行空間劃分並導入到建築空間中。這是一個反復推導、論證的過程，有時候可能中途就會整個推倒重來，也是正常不過的。設計是一個沒有標准答案的工作，所以在整個過程中，不斷自我否定的勇氣和追求更美的信心就變得尤為可貴。

在參觀形式上，自由式參觀和遞進式參觀最為常見。

自由式參觀，顧名思義，即沒有指定的參觀流線。這樣的展覽大多會呈現開敞式的空間特點，參觀者可以根據自己的意願自由瀏覽，而不會影響其對內容的理解和展覽的最終目標。

在內容上則呈現多 「知識點」並列存在的模式，這些「點」相對獨立而又緊密依靠，在空間上看似是分散的，但內在的精神指向是非常統一和明確的。

自由模式的展覽就像是在畫一幅寫意畫，關鍵在於能否做到「形散而神不散」。這里的「神」就是指內容的精神、展覽的內涵。

遞進式參觀模式相對來說更加具有邏輯性。表現在空間上，就像不同寬度的「過道」一樣，尤其在敘事性的展覽中更是常見。構成上由主展線和輔展線組成：主展線是內容陳述的主要載體，輔展線是對主展線內容的補充、擴張或延伸。

有時候兩者很容易混淆，造成參觀邏輯的混亂，這點尤要注意。

遞進式參觀模式最大的優點在於參觀之初，就已經為參觀者指定了「參觀流線」，展覽節奏始終掌握在業主手中。

遞進式展覽在內容上有很強的邏輯性，參觀過程中容易產生疲憊感，所以更多時候會借鑒曲徑通幽、步移景換等空間設計手法，不斷的刺激人們的感官，幫助參觀者維持住良好的精神狀態。

當然，兩種參觀模式並不是絕對的。對於大型展覽，兩者都是穿插應用。

氛圍營造

空間氛圍的營造，幾乎是在准備階段就要開始著手考慮。

不同的展覽有不同的主題內容，對應的也會有不同的展覽氛圍，他是隨著對展示內容的深入了解而逐漸清晰的一個過程。

一個好的展覽，在參觀者接觸切實、具體的展示內容前，通過展廳的空間氛圍，就已經能夠感受到展覽內容將要講述一個怎樣的故事、傳達一個怎樣的精神。

當沒有更好的選擇的時候，材質和燈光往往會成為氛圍營造的好手。

隨著科學技術的發展，市場上開始出現各種新型材料和加工技術，使以前的許多不可能變成了現實，給博物館陳列設計帶來了更多選擇。不同的材質有不同語言，這種特質，在展覽設計中被用到了極致。

例如木材給人的感覺很親近，經常用來作為自然類、生活類的展覽主材，石材給人的感覺端莊厚重，經常用來作為歷史類的展覽主材，鋼鐵給人感覺堅強硬朗，經常用來作為革命類、戰爭類的展覽主材等等。

燈光是空間的著色劑。

最開始的時候，人們關注展覽的燈光技術，完全是出於對展品的保護。燈光作為長期的作用於展品的一個因素，所產生的傷害是不可逆的，尤其對於紙類、帛類等歷史文物。這也是文物類展廳中燈光昏暗的主要原因。

現在的燈光技術已獲得了長足的發展，隨著展品保護問題的解決，人們逐漸開始注重燈光對空間氛圍的作用。假如一個展覽自始至終都是一個色調，就像一張素描畫，如果沒有足夠精到的細節，很容易催生出人們的惰性，使展覽效果大打折扣。

而單純依靠材料塑造出來的展覽細節，又會顯得後勁不足。這個時候便可以通過燈光的冷、暖、明、暗變化，對空間色彩進行調和，改變空間節奏，增加展覽效果的多樣性。

給燈光增加有色燈片，和材料著色是一個道理，但燈光的靈活性是材料著色無法比擬的。

值得注意的是，燈光的顏色會影響照明對象的顯真性，所以一般會選擇和展品照明關系不是很密切的地方，如裝飾性燈帶、場景燈光、主題空間等地方，以不影響展品和參觀者的溝通為基本原則。

展覽氛圍的營造，是對設計師空間塑造能力和內容理解能力的考驗，恰當的參觀環境，可以有效的改善參觀者的觀展感受，大幅度的提高展覽效率。

圖為大峽谷製作井岡山喬林黨支部陳列館

局部空間塑造

這里說的局部空間主要是指展櫃的內部空間。

展品作為展示內容的見證者或者重要載體，是展覽的「證據」，也是最重要的成員。而展櫃作為展品的載體，其重要性便不言而喻。展托的作用是對展品的保護和支撐。

根據展托位置，通常分為一級展托、二級展托和三級展托，當然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各種金屬、石材，以及亞克力、木板包織物等。

材質的選擇受制於展品，例如在展示一些墓葬出土文物的時候，刻意選擇類似泥土紋理的材質，從而呼應展品出身；槍炮兵器的展托使用鋼板材質，從而使他們在材質上有共同之處，等等。

展托的復雜程度一般受制於展品的重要性，即越重要的展品，其層級可能會越多，材質和做法也會越復雜。展托是「讓展品說話」的重要手段，是參觀者與展品溝通的橋梁。

除了展托，照明也是展櫃中的重要組成部分。目前的展櫃照明中，隨著技術的發展，囊括了泛光燈、射燈、燈箱等各種形式，如此也讓櫃內的小空間自成洞天，變得豐富起來。

由此可見，陳列設計作為裝修設計的一種，是建立在具有明確的展覽目的和指定的展覽內容的基礎上的學科。

受制於項目的立意、背景、服務對象，以及追求的社會影響等各方面因素，是科學嚴謹的理性推導和天馬行空的藝術構想充分結合的產物，他既不像藝術創作那樣的張揚放盪，也不像科研工作一樣的拘謹慎微。