兒童練琴最簡單方法

⑴ 如何快速的學鋼琴

學會「彈鋼琴」。彈鋼琴要十個指頭都動作，不能有的動，有的不動。「速成 學鋼琴 」可以使 兒童 學習鋼琴少走彎路，通過彈奏大量不同風格的歌曲或樂曲，培養音樂感覺，那麼要如何快速學鋼琴?下面我給大家分享一些如何快速的學鋼琴 ，希望能夠幫助大家，歡迎閱讀!

如何快速的學鋼琴

快速學鋼琴的 方法 ：速成學鋼琴的特點

1、採用帶有和弦標記的單行譜教學，可以減輕學生視譜負擔，集中注意力，還可以把音樂基礎理論與實踐緊密聯系在一起，從根本上認識音符時值和左右手對應關系。

2、教學過程淡化手型，從學習左手有規律、模式化的I—V7兩個和弦的半分解和弦伴奏音型開始，到較復雜的和弦連接與伴奏音型;音符時值從4/4拍一小節一個音的全音符開始，延伸到二分音符、四分音符等學習內容，這種方法上手快，方便學生快速掌握鋼琴彈奏的基本規律。

3、注重培養學生的旋律與伴奏意識，第一節課對右手彈奏旋律和左手擔任伴奏有個基本定位，通過右手簡單的旋律協助左手伴奏音型練習，讓枯燥無謂的指法練習變得有趣味、有律動感，有利於培養學生的樂感，提高對音樂的流動性和完整性的認識。

4、使用 簡譜 和 五線譜 雙向選擇學習鋼琴，學生根據自己的需要選擇簡譜或五線譜學習鋼琴，五線譜教鋼琴針對專業學生，簡譜教鋼琴針對業余學生，特別是中老年鋼琴 愛好 者學習鋼琴。

5、注重本土化教材編寫，以歌學琴，增加了學習的趣味性。左手模式化的伴奏音型方便學生歸納和 總結 。

6、一曲多彈，一首樂曲或練習曲用不同的伴奏音型進行練習，學生可以感受用不同伴奏音型彈奏同一旋律的音響、情緒和色彩等變化。告訴學生音樂是可以變化的，對啟發學造力是一種很好的 教學方法 。

快速學鋼琴的方法：三個速學鋼琴技巧

1.慢練。

很清晰的知道自己所彈的鍵是什麼唱名!這個很重要，是高級階段時能否真正的彈好鋼琴即興的基礎!最好養成一種練琴習慣就是邊唱音名邊彈。盡量少記手感與記鍵去彈，當覺得自己心急與緊張時不仿停止一下深呼吸再練。

2.注意樂曲里的分句呼吸。

樂曲的分句是音樂的語氣、語調和呼吸。等於人在 唱歌 時，每唱完一句，都要有氣口停頓一樣，分句是否正確，表現出演奏者音樂素養的高低，致使養成錯誤習慣而影響整個演奏的質量，當你以這樣的狀態去練琴時你會發現，這就是我們時尚鋼琴課程的靈魂，真正的身體內心情感與鋼琴協調!同一首鋼琴曲因每個人的經歷、情感性格等因素而彈出來不一樣，我們時尚鋼琴的靈魂就是一首鋼琴曲，每個人彈出來都有不同的味道，所以平時同學們多留心自己的生活，音樂真正的來自於生活，這是老師這么多年的最深的體會，不是為彈琴而彈琴，為自己的經歷情感而彈，用鋼琴去表達自己的人生，相信已有很大一部份同學體會到了。

3.如何處理一首歌曲中的難點部份?

一首鋼琴曲，總會有幾個小節是相對來說比較難的，難點可以體現在某個樂句的指法難，或左手伴奏織體與右手旋律配合問題，也就是說是節奏問題，我們學習的過程中不可能一切順利的，同學們應怎麼解決呢?

就是分解細部練習，不少學員犯的一個最普遍的毛病，就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂曲。殊不知,這種從頭至尾的演奏實在是百弊無一利,極難從中獲益或得到長進。好的練習方法是把歌曲分解為細部,一小塊一小塊地分段練習, 這種方法是效率最高的，很多學員平時練琴練幾小時都比不上老師在旁邊十幾分鍾進步還快，希望學員們要注意分解歌曲的難點來練習。

學鋼琴指法的方法

指法的問題和解決方法

必須要有相當大的恆心，花費相當的經歷在這項基本功上，半點馬虎不得。

練習鋼琴指法常遇到的情況無外乎下列幾種：

1、 單手多指，初學習鋼琴者手指不夠靈活。

2、 不恰當的抬高手指，以致於引起肌肉疲勞。

3、 指尖用力不當，彈出來的鋼琴聲音生硬

4、 手指外翹，大大減慢手指抬高的靈敏度。

5、 相對於其他手指而言，小指較為無力。

那麼，上述問題應該如何解決呢?建議如下：

1、手指不靈活：多練習，熟能生巧。

2、不恰當的抬高手指：放鬆手腕，把手指抬高，上升到不至於令手腕牽動的高度，等到手指活動能力增加後，再更高地抬起手指。當然，也可藉助另一隻手的力量。

3、指尖用力不當：敲擊鍵盤時指尖放鬆，按音符擊鍵，勿持續給琴鍵施加壓力。

4、手指外翹：將速度放慢，集中精力於手指的垂直和下落的動作上，訓練姿勢的正確性。

5、小指無力：多彈黑鍵，訓練較弱的小指，因為黑鍵高於白鍵，彈奏時需要將小指抬高。

雙手彈鋼琴的方法

增強雙手協調的小游戲

1、錘子與抹布

在彈鋼琴時經常會遇到這種情況：兩只手錶現不同的音樂，一隻手要連貫富有歌唱性;另一隻手卻要跳躍，有彈性，這是有一定困難的。在這個游戲中，錘子代表跳音，抹布代表連音，隨著動作能夠轉換准確，以後在彈琴中碰到這種情況就不成問題了。左手握拳做個錘子往左腿上敲，右手張開做塊抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一聲令下，說換就換。換來換去，不可以亂。

2、一槍打六個

剛開始做這個游戲時，總會覺得手指反應慢，不聽話，老出錯，這個游戲只要管住2指和5指，找到替換的規律，就很容易做到。左手做把槍，右手做成六，一槍打六個，左右輪流換。

3、擰來又擰去

這個游戲是第1指和第2指以及左手和右手的靈活，協調練習。在練習中 其它 手指放鬆，自然彎曲。左手2指點住右手1指，右手2指點在左手1指，點點點點...... 越來越快，擰來擰去。

4、 拳擊 熱身賽

在練習彈奏復調作品時就會發現，樂曲的旋律不公出現在右手高音區，有時也會出現在左手低音區。此時就需要根據主題在不同聲部的出現而加強力度，調整音量，改變觸鍵，豐富音色。這個游戲在鍛煉出左拳還是右拳的同時鍛煉了大腦的快速反應和身體的協調能力。像拳擊比賽一樣，弓字步。

如何快速的學鋼琴相關 文章 ：

★ 有沒有什麼快速學鋼琴的方法

★ 初學者如何學鋼琴

★ 如何快速學習鋼琴

★ 如何快速學會鋼琴

★ 怎麼學習鋼琴的技巧

★ 關於快速入門的學鋼琴方法

★ 關於快速學鋼琴的彈奏方法

★ 如何快速學鋼琴

★ 成人學鋼琴最快的速成方法

⑵ 5，6歲小孩子怎樣學習鋼琴

小孩子學習鋼琴首先要明確以下幾個問題： 1、學琴是學業 不是消遣 學琴是一件很苦的事情，不是所有的孩子都能堅持學下去的，學了一段不願學是正常的。現在2歲多的幼兒就可以學琴;過去的孩子基本上是4歲到12歲左右，才先後開始學琴。現在的父母讓孩子學琴，或者滿足孩子自身的要求送他來學琴，他們中的大多數都並不是想讓孩子成名成家，享譽全世界。所以當孩子不想繼續的時候，父母會說：唉，不想學就別學了吧，反正咱們孩子將來也不想當鋼琴家!於是孩子就「合情合理」地半途而廢了。個人觀點——孩子不願意學，也得讓他學。因為學琴從來都不是娛樂、消遣或游戲。要對學琴孩子的家長說：學琴是學業，就像孩子去上學、去完成作業一樣。有些家長覺得孩子沒興趣就學不好琴，不如不學。我對家長說：別問孩子，問自己!兒童的心理特徵，自然是「來得容易去得快」，他們的興趣容易發生轉移，尤其對玩感興趣，如果不是玩，很快就生厭了。此時家長就應該認真對待，家長不管，孩子就學不好。 2、學琴的關鍵不在興趣 愛玩是孩子的天性，這個道理誰都知道，因此我說不願意彈琴的多是正常現象。只要家長有信心，有決心，有恆心，孩子就能學得好;相反，家長不管而依靠孩子自己學習，就無法保證了。學琴的關鍵不在興趣，沒興趣的孩子不比有興趣的孩子學得差，有興趣的孩子也不比沒興趣的孩子學得好，關鍵是用在學琴上的時間。或者乾脆這樣說，哭著練和笑著練，練出的效果沒多大分別。 3、「天資」也不是決定性的因素 家長普遍關心兩個問題是——我的孩子有沒有音樂天分?我孩子的手夠不夠大?在回答這兩個問題前，我先簡單告訴家長一個概念——鋼琴不是給世界上少數、極少數超大手預備的，鋼琴不是給超音樂天才學的，鋼琴是給千千萬萬人學的。從這種意義上說，正常大小的手，都可以學，只不過手偏大一點兒，優越性更多一點兒罷了，關於天資問題，並不否認，音樂天分高的人成了大音樂家。但這並不等於說普通的人就不能學鋼琴。只要智商正常的孩子，絕大多數都能夠正常學鋼琴，而且對於絕大多數家庭來說，學琴的目的在於提高素質，不是成什麼「家」。 4、千萬別把彈琴當作享受 彈琴就像在車間里幹活，是一項既艱苦，又枯燥、乏味、苦悶的工作，與其看到孩子半途而廢，莫如事先看清楚這一點，並有足夠的信心(不是指孩子，而是指家長)，不斷督促孩子學成。

⑶ 學鋼琴的手法和方法

基礎鋼琴學習方法 鋼琴練習的基本步驟 練習的程序
許多學生會用下列的練習程序
首先，先練習音階或是做一些技巧練習，直到手指靈活。如果你還有時間去做一些
技巧性的練習，例如哈農練習曲之類的，就繼續練習 30 分鍾或更久。
然後開始練習一些新曲子，先從頭開始讀個一兩頁，雙手慢慢的彈。重復慢慢的彈，
直到逐漸熟練後，再慢慢增加速度直到曲子的速度。在慢慢增加速度的時候，節拍
器也常被用到。
兩個小時的練習後，手指已經完全放開，能飛快的彈奏，這時候，你幾乎可以用隨
心所欲的速度彈奏。最後，也練累了，可以放鬆一下，隨心所欲的彈曲子，這時候
才能真正享受音樂。
在演奏會或是上課的當天，再用演奏的速度（或更快）練習要上課或演奏的曲子，
能練幾次，就練幾次，以確認他們是徹底的熟練，並且維持在巔峰狀態。這是最後
的練習機會，當然，多練習是好的。
上面的練習步驟根本就是錯誤的！
這些步驟會使學生很難跨過中等程度，縱使他們每天練習數小時。如果你看了下面
一些更有效率的方法，你就會更了解為甚麼？例如，上述的方法並沒有告訴學生，
如果他們碰到一段很困難的樂句，除了不斷的重復練習之外，該如何做，他們甚至
不知道這輩子甚麼時候能學會這些技巧。它將如何練習這件事，完全交給學生自己
處理。甚者，他們在演奏會時的彈奏將會平淡無奇，而且經常出錯，我們會在下面
討論這個現象。這個章節將會解釋這些步驟為何是錯誤的，你將會知道為何演奏會
的彈奏會平淡無奇，為何錯誤的方法導致彈錯。更重要的是，你會知道正確的方法。

沒有進步是大多數學生放棄學琴的主因。學生，特別是年輕的學生，都是聰明的，
卻為何練 得 這么累，而沒有進步呢？給予學生獎賞，他們會比你想像的投入更多。
你可以是個醫生、科學家、律師、運動員，或是任何職業，同時，你也可以是個鋼
琴家。因為有些方法，能讓你在很短的時間里學會這些技巧，我們很快的就會看到
這些方法。
值得一提的是，上面的練習程序是「直覺」的方法 。如果一個平常人，被困在一個
荒島上，只有一台鋼琴，他如果決定彈鋼琴，他大約會使用上面的練習程序。也就
是說，如果一個老師教學生這個方法，那跟沒教一樣，因為這是直覺上的方法。當
我開始為這本書收集「正確的練習方法」，才驚覺到它竟有如此之多。我會解釋為
何他們是反直覺的，這也解釋了為何大多數老師會選擇直覺性的方法。
這些老師或許從不知道正確的方法，所以很自然的選擇了直覺性的方法。然而，反
直覺的方法比直覺方法 更難被採用， 因為你的大腦會告訴你，這些反直覺的方法
是不對的，而傾向於去使用直覺的方法。這些信息在上課或演奏會前，常常不可抗
拒 ━ 試著在 非正式的情況下告訴學生，在練習結束前，不要彈奏練好的曲子，或
是不要在演奏會當天用演奏速度練習。不只是學生跟老師、家長、朋友、任何對年
輕學生的練習有影響的人。 如果家長沒有被告知，那麼他們通常會強迫孩子們去用
直覺的方法 。這也就是為甚麼好的老師都會要求家長陪同小朋友上課。如果家長沒
有參與，那幾乎可以確定家長會要求小朋友用跟老師所教不同的方法。
學生如果一開始就用正確的方法，顯然是幸運的一群。但是，往後他們必需相當的
留意，因為他們不知道錯誤的方法。一旦沒有老師在旁督促，很容易陷入這些直覺
的方法，而不知為何一切都不對勁。就像是一隻熊，從未看過捕熊的陷阱 ━ 它當
然會陷入陷阱當中。這些幸運兒，同樣不善於教學，因為這些正確的方法對他們而
言是理所當然的，而不能去理解為何其他人會用不同的方法。他們可能不知道，這
些正確的方法是 需 要被教授的，一些直覺的方法卻會帶來災難。很多理所當然的
事，很難去解釋，因為我們都不會花太多時間去思考它。我們絕不能理解英文到底
有多難，直到我們去教一個日本人英文。另一方面，一開始 就 使用直覺方法的學
生，爾後學習更好的方法，能有 意料之外 的好處。他們同時知道正確與不正確的
方法，通常會 成為好 老師。 雖然這個章節是講正確的方法，但是了解哪些是不應
該去做的、及不應該的原因 ，也是同等的重要。這就是為何一些常見的錯誤方法一
再的在此討論；它會幫助我們了解正確的方法。 手型
每個人都有自己的手型，顯然對於手型，並沒有嚴格的規范。唯一的原則可以說是：
手指要放在最放鬆及最有力的位置。首先，將手握拳握緊，然後張開盡量伸展，再
將手指完全放鬆。維持這種放鬆的狀態，將手放在一個平面上，所有手指都放在平
面上，手腕的高度跟第一關節（手指作靠近手掌的關節）同高。此時，手指跟手掌
應該呈一個圓頂狀。所有的手指都是彎曲的，拇指應微微指向下，並稍微向其它四
指彎曲，所以拇指的最後一節是與其它指平行 的 。當彈奏和弦或是大跨距時，保
持拇指向內微彎是很重要的。保持拇指的最後一節與琴鍵平行，會減少碰觸到旁邊
的鍵的機會。這個姿勢，也讓拇指在抬起與放下時，使用正確的肌肉。其它各指都
是微微彎曲，手指放在琴鍵上，與琴鍵呈 45 度。這個姿勢可以讓手指能夠彈奏黑
鍵之間的位置。拇指與其它各指的指尖約略呈一個半圓形。這是一個很好的起始手
型。
你可以依照自己的彈奏型態來修正手型。如果你將兩手同時以這個姿勢擺在琴鍵上，
兩手的拇指指甲應該是面對面。用拇指指甲下方的肌肉來彈奏，不是關節。對於其
它的手指，骨頭（的末端）已經非常靠近指尖了，在指尖進來一點（不是往指甲的
方向），這里的指肉會稍微厚一點，用這個地方（譯註：指尖與指腹之間的肉）與
琴鍵接觸，不是指尖。 這只是一個建議的起始手型，一但你開始彈奏，這個手型就完全不是這個樣子了。
你可能需要更加伸展手指，也可能更加彎曲，那要看你彈奏什麼。座椅的高度以及與琴的距離
座椅的高度以及與琴的距離也是因人而異。以下的方法可以是個好的起始點。坐在
座椅上，手肘在身體旁邊，手臂與琴鍵平行。手放在琴鍵上呈彈奏姿態，此時，手
肘應與琴鍵同高。將雙手放在白鍵上呈彈奏姿勢，將手肘往身體靠近，如果手肘能
剛好閃過身體，這時候，椅子與鋼琴之間的距離就是適當的距離。不要坐在椅子的
正中間，要稍微靠近前緣（譯註：不要將椅子坐滿，大約椅子前三分之一端）。
對於彈奏強音的和弦時，椅子的高度與距離很重要。因此，你可以同時彈奏兩個都
在黑鍵上的和弦，盡其所能的彈大聲，來測試你的位子是否適當。這兩個和弦是：
左手彈 C2#, G2#,C3# (5,2,1) ；右手彈 C5#, G5#, C6# (1,2,5) 。身體微微前傾，
用整個手臂與肩膀的力量去彈，彈一個像雷聲一般的音。確認肩膀是有用到的，只
用手與手臂彈奏不出震撼的強音。力量要從身體與肩膀發出。如果能很舒服的彈奏
這個強音，那椅子的高度與距離是合適的。 開始練一首新曲子：分析與聆聽
對於一首新曲子，讀譜並視奏，能夠知道這首曲子聽起來怎樣。要熟悉一首曲子最
好的方法是聆聽演奏（錄音）。有些評論認為，在學習一個新曲目前先聽別人的演
奏是一種「欺騙」的行為，這實在是沒有根據的說法。學生或許會模仿錄音的演奏
方式，而不是自己的表現。但是，模仿他人演奏幾乎是不可能的，因為演奏是極端
個人化的。在 1-IV-3 節中， 我們以數學「證明」這個不可能性。這個事實，或許
能讓一些抱怨自己未能模仿名家演奏的學生感到釋懷。可能的話，多聽幾個不同的
錄音，如此能開拓不同的視野。不聽別人的演奏，就好像叫人不要去學校，因為這
會阻礙你的創造力。有些學生認為，聽別人的演奏是浪費時間，因為他們永遠不可
能彈得這么好。想想，如果本書的方法，不能讓人彈得「這么好」，那我也不必寫
這本書了！當學生聽過幾個不同的版本，通常他們會覺得，不是每個錄音都是很好
的，甚至於他們會比較喜歡自己的演奏更甚於某一些錄音。
下一個步驟是分析一個曲子的結構，曲子的結構會影響我們如何去練這首曲子。讓
我們用貝多芬的《給愛麗絲》作為例子。前面的 4 個小節總共出現 15 次，如果練
會這 4 個小節，這首曲子等於學會了一半（本曲共 125 小節）。另外 6 個小節也
重復了 4 次，所以只要練會 10 個小節，就等於學會了 70% 。使用本書的方法，
這首曲子的 70% 可以在 30 分鍾內背下來，因為這幾個小節相當簡單。使用這個方
法，你也能在練習時，同時背譜。在這些重復的小節當中，有兩個間奏是不容易的。
當你使用下述的方法，練會這兩個間奏，然後跟其它重復的小節接在一起 ━ 這樣
就練起來了，而且也背下來了！當然，練會這兩個間奏，是學這首曲子的關鍵，我
們將在下一節詳述。學過兩年琴的學生，應該在 2~5 天學會這首曲子，而且能夠背
譜。這個時候，老師們就可以針對音樂內涵做一些琢磨了；至於這要花多少時間，
就因人而異了。就音樂表現的觀點來看，你永遠不可能彈完一首曲子。
准備的功課到此告一段落，我們可以開始練習的課程。 快速獲得技巧的秘密就是，
將困難的段落，轉換成為較容易彈奏的段落。我們現在能進入這些天才們的思維旅
程，他們發現了這些極有效率的鋼琴練習法。 從最困難的段落開始練習
讓我們回到《給愛麗絲》這首曲子。有兩段長 16 及 23 小節的間奏，夾在這些重
覆的段落中。這是這首曲子當中最困難的地方。學一首曲子，要從最困難的段落開
始。理由很明顯，因為你要花最長的時間來練習最困難的段落，所以你要多花一些
時間。如果你將最困難的段落留在最後，當你要演奏時，你會發現這將是你最弱的
一環，而常在這里遇到困難。很多曲子的結尾是最精采、最有趣、又最困難的，你
或許會從曲子的最後開始練起。有好幾個樂章的曲子，你大多會從最後一個樂章的
最後開始練起。 將困難的段落縮短：段落式的練習
（一小節，一小節的練）
練習的訣竅中，最重要的就是「選擇一個較短的練習段落」 。這個訣竅可以說是縮
短練習時間最顯著的方法，因為以下幾個原因：

對任何一個困難的段落，例如10個小節，通常只有幾個音符會絆住你。除了這幾個
音符，你實在不需特別去練其它的。如果這10個小節，每個小節有8個音符，但是只
有4個音符是困難的，那隻要練好這4個音符，等於練好10個小節，這樣可以節省相
當多的練習時間。讓我們看看《給愛麗絲》這兩段間奏，看看這兩段，找出最困難
的小節。應該是第一個間奏的第一小節及最後 5個小節，或是第二個間奏最後的琶
音。對於困難的段落，找到適當的指法非常重要，並確定你能很舒服的使用這個指
法。

在第一段間奏的最後5小節，困難點在右手，大多是 1,5指的指法。第2指在某些地
方也是很重要的，但是另一個選擇是用第1指。使用第2指是傳統的指法，這樣能夠
提供較佳的控制與流暢性。當然，用第1指較容易記住，如果你有一段時間沒有彈這
首曲子，它能發揮救生圈的作用。當你選擇一個指法，要堅持自始至終都使用這個
指法，這一點非常重要。在第二段間奏的琶音部分，使用 1231354321 的指法，用
拇指在上（Thumb over）或是拇指在下（Thumb under）的指法（參閱1-III-5節）
都可以，因為這一段的速度並不太快，但是我個人較喜歡用拇指在上的指法，因為
拇指在下的指法需要一些手腕的動作，而這些額外的動作比較容易出錯。

選擇較小的練習段落，可以讓你在短時間內一直重復這個段落數十次、數百次 。快
速、連續的重復是讓你的手學習新動作的最好方法。如果數個難彈的音符，夾在一
個很長的練習段落中，這樣練習這些難彈的音符的間隔時間會拉長，而且這些夾在
中間的其它音符，會讓手在學習新動作時產生阻礙，使學習變慢。這個效應在1-IV-5節
中有定量化的計算，這個計算提供了本書中所宣示可以1000倍學習速度的基礎。

我們都知道，用比你技巧所能發揮還要快的速度去彈奏，是有害的。但是，選擇越
短的練習段落，你就能以越快的速度練習，且能減低不良的副作用。 剛開始時，大
多會選擇以一個小節或更短的練習段落，通常只有兩個音符。選擇這么短的練習段
落，可以讓你在幾分鍾內學好任何困難的段落。因此你可以用演奏速度或更快的速
度來練習，這是一個理想的狀況，因為這可以節省很多時間。然而在直覺的方法中，
你大多是以較慢的速度練習

⑷ 兒童鋼琴曲譜怎麼學簡單

一、動作慣性記憶法

這是背奏的根本要求，是演奏者對於作品掌握的熟練程度的直接體現。 對於演奏而言，即使能將樂譜默寫下來也並不代表能在舞台上准確流暢的演奏。只有通過大量練習，使動作形成連續性。適當增加慢速段落或作品的練習時間是相當必要的。

二、鍵盤位置記憶法

這種方法特別適合調性比較復雜、 調號和臨時升降記號繁多、把位變換頻繁的作品。 出於樂理與和聲寫作的要求， 樂譜中往往會出現較為復雜的音高記錄方式， 比如重升G， 雖然在理論上絕對不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A，當我們遇到這樣的音符時無需去記憶它到底是重升G還是還原A， 而是直接記憶相應的鍵盤位置就行了， 這樣可以降低記憶樂譜的復雜程度。

(4)兒童練琴最簡單方法擴展閱讀

西方近代音樂的創作基礎就是和聲體系，而鋼琴的發音原理使其具備比任何管弦樂器都復雜得多的和聲運用，因此，學習和掌握必要的和聲知識對辨識和記憶樂譜能起到舉足輕重的作用。 但是在國內的專業鋼琴教育過程中普遍存在兩點遺憾：

一是各專業院校的和聲課程往往開設較晚，只有高年級學生才能系統學習相關知識；

二是有些學生以一種較為孤立的方式來學習和聲等專業理論課程，在實際的練琴過程中並未將其與鋼琴演奏相結合，因此，學得深不如學得活，關鍵是要學以致用。

⑸ 學鋼琴的基本步驟

學鋼琴要注意練琴方法（王喜亮）
練習是鋼琴學習中最重要的步驟，練琴的過程就是學生提高和進步的過程，上課只是對這個過程的檢驗和指導。因此，對練琴要重視起來，培養一個良好的練琴習慣顯得猶為重要。現將練琴過程中常見的問題及解決辦法列出來供各位教師和家長參考：
1、練琴隨意無計劃
家長看見孩子在看電視，就催練琴，看見孩子在玩，就催練琴，孩子勉強坐到琴凳上，心裡卻在想著電視內容，想著玩的內容，不能保證練琴效果。這樣時間長了孩子就會對練琴厭煩起來，一旦家長不在家，孩子就會幾天不練琴。解決的辦法就是制訂計劃，對練琴嚴格要求，每天定時練琴。練琴時間之內必須練琴，練琴時間之外不必練琴，可安排做作業等其它事情。
2、輔導方法不正確
看見孩子沒彈好，「啪」就是一巴掌，或動輒大聲訓斥，都是錯誤的教育方法。在社會文明高度發達的今天，打罵的教育方法是不和時宜的。在錯誤的教育方法下，孩子不僅鋼琴學不好，在學校的學習成績也很難保證，更會影響孩子的個性完善與健康成長。對於年齡小的孩子，其記憶力，理解力，自製力都有限，剛學會的東西，一出門可能就會忘記，所以必須輔導，家長沒有時間輔導可找陪練老師輔導，不能不管不問。隨著年齡的增長和孩子獨立練琴的能力增加，可逐漸脫離。
3、把練習看成簡單重復
每次都是一遍一遍完整地練，難點便不能很好地解決。每次總喜歡從頭練，結果，前面的越來越流暢，後面的依舊不熟練。練琴要注重解決難點，對難點應採取分手，分段，慢練，多練的方法。難點練好了，也就意味著練習的成功。對於有一定程度的學生，這是練琴方面最常見的問題。
4、長時間連續練琴
長時間連續練琴的結果是，第一個小時出效果，第二個小時沒效果，第三個小時出差錯。對於長時間的練琴，中間必須休息。
5、疲勞狀態下練琴
有的學生習慣在做完功課後非常疲勞的狀態下練琴，效果肯定不好，可以考慮在早上安排練琴，早上練琴比晚上練琴效率要高。
6、嘈雜的環境中練琴
父母坐在沙發上看電視，孩子在一旁練琴，或其它嘈雜環境，都要影響練琴效果。
7、假期練琴的問題
在寒、暑假，由於學生正常的作息規律被打破，很容易散漫起來。寒、暑假正是鋼琴進步的好時機，家長要注意重新安排學生的作息時間，避免睡懶覺，避免玩「瘋」。
各年齡段每天練琴時間可參考以下標准：4—6歲：30—60分鍾；6—8歲：60—120分鍾；8—10歲：90—180分鍾，10歲以上：120分鍾以上。平時學習緊張時練琴可以適當減少，寒暑假適當增加。

⑹ 練琴方法

學鋼琴要注意練琴方法（王喜亮）
練習是鋼琴學習中最重要的步驟，練琴的過程就是學生提高和進步的過程，上課只是對這個過程的檢驗和指導。因此，對練琴要重視起來，培養一個良好的練琴習慣顯得猶為重要。現將練琴過程中常見的問題及解決辦法列出來供各位教師和家長參考：
1、練琴隨意無計劃
家長看見孩子在看電視，就催練琴，看見孩子在玩，就催練琴，孩子勉強坐到琴凳上，心裡卻在想著電視內容，想著玩的內容，不能保證練琴效果。這樣時間長了孩子就會對練琴厭煩起來，一旦家長不在家，孩子就會幾天不練琴。解決的辦法就是制訂計劃，對練琴嚴格要求，每天定時練琴。練琴時間之內必須練琴，練琴時間之外不必練琴，可安排做作業等其它事情。
2、輔導方法不正確
看見孩子沒彈好，「啪」就是一巴掌，或動輒大聲訓斥，都是錯誤的教育方法。在社會文明高度發達的今天，打罵的教育方法是不和時宜的。在錯誤的教育方法下，孩子不僅鋼琴學不好，在學校的學習成績也很難保證，更會影響孩子的個性完善與健康成長。對於年齡小的孩子，其記憶力，理解力，自製力都有限，剛學會的東西，一出門可能就會忘記，所以必須輔導，家長沒有時間輔導可找陪練老師輔導，不能不管不問。隨著年齡的增長和孩子獨立練琴的能力增加，可逐漸脫離。
3、把練習看成簡單重復
每次都是一遍一遍完整地練，難點便不能很好地解決。每次總喜歡從頭練，結果，前面的越來越流暢，後面的依舊不熟練。練琴要注重解決難點，對難點應採取分手，分段，慢練，多練的方法。難點練好了，也就意味著練習的成功。對於有一定程度的學生，這是練琴方面最常見的問題。
4、長時間連續練琴
長時間連續練琴的結果是，第一個小時出效果，第二個小時沒效果，第三個小時出差錯。對於長時間的練琴，中間必須休息。
5、疲勞狀態下練琴
有的學生習慣在做完功課後非常疲勞的狀態下練琴，效果肯定不好，可以考慮在早上安排練琴，早上練琴比晚上練琴效率要高。
6、嘈雜的環境中練琴
父母坐在沙發上看電視，孩子在一旁練琴，或其它嘈雜環境，都要影響練琴效果。
7、假期練琴的問題
在寒、暑假，由於學生正常的作息規律被打破，很容易散漫起來。寒、暑假正是鋼琴進步的好時機，家長要注意重新安排學生的作息時間，避免睡懶覺，避免玩「瘋」。
各年齡段每天練琴時間可參考以下標准：4—6歲：30—60分鍾；6—8歲：60—120分鍾；8—10歲：90—180分鍾，10歲以上：120分鍾以上。平時學習緊張時練琴可以適當減少，寒暑假適當增加。

⑺ 兒童彈鋼琴怎樣練習手指

鋼琴演奏被稱為「手指上的舞蹈」，其基本功包括很多內容和方面。下面我結合自己的學習，就如何練好鋼琴的基本功談一些體會。

我認為，鋼琴最重要的基本功，也可以說是「重中之重」是高抬指。所謂高抬指，就是在彈奏時盡量抬高手指的一種大幅度的關節運動。高抬指訓練作為一種最基礎的彈奏技巧，歷來被鋼琴師視為重中之重。如同武術高手一定要扎實的馬步功底一樣，一個職業琴手一定要有扎實的高抬指工夫，很多復雜的彈奏技巧均是建立在高抬指的基礎之上的。我們進行高抬指訓練的終極目的，就是要讓習琴者的每個手指都學會如何在琴鍵上「正確地走路」。高抬指的正確與否直接影響到習琴歷程中的每一步，因為姿勢的正確性、肌肉的力量及各關節的協調一致性都建立在此基礎之上。因此，把高抬指的訓練比喻為嬰兒學步，一點不為過。

高抬指的彈奏方法要求首先在琴鍵上擺好手型，做好擊鍵前的准備動作。然後由指根部位高高地舉起手指，手指的第一關節適度彎曲，以手指自身的力量向下擊鍵。這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵，吃透了這些，則可謂得其要領，也就是等於掌握了高抬指。

正確的讀譜同樣是基本功之一。樂曲是作曲家內心的感情的表現，也是為了讓演奏者能了解作曲家的創造意圖，因而在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對五線譜不熟悉時，常把那幾個音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有，因此，就會覺得枯燥、吃力，所以，在練習過程中我們要學會看譜彈奏，養成看譜的習慣，而在彈奏中要看清譜號、調號、拍號，要記住指法，有關術語、音符、時值、表情記號等，養成邊看邊彈奏的好習慣。等到練習熟練、識譜能力、視奏能力都提高後才可以考慮背譜。

練習手指是鋼琴演奏基本功的重要內容，練習基本功是彈奏鋼琴的基礎。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環節，而對於手指的練習是為了更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏，比如《哈農鋼琴練指法》它的每條練習都針對左右手不同的手指運動，獨立、主動性更強，左右手都能夠均衡的得到練習，使手指得到更好的鍛煉，還有，什密特《鋼琴手指練習》也是為手指練習所作，此外還有很多，但總的說來並不是你彈了多少，而是你是怎樣去彈的，手指練習不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺，而手指練習通常都比較枯燥無味，如不用心去彈，去體會，那手指的動作就會形成一種很機械的運動，這樣是得不到任何效果的，因此，在做手指練習時思想要集中，要認真，要注意手指的變化，要保持手型的正確抬指，迅速下鍵有力，而下鍵後又馬上將這一力量轉移到下一手指上，同時還要注意節奏的變化練習，以及其他的變化練習來強化手指的練習，在鋼琴演奏技術中，音階也是一種基礎，音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等，它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好准備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。除了手指要放鬆以外，更重要的是穿、跨指的准備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好准備。用手腕配合。穿、跨指後手指要馬上返回，做好下一個准備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的，琶音練習手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和弦，屬七和弦和其它三和弦，七和弦等轉位的練習，而琶音又分為短琶音和長琶音，練習琶音要注意手指力量的轉移，手腕的動作，而穿、跨指仍然的一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習。

在鋼琴演奏中還有一個基本的訓練，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等，和弦的練習有原位，轉位的練習，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦，首先要坐正，身體要放鬆，手臂、肩都要放鬆，要注意力量的轉移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜，而當手指在鍵盤上找好音後，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最後力量都落在指尖上把力量送出去，聲音要結實，不能虛、飄，在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、准，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放鬆。

在我們學習鋼琴時，有時會因為基本功的不牢固而導致彈奏某些曲目的部分地方有困難，而影響了全曲的完美，而這時有困難的地方應該怎麼辦呢?那就需要把這些難點的地方提出來練習，在開始彈奏時，就先讀一遍譜，然後把難點的地方提出來練習，如果難點的地方是速度上不去，節奏不合拍，那就可能是手指不夠靈活，左手跟不上右手或右手絆著左手，那就要先分手練習，練好後又再慢速的合手，直到兩只手都彈均勻，彈清楚了，就可以加速來練習了，如果難點是雙手位置不準確，老愛彈錯音的話，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因為轉指、換指的不熟練，距離的位置感不強，距離感較差，那就要反復練習，關鍵就是轉指、換指的缺口要反復練習，練習找到手指的位置，用手腕來配合轉指、換指的位置、大跳和弦的位置，在反復彈奏的過程中使手形成一種條件反射，到什麼位置該下什麼手指，到什麼距離該彈什麼和弦、什麼音，也還有看著譜不要看琴鍵的練習，這樣距離感就會更強了。

{鋼琴之所以會被稱為「樂器之王」，是因為它能演各種多聲部的音樂，其中就有一種叫復調音樂，那我們彈奏復調作品需要具備哪些條件呢?首先要分清聲部，要用耳朵來聽辯，其次，是手指的彈奏能力，復調的學習已經成為我們學習鋼琴必不可少的了，復調的形式是多種多樣的，有二聲部，有三聲部，甚至四聲部，而目前我們復調作品彈奏得最多的是巴赫的作品，從開始的《小前奏與賦格》到《二部、三部創意曲》再到《巴赫平均律集》這些都是復調音樂的一個體系，每個時期都有不同的作曲家寫復調音樂，但是我們想要彈好復調作品也不是一件容易的事，那我們彈奏的時候就要注意，首先要讀譜，先把譜例分析一下，找出它的主題，它的這個主題會在不同的地方和不同的調式上出現，那就要先把主題出現的地方搞清楚，然後分手把每個聲部彈清楚，搞清楚是幾個聲部、指法、節奏、調號，分手彈要彈得聲部清晰、明確、在復調作品中各個聲部都是獨立的，那就要求主題的地位是很重要的，主題在任何一個聲部出現都應該使別人很清楚的聽到，復調作品的每個聲部都是一個很獨立的聲部，所以彈奏時每個聲部都要做到清楚、明確，但是如果主題出現的聲部沒有彈奏得很清楚，而是讓其他聲部所蓋過，那這首曲子的主題部分就被掩蓋了，所以，在彈奏復調作品的時候要分清主次，其他聲部不能蓋過主題，主次要非常鮮明，要有對比，比如我們現在彈奏的較多的是巴赫的作品，那我產就必須了解巴赫生活的那個時代，創作作品的時代，巴赫是生活在17世紀末和18世紀上半葉的巴羅克後期，那時，他的復調作品都是在古鋼琴上而作的，那我們現代人用現代的鋼琴來演奏300多年前的作品就不得不考慮古鋼琴的特點和那時的生活背景，那我們在彈奏巴赫的復調作品時就要彈奏得平穩些，音樂起伏性小，不要用踏板，跳音彈咸，非連音就可以了，不能彈得像其他作者比如貝多芬的作品那樣的強壯、熱情。

練好鋼琴基本功是一個綜合課題，也是一個循序漸進的過程，在基本功練習中，尤其要注意對視覺、觸覺、聽覺的訓練，充分發揮這三覺的獨立作用與相互的結合。

三、克服一些不良傾向，練好鋼琴基本功

音樂能最敏感地觸及人的心靈，使人產生真善美的感悟。柴可夫斯基的第一鋼琴協奏曲開篇那澎湃的激情使人精神振奮，而其第三樂章結束前的高潮，卻讓人豁然開朗，領略到明媚的陽光、新鮮的空氣，如此的壯闊宏偉，激情萬丈，讓人不由得熱愛生活熱愛生命。貝多芬幾首奏鳴曲的結尾，讓人感悟到光明灑滿大地。梁祝愛情的情愛主題，讓人感到優美的旋律浸潤心靈而引起的共鳴。馬思聰的思鄉曲勾起了我們對家鄉的思戀，德沃夏克「致新大陸」的第二樂章主題，也深深包含著這種眷戀之情。而拉赫瑪尼諾夫悲劇性的激情，能把人生滄桑的感受抒發得淋漓盡致。我相信，只要我們能夠真正認識到鋼琴基本功的重要性，在日常學習和演奏中切實加強基本功的錘煉，勤於練習，不斷超越，就一定能夠達到鋼琴藝術的最新、最高境界！

⑻ 家裡太小沒有買鋼琴,有什麼辦法可以讓孩子練琴呢

可以去琴行練習的,如果實在不行，就買一台唄,可以放客廳,還可以做當擺設,有好看。
比如海倫鋼琴(國產),珠江鋼琴（國產）,星海鋼琴（國產），Carod卡羅德鋼琴（德國）等等。

練習鋼琴方法：
練習的第一步目標,基本的目標,不是把手指跑得飛快,或 是盲目地加上許多表情。作為練習一首樂曲的基礎,首先應該把這首樂曲理順。所謂理順,指每個音都要彈到,不溜掉,不虛脫,不飄浮;手腕、手臂都配合自如，所有音之間的連接十分平滑,勻稱。比如對連續的十六分音符來說,均勻是比速度更為重要的第一位的要求。為做到這一點,可採取以下方法:
1.低指貼鍵練習。許多教師在教初學者時強調高抬指的練習 方法。無疑,適度的高抬指練習是十分重要的。這種練習方法可以使手指第三關節積極運動,手指動作迅捷有力。但若片面強調高抬指,會造成音與音之間缺乏聯系,音質粗糙,漏音,手指滿天飛卻不能把力量集中到鍵上之類的毛病。為克服這類弊病,需要採取低指貼鍵的練習方法。手指的高級功夫不在於抬得高、飛得動、跑得快,而在於控制住每一個手指,使之僅僅從琴鍵表面 到鍵底的有限距離內,依靠微小而精確的動作,把音彈得結實、有力、集中和均勻。手指一點都不離開鍵盤表面,全部動作只是在鍵面與鍵底之間交替進行。通過長時間的低指貼鍵練習,可以掌握並強化手指第一關節的動作。這對於獲得集中而圓潤的優良音質是非常重要的。
2.用中等速度與力度,不快不慢、不輕不響、不用踏板地去 習。在大多數練習時間內,應當十分仔細地用耳朵傾昕每一個音的音質,檢查每個手指的觸鍵質量。在這種情況下,不要使用踏板。在練習中過多使用踏板,容易造成耳朵對音響的錯覺,從而忽略了最關鍵的手指觸鍵動作的細微變化與差別。不用踏板,可以使每個音的真正質量毫不遮掩地暴露出來,耳朵也能十分敏銳地注意到由於觸鍵的不同而造成的音質差別。由此,既能通過檢驗音質來調整指觸,又能通過改變指觸來調整聲音。運用中等i速度與力度的目的,是使所有樂句都能演奏得清晰與准確。如前所說,均勻平滑是練琴所應當達到的第一位與最基本的要求。除了慢練以外,這種既不太快又不太慢、既不太輕又不太響的演奏法,十分有利於把整首樂曲彈得勻稱。這對於真正上台時,在緊張氣氛與狀態下保持對演奏動作每個細節的嚴密控制,具有十分重要而實際的作用。
3.變速練習。一般說,對於快速的樂曲或片斷,應由較慢速 度逐步加快到實際演奏的速度。比如,一首連續十六分音符的快速跑動樂曲,需要達到132的速度。那可以從100開始,經過104,108,112,116,120,126等不同速度,最終達到132。然後又可超速度地以138、144甚至152或160的速度練習。再倒過來,回到比較慢的速度。這對於克服手指連續跑動的困難是十分有效的辦法。一般說,這一類樂曲需要掌握五種速度:①正常速 度,如132。②稍慢於正常速度,如126。③略快於正常速度,如138。④大大慢於正常速度,如120或116。⑤大大快於正常速度, 如144或152。如果這五種速度都能演奏自如,置於嚴密的控制之下,那麼,就可以避免在舞台上由於速度略快或略慢於習慣的速 度而發生意外。
4、運用「有譜無琴、有譜有琴、無譜有琴、無譜無琴"的 練習方法。 其中第一項「有譜無琴",即讀譜,已是本篇第一節所論。第二項「有譜有琴"即看譜練,實際包含本節上述所有內容。第三項「無譜有琴"實際上就是背譜練習,將在下一節詳述。所以,這里僅僅討論第四項「無譜無琴"的練習方法。
所謂「無譜無琴",就是「心練"。這是練琴中十分重要的一 環。「心練,,乃是演奏者隨時隨地,凝思默想自己所演奏的音樂,彷彿眼睛看見樂譜,耳朵聽見音響。所有表現的要素,包括漸強、漸弱,指法、觸鍵,高潮、低潮,漸快、漸慢,等等各個方面,都能盡收眼底,蓄藏心內。演奏家在一整天中,除去吃飯、睡覺,凡 是不坐在鋼琴旁的時候,無不可以進行「心練"。
通過「心練」，,應達到如下幾個目的:
①加深對樂譜的記憶。
②強化對動作的控制。
③貫通對音樂的處理。
④明確對音響的要求。
沉思默想的「心練"方式,實際上既不玄也不難。最重要的 是集中精神,摒除雜念,把所演奏的曲目如放電影一般在腦海中「過場。"這種方法,在入睡前做特別有效。「無譜無琴"的冥想,之所以是如此重要的練習環節,是因為這種冥想能使被演奏的音樂真正在演奏家心中紮下根來,逐步演化為演奏者本人的「作品,,並最終溶化到他的血與肉之中,成為他生命的不可分割的部分。
以上練琴方式都需要極大的耐心,而耐心是意志力的一 種表現。凡能以堅強的意志克服「心猿意馬"、「心盪神迷,一類的不專心,排除「只快不慢」、「猴屁股,一類的不耐煩,坐得住,慢得起,聽得清,看得明,以「細致嚴密"為座右銘,反復地、嚴格地、長時間地一個片斷一個片斷、一個細節一個細節地練，並且數十年如一日的練，那麼，他才真正掌握了「練琴」的真諦。