京劇練嗓子的簡單方法

① 京劇如何唱

一、氣息是原動力

氣息是發音的原動力。發音的過程，就是氣息從肺部經過氣管呼出，喉頭聲帶部分與分節發音器官就同時配合著動作起來，氣息因震動喉部聲帶而發出聲音。

1、練習：吸氣，松開胸腔和橫隔膜。

2、呼氣：收小，維持三種情況（胸擴張、向下擴張、腰四周擴張）。

3、練單音：低、中、高；

4、彈跳音：用丹田與腹腔；

5、滑音：自喉頭向下放鬆呼吸器官。音由低至高自滑升；

6、吹氣：感覺丹田和腹腔的運動狀態。

二、口腔是可變的共鳴腔

常常由於不該用勁的地方用勁。通病是喉部、舌部、口型用勁過度而僵化。

1、感覺：和鼻腔連通

2、中、低音：上口蓋向前抬弧狀，吊音。

3、口形：咬字太死的人唱「啊」字音嘴張得太大，唱「衣」字音嘴又太扁，都影響共鳴和音色。我們可以把「衣七」、「人辰」這類轍口的字的口形適當地往圓形靠。

4、練習：（結合呼吸）衣字音等「閉口音」，注意口形向「圓」形靠攏。「啊」字音，口腔不要向後開，感覺向前「靠」。

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京劇發聲有以下方法

1、真嗓亦名大嗓、本嗓。京劇演員發音方法之一。演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為真嗓。用真嗓發出的聲音稱真聲。如丹田氣經過喉腔時，演員將喉腔縮小，使之發出比真嗓較高的音調，則稱為假嗓。

真嗓與假嗓在行腔時銜接自然，不露痕跡，就能使音域寬廣，高低音運轉自如。京劇的生行（老生、武生、紅生）、凈行、醜行、老旦等行當，在演唱時均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白則用真假嗓結合。

2、假嗓亦名小嗓、二本嗓。京劇演員發音方法之一。系與真嗓、大嗓、本嗓相對而言。用假嗓發出的聲音稱假聲。發聲時，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細。假嗓發音的音調較真嗓為高。京劇的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者聲音的剛柔力度有所不同。

3、左嗓，京劇聲樂名詞。主要指男聲中一種不正常的嗓音，能高而不能低，另外聲音剛而扁，圓潤不足，有些專唱高調門的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有純粹左嗓，亦有本嗓而略帶左者。另外，左嗓有時亦用作另一解釋，指嗓音與伴奏樂器不合，即一般所謂的不搭調。

② 京劇小嗓的發聲方法

要唱好小嗓（也叫假嗓子或陰嗓），需掌握用氣、發音、咬字、吐字技巧。

一、咬字、吐字的練習方法

1、字頭一出來，就要把音立住。發音時嘴型要張圓，上齶與軟齶同時上抬，下齶不用力（由側面看去是上齶往前，下齶略往後縮的姿勢），舌頭放鬆不要堵住咽門，聲音呈弧形的曲線。

2、咬字、吐字，嘴的動作要快、要玲瓏、敏捷；嘴不可張得過大，口形要美。

3、養成在一開始唱任何一句或一字時輕輕呼氣的習慣，使聲音由輕到重，有鍛煉橫膈膜呼吸的效果；另一方面，聲音由輕到重，不傷嗓子，使它經累持久。

二、呼吸

呼吸其實就是用「氣」，即所謂丹田之氣，實際指的是「用橫膈膜來控制呼吸的方法」。呼吸進行時要慢而且長，呼吸能夠運轉自如，用最少的氣來發音，在鍛煉中提高肺活量，唱起來顯得氣長。用橫膈膜呼吸，丹田發力，氣息會源源不斷的往上輸送，這樣就能很自如的控制呼吸。

三、共鳴位量

共鳴可產生充分的泛音，作用是擴大和美化聲音。其唱時「使喉頭穩定，打開後咽壁，提高軟齶，將聲音送入頭腔」。最好的振動位置是在上齶和咽腔處，發出來的聲音鬆脆、圓潤。這個位置找到了以後，就會使自己整個上頭腔和鼻咽腔都同時振動著的感覺。但需注意，唯一不能同時振動的地方就是喉頭。

以上三種技巧是相輔相成，並且有它們的統一性的。用氣不對就會影響到肌肉緊張，也會影響到嘴型。嘴型不對，韻母必定要改變。反過來如果嘴型不對，或者韻母找不到它應有的部位，也說明了肌肉的控制或者用氣存在問題。

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假嗓亦名小嗓、二本嗓。假嗓發音的音調較真嗓為高，非自然的嗓音，發音時，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細。京劇中青衣﹑花旦﹑小生等角色常用之。

其發聲方法講究音色明亮，共鳴腔調節較小，聲波在硬齶及口腔上部振動較多，聲音靠前，聲音顫動幅度較小，吸呼部位較深，講究氣沉丹田，排氣量相對較小。一般地說小嗓是比大嗓(習慣上叫本嗓，就是「陽嗓」)來得窄，但只要掌握用氣、發音、咬字、吐字的技巧，也可以唱得又寬又亮，又脆又甜，能高能低而又柔美光潤。

③ 京劇老生如何練習發聲

一、氣息是原動力

氣息是發音的原動力。發音的過程，就是氣息從肺部經過氣管呼出，喉頭聲帶部分與分節發音器官就同時配合著動作起來，氣息因震動喉部聲帶而發出聲音。

1、練習：吸氣，松開胸腔和橫隔膜。

2、呼氣：收小，維持三種情況（胸擴張、向下擴張、腰四周擴張）。

3、練單音：低、中、高；

4、彈跳音：用丹田與腹腔；

5、滑音：自喉頭向下放鬆呼吸器官。音由低至高自滑升；

6、吹氣：感覺丹田和腹腔的運動狀態。

二、口腔是可變的共鳴腔

常常由於不該用勁的地方用勁。通病是喉部、舌部、口型用勁過度而僵化。

1、感覺：和鼻腔連通

2、中、低音：上口蓋向前抬弧狀，吊音。

3、口形：咬字太死的人唱「啊」字音嘴張得太大，唱「衣」字音嘴又太扁，都影響共鳴和音色。我們可以把「衣七」、「人辰」這類轍口的字的口形適當地往圓形靠。

4、練習：（結合呼吸）衣字音等「閉口音」，注意口形向「圓」形靠攏。「啊」字音，口腔不要向後開，感覺向前「靠」。

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京劇表現手法

1、京劇表演的四種藝術手法:唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。

2、唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。

3、戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。

4、京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象徵性的動作，是一種高度綜合性的藝術。

④ 想學唱京劇,怎麼練嗓子誰能教我

唱京劇，首先要練好嗓子，如何練好嗓子，是戲曲愛好者一直在琢磨的問題，關於練嗓子，可以概括為三個字：喊、念、調，即喊嗓、念白和調嗓。一般喊嗓子常喊「咿」、「啊」兩個音，「咿」屬腦後音，越喊越高，把「咿」音練好對使用高音就有基礎了。「啊」是張嘴音，它可以鍛煉嗓子的亮音。喊嗓子，除去練好「咿」、「啊」兩個音外，還要練好「二」、「三」、「四」、「五」，一直到「十」幾個音。從「一」到「十」，幾個音練好了，不僅能夠掌握各個部位的發聲特點，而且可以鍛煉在發聲時各部位肌肉的運用。關於調嗓子首先注意的是不要貪高調門，一味貪高調門嗓子越唱越狹，而且容易發悶，要注意把低音、中音唱實在了，然後循序漸進地提高調門。另外，從練聲的角度來講，在調嗓子的時候，還應當盡量找一些熟戲，因為這樣可以盡量減少由於唱腔的生疏而影響練聲。在練嗓子過程中，還應當注意的就是持之以恆。喊完嗓子回到家裡以後，喝些開水，潤一潤聲帶，再調嗓子。總之，在運用聲帶的時候，無淪是唱還是念，都必須探討和遵照它的科學道理。在保護和鍛煉嗓音上，既要耐心，又要細心，萬萬不可由於急躁而過於激烈地使用聲帶。戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與願違的。在喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急於發聲，是利於發聲練習，要明確一個循序漸進的規律和持之以恆的毅力。氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居於中心，前面牽著「音」和「腔」，後面聯著「詞」與「情」。當中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，「以字行腔」正是這個理兒。因此，戲曲愛好者在演唱時切記唱字不唱腔，把字唱正、准、圓。腔生與字，字頭、字腹、字尾唱的一定要規范，而字尾就是韻，也就是說唱戲只有氣勢是不行的，一定要歸好韻。字、氣、勁、韻掌握得要恰當，不然的話會給人氣息不暢，韻味不夠的感覺。而歸根到底是在一個「巧」字上，唱戲要巧唱，這樣把握好的話，嗓子是沒有明顯疲勞感覺的，而不是嚎。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關系，應是托足了「氣」，找准了「音」，咬真了「字」。具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然後加快，同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。①唇音練習：(先放慢，放大念一遍逐漸加快到念繞口令)
八一百一標一兵一奔—北一坡北一坡一炮一兵一並一排一跑炮一兵一怕一把一標一兵一碰標一兵一怕一碰一炮一兵一炮②齒音練習(方法同上)四是四，十是十，十四是十四， 四十是四十，不要把十四說四十， 也不要把四十說十四，③舌音練習(方法同上)六十六歲劉老六，推著六十六隻大油簍，六十六枝垂楊柳，拴著六十六隻大馬猴。④喉音練習(方法同上)山前有隻虎，山下有隻猴，虎攆猴，猴斗虎，虎攆不上猴，猴也斗不了虎。⑤舌音牙音練習(方法同上)街南來了個瘸子，右手拿著個碟子，左手拿個茄子；街上有個撅子，橛子絆倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子。「嘎調」、「翻高」、「高腔」是演唱中不可缺少的，我們稱其為高難音。在喊嗓練聲中練習這路音，注意不可多練，關鍵是找方法找位置，如果拚命去喊去叫，前面練習的會全部做廢，還會傷及嗓子。練習這路音最忌擠、卡、捏、壓、強努、硬拼橫氣。老前輩所說「如字要高唱不必用力反呼(使拙勁去喊)，惟將此字做狹做細，做銳，做深，則音自高矣……，凡遇高揚之字照上法將氣提起送出……則聽者已清晰明亮，唱者又不費勁。」這里有竅門，有方法，要根據自己的實際條件，去摸索，去探求。

⑤ 京劇如何練習發聲

京劇老生如何練習發聲：
要尋找共鳴必須首先要根據劇種行婁和流派的特點，其次才談得上怎樣尋找。到底應該怎樣找？我們認為最好以在學唱中逐步模仿練習為主，以專事尋找共鳴的練習為輔也就是最好裹在腔里找。這就要求教師在教學生葉字行腔的同時，要適當注意共鳴的培養。在這種情形下使用出來的共鳴比較自然靈活，並易與唱腔融合在一起而不致產生妨害風格有相反作用。其次當然也可以用一些比較專門的聲樂辦法來練習共鳴。

（一）從氣息方面著手
從氣息方面來講，找上面的往裡收，找下面的沉氣保持，向外推比較合適。在此同時，找頭腔多練高音，找胸腔多練低音。

（二）從字的角度來練
找鼻腔多練「昂(ang)」，找頭腔多練「敖(ao)」或「哦(o)」，找胸腔多練「雍的韻母（ong）」，找口腔多練「啊(a)」。這里男女聲及行當最好也要略加區別。例如：老生練蝶竇用「衣（i）」，而女聲要把（i）練好就得往額竇那兒去。又如花臉最好先把鼻腔練好，也可以先把「昂」練好。

（三）其他方法
把嘴閉上鼻子里哼唱「嗯」字，如果感到聲音能從鼻骨上面近眉心的地方透出來，那就不錯了。因為把嘴閉上氣息就容易往上走，這樣比較容易找到鼻腔共鳴。用拖長音發聲。在發聲的時候，突然把腰一彎頭低下去，你就會發覺你的聲音向腦袋裡鑽上去，這可能有助你找到頭聲。如果你實在找不到胸聲，你就象哄小孩那樣哼哼，然後用手拍著自己的胸脯使之發出斷續的聲音。萬一手拍上去並不感到聲音受到影響而發生斷續，那就說明還沒有用上胸腔，就必須繼續放鬆沉氣找一種哼哼的感覺。口腔共鳴一般比較好找。如果用自然的聲音，基本上就是口腔。當然有些人在未學戲前，可能說話就已經有了各種不同的共鳴習慣。有的頭聲多，有的胸聲多，有的鼻音重，這就是平時聽人家講話就能聽得出這是個男中音、女高音的道理。但也可以說口腔共鳴最難掌握好，它的位置靠近聲帶，是危險區域，而它比胸聲更加不容易區別出是用上了共鳴還是壓扯著嗓子在唱。同時它還必須帶上其它共鳴，才能使之比較好聽。如果要同時使用別的共鳴，對京劇來說最好還是先聯合上面為妥。或者在練好上面共鳴的基礎上，有意識地把聲音逐漸往口腔里送，可能就會得到較純的口腔共鳴聲音。為什麼說要從上面往口腔里聯合呢，因為如果使用口腔共鳴時單單聯合下面胸腔，調門就太低了，也許就會不太適合於京劇。總之，我們在找各種不同的共鳴時，都必須遵循一個原則，一定要放鬆著唱。這是指導喉部肌肉而不是說所有的肌肉都放鬆。不將喉部放鬆不但找不到需要的共鳴，並且聲音也會由於失卻彈性而使人聽來沒有任何共鳴的感覺，這是值得在尋找共鳴時引起注意的。

「氣粗」是講運用氣息缺乏控制技巧，把吸入的氣息合筒呼出，由此造成了聲音的浮淺不實。「氣弱」即氣息不足，發出的聲音則單薄無力。「氣濁」即氣息渾濁不勻，發出的聲音則滯澀漫濁。「氣散」即氣息全盤用盡，由此發出的聲音自然也就乾枯竭盡了。
慢板難於緊 快板難於穩 散板難於准

註：講唱好慢板、快板、散板的要領。慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得緊湊些；快板易犯搶板的毛病，因此要注意唱得穩重些；散板易犯鬆懈的毛病，因此要注意唱得圓准些。

念要像唱 唱要像念

此系高盛麟先生所言。京劇念白不像演唱有著豐富的旋律，但京劇舞台上的念白又不同於日常的講話，它具有特殊的聲調，演員在舞台上的話白要念出它的音樂旋律，即所謂「念要像唱」。語言是演唱的基礎，演員在舞台上演唱，在注意演唱旋律之美的同時要注意語言的連貫性和語氣的表達，即所謂「唱要像念」。
這兩句話實際上是強調京劇念白的音樂性和京劇演唱的語言性。

清晰的口齒 沉重的字 動人的聲韻 醉人的音

中國戲曲的演唱，講究「字清、情真」。所謂「情真」包括四方面的內容：

一，即指歌唱藝術不是為聲韻而聲韻，而是通過聲音表達感情。二，演員在行腔之前，形(動作)、容(表情)應先起烘托作用。三，行腔之後，「形」、「容」後收，在表情的微瀾中，好像還帶著腔調的聲波痕跡。四，演唱遇有較長過門時，要以情感填補過門兒的空白。

為了達到「情真」，在演唱技術上還有許多具體的要求：研究唱腔要從劇情和人物性格的需要出發，對每段戲和句、詞等，作一番仔細的審察。然後分清賓主，找出樑柱，突出重點，這樣唱來才有情有韻。行腔中要「准」中見「穩」。因為「調准便不黃，板准便不頂，字准無訛音，腔准便不涼。」總之，就是藝人所指出的「開腔要審，行腔要領。板調要准，不漂不浮，准中見穩」的演唱技術要求。能做到「審」、「領」、「准」、「穩」，唱腔才動聽感人。

綜上所述，說明了人物情感是創腔的基礎，這就是「腔准於情」的道理。

所謂「字清」，即在演唱時，演員要從技巧上明確字在口中的部位和著力點，以及正確的掌握不同的口形和發音部位的變化，然後把字清晰地送到觀眾的耳中。為了達到「字清」的目的，在技巧運用上，尚有不同的要求。如「腔隨字走，字領腔行，字帶腔，腔托字，字正腔圓」的藝訣，就著重講出了在行腔過程中，腔與字的主從、依附關系。原則是以字行腔，字重腔輕，唱字不唱腔。

曲藝界著名藝人白鳳鳴曾說：「清晰的口齒，沉重的字，動人的聲韻，醉人的音。」皆是說的腔生於字，因字就腔的原則要求。如果字輕腔重，字為音所包，聽來便有聲無字，腔不達意；字柔腔剛，則不能控制抑揚頓挫，聽來近乎吼喊，腔直無情。因而字宜重，腔宜輕，字宜剛，腔宜柔，這樣輕重相間，剛柔相濟，才合行腔規律。如同梅花體格，老嫩剛柔，錯縱有致，方能曲盡其妙。

綜上述，強調指出了腔隨字走的演唱原則。演唱中應把字唱真、唱正、唱准。這就是「腔生於字」的道理。

戲曲演唱要遵守「情」、「字」、「聲」三者結合的原則。唱腔不能給字音捆死；字音也不能為唱腔所破壞。字是根本，腔是表現形式，腔圓為情准。唱腔旋律與字音的操縱，兩者要融洽相輔，才能收到字正腔圓的效果。

在藝術實踐中，由於多種原因或音韻、或因抒發感情、或因突出重點，或者是除了京音京韻之外，也以湖廣韻為基礎等原因。字與腔有時是有矛盾的，有時字唱正了，腔不一定圓，有時腔圓了，可又不一定音正。它只能是一個標准，一種要求。

說開口必開 齒叩齊必來 撮字音在顎 唇啊合必諧

「開」、「齊」、「撮」、「合」謂之四呼，是說讀字口法的藝訣，稱四呼訣。

「開口呼」：出音用力處在於喉，經上顎而出，口開而聲宏。如：丹、板、常、毛、破、罵……。「齊齒呼：口角向兩旁咧，微露齒，其音輕銳。如：煙、天、象、謝、家。 「合口呼：兩唇微閉，其音圓渾。如：灣、向、黃、果、瓜、怪、為。「撮口呼「：口部收束，外唇縮小微向前。如：淵、泉、遠、雲、勇、魚、靴。

「四呼「是我國音韻學所用的名詞。用這四個名詞來表示讀字發音時．只有懂了「四呼」，把握口腔形態，字音才准正。「四呼」與「轍口」（「十三轍」歸韻），在戲曲唱、念中是相互為用的。掌握了這兩種工具之後，在唱時不管腔調怎麼轉折，時間如何延長，都不會發生「字韻不正」的毛病。

過去藝人大多不懂「四呼」，故吐字發音往往「開合不平」，「齊撮無定」。如京劇「坐宮」的楊延輝唱：「想當年沙灘會一場血戰」句中的「血」字本為齊齒呼，有人誤念為撮呼的「靴」（上聲）字音（xue）。 又如「狀元譜」的陳伯愚唱：「可嘆我年半百無有後苗！」句中的「半」字本為「buan」合口呼，有人誤念如開口呼的「扮」 (ban)字音。因此，無論讀書、識字、說話、歌唱非懂得「四呼」不可 ，尤其於戲曲的唱、念咬字的作用更大。

演唱忌土 須分陰陽 有冷有熱 能放能收

「土」即方言土語。中國地域廣闊，劇種繁多，一般地方戲，都系以它各自的方言為其語音的主體。每個劇種的語音又都以該區域中語言最標准、最普及的某一地區為其基礎。如京劇起初是以「湖廣音」為主。(「湖廣」乃明、清所置的「湖廣省」，即指湖南、湖北。(見「辭源」已集「湖廣」條>)其實就只是武漢口音；秦腔以西安語音為主；川劇以成都語音為主……等。忌方言土語，並非要求地方劇種的語言，都統一為標准語音，那樣就丟掉了地方特色，在藝術表現形式上也是極難做到的。

而所忌的是，不能以該劇種所在區域內那些不標準的土語為其語音基礎。就如同標准話是以北京語音為基礎，並非以北京土語為基礎一樣。故《顧誤錄》中雲：「入門須先正其所犯之土音，然後可以言曲。」廣告：字分陰陽，腔也要分陰陽。「腔無陰陽便無起伏，無層次，無變化，便成呆腔、死腔。」分出陰陽，即可避免平直，唱腔能抑陽有致，徐疾有節，不火不瘟，方顯功力。

所謂冷熱是指腔傳曲情而言。中國戲曲中的唱，一般都安置在劇中人物思想感情集中流露的地方。能否通過歌唱的手段，盡情舒發人物的思想感情，直接關系著藝術形象的塑造。有時一樣的唱詞，分誰來唱，有功夫、有研究的人，就能唱得既動聽又感人。雖然同一工譜，有修養的演員唱來，能把人物當時喜、怒、哀、樂的情感，參蘊在唱腔旋律之中，做到悠揚婉轉，冷熱鮮明。「冷」時(低回哀怨)，唱的悲涼凄楚，冷中寓熱。產生出「一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒」的藝術感染力。

「熱」時(慷慨激昂)，能造成「一聲直入青雲去，多少悲歡起此時」的藝術魅力。

所謂「收」、「放」，是指演唱中氣的使用、控制。放腔時，把氣運足，用力把腔放的寬、放的遠；收腔時，要提腔運氣，斷腔不斷氣。收腔必須求圓，曲終時仍還本調。

高音氣要足 低音氣收斂 高放低收 尖濁不顯

這說的是演員演唱中對氣息的控制。所謂「高腔輕過」即指凡唱高腔，應由丹田提氣，將字音由低帶高，以調管字，依腔貼調，則可清晰明亮。切忌有聲無音，近乎吼喊。要使人聽來輕松順暢，勿使有吃力之感，故要求「輕過」。《樂府傳聲》雲：「……如此字要高唱，不必用力盡呼，惟將此字做狹，做細，做銳，做深則音自高矣!」除狹、細、銳、深之外，還應掌握一個「奮」字(扶搖直上之意)，藝人說：「腔高要見奮，無奮不謂高。」

所謂「低腔重煞」即說唱低腔要「宜重、宜緩、宜沉、宜頓」(見〈樂府傳聲》)。聲音的自然規律是音高則尖細，音低則沉濁，任何物體發出的聲音皆如是。要改變此規律是不可能的。但是，通過對氣息的適當控制與科學運用，來操縱聲音的薄弱強高，使之高低銜接自然、協調，是完全可以實現的。

要想達到「腔高不薄，腔低不弱」的目的，就須按藝人說的，唱高音氣要放足，唱低音氣須收斂。越是高音，越要將氣放足，這樣音雖高而不顯尖窄；音越低，越要盡力將氣收斂，加以控制，使腔不致低弱無聲，這樣音雖低而不生濁。高放低收兩下一湊合，高尖低濁的弊病就不顯了。

字、氣、勁、味為四技 沒有四技不成藝

戲曲演唱的腔、情都是根據字而生的。戲曲演唱的吐字發音是互相依存的。它們的關系，如同鴨子浮水一樣。清李漁著《閑情偶寄》「授曲，字忌模糊」中說道：「……字從口出，有字即有口，如出口不分明，有字若無字，是說話有口，唱曲無口，與啞人何異哉。啞人也能唱曲，聽呼號之聲，即可見矣。常有唱完一曲，聽者只聞其聲，辨不出一字者，令人悶殺。」

清徐大椿在《樂府傳聲》中曾談過「聲各有形」。元趙孟頰在唱法《出聲口訣》中曾說：「天下有有形之聲，有無形之聲，無形之聲風雷之類是也。其聲不可為而無定，有形之聲，絲竹管弦之類是也，其聲可為而有定，其形何等則其聲亦從而變矣，欲改其聲先改其形，形改而聲無不改也，人之聲亦然。」

漢語中每一個字的語音結構，是由兩個主要部分——發音元素——聲母和韻母所組成。這在傳統戲曲中，稱之謂「字頭、字腹、字尾」。當字音隨著口形送出時，往往有經驗的演員並不是直出直人的吐字發音，而是將發音元素分散，分清字的頭、腹、尾，而後將字緩緩送出。

這種分散字音元素的方法，由於各自的元素結構不同，而在演唱時就應有所區分。有的用旋轉的跳動力量；有的用裝飾音的帶音力量；有的用推動性的強音；有的用漸強弱收……總之，中國戲曲的吐字方法甚多，技術性很強，實為演唱之一技。(氣的運用也是一技，因已有論述，不再贅及)

「勁」的運用，與吐字發音、感情的表達、氣的運用有直接關系。它是隨著發音吐字的技術要求而靈活運用的。唱腔勁頭的恰當掌握，對唱腔的巧、拙關系極大，也為演唱一技。

「味」即韻，有聲必定有音，有音必定有韻。演員的音韻不好，聽眾就會說：「唱的不夠味。」唱得好的演員總是韻味十足的。每個字的尾音就是韻，字音歸了韻，讀起來便能准確，詞句合了韻，便易歌唱。

演唱只有把字、氣、勁、味四技術練好用好，才能產生聲情並茂的藝術效果。

⑥ 京劇練嗓發聲實用技巧與方法

京劇，曾稱平劇，是中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。作為一個京劇新人你該如何去練習自己的嗓子呢?下面是我為大家整理的京劇練嗓發聲實用技巧與方法，希望對大家有用。

真嗓

亦名大嗓、本嗓。京劇演員發音方法之一。演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為真嗓。用真嗓發出的聲音稱真聲。如丹田氣經過喉腔時，演員將喉腔縮小，使之發出比真嗓較高的音調，則稱為假嗓。真嗓與假嗓在行腔時銜接自然，不露痕跡，就能使音域寬廣，高低音運轉自如。京劇的生行(老生、武生、紅生)、凈行、醜行、老旦等行當，在演唱時均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白則用真假嗓結合。

假嗓

亦名小嗓、二本嗓。京劇演員發音方法之一。系與真嗓、大嗓、本嗓相對而言。用假嗓發出的聲音稱假聲。發聲時，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細。假嗓發音的音調較真嗓為高。京劇的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者聲音的剛柔力度有所不同。

左嗓

京劇聲樂名詞。主要指男聲中一種不正常的嗓音，能高而不能低，另外聲音剛而扁，圓潤不足，有些專唱高調門的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有純粹左嗓，亦有本嗓而略帶左者。另外，左嗓有時亦用作另一解釋，指嗓音與伴奏樂器不合，即一般所謂的不搭調。

吊嗓

亦作調嗓。京劇演員的練唱方法，也是演員唱功鍛煉的步驟之一。演員每天除喊嗓、念白外，還須用胡琴(或加鼓板等)伴奏，大聲練唱戲中的唱段。有的先用一般調門，然後適當升高。吊嗓的作用：1、通過大聲練唱，使聲音符合在舞台上演唱的要求，由於不間斷的鍛煉，可使嗓音日益嘹亮圓潤，氣力充沛，口齒清晰有力，並保持耐久能力。2、熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的關系，共同掌握尺寸，解明曲意，表達曲情，使演唱與伴奏的配合達到水乳交融，進而達成藝術上的相互默契，協調整個唱段的表演風格。

喊嗓

京劇演員練聲方法，通過喊嗓可以鍛煉各個發聲部位，正確地發出各個韻母的本音。喊嗓時間一般在清晨，於空曠地區，大聲喊出“唔”、“伊”、“啊”等單母音，由低而高，由高而低，反復進行。待聲音舒放後，再以唱段進行練習。

丹田音

又名響堂，京劇聲樂名詞。演員歌唱時肺部蓄足氣，小腹用力，氣似從丹田(人身肚臍下約三寸處謂之丹田)發出聲。一般傳統演唱戲曲練聲方法，也認為丹田音最能響堂(即聲音送得遠，聽得清)。

雲遮月

京劇聲樂名詞。這是對老生的圓潤而較含蓄的嗓音的一種比喻。這種嗓音，開始聽來似覺干澀，以後愈唱愈覺嘹亮動聽，使人感到韻味醇厚，潛力無窮，是長期鍛煉而形成的一種優美音質。譚鑫培、余叔岩的嗓音都屬於這一類型。

塌中

京劇聲樂名詞。演員在中老年時期，由於生理關系，發生失音現象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演員愛護嗓子，到老仍保持母音不變。用假嗓歌唱的演員，老來塌中的較多。

⑦ 京劇練聲的五個階段訓練方法

京劇練聲的五個階段訓練方法

京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國。下面，我為大家分享京劇練聲的五個階段訓練方法，希望對大家有所幫助!

第一階段：未曾出聲先練氣

研究資料表明人在正常情況下，每分鍾呼吸16—19次，每次呼吸過程約3、4秒鍾，而演唱時，有時一口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領，所以要先做：

(一)「深吸慢呼氣息控制延長練習」

其要領是：先學會「蓄氣」，先壓一下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像「聞花」一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沉丹田，慢慢地放鬆胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反復練習4—6次。

(二)「深吸慢呼數字練習」

我們把第一步驟稱為「吸提推送』，「吸提」的氣息向里向上，「推送」的氣息向外向下，

在「推送」同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法：

A.數數練習：「吸提」同前。在「推送」同時輕聲快速地數數字「12345678910」，—口氣反復數，數到這口氣氣盡為止，看你能反復數多少次。

B.「數棗」練習：「吸提」同前。在「推送」同時輕聲：「出東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少，(吸足氣)一個棗兩個棗三個棗四個棗五個……」這口氣氣盡為止，看你能數多少個棗。反復4—6次。

C.「數葫蘆」練習：「吸提」同前。在「推送」同時輕聲念：「金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……」，這口氣氣盡為止，反復4—6次。

數數字、「數棗」、「數葫蘆」控制氣息，使其越練控制越好，千萬不要跑氣。開始腹部會出現酸痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。

(三)「深吸慢呼長音練習」

經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生發「啊」音(「大嗓」發「啊」是外送與練氣相順)，女生發「咿」音(「小嗓」「咿」是外送)。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反復練習。

(四)「托氣斷音練習」

這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，我們介紹三種練習：

A.一口氣托住，嘴裡發出快速的「噼里拍啦，噼里拍啦」(反復)到這口氣將盡時發出「嘭一啪」的斷音。反復4—6次。

B.一口氣綳足，先慢，後快地發出「哈，哈—(反復)(加快)哈，哈，哈……」鍛煉有進發爆發力的斷音，演唱中的「哈哈…」大笑、「啊哈」、「啊咳」常用。

C.一口氣綳足，先慢後快地發出「嘿—厚、嘿—厚」(反復逐漸加快)「嘿厚，嘿厚……」加快到氣力不支為止，反復練習。

經過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的'氣息，已基本飽滿，「容氣之所」已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處於醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始准備聲音練習了。

第二階段：氣、聲、字的練習

戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與願違的。

我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急於發聲，是利於發聲練習，要大家明確一個循序漸進的規律和持之以恆的毅力。在這第二階段，我們建議還是不急於爬音階喊高音，而從氣、聲、字結合練起。

這三者關系應排成這樣一個順序：氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居於中心，前面牽著「音」和「腔」，後面聯著「詞」與「情」。

當中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，「以字行腔」正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關系，應是托足了「氣」，找准了「音」，咬真了「字」。

具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然後加快，同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。

①唇音練習：(先放慢，放大念一遍逐漸加快到念繞口令)

八一百一標一兵一奔—北一坡一

北一坡一炮一兵一並一排一跑—

炮一兵一怕一把一標一兵一碰一

標一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

②齒音練習(方法同上)

四——是四，

十——是——十，

十四是——十四，

四十——是——四十，

不要把十四——說——四十，

也不要把四十——說——十四，

③舌音練習(方法同上)

六十六歲劉老六，

推著六十六隻大油簍，

六十六枝垂楊柳，

拴著六十六隻大馬猴。

④喉音練習(方法同上)

山前有隻虎，

山下有隻猴，

虎攆猴，猴斗虎，

虎攆不上猴，

猴也斗不了虎。

⑤舌音牙音練習(方法同上)

街南來了個瘸子，右手拿著個碟子，左手拿個茄子;街上有個撅子，橛子絆倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

⑥十三道轍字音練習

風(中東)一催(灰堆)一暑(姑蘇)一去(一七)一荷(波梭)一花(發花)一謝(乜斜)

秋(由求)一爽(江陽)一雲(人辰)一高(遙條)一雁(言前)一自(支思)一來(懷來)

俏(遙條)一佳(發花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑蘇)一房(江陽)一來(懷來)

東(中東)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

這樣一練，你哪路音圓潤，哪路音干癟，分得清，找得准。氣、音、字練習非常實用有效。

第三階段：吟詩、吟唱練習

把吟詩、吟唱放在第四階段目的是練習和挖掘「低音寬厚,中音圓潤，高音堅韌"的嗓音素質，不盲目拔高、爬高，而是鞏固中音、低音，使其音色華美、音質純正，保住一條好聽好用的嗓子，同時鍛煉高音的堅韌有彈性。

此時的念白練唱都是無伴奏的，演唱更難，要求更高，在第三階段練，有氣、音、字墊底，是一個台階一個台階爬上來的，嗓音並不疲勞，練習有實效，把握性大。

①吟詩：一般選各個行當的定場詩，因為角色剛剛上場，要給觀眾留下第一印象，並使他們停止議論，安靜下來，所以定場詩應是聲調較高，不急不慢，是角色自己興趣志向的自我剖析，韻律性極強，必須好好練，又適合於喊嗓、練聲、練習。

比如《擊鼓罵曹》禰衡的定場詩，「口似懸河語似流，全憑舌尖壓諸侯，男兒何得擎天手，自當談笑覓封侯」;再如《挑華車》中嶽飛的定場詩「明亮亮盔甲射人鬥牛宮，縹緲緲旌旗遮住太陽紅，虎威威排列著明輔上將，雄糾糾胯下駒戰馬如龍」。

在萬物蘇醒，萬象更新的清晨你可以盡情發揮練嗓。

②吟唱：具有念白吟誦相夾，半唱半念交相輝映的特點，比吟詩更難，其情感更宜抒發，其音律更宜舒展，正好用來喊嗓發聲。

半吟半唱如引子，例如，《宇宙鋒》趙艷容上半吟(念)「杜鵑枝頭泣，(吟唱)血淚暗悲啼。」再如陽平關》曹操(半吟念)「只手(吟唱)獨擎天，奇勛已早建，(半吟念)虛名扶漢祚，(吟唱)時勢魏將遷」。

直接吟唱如《秦瓊賣馬》「好漢英雄困天堂，不知何日回故鄉」，再如《清風亭》「年紀邁，血氣衰，年老無兒絕後代」，「聽媽媽高聲喚悲哀，想必是為姣兒失卻了夫妻恩愛」。

③京白(普通話)吟詩：為現代戲表演念詞而練習，如用吟詩的旋律，念《毛主席詩詞》「天高雲淡，望斷南飛雁，不到長城非好漢」等。

再如念現代戲一些經典道白，「久旱的禾苗逢甘霖，點點記在心」，「千枝萬葉一條根，都是受苦人」等，都是喊嗓練聲的好素材。傳統大段念白及一些貫口練習也可在這一階段鍛煉氣息和發聲。

第四階段：弧形氣聲練習

這是京劇里非常獨特的一種發聲技巧，它像舞蹈里的彈跳，跳起來蹲下去又彈起來，也像體育里的擲鉛球，轉起來，縮回來，再擲出去，氣息和聲音推出形成一條/型拋物線，拉回來，再拋出去。

如武生：啊/咳/

老生：馬/來/

花臉：酒/喔啊來/

丑：啊/哈/

青衣：苦/哇/

容⌒稟/

這類雙弧形氣、聲，如不好好練，極容易出「岔音」，「轉」或「呲花」。

一般要領是：運好氣——托好字(像「漢語拼音」一樣分解字音)——拋出去——收——再拋出去，控制好氣息、音量，選出最佳音色，一環扣一環，相得益彰。

尤其程派吟誦的「容——稟」似斷不斷、細若游絲、欲斷又起至飽滿地送到家。歸音歸韻更是需要努力練習和掌握的。

第五階段：爬音階及高難音練習

「嘎調」、「翻高」、「高腔」是演唱中不可缺少的，我們稱其為高難音。在喊嗓練聲中練習這路音，注意不可多練，關鍵是找方法找位置，如果拚命去喊去叫，前面練習的會全部做廢，還會傷及嗓子。

練習這路音最忌擠、卡、捏、壓、強努、硬拼橫氣。

老先生說「如字要高唱不必用力反呼(使拙勁去喊)，惟將此字做狹做細，做銳，做深，則音自高矣……，凡遇高揚之字照上法將氣提起送出……則聽者已清晰明亮，唱者又不費勁。」這里有竅門，有方法，要根據自己的實際條件，去摸索，去探求。

⑧ 京劇怎麼練聲

京劇和歌唱的發聲是否相同，應該用辯證的眼光來分析。應該說有共同之處也有不同的地方。下面我整理了京劇的 練聲 方法 ，供你閱讀參考。

京劇的練聲方法
(一)京劇中旦角的咬字、吐字技巧

如果說吐字既要清楚又要悅耳，那麼就要在口腔里找到每一個字的特定發音部位。首先要把一個字固定在一定的部位而這個部位又要能使嗓音既寬且亮;其次由於唱腔有抑揚頓挫，用氣就要迂迴曲折，要有運轉吐納的技巧，說得簡單些，就是要有收有放。咬字的清楚與否，是發音與嘴型的問題。雖然總的共鳴要求在一個固定的部位，但由於字的限制這裡面還要分出共振的主要部位和次要部位，不考慮這些，把每一個字用相同的方法唱(不唱在完全適當的部位)是不能收到良好的效果的。對吐字來說，拼音的問題是很重要的，因為任何字都不外乎由聲母和韻母拼成。因為京劇總是要拖長唱的，所以韻母在這里就格外地重要了。有時由於用氣口型及部位的關系，嘴型在不知不覺中改變了，因此韻母也就變了，這樣就會感到字不準和不歸韻了。以下是咬字、吐字的幾個練習方法：

1.字頭一出來，就要把音立住。發音時嘴型要張圓，上齶與軟齶同時上抬，下齶不用力(由側面看去是上齶往前，下齶略往後縮的姿勢)，舌頭放鬆不要堵住咽門，聲音呈弧形的曲線。以“天”字為例，先出梯(ti音，圈住i音，把字音立住，再過渡到淹ian)。字的勁在出口之前就要彈出來，字無阻，則無力，字阻彈則音立。咬字、吐字，嘴的動作要快、要玲瓏、敏捷;嘴不可張得過大，口形要美，這點對旦角更為重要。字出來後，中間有一過渡音，即字腹。由此中間音過渡到字尾，叫作過氣接脈。由字腹轉字尾，才有歸韻。 例如：歌曲《梅蘭芳》“看城堞” 的“城”字找cha(查)音，而後慢慢歸韻到en(嗯)音上，即所謂“字有所出，必有所歸” 。

2.養成在一開始唱任何一句或一字時輕輕呼氣的習慣，使聲音由輕到重，這一辦法也可以收到鍛煉橫膈膜呼吸的效果，呼吸輕就必須使橫膈膜的動作緩慢，因而有助於達到上述(1)項中的目的。另一方面，聲音由輕到重，不傷嗓子，使它經累持久。這辦法練久了即使不用主觀控制、有意識地向口腔外呼氣，也能得到較響的聲音，起初練時宜慢，熟練以後，掌握了由輕到響的聲音，呼吸過程縮短，就不會影響唱快速度的音調。

(二)京劇中旦角的呼吸

京劇旦角的呼吸其實就是用到“氣”，即所謂丹田之氣。氣息的運用在京劇演唱中有著舉足輕重的作用，是京劇演唱的動力和支持力，氣息的合理運用更是達到“聲要圓熟，腔要徹滿”的關鍵。京劇演唱不能僅聲帶用力，還要氣沉丹田，使聲音有彈性，方能持久，這是中國古代聲樂藝術的傳統，而氣息之丹田說法，實際指“用橫膈膜來控制呼吸的方法”。呼吸進行時要慢而且長，呼吸能夠運轉自如，用最少的氣來發音，在鍛煉中提高肺活量，唱起來顯得氣長。在 唱歌 的過程中，經常會感覺氣不夠用，所以聲音會漸漸變得緊而尖，用橫膈膜呼吸，丹田發力，氣息會源源不斷的往上輸送，這樣在唱歌的過程中，就會很自如的控制呼吸。總的說來，所要達到的一個共同目的就是能自如地控制住向口腔送氣：要多即多，要少即少。這樣便能找到發出某一個音時所需要的最適合的送氣量，不會無計劃地把氣全部用光，或是由於呼氣的不能控制而緊張，乃至影響到聲帶近處的肌肉緊張，因而不能發出完好的聲音。

(三)京劇中旦角的共鳴位量

共鳴是“擴大聲響、調節聲區、變化字音、美化音色的關鍵和樞紐”，其結果是產生充分的泛音，作用是擴大和美化聲音，效果是歌聲獲得美好的音色而悅耳動聽。發音的關鍵雖然主要在於聲音的變化，但人的口腔及周圍的各部分是一個天然的共鳴腔，這對發音的響亮、寬窄、厚落也起著一定的影響。以“腦後音”為例，“腦後音”指的是一種高音區的唱法。其唱時“使喉頭穩定，打開後咽壁，提高軟齶，將聲音送入頭腔”。其實質就體現了唱法與共鳴相輔相成的關系。為了追求特定的共鳴或聲音效果，就會產生使之呈現的歌唱方法; 反之，唱法的運用，就是為了追求某種共鳴效果。方才講的用氣基本上已為這個共振的部位創造了條件，如果再加上整個口腔的肌肉鬆馳就容易找到這個位置了。這個位置如果找到了以後，就會使自己整個上頭腔和鼻咽腔都同時振動著的感覺，即所謂整體共鳴了。這里要注意，有一個唯一不能同時振動的地方就是喉頭。最好的振動位置是在上齶和咽腔處，發出來的聲音鬆脆、圓潤，也就是梅派最准確的發音。

以上三種技巧是相輔相成，並且有它們的統一性的。因為用氣不對就會影響到肌肉緊張，也會影響到嘴型。嘴型不對，韻母必定要改變。反過來說，如果嘴型不對，或者韻母找不到它應有的部位，也說明了肌肉的控制或者用氣存在問題。
京劇的練聲方法：京劇和歌唱發聲的異同
1、從用氣方面分析，唱戲和唱歌的最大共同點就是都不允許用上胸呼吸，都要求把氣吸得深一點，都反對氣浮上胸。唱戲講“氣沉丹田”，唱歌說氣要吸在橫膈膜，兩種唱法都要求氣在下面。唱戲吸氣要離開上胸把氣吸得深一點，但是不一定像唱歌那樣深。因為氣吸得太深了，成為一個固定體型，兩條腿不能動就無法進行表演了，而且會影響京劇的拔高唱。

唱京劇向下沉氣的目的，力度方法和唱歌是不完全相同的。唱歌時氣息往下撐，不但唱高音費力，而且由於失去了靈活性，就不能適應京劇的潤腔特點。此外送氣的量也不同。演唱京劇送氣息的多少要隨時調節，並不斷變化以便耍小腔，這種變化是相當頻繁的。唱歌的呼吸也不一樣，是一句一口氣，而京劇需要用很多氣口，因此在力度上也要有所變化。

2、在共鳴方面唱京劇和唱歌都需要使用整體共鳴，並根據行當和聲部的不同，要有所變化和。而京劇的變化比唱歌更大。京劇本身同一行當所使用的共鳴也不盡相同，因為京劇還有個流派的問題。歌唱演員演唱京劇時除了調門不夠以外，還不太適應使用交替共鳴。因為京劇需要隨時甩掉共鳴的本領，比如唱高音的時候。而唱低音和蒼老音是就需要掛上胸腔共鳴。因為唱歌的聲樂理論是非常系統和科學的，所以在使用共鳴方面，京劇還是要學習和借鑒唱歌的分析方法和啟發的手段。因為唱京劇和唱歌一樣都要用頭腔、鼻咽腔、口腔、胸腔等各種共鳴以及他們的混合。有好多方法盡管不同，但是內容卻是很接近甚至完全相同的。

因此能夠學習一點唱歌的共鳴，特別是它的訓練方法和理論上的分析，對學習京劇和演唱京劇是有好處的。

咬字吐字方面的不同

大家都覺得京劇對咬字特別考究，唱歌卻不那麼嚴格。其實說京劇的咬字有獨到之處或者很考究是可以的，但是唱歌也非常注重字的研究。京劇的咬字無非是個切音的問題，也就是把字頭咬得有力些，延續的時間長一些，音素轉換時咬得緊一些慢一些，尾巴上歸韻時重一些。而唱歌無可爭辯的是對聲音的要求比唱京劇考究的多。

事實上無論唱戲或者唱歌，好的演員盡管各有注重，但就咬字、吐字的方面而言都是非常講究的。真正的差別在於京劇從字頭經過字腹到字尾的轉換時間慢些長些，停留在前部分音素的時間多一些。而唱歌吐字的總過程不但轉換較快，在較短的瞬間就把字的全過程唱完，給人以一個字的完整的感覺。所以聽歌可以不用字幕，而看京劇必須有字幕。

潤腔和裝飾音的不同

唱戲和唱歌在潤腔和裝飾音方面一個最大的不同時顫音。這個差別已經為大家所知。要分清楚京劇的顫音和唱歌的顫音有什麼不同。(見視頻)簡言之，唱戲的顫音比較平穩，頻率稍慢，而唱歌的顫音比較激昂，頻率比較快，京劇里雖然也有快顫音，但是不持久。

其次就是京劇里無論什麼行當，腔在音程進行時大部分以圓滑為主，演唱時沒有明顯的稜角。所以京劇的的視唱不是階梯式的，而像舞美燈光中的變阻器，他的過渡很小並且非常均勻。而歌唱就必須把每個音(除非有符號記錄的特殊唱法)都唱得有稜角而不顯得圓滑。

京劇怎麼練聲相關 文章 ：

1. 京劇練聲方法

2. 京劇男旦的練聲方法和發聲技巧

3. 京劇怎樣練聲

4. 京劇怎樣練聲練氣

5. 京劇男旦的練聲方法

6. 京劇吐字練聲方法

7. 科學練聲方法

8. 練聲步驟

⑨ 京劇武生嗓子怎麼練

京劇武生練嗓子與其他人練嗓子是一樣的。只是京劇武生側重武生應有的武功練習。往往一個動作要經過幾十次甚至幾百次練習下，才能初見成效。
武生很多時候，類似舞蹈演員，是用肢體語言表達。運用唱功地方很少。因此專業武生演員，並不把連唱、練嗓子當成自己的重點。
好武生看的就是好身手。過去，觀眾很少為了看武生演員的「唱」而走進劇場，都是看武生演戲的好身手。
當然，好演員既有好身手，又有好嗓子，觀眾照樣可以欣賞到武生戲的好嗓子。比如「林沖夜奔」這種戲曲片段，演員是邊舞邊唱，漂亮的身段、利索的翻騰亮相，再加上高亢的唱腔，襯托出英雄人物的高大形象。只是這種戲實在是不多見。
京劇武生練好身手以後，抽空練嗓子，練習唱功，應該是文武並行的好辦法。
注意的是剛剛練習完武功的武生演員，最好不練嗓子。
因為「擰璇子」、「飛腳」、「翻跟斗」練得氣喘吁吁，汗流浹背，不適合練嗓。應該待渾身放鬆，平和的狀態下，休息休息才好練嗓。
合理安排練武功與練嗓的時間。

⑩ 學習京劇如何喊嗓練聲

怎樣喊嗓練聲第一階段：未曾出聲先練氣研究資料表明人在正常情況下，每分鍾呼吸16—19次，每次呼吸過程約3、4秒鍾，而演唱時，有時一口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領，所以要先做：

(一)「深吸慢呼氣息控制延長練習」。

其要領是：先學會「蓄氣」，先壓一下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像「聞花」一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沉丹田，慢慢地放鬆胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反復練習4—6次。

(二)「深吸慢呼數字練習」

我們把第一步驟稱為「吸提推送』，「吸提」的氣息向里向，「推送」的氣息向外向下，在「推送」同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法：

A.數數練習：「吸提」同前。在「推送」同時輕聲快速地數數字「12345678910」，——口氣反復數，數到這口氣氣盡為止，看你能反復數多少次。

B．「數棗」練習：「吸提」同 前。在「推送」同時輕聲：「出 東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少 (吸足氣)一個棗兩個棗三個棗 四個棗五個……這口氣氣盡為止，看你能數多少個棗。反復4—6次。

C．「數葫蘆」練習：「吸提」 同前。在「推送」同時輕聲念：「金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……」，這口氣氣盡為止，反復4—6次。

數數字、「數棗」、「數葫蘆」控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現酸痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。

(三)「深吸慢呼長音練習」

經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生發「啊」音(「大嗓」發「啊」是外送與練氣相順)，女生發「咿」音(「小嗓」咿」是外送)。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反復練習。

(四)「托氣斷音練習」

這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，我們介紹三種練習：

A.一口氣托住，嘴裡發出快速的「噼里拍啦，噼里拍啦」(反復)到這口氣將盡時發出「嘭一啪」的斷音。反復4—6次。

B．一口氣綳足，先慢，後快地發出「哈工哈)—(反復)(加快)哈，哈，哈……」鍛煉有進發爆發力的斷音，演唱中的「哈哈…」大笑、「啊哈」、「啊咳」常用。

C．一口氣綳足，先慢後快地發出「嘿—厚、嘿—厚」(反復逐漸加快)「嘿厚，嘿厚……」加快到氣力不支為止，反復練習。

經過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，「容氣之所」已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處於醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始准備聲音練習了。

第二階段：氣、聲、字的練習

戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與願違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急於發聲，是利於發聲練習，要大家明確一個循序漸進的規律和持之以恆的毅力。在這第三階段，我們建議還是不急於爬音階喊高音，而從氣、聲、字結合練起。這三者關系應排成這樣一個順序：氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居於中心，前面牽著「音」和「腔」，後面聯著「詞」與「情」。當中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，「以字行腔」正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關系，應是托足了「氣」，找准了「音」，咬真了「字」。具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然後加快，同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。

①唇音練習：(先放慢，放大念一遍逐漸加快到念繞口令)

八一百一標一兵一奔—北一坡一
北一坡一炮一兵一並一排一跑—
炮一兵一怕一把一標一兵一碰一
標一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

②齒音練習(方法同上)

四——是四，
十——是——十，
十四是——十四，
四十——是——四十，
不要把十四——說——四十，
也不要把四十——說——十四，

③舌音練習(方法同上)

六十六歲劉老六，推著六十，
六隻大油簍，
六十六枝垂楊柳，
拴著六十六隻大馬猴。

④喉音練習(方法同上)

山前有隻虎，
山下有隻猴，
虎攆猴，猴斗虎，
虎攆不上猴，
猴也斗不了虎。

⑤舌音牙音練習(方法同上)

街南來了個瘸子，右手拿著個碟子，左手拿個茄子；街上有個撅子，橛子絆倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

⑥十三道轍字音練習

風(中東)一催(灰堆)一暑(姑蘇)一去(一七)一荷(波梭)一花(發花)一謝(乜斜)

秋(由求)一爽(江陽)一雲(人辰)一高(遙條)一雁(言前)一自(支思)一來(懷來)

俏(遙條)一佳(發花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑蘇)一房(江陽)一來(懷來)

東(中東)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

這樣一練，你哪路音圓潤，哪路音干癟，分得清，找得准。氣、音、字練習非常實用有效。