拍戲的簡單方法

1. 怎麼才能當演員，怎麼才能拍戲

【想當演員須知】想當演員並不一定需要上科班。大學里學不學表演，跟你以後當不當演員沒有必然的聯系。有很多知名演員並不是影視表演專業出身，大部分科班畢業的學生也會因為各種原因選擇不當演員。想當演員，你需要的僅僅是去影樓給自己弄個演員資料，就好像找工作之前給自己弄個簡歷。有了資料你就能跑組，有了資料你就能報戲。就好比哪怕你小學畢業，你也可以給世界五百強的郵箱投簡歷，渠道都是開放的。具體怎麼做資料，我們的公眾號里就有相關文章，你可以去看看。我們的公眾號是：娛樂圈大佬，裡面除了有關於做演員的文章，還有演員遞資料的渠道。

什麼是跑組？自己跑到劇組下榻的賓館里，把資料遞給劇組的選角人員。什麼是報戲？加一些演員的報戲群，群里有很多招人的消息可以報名。如果對方看完你的資料覺得滿意，就會叫你過去試鏡，相當於面試。試鏡試成了你就能演。遞資料-試鏡-拍戲，做演員就這么簡單的三步。這跟你是不是科班沒有關系，並不是說非科班就不讓你報，非科班就不讓你跑。至於人家找不找你試鏡，試鏡成不成功，還是得看你自身的條件怎樣、有多大的競爭力。如果你有競爭力，你就可以演特約和角色。如果沒有競爭力，做群演都不一定讓你站在第一排。

道理聽起來很簡單，但是新人一開始非常難上道。你除了要不斷提高自己的競爭力、完善自己的資料，還要見縫插針，哪裡有空缺往哪裡報名，必須不斷嘗試才可能有被選上的機會。每個演員的混劇組生涯都是這樣開始的。如果你想做演員，我給你四點建議。

第一，演員是沒有勞動保障的。拍戲不是上班坐班的職業，沒有人事主管跟你談待遇，沒有所謂的社保沒有五險一金。戲都是拍一次算一次，走一步算一步。現實中成千上萬的演員在跑龍套，哪怕幾百塊錢的群特都搶著演，出於各種原因最後很多人夢斷演藝圈，回老家打工。拍戲說得好聽點是自由職業，說得難聽點是臨時工、閑散人員。如果你想上社保，你必須自己想辦法找地方掛靠。每次有人找我說想做演員，我一提這個就能嚇跑大部分人。所以如果你正在面臨就業選擇，有一份穩定職業擺在你面前，或者家裡阻止你走演員這條路，你應該三思。

第二，腳踏實地，不要想著簽公司。演員不存在公司簽約入職一說。普通演員都是自由職業，他們只和劇組的選角人員打交道，比如群頭領隊、經紀人、副導演、選角工作室。演員都是靠發展圈內人脈、跑組遞資料來爭取試鏡的機會，經歷一次次試鏡失敗，出了一次次洋相，才最終演到角色。而簽約都是對那些有成就、有商業價值的藝人來說的。你值多少錢？正規公司只關心這個。如果你沒有商業價值卻想著找公司，正規公司都會直截了當地說：不好意思，公司憑什麼花錢養你。話不好聽但是沒毛病。而皮包公司都會說：相信自己，我們要簽約你培養你做偶像，下個明星就是你！話雖然好聽，最後騙得你褲衩都不剩。所以想做演員必須看清自己的定位，腳踏實地不要有天馬行空的想法。每年都有很多人因為分不清自己幾斤幾兩，去公司應聘演員被騙。

第三，謙虛做人注意修養。演藝圈是人脈社會，選角人員是你的引路人也是老師，哪怕是一個不起眼的群頭，他也擁有你所沒有的人脈。你認識的選角人員越多，朋友越多，遞資料渠道越多，試鏡機會越多，演角色的概率就越大。但是如果你不擅長和人打交道，不懂得維護人際關系，或者發表一些大跌眼鏡的言論，給選角人員留下不好的印象，那拍戲基本就沒你什麼事。大家本來就都是陌生人，一言不合拉黑你再正常不過。所以個人修養和社交能力很重要。如果你想在演藝圈有發展，要從細節入手注意自己的修養。

第四，劇組里所有人都是臨時工。劇組是為了拍一部戲臨時成立的，拍完就解散。失業的不只是你，所有的劇組人員包括導演和選角人員在內都會各奔東西，等待下一部戲進組的機會。所以想做演員的新人要明白，你演一次戲不能代表你還能演第二次，或者第三次第四次。你要重新找劇組，重新去試鏡，重新去和別人競爭。競爭有輸也有贏，你能做的就是盡量從各方面提升自己的競爭力，補充自己的短板。如果你自身缺乏競爭力，就只會輸多贏少，沒什麼好怨天尤人的。現實中就連明星也會陷入戲荒，因為明星要和明星競爭，草根要和草根競爭。在無戲可拍的時候並沒有人養你，很多明星成名前都是交不起房租靠吃泡麵。當然你可以選擇堅持，但是如果你目前的生活狀態已經捉襟見肘，面臨各種壓力，不妨把夢想放一放，找個穩定工作更符合實際。

2. 拍電影除了戲說還有什麼手法

手法：景物描寫、細節描寫、白描手法 、象徵手法、電影寫實手法 專業手段：哥特，蒙太奇，羅曼史
一、關於主題和題材的選擇
劇本的主題思想，即所謂的 「 靈魂 」 和 「 主腦 」 。是作者在作品中體現出的中心思想。是劇作者對生活、社會、歷史和現實的理解、認識、評價和理想的表現。也是劇作者用電影思維對所寫的素材進行選擇、剪裁、提煉後得以體現的。另外，劇作者在確立主題思想時，要考慮主題的個性、即它的獨特性。劇本的題材，即是所描寫的事件和內容，是經作者加工的服從主題思想所需要的素材。

二、關於素材的搜集和提煉 搜集素材的中心和目的是為了刻劃劇本中的中心——人物。因此，搜集的素材應該是最能集中、有力地揭示人物心理、刻劃人物性格、表達人的思想。對生活中的事件經過選擇、加工和改造，使它變為從藝術要求的典型化，變為符合美學欣賞的要求。這就是提煉的作用。

三、人物性格的塑造 人在電影劇本中是最重要的主要描寫對象，是構成電影藝術形象的主體。而人物形象塑造的關鍵是人物性格描寫，其主要大核心問題是人物性格的典型性問題。

四、情節構思和矛盾沖突 電影中的情節是由一系列體現人物之間相互關系的具體事件構成，並顯示這種關系的變化和發展。在情節構思中，對情節線的鋪設，主要情節線和副情節線之間的配合、陪襯關系都得有一個得體合理的安排。在電影劇作中，矛盾沖突是構成情節的基礎，也是推動情節發展的動力。正是通過矛盾沖突，才能更深刻地揭示生活本質。同時，通過矛盾沖突刻劃了人物性格、品質，塑造起人物形象。

五、語言的運用和特徵 電影劇本的語言分成兩類：一類是敘述性語言，具體表現在劇本里以文字為媒介、描述聲畫結合的銀幕形象。另一類是有聲語言，指獨白、旁白、對話、解說等。

六、劇本的基本敘述形式和藝術手法 1 、各種敘述形式：電影劇作的敘述形式一般分順敘、倒敘、中間插敘等。不同的敘述形式形成了不同的劇作結構。 2 、各種劇作藝術手法：劇作者在作品中常常採取各種藝術手法。比較常用的有對比、誇張、比喻（明喻和隱喻）、重復、鋪陳、排比等。劇作者是通過以上這些藝術手法，使影片變得更生動、藝術、感人。

3. 電視劇一般是怎麼拍攝的

電視劇全流程大約分成以下幾步：前期，主要是劇本；拍攝；後期製作。其實前期花的時間往往是最長的，等有人問到時再細說。劇本搞得差不多了，製片人就開始找導演。因為導演在電視劇中擔任的角色執行性要高過創造性，所以一般這時才介入，也有介入比較早的，在劇本創作階段就進入，甚至自己親自或者帶著班子創作劇本的。導演一般有一套自己的攝制組人馬，包括攝像、美術、服化道等。製片人、導演、攝像、美術等就大致成型的劇本在拍攝風格上進行討論，一邊遴選演員，一邊看景，為作品的視覺呈現定基調，建立攝制組。電視劇導演不像電影導演，絕大部分是不做分鏡本的。

4. 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

5. 如何自己拍電影

1.寫劇本：根據要表現的故事先寫出劇本，最好是分鏡頭劇本，然後規劃出場景，確定演員（基本上找同學及朋友）。
2.確定演員、道具、場景：提供劇本或劇情給預定演員，尋求他們是否願意出演，並准備道具，再到預選場景踩點，最好試拍看看效果。
3.開拍：每拍一場必須將視頻物料（拍好的視頻）存檔並備份，若有時間可以一邊拍攝一邊剪輯，對不滿意的鏡頭可以重拍、補拍。拍攝時盡量減少手持，可使用三腳架或放置在物體上，以防畫面抖動。
4.剪輯及後期：剪輯使用Edius軟體（sony機器拍攝的MTS格式使用sony vegas），對電腦配置要求低，可流暢剪輯和輸出高清視頻，配樂直接加在音頻軌道即可。視頻剪輯完成後，先導出低解析度成片或音頻，導入小灰熊製作外掛字幕srt，字幕校對無誤後，導出高清視頻成片，將成片和外掛字幕導入格式工廠壓縮輸出。

6. 拍攝手法有哪些

1、推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

2、拉：被攝體不動，由拍攝 機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

3、搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

4、移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

5、跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

6、升：上升攝影、攝像。

7、降：下降攝影、攝像。

8、俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

9、仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。

10、甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。

11、懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。

12、空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。

13、切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。

14、綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。

15、短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。

16、長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。

對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的「尺度」，上述標准系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鍾、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。

17、反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。

18、變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。

19、主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

拍攝雨景時，要注意以下幾點：

1、雨天光線變化很大，有時雨景亮度，而烏雲密布的傾盆大雨亮度又很低，兩者之間的曝光
量可以相差很多倍，因此拍攝時，最好使用測光表測光。

2、雨天拍攝，常常會出現曝光偏多的現象，而曝光過度對表現雨景是極為不利的，因為雨天景物反差小曝光過度會使反差更小，照片看起來是灰濛蒙一片，所以，一般多採用減少曝光，延長顯影的辦法，來改善反差的情況，可按正常曝光量減少一擋到一擋每減少一擋時，可增加20%-30%的顯影時間，這樣有助於提高畫面反差。

(6)拍戲的簡單方法擴展閱讀

拍攝技法：

1．以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。

2．依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。

3．曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。

4．為了製造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。

5．沖印時，最好依後加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。

6．應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。

7．設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。

8．平時應多培養美學構圖的能力，並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。

9．解析並運用現場採光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制採光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。

10．控制景深的長短，製造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。

11．選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。

12．拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。

13．在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。

14．在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。

15．市場上有ILFORD廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白葯水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。

16．經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片。或者是經由彩色沖印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。

7. 電影中的拍攝手法有哪些

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

基礎景別有以下這些：

1、遠景：在拍攝人像時不要總想著拍攝人物，帶著環境可以很好地渲染氣氛。

2、全景：全景景別有助於表現人物的動作。

3、近景：為了將人物表情表現得比較好，可以使用近景。

5、特寫：特寫能夠讓你完全注意人物的細節，是表現細節最好的方式。

(7)拍戲的簡單方法擴展閱讀：

鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思。我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容。

鏡頭語言雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。

8. 怎麼樣自學演戲

最簡單的方法就是到各大影視基地去當群眾演員，正所謂從具體實踐中去學習。當然也可以報考國內各大院校或者培訓班進行學習。
演戲是給人看的，所以要不斷地去「演戲給別人看」。從廣義的角度上來說，每天其實都在「演戲」，只不過有真實和虛假之分。
以上。
個人建議，僅供參考，祝好運。

9. 怎樣才能演戲讓觀眾哭的很傷心呢

角色代入法：

就是深入體會角色的感覺，真正了解角色的悲傷，讓眼淚自然而然地留下來，這就是所謂的入戲。

調動情緒法：

如果沒辦法入戲，那就盡量調動自己的情緒。回憶生活中那些悲傷的事情，讓自己情不自禁地哭出來。

借用道具法：

有些演員演技比較青澀，就不得不用借用道具了。可以在表演的時候，用洋蔥熏一熏自己的眼睛，或者表演之前滴眼葯水，然後配上悲傷的表情，看起來就好像是哭出來了。此外，還有人說吃芥末，這樣眼淚鼻涕會一起流出來，看起來真的是涕淚橫流，太有真實感了。

後期P圖法：

這種方法就更簡單了，讓後期製作直接把眼淚P上去。不過這種方法看著很不真實，效果不大好。

想要哭得逼真，必須要入戲，真聽真看真感受。把自己的情感放進戲里去，體會劇中人物當時的感受。感同身受自然會爆發出最真摯的情感，帶著觀眾哇哇大哭。其次爆發力也很重要，當所有人的情感都到達一定高潮的時候。一滴淚順勢滑下配合著悲傷的背景音樂，想不難過都難。

哭得出來還得哭的恰到好處啊。是悲傷大哭還是無聲啜泣，不同的處理方式會產生不一樣的效果。這裡面需要演員自己把握，只有合理逼真的表現形式。才能最大程度帶動觀眾感受。當然光有情感還不夠，還得哭出來啊這就各有各的招了。