彈吉他簡單的練習方法

『壹』 吉他怎麼練習基本功啊

介紹以下幾種方法。
1、 半音階的練習：這是最基本也是最重要的訓練，它不僅可以練習右手，而且能夠幫助拉寬左手按弦的寬度。練習方法如下：以慢速（spead=60）練習，要求音色、音量一致，速度均勻,逐漸提高速度，注意的是每天練完後，要把速度從你練的極限往回調整一點（比如你今天從70的速度開始練，練到85就上不去了，那麼你把速度調到80再練，這樣可以鞏固你的速度不會掉下來）。
2、 分解和弦的練習：練習方法同上。參考教材--《卡爾卡西古典吉他教程》中的分解和弦練習。這是一個練習右手綜合能力的方法，為練習曲和輪指打下基礎。這里需要注意的是每條練習的重拍要清楚，三連音彈得要均勻。《隨想曲24號》最後一個樂章大部分指法都是分解和弦的指法，四連音速度在200以上，所以大家不要忽視這條練習。 半音階的幾種練法:半音階是非常重要的一種練習，但很多人不知道如何正確去練習，下面，我介紹幾種練習方法。
[1]初級練習：
（1）以四連音為一組，速度從60開始到100;
（2） 以三連音為一組，速度從80到120。 以上練習要求速度穩定，以重音和弱音分別練習。注意右手
在彈弦時要兩指輪流撥弦，因為練習中有空弦音，每根弦的撥弦次數是不一樣的。
[2]輪換手指撥弦 .右手的指序為p、i、m、a指，分為以下幾組：
（1）i、m ；m、i ； （2）i、a ; a、i ; （3）m、a ；a 、m （4）a 、m、i ；i、m、a
3、做好以上練習後，可進行中級練習： 用前附點音符和後附點音符進行練習。速度從60開始，逐漸提高。 以上兩種練習方法可同時進行，主要看練習者的練琴時間是否充足。左手擴指有兩種練習方法。
(1)在練習半音階的時候，左手所有按過弦的手指保留在原來位置，力量用在打開指根部寬度上，盡量慢一些，慢慢的打開它，以免手指韌帶拉傷。註：每一根手指連著一根筋，其中，二指和三指的筋是一根，所以在練習時，要著重練習二、三指的擴指。
(2)這種練習方法適合於有一定基礎的朋友，左手指序為4、3、2、1，分別按住4、3、2、1弦的12品、11品、10品和9品，練習時一指向下移動到8品，保持按弦位置的正確，不要出來雜音，2指從10品移到9品，3指從11品移到10 品，4從12品移到11品。右手撥弦順序為4、3、2、1、2、3弦（六連音節奏），每移動一根手指右手就要彈一遍節奏。當左手手指全部移到第八把位，在按照上面的順序往下移，一直到第一把位。注意：左手在移動過程中，手型盡量不要歪，要正對琴頸。（三品以後手型可以傾斜一點） 當做完一弦到四弦的練習後，在二弦到五弦上面做，最後是三弦到六弦。這個練習要循序漸進，最忌貪快，不要把上面介紹的三種方法在一天之內做完，這樣會很容易使左手受傷，切記。

補充：上面介紹的第二種方法中的第一種練習不需要一次做到一品，做到手感覺酸的時候就停下來，下次從停的把位開始繼續往下做。

『貳』 如何快速學會彈吉他

1、認識吉他跟和弦

吉他弦最細的是1弦，1弦－6弦，最粗的是6弦。從調弦那頭開始，弦下面的一格為1品、往下一次是2品、3品。認識和弦：吉他譜上字母加方框表示一個和弦。小黑點就是教你怎麼按弦。例如C弦按法如圖食指按1品2弦，中指按2品4弦，無名指按3品5弦。

2、識譜

識譜在音樂當中就像讀書要識字一樣，識譜可以讓我們通過文字看得出音樂的高低起伏變化。先從音符的表示，逐一去記，很快就會了。

3、每天固定練習

每天都要花固定的時間來練習吉他技巧，除非要演出或是演奏特定的曲目，不然不要執著只練習某一樣東西。如果一直在執著著某一個課題上練習反而會讓整體的練習效果打折扣。

(2)彈吉他簡單的練習方法擴展閱讀：

吉他演奏方法主要有四種：

一是用手指彈奏，但指甲容易受損，故常有人使用假指甲或在指甲上塗上能強化指甲的指甲油，二是使用彈片（Picks）撥弦，共鳴箱發出音樂。三是用金屬圓管（滑奏吉他，SlideGuitar）演奏。第四種較冷門，是使用一種可戴在手指上的指套來演奏。

演奏技巧有：

1．滑音（Slide）。

2．搥弦（Hammer－On）。

3．勾弦（Pull－Off）。

4．點弦（Tapping）。

5．推弦（Bending）。

6．揉弦吉他常用技巧。

7．掃撥（SweepPicking）：多用於電吉他演奏，常見於重金屬搖滾樂。

8．打弦（Slap）：多用於低音吉他（Bass）。

9．琵音。

10．顫音。

『叄』 怎樣練習吉他彈唱

1、爬格子練習。不管你練吉他練彈唱還是練指彈，都繞不過爬格子這一個坎。這是任何一個彈吉他的人都必經的道路。而指彈的爬格子和彈唱的爬格子不一樣，指彈的會更難一點。

指彈是一個非常考驗手指靈活性的技能，如果不能非常熟悉吉他指板各個品位的距離，不能馬上按住你想要的品位，這一切都會非常不流暢。產生斷檔，彈唱斷檔可以用歌聲掩蓋過去。但指彈不行。

2、音階練習。音階練習也是指彈特別重要的一點。如果你想要指彈一首歌曲的旋律，你要練就聽到那個歌曲的調馬上反應過來這個音符在吉他的那幾個品位。當然這也跟視唱練耳關聯到了一起。但是指彈是最吃音階的一種演奏方式。不管是即興演奏還是扒譜演奏。

3、視唱練耳。可以說這是每個學音樂的人都要學習的必經之路，不止是吉他。任何樂器都需要訓練這個。當然如果你沒有想在這個方向走下去只是業余玩玩的話，這個不太值得你花費多的時間在這上面，因為這個是一個非常長久才能看到效果的訓練。

(3)彈吉他簡單的練習方法擴展閱讀

彈奏吉他注意事項：

1、在不能准確的完成樂曲的每一樂句的節奏下，先不要做自由式的處理。

2、任何一個基礎動作練習不好，都會導致將來的一系列問題。

3、為一首樂曲確定指法前非常謹慎，指法對彈奏的影響比一般習琴者認為的要重要的多。

4、不要隨意的否定或接受書上其他彈奏者的指法標注。

5、一個不好的指法常常包含了指法連用，安排指法時候要特別的注意。

6、每個階段以至每次的練習都要有清晰的目的。

7、如果練習時間不是很多，但又有幾個練習類型要練習，那麼應該一次就集中練習一個類型，下次在集中練習另一個類型。

8、慢速練習對於練習的意義是非常大的。

『肆』 吉他自學的入門技巧方法

吉他自學的入門技巧方法

想學吉他的人多了，那麼吉他自學難嗎?吉他如何自學?下面是我為大家整理的吉他自學的入門技巧方法，歡迎參考~

吉他自學的入門技巧方法

1、前提准備

要學習吉他，那你肯定必須有一把吉他，對於初學者來說，買一把一般的就可以，但我建議 你別買太次的，因為等你彈時間長了，你會發現次的琴不僅音色次，手感次，更重要的是 影響彈奏!! 吉他准備好了之後，就要去你所在地的書店轉一本關於吉他自學的書了，因為有書就有學習的主題， 書上會給你分幾個章節，循序漸進，只要自己慢慢按部就班的來，就不會有太大的問題。

2、開始學習

首先，你要先弄清楚吉他的構造(有幾根弦、怎麼排序)、六線譜的識別方法、和弦圖的識別方法等等。之後你就要按照書上說的持琴姿勢，各個動作要領，左右手指法，不斷熟練鞏固，

一般最初你要學一下簡單的音階，比如C大調音階，彈得同時，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音階彈熟之後，可以利用這個音階彈一下簡單的單旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。

接下來，就要學習一下吉他彈唱中最為重要的東西了---左手和弦、右手節奏型 最初學習和弦，你要先學習C、G兩個調的和弦，(你買的書上都有)，先按照書上的和弦圖把和弦按好，

然後右手撥53231323(四四拍)、532123(四三拍)等簡單的節奏型，可能你左手會有這種感覺：手指不方便、指型難受、手指尖會疼、整個手都很僵很疲等等，但這只是最初你要克服的小問題，你只需要不斷的反復，不斷的熟練，把不習慣變成習慣就好了。當你把某幾個和弦按熟之後，接下來需要你完成一個艱巨的任務，那就是：把你所學的這幾個和弦連接，用左手按和弦右手撥弦的方式連續不斷的彈奏出來(這里說的連續不斷的意思是：把每兩個和弦轉換的時間縮短到最少，甚至是一步到位，不會影響到整個節奏的連貫性)，練習和弦的連接的時候，你當然也可以彈奏幾首簡單的曲子，這樣不僅學會了曲子也鍛煉了左右手。

最後的任務就要不斷反復的練習了，要想把C、G兩個調的和弦按得熟練，一般至少需要半年左右的時間吧。(當然不排除你很勤奮，可能兩三個月甚至是一兩個月就搞定的情況)，把C、G兩個調的和弦以及右手 簡單的節奏型都練習熟練後彈奏這兩個調的歌曲應該都不是問題了。

3、進階學習

進階學習中大體上分兩個部分：一是歌曲彈唱中的各類和弦、右手各類分解、掃弦節奏型 二是各類指型的音階(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各種獨奏樂曲

明白大體要學習的'內容之後，你不僅要多接觸各類左手和弦，你更要多關注一些歌曲的前奏、 間奏、尾奏的solo。單獨的古典曲子的彈奏，各種輕音樂或指彈音樂的作品。 對於進階學習來說，學習一些樂理知識會對你幫助很大

4、借鑒學習

對於這一階段的學習，光靠自學已經不能滿足自身的需要了，可以這樣說：你必須要多找出色的老師學習了 學習一些特殊的技巧，細節的把握，對作品的整體處理，記住：吉他的學習也是學無止境的

5、總結

吉他學習不像是學習數學公式一樣，記住了、知道思維步驟過程了就會了、多做幾遍就能熟能生巧的 東西，這是一個不斷反復不斷鞏固的長期學習的過程，應有堅定的信心和鍥而不舍的精神，明白這一點， 加上自己的不斷努力想彈好吉他，不是問題!!

『伍』 如何練吉他基本功

1、在和弦圖上遇到的數字，上面標的是1、2、3、4。1是食指，2是中指，3是無名指，4是小拇指。

『陸』 吉他初學者入門指法

吉他初學者指法

吉他持琴的姿勢也有一定的要求，需要把右腿放在左腿上面，然後把吉他琴身凹進去的位置放在右腿上，之後把琴身後面放在身體上，最好是靠在胸部的位置。

把琴頭輕輕抬起來，琴頭的高度應該超過琴身，微微向上傾斜，然後把右手的手臂後側搭在吉他琴身上，把手腕放輕松，右手自然垂下去，把手指輕輕彎曲，感覺握著一個東西的狀態，就可以進行彈奏了

『柒』 吉他指法練習方法是什麼

1、手指靈活度練習方法

首先練習最重要的一種練習方式，就是從慢到快的方式，找一個非常吉他的練習曲來練習，就是《愛的羅曼史》，這個曲子很多初學者都是會這個曲子的，按照這個曲子來練習，不是節拍器響一下彈一下，要慢慢的練習到節拍器響一下彈4下，這樣的話，在練習到一個140到170的速度的時候，手指就會非常快。

2、手指准確度的練習方法

手指准確度可以說非常的重要，尤其是彈快曲子的時候，包括民謠指彈也是一樣的。

有一個這樣的練習方法，就是從音階開始，等到可以飛快的彈起來的時候，開始練習一個超級難按的指法，這種指法可以自己創造一個，就像剛開始按F和弦一樣，一開始怎麼按不好，按不準，就是要這樣的效果。找到自己一個很難的指法，然後彈完一遍音階之後就換到哪個指法彈654321，然後這樣一直循環，這樣進步非常快。

(7)彈吉他簡單的練習方法擴展閱讀：

吉他演奏方法主要有四種：一是用手指彈奏，但指甲容易受損，故常有人使用假指甲或在指甲上塗上能強化指甲的指甲油， 二是使用彈片（Picks）撥弦，共鳴箱發出音樂。 三是用金屬圓管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏。第四種較冷門，是使用一種可帶在手指上的指套來演奏。

演奏技巧有：

1、滑音(Slide)。

2、搥弦(Hammer-On)。

3、勾弦(Pull-Off)。

4、點弦(Tapping)。

5、推弦(Bending)。

6.、揉弦吉他常用技巧。

7.、掃撥(Sweep Picking）：多用於電吉他演奏，常見於重金屬搖滾樂。

8、打弦(Slap）：多用於低音吉他（Bass）。

9、琵音。

10、顫音。

11、泛音。

12、顫指（輪指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加（Tárrega）的《阿爾罕布拉宮的回憶（Recuerdos de la Alhambra）》是輪指奏法的代表作。

13、打板民謠常用技巧。

14、制音。

15、切音。

16、搖把（搖桿）搖把顫音。

17、拍泛，一種用手指在天然泛音的區域拍出來的泛音的技巧。

18、悶音，一般用×標示出來。悶音和切音是不同的，悶音是在音還未發出時就止住，而切音時音已經發出只是馬上止住。悶音演奏時，用按弦的左手稍微放鬆，但仍接觸在上面。切音是用手指按住弦使音停止。

19、Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式（源於弗拉門戈的演奏技巧），在食指撥弦後順勢用中指和無名指指甲部分擊打高音弦的一種技巧，可以使一把吉他演奏出來的聲音更加立體和豐富。

『捌』 怎麼快速學會吉他

初學吉他者必備的一些知識! 1.練習音階:先要學會唱准Do,Re,Mi.!每天爬格子!練習各種指型!然後,找幾首你們最喜歡的歌曲,練習唱它的旋律!同時,試著在吉他上找出這些音的位置,練慣用華彩演奏出來!這樣練習,有助於你們唱准音階!同時,你們無意間為你們以後彈奏即興Solo打下了良好的基礎!彈奏華彩的時候,要用上你們剛剛學會的各種技巧!這樣對你們進步會有很大的幫助的! 2.練習節奏:多多聽一些音樂!平時沒有事情的時候,可以靜靜的感覺自己的心跳!和著心跳一起數: 1 2 3 4試著打拍子!在吉他上多多練習分解和弦,有助於迅速而且准確的掌握節奏!分解和弦彈准了之後,再練習掃弦!掃簡單的節奏,熟練後,練習各種有符點和休止以及切音,制音的節奏!然後再練習3連音,5連音,6連音,7連音,8連音,12連音的節奏!對照原聲帶練習!糾正自己的錯誤!如果,上面的3連音等都能夠做到了,那麼基本上,你們的吉他水平就已經很不錯了!如果有哪些還做不到,那就重點練習你們認為比較難的!突破它!
3.快速轉換和弦:暫時不能夠先圖快!先慢慢的練習按准每一個和弦!虛按和實按反復交替練習!要先做到准確無誤之後才可以加快速度!每一個和弦反復練習50--100遍!堅持一個星期,或者是一個月時間!突破對你們來說比較難按的和弦!特別是橫按的和弦!一個星期或者一個月之後,你們會發現,你們再按這些和弦的時候就比以前容易多了!這時你們就可以加快速度練習和弦的轉換!也是要做到持之以恆才會有進步的!加油吧!
4.速度:要想提高速度,沒有別的辦法,只有多練習!沒有別的捷徑的!是絕對不能夠偷懶的!或者是用「地獄式瘋狂折磨式練習方法」(這個名字是本版主自己起的!呵呵!)用最快的速度狂練華彩3個小時,然後吃點兒東西,再來3個小時,再去方便一下,回來再練3個小時,然後看會兒電視,看完之後,再練3個小時!如此循環!嘿!折磨死你們吧!這時候要的是數量,並不是質量!等數量積累多了!再放慢速度,求質量,要穩和准!等准確了之後,再加快速度直到像「地獄式瘋狂折磨式練習方法時所達到的最快速度!但是,這種方法只適合部分個別學生!可能對大部分的人來說,是一種折磨!這不是一個特別好的辦法!覺得它有用的人就試一試!覺得它無聊的人可以不看!你們可以當作我在開玩笑!本版主很喜歡開玩笑的!當然上面的練習時間是由你們自己來定的!最好的辦法還是要多多練習各種音階,華彩,爬格子,用不同的指法,在不同的位置彈奏歌曲的旋律,經常作手指*等!沒有琴的時候,拿手腕或者書本作琴練習指法!時間長了,自然就會很快了!
5.背譜:背譜是必須做到的!只能夠多彈!把譜子背熟!讓手指對這個譜子產生感情!熟練了之後,即使你們忘了下面該怎麼彈,可是你們的手指會自然的往下彈的!因為你們的手指彈奏這個譜子熟練了之後,它會記住這個譜子的!多多練習吧!不能偷懶的!你們也可以找一個比你們彈得好的朋友,你們同時練習這個譜子!然後,和他一起彈這個譜子!你們忘記的時候,就看看他是怎麼彈的!這樣會給你們一些提醒的!而且,兩個人一起練習的效果要比一個人練習的效果好得多!你們會進步很快的!
另外,多聽音樂,多試著把你們聽到的音樂,用音階唱出來!多學習樂理知識!多看樂理書!多動腦筋琢磨,多問自己幾個為什麼!試著自己來回答自己!多分析,為什麼作者要這樣編曲,為什麼要這樣編配和弦伴奏,創作者的編配思路是什麼?體會們的創作意圖!這樣才能夠提高的快!加油吧!還要多和同道中人交流!多去琴行,有不會的東西,請教那裡的高人!
6.華彩:練習華彩的幾點建議!
1. 如果有原聲帶,請多聽幾遍原聲帶!在大腦中對這段旋律產生深刻的印象,並把它牢牢記住!如果能唱出它的旋律更好!
2. 把華彩的吉他譜練熟!背會!能夠不看譜把它熟練完整的彈奏下來!
3. 注意音色和各種技巧的結合使用!如敲弦,拉弦,滑音等!
4. 對照原聲帶,和原聲帶一起彈奏,看看哪裡和原聲帶不一樣!發現問題所在,改正過來!
5. 試著在心裡默念節拍,演奏時直到和原聲帶完全符合為止!
6. 試著不聽原聲帶彈奏!可藉助節拍器,來控制節奏和速度!
我認為,大概上面幾點做到了,你們的華彩應該是可以過關了!但是,本人不提倡用腳打拍子!雖然,這可能對很多人都很有用!有可能會影響到你們彈琴的動作!吉他一偏,你們就有可能哪幾個音或者和弦彈不好!你們要是想進步,就一定要學會在心裏面默念節拍

『玖』 吉他入門怎麼練

吉他學習過程其實就分為三個階段：
1、入門階段（掃弦、節奏感）
2、進階階段（理解和弦的本質，演奏速度和准確度的提升）
3、指彈階段（靈活編配與運用和弦，提升大跨度指法的准確度和換弦速度）
4、靈魂注入（藝術追求）。
斟酌了一下題主的問題，我感覺題主還是比較關心入門階段，那我就重點講一下。
1、入門階段
入門階段，在剛開始的時候，最主要的是以培養興趣和自信為主，而不是一上來就給出一大堆樂理知識等等（但是學會看譜還是有必要的，六線譜很形象因此也很簡單，因此不存在什麼問題）。我一般在傳授入門階段的知識的時候，都會挑一首歌讓我的學生練習，注意，這首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要會唱。然後，告訴他：「這首歌一共有5個和弦，C G AM EM F 你自己去練吧。」咳咳，當然，直接這樣說肯定被一坨口水吐臉上：「你TM這也叫教？」
所以，當然不是這么簡單。之所以要讓零基礎的初學者直接從彈一首歌開始學吉他，最重要的是為了維持住他對吉他的熱愛，建立信心：「你看，我雖然學了那麼久，但好歹會彈一首歌了啊！說出去也牛逼不是！」然後我就會跟他解釋，其實，一首歌為什麼會有和弦呢？這就好比你要做一道題，你是不是要套幾個公式，然後就能計算出結果了呢？吉他其實也一樣，這首歌的和弦，就是你所要彈的這一首歌的公式，每一首歌都是由若干個和弦所組成的，每一個和弦會對應一個主音（根音），就是與你這首歌某個小節整體所發出來的音能和諧共鳴的音。就像一道題目，你用若干個公式就可以解出來一樣。你就用你的手指，照著這個公式按下去，然後根據這首歌的節拍，掃弦。當你把所有的公式按完，彈完以後，這首歌，就那麼結束啦。你學會啦。怎麼樣，是不是很簡單！這時候很多學員就會一臉憧憬地看著我：「哎呀老師你太TM牛逼了啊！以前教我那慫逼讓我哆來咪發唆練了大半年我還是啥也不會啊！」
就這樣，和弦的問題解決了，讓學員知道了為什麼要按和弦，和弦的作用是什麼。然後，就那幾個和弦，學生也很快就會按了，最多就是轉換的時候花的時間長一點。下一步，就要教學員如何識別主音，也就是：和弦我會按了，但是你得告訴我，哪個和弦在哪個時候按，然後在哪個時候又換另一個和弦啊？
這個時候，我就會教學員如何去識別主音，一般都是發聲練習。就是我隨便在吉他上按一個音，讓學員用嘴巴發出與這個音同調的音出來。不正確的，我會及時指出，至於具體怎麼指正和幫助他練習，這是因人而異的，有的人天生就能找到音準，有的人需要借用各種方法，總之我也是分人來教的，因材施教嘛。在這樣多幾次練習之後，學員就能准確地識別不同的音高了。能識別單個的音高以後，那整個和弦的主音也就簡單啦。其實大多人都是很聰明的，能區分不同音高以後，你再引導他去聽整個和弦的主音，然後這首歌某個小節唱出來，是否和諧。當他理解了什麼是和諧以後，事情已經成了一大半了。
所謂是否和諧就是說，你按的這個和弦，發出的主音，和你這首歌唱出來的音，是否匹配，沒有違和感。就是我們常說的，在調子上。剛開始我會把和弦和所對應的小節告訴學員，再結合我自己的方法，學員練幾次以後，就會有一種樂感，這個和弦按了以後，唱完一小節，下個小節的音明顯不和諧了，所以該換另一個和弦。如果學員還是無法理解什麼時候換和弦，那我會告訴他，彈到什麼時候，精確到唱完哪一個字以後，必須換和弦，讓他死記硬背。這樣就算他剛開始不理解，練久了以後，也一定會產生條件反射，再多練幾首歌以後，也就能很自然地知道什麼時候該換和弦了。
那好了，整個左手按弦和換和弦的問題都解決了，現在來解決右手需要做的事情。
很多學員都來問我：「老師啊，那六線譜上的那個箭頭，一會上一會下的，我都看花了，到底是該往上掃啊，還是往下掃啊？」
哎，這個問題，實在是千古絕問啊，我總覺得，授人以魚不如授人以漁，就算我教會你照著上面的箭頭唰唰唰掃弦，以後有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就彈不了了？因此，在對待如何培養學員真正理解什麼是節奏這個問題上，我也是下了不少功夫。
好了，那我們就來理解下什麼是節奏吧。我們平時在聽一首歌，聽著聽著總是會不由自主地擺動起來。有過這種經歷的人大多都是有一定節奏感的。這就是我們說的節奏。那麼為什麼一首歌會有節奏呢？我們聽一首歌，大部分人都能很自然地找到什麼時候拍子強，什麼時候拍子弱。強的時候我就拍手，弱的時候我就點頭（開個玩笑）。給大家推薦一首節奏感非常強的歌，對於節奏的入門很有幫助 We will rock you。
回到正題，這個階段，我會和學員共同聽一首歌，然後帶著他一起打拍子。一段時間的聯系，只要不傻，都能正常打對拍子了，然後我就會教他區分什麼是重拍，什麼是弱拍。基本上，重拍的時候，都是向下掃弦，或者切音。弱拍的時候，向上掃弦。其實在重拍的時候，會有明顯猛地停頓一下的感覺，其實只要手把手地練多了以後，或者反復聽這首歌，久了，手就會自然而然地跟著節奏掃起來了。當你發現你可以不看六線譜上的那些上下箭頭，能夠依靠心中的節奏感自己掃弦的時候，你的技術就已經產生了質的飛躍。那麼恭喜你，吉他最難的一個門檻，你已經跨過了！

2、進階階段（理解和弦的本質，演奏速度和准確度的提升）
3、指彈獨奏階段（靈活編配與運用和弦，提升大跨度指法的准確度和換弦速度）
4、靈魂注入（藝術追求）。
先看一下大家是否認同我的方法吧，點贊多的話，後面的再更新。
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2、進階階段（理解和弦的本質，演奏速度和准確度的提升）
在第一個階段，我們已經學會了如何去彈奏一首歌曲，而不去關心這首歌曲的調式，樂理。我們只需要把這首歌整體的和弦列出來（和弦就是這首歌的「公式」，照著和弦按好，就好比你做題的時候套上公式帶上數值直接計算就能出結果了。）然後跟隨主音的走向，到某個小節，突然不和諧了，我們就判斷應該換下一個和弦，然後根據自己大腦里的節拍，把整首歌跟隨自己右手的掃動，這樣左右手配合，就把歌曲彈奏出來了。
在第一個階段的學習下來，你對吉他的興趣絲毫沒有減退，反而更濃了，因為你是帶著目的學習的，而你的目的實現了，那就是彈奏一首歌。所以，信心建立起來後，後面的學習，才應該再逐漸加入一些枯燥的樂理和難度比較大的東西。
當然了，永遠只學會怎麼去彈奏，而不懂得為什麼這樣彈奏，你就不能稱的上是一位吉他手，你永遠都只能做一個只懂得演奏的琴匠。那麼，什麼情況下該用什麼和弦彈奏，又或者說？這些公式（和弦）是如何推導出來的呢？牛頓第二定律是牛頓推導出來的，歐拉公式是歐拉推導出來的。而一首歌的公式（和弦）應該怎麼樣去推導呢？別著急，你學會了以後，任何一首你會唱的歌曲你都能自己推導出來。是不是感覺自己就是牛頓和歐拉~~
好了，那我們就先來認識一下，什麼是和弦。理解和弦之前，我們還是先來認識一下：什麼是音程。我們在顯示生活中經常會遇到，有的聲音我們聽上去很低沉，給我們一種神秘、莊重的感覺，這些音我們就稱為低音，比如輪船的鳴笛。而有的聲音我們聽上去很尖銳，給我們一種急促，興奮的感覺，比如消防報警鈴。聲音都是由物體震動而產生的，那麼我們為什麼會對同一種物體的震動，有時候感覺高，有時候感覺低呢？這就是，物體震動的頻率不同。就像物理中把力的大小用度量單位N（牛頓）來判斷一樣。高音與低音之間相差多少個單位，我們在音樂上，用度來表示。首先，度是一種單位，用來衡量音與音之間的聽覺上的距離。它是一種量度，其大小是人為規定的。簡單來說，就是描述高音和低音之間的距離遠近程度，就叫做音程。要真正理解音程，還要再來理解一下，什麼是全音和半音，全音和半音我們成為音級。這個在吉他上非常好理解，一個品，是半音，兩個品就湊成全音。那麼我們再細化一下，鋼琴上面的哆來咪發唆拉稀（1 2 3 4 5 6 7 1）我們稱為一個完整的八度音程。一個八度，是由12個半音所組成的，現在你知道為什麼吉他的12品要用兩個原點特殊標記出來了吧。雖然1到2,2到3.3到4,4到5之間的音程關系都是兩度，但是他們的音級距離卻還是有區別的，1到2之間相差一個全音（兩個品），而3到4之間相差半音（一個品），所以由12個半音組成一個完整的八度，我們把這個規則稱為12平均律。
今天先更到這里吧，這些知識消化一下，對後面的理解有幫助。明天再更。
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下面就可以開始正式地介紹和弦啦。因為和弦的知識到處都有，所以我在這里就不詳細說明了，我只說明一下，這個階段要如何學習，方法是什麼？怎樣不那麼困難地跨過學習吉他過程中的這第二道坎。我們前面已經知道，單個音是有自己的頻率的，也就是自己的音高。後來，我們發現，如果把幾個不同高度的音，組合在一起，他們共同發出來的音，我們聽上去會非常和諧，而且也很好聽，甚至有的時候，把各種不一樣的音拼在一起，還可以營造各種不同的感覺，比如神秘感，歡快、豁然開朗等等等等這些感覺。這就是和弦。一句話說明就是：指的是一定音程關系的一組聲音。將三個和三個以上的音，按三度疊置的關系，在縱向上加以結合，就成為和弦。就好比你打麻將，你做大對子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13幺也可以胡牌。和弦也一樣，你用135可以組成一個和弦，246也可以組成一個和弦，357同樣也可以組成一個和弦。
因此，和弦的數量可以是非常非常多的。同時，和弦又分為三和弦（三個音組成）、七和弦（4個音組成）等。1 2 3 4 5 6 7 我們在標準的樂理里用 C D E F G A B表示，記住啦，後面有用。
有人要問了，你騙人，吉他裡面的C和弦，雖然我只按了三根弦，但是我掃弦的時候明明是掃的六根弦，就有6個音，你憑什麼說只有三個音組成呢！ 額，對，確實是6個音，雖然你按的是C和弦（1 3 5）但是剩下三根弦的音同樣也是1 3 5，C和弦按住以後，從6弦依次往下掃，分別是313513。你看，雖然他們之間相差了一個八度，但是他們的組成音，仍然是1 3 5呀！看到這里是不是覺得很神奇，對，所以我們吉他需要調弦，調成標准形式，不要問我為什麼，這是前人總結下來的財富。基於這種調弦，我們可以方便地用手簡單地按出很多常用的和弦。
不同的調，會有不同的基本和弦，下面我們用C大調來舉例，基本和弦共7個：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分別是：1 2 3 4 5 6 7級和弦。基本上學會這7個和弦，很多一般的歌曲都能彈，這個時候我會把一些歌C大調的歌曲讓學員自己去聽，然後告訴他，你就用這7個和弦去一個個試，然後把這首歌的和弦按順序列出來。天吶，學員會說：「老師，這就是傳說中的扒譜嗎？可是我對和弦的理論還不是太清楚啊！」沒錯，就是因為你沒有經過實踐，所以你無法理解抽象的和弦和它的作用，所以我會要你嘗試著用第一個階段學習的樂感，還有和弦與歌曲唱音之間的和諧程度，來判斷用什麼和弦。這個階段的訓練，是學員樂感更進一步的提升。哪怕他仍然無法理解和弦，他至少也知道了如何簡單地進行一首歌的創作，而且最重要的，他知道了扒譜到底是個什麼概念。學員會在這個階段的學習過程中，不斷地產生問題，然後我會不斷地為他解決，同時，把理論知識注入到解決他在扒譜的實踐過程中遇到的問題，剩下的，就需要靠自己多加練習了。總之，樂理的學習是一個非常漫長和痛苦的過程，需要有信心和熱情共同的支撐，在多扒了幾次譜以後，再結合看一些和弦和樂理的知識，你會更加方便理解。 反正一個C大調就只有7個和弦，你都記住了，去扒譜的時候，把他們任何排列組合，扒出這首歌。當你能隨意根據一首歌，就能把譜子扒出來的時候，只要再下去花時間多加鞏固和拓展一些樂理知識，不斷地運用到實踐中，或者嘗試使用一些比較冷門的和弦，這個時候，你的技術又有了一個質的飛躍，只要再努力一點，這個過程雖然漫長，但我相信，離你正式跨越它，也不會太遠了。
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3、指彈獨奏階段（靈活編配與運用和弦，提升大跨度指法的准確度和換弦速度）
恭喜你，終於跨過了吉他入門和進階的兩個門檻。這個時候，你已經對吉他的把位和左右手的變換與協調非常熟悉了，你也學會了如何運用和理解和弦。這時，你想再追求一些酷炫的東西，或者說，難度更大一些的左右手配合方式。是的，於是你說：我要學指彈獨奏，一個人，拿著一把吉他，在夕陽下，把一首歌的每一個音都彈出來，我再也不用唱了。
於是，你打開了一首指彈獨奏的譜子，比如這樣：
卧槽！這TM是啥啊！你告訴我！這到底是啥！為什麼密密麻麻的全是4 5 6 7 8的數字啊！還有！和弦呢？為什麼沒有和弦？沒有和弦我怎麼知道怎麼按？！我左手該怎麼按？！
沒錯，這就是吉他的第三個門檻。基本上所有的指彈譜都是不會有和弦的。有人要問了：「沒有和弦我怎麼按啊？難道要我一個音一個音的按嗎？我的手怎麼可能那麼快，你在逗我！」對，所以，這個階段你要面對的第一步，就是縱觀整個小節，根據譜子上所標示出來的數字，為左手編配指法，也就是左手怎麼按弦，用什麼手型（這個我們暫且不叫和弦，因為左手的按法每個人都可以編出不同的指法）。好了，那麼我們到底要怎麼樣去觀察這些數字，然後為某個小節編配出按法呢？這就要用到你前面兩節的基本功了，你接觸到的和弦是否數量足夠，你對和弦的理解是否到位，還有各個和弦之間的轉位有沒有快速完成的方法，閉著眼睛能否准確按對和弦。這些，都是你的基本功。
下面我們舉幾個例子，幫助大家更好地開始這一階段的學習。

我們看上面這小節的音，如果你要單看前面四個音，而且你只按這四個音對應的弦（只按這四根弦），那麼你的手會非常難受，因為這個指法你以前從來沒有按過，也根本不符合你前面兩個階段的學習中按弦的習慣。但是，你縱觀整個小節，你發現了什麼？沒錯，這不就是把F和弦，直接往下平移了5個品得到的那個和弦嗎！是的，你答對了，這個指法，就是這樣按的。見下圖

怎麼樣？是不是覺得開始有點頭緒了？原來指彈獨奏的譜子需要先縱觀整個小節，然後觀察每個音，再自己編配左手的按法，這個按法最好是與我們之前練習過的很多和弦相似的，這樣我們就可以很快按准它了。那麼好的，我們稍微提高一點難度，再來看一個小節，見下圖。

看到這個小節，前面學會的同學可高興了：「老師，我知道，這個和弦應該是這樣按的。看下面的圖。」

但是仔細一看，又懵逼了：「老師，最後一個音要按7品啊，那這個指法搞不成啊，如果按了7品。那前面那個5品的音不就又沒了？！」
這就對了，大家都知道，如果同時按住兩個品，吉他發出的聲音只能是最往下的那個品發出的音。但是我想說，這個小節的指法，確實是如上面這樣按的，只是需要稍微變通一下，到最後一個7品的音的時候，用小拇指按住，這樣就會方便得多了，如果你要為了最後一個7品的音變換另外一種指法，那麼你返回來按5品這個音的時候，你的難度就會增加了。學過大橫按指法的同學應該都知道，如果要用到小拇指按弦的話，食指也一定要按住指板，不然，小拇指是很難用力的，不要問我為什麼，你試一下就知道，你只用中指、無名指、小指按住三根弦，會很沒力氣。人體就是這樣構造的。所以，這一節就是為了教大家，要靈活地運用小指，小指就好像一個萬金油，前面幾個手指按好了，還有些小問題（單個的音）無法按到的，就交給你的小拇指吧。本節重點：小拇指的運用可以讓指法的編配更加容易和輕松。
下面再來一段試試，這是押尾桑的黃昏里的一個小節。

先不管後面9 8 9那三個音，單看前面的幾個音，這這幾個音該用什麼指法呢？我自己的編配是這樣的，如下圖：

有人又要說了：「老師，譜子上，明明只有第六弦和第四弦的7品，為什麼你要把整個7品都按成一個大橫按呢？其他的弦我又沒有彈，為什麼也要按它？」恩，其他的弦你是沒有彈，但是這樣按是基於你的手指可以更好地發力，你試試只按6弦和3弦，手就像雞爪瘋一樣，很難使勁。所以指法的編配是相當靈活的，而且也不是一成不變的，每個人要找每個人適合自己的指法，要不斷地去練習，不斷地去領悟。
好，現在說一下，我為什麼要這樣編配左手的指法呢。其中，10品的那個音，用無名指按。為什麼？你可以看看後面的9 8 9，如果下面的用無名指按，那麼9 8 9的音，你就可以很自然地切換成中指和無名指分別按8品和9品了，這樣會切換得很快。
所以，不但要為某個小節的指法編配一個容易按的指法，而且還要縱觀上下相鄰的小節，讓他們之間的切換也會變得容易。總之，在指彈獨奏中，沒有一成不變的指法，只要你覺得方便自己，適合自己，容易切換，能使得出勁，就OK。
指彈獨奏的學習已經屬於民謠吉他的上層水平了，我相信，你能夠接觸到這個階段，你對於吉他一定也是有自己的理解，同時也與你刻苦的練習是分不開的。在這個階段，老師所能教給你的東西已經不多，剩下的就需要你自己摸索和練習了。恭喜你，你也成為一位老師了。

『拾』 如何快速學會吉他彈唱

你是其中一個為彈唱結合而煩惱的吉他手嗎？你知道自己能彈這首歌，你也知道你可以唱這首歌，但是當你想把彈唱結合起來的時候，一切就變得很糟糕。

一邊彈一邊唱對於吉他初學者來說是一個很大的挑戰。想要成功做到兩者結合，要有很好的節奏感以及能把兩種不同技能結合的能力。不過，就像你所學過的其他吉他知識一樣，這一定是可以掌握的。

10. 轉調。

如果你發現有的音唱不了，那麼你就需要轉調，讓吉他配合你的聲音。讓和弦移動一到兩個把位，你就可以把高音和低音唱出來。你也可以使用變調夾來轉調，這樣按和弦的指型就不需要變化了。

11. 練習。

學習如何一邊彈奏一邊唱是需要練習的。即使你已經掌握了基礎的技巧，你還需要學習很多很多歌曲去豐富自己，你可能會遇到一些復雜的節奏型，這將是一個挑戰。遇到這種情況，你應該把歌曲拆開，針對有問題的地方進行練習，就像你剛剛開始學習如何把彈和唱結合起來的時候那樣。