宋代青花瓷的鑒別方法

① 青花瓷器怎樣鑒別真偽

唐代青花
瓷器胎質比較粗松、厚重，胎色有黃白和灰白兩種。由於胎料的漂洗、篩選十分粗糙，所以在胎土中往往可見夾雜著一些灰色、黃色或黑色的小砂粒，瓷胎中還有比較明顯的小氣泡或孔隙。為了掩蓋胎色之不足，在器物的胎、釉之間都施有一層白色的化妝土(又稱「護胎釉」)，釉色也有灰白和乳白兩種，釉面往往還有細密的冰裂紋。
元代青花
瓷器的窯場集中於江西景德鎮，因為那裡有豐富的優質瓷土資源。早在唐代晚期，景德鎮瓷工就利用附近盛產的高嶺土燒造胎質細膩的青白瓷。元代工匠又改用先進的「二元配方」，即在高嶺土加入瓷石，增加了瓷胎中氧化鋁的含量，提高了瓷胎的緻密度和潔白度，為成熟青花瓷器的出現奠定了基礎。在如此潔白的胎體上繪制青花瓷器，更能夠襯托出青花的嬌艷、純美。景德鎮元青花瓷的釉面也非常透明，釉層厚薄均勻，玻璃質感強。釉色微微泛青，顯得沉靜雅緻。
宋代青花
瓷器比唐代有所進步，胎質比較細密、堅硬，少有孔隙;胎體比唐代也要輕薄一些;胎色白中泛灰，露胎處見火石紅;釉層稀薄、透亮，釉色青灰有開片。
明代青花
瓷器的胎體，從總體上看比元代輕薄，較清代厚重。胎質比較潔白細膩(除一些民窯粗瓷或漿胎青花瓷)。釉面肥厚、滋潤，釉色泛青。
清代青花
瓷器的胎體，總體比明代要輕薄一些。前期胎體稍厚重，胎質堅致細密;中期胎體輕薄，胎色潔白;晚期胎體厚重，胎質粗松。釉面也不及明代厚潤，釉層趨向稀薄，釉色前期較白，釉面平整;中期以後釉色泛青，或呈青灰色，釉面起伏似波浪。

② 請問青花瓷那些重點可以看出

青花瓷
青花，是中國瓷器由素瓷階段轉向彩瓷階段的標志，繪畫性開始在制瓷工藝中凸顯出來。
1．唐青花——青花瓷是一種運用燒成後呈藍色的鈷料在白色瓷胎上進行書畫裝飾的釉下彩瓷器。在瓷胎上書畫後，上透明釉，然後在1300℃左右的高溫下一次燒成。
2．宋青花——宋代青花發掘出土的很少，使用國內鈷料，燒制出來的品質不如唐代。
3．蒙古帝國的元青花——20世紀初以前，人們普遍認為青花誕生於明初，元青花長期湮沒無聞。
元至正十一年的青花象耳瓶（民窯作品，其中一隻稍有歪斜）是被國際公認的元青花的標准器。（元青花的價值極高，收藏專家認為僅存世400多件，特指至正青花，國內為300件左右。元青花的鬼穀子下山圓罐價值2.3億人民幣。）
至正型青花指元代中期開始生產的大件青花器，其特點是器身高大，釉色深沉，底釉清亮透明，紋飾繁復緻密端麗而雄渾。其鈷料經鑒定為低錳高鐵微砷，屬波斯進口料，稱蘇泥勃青（蘇泥麻青）。元青花小型器使用國產鈷料，紋飾草率，與至正青花大相徑庭。
4. 豐富多彩的明青花——明洪武二年在景德鎮設置御窯廠。元末明初由於缺少蘇泥麻青，明青花的生產走入了低估，到了明永樂、宣德年間，明青花的燒造被稱為我國青花瓷器製作的黃金時代。
壓手杯是明代永樂時期景德鎮御窯廠創制的新型瓷杯，國內只有三個，全部存放於故宮博物館。
瓷器上寫有「永樂年制」的字樣，這是中國官窯瓷器上第一次出項皇帝的年款。此後，新皇登基都會在他新燒制的瓷器上寫上自己的年號，這也成為中國官窯瓷器最顯著的特徵之一。
獅球心壓手杯是壓手杯中價值最高的一個。
永樂、宣德年間青花瓷器的特點
a. 青花料使用蘇泥勃青，或者叫蘇泥勃青或者蘇麻離青。鈷和鐵的含量較高，錳含量較低。發色深沉濃艷，濃重處會出項鐵鈷斑（出項鐵鈷斑是蘇泥勃青的特點），易暈散。胎質細白，釉面白中泛青。
b. 構圖較元代疏朗，以瓜果，纏枝紋，束蓮，龍紋為多。
從成化到正德，青花原料則以發色淡雅幽蘭的國產料「平等青」為主。平等青出項後青花藝術就出現了另一種嶄新的面貌。
5. 前盛後衰的清代青花——康熙，雍正，乾隆三朝時是歷史上著名的康乾盛世，也是清代瓷器中水平最高的階段。
康熙青花鈷料主要採用雲南產明珠料，顯色如翠毛般嬌嫩，分水法的熟練使用使青花的藍色區分出深淺濃淡的多重色階。
雍正王朝的青花風格細膩，內斂，沉穩，青花顏色偏濃且略有暈散，少用分水法。
乾隆時期青花呈色穩定沉著，但富麗嚴謹有餘，，藝術神韻不足，雖工藝水平很高，但審美精神開始全面弱化。
註：棒槌瓶為康熙年間首創的器形。

③ 青花瓷如何鑒定

瓷器是我們祖先的偉大發明，到底產生於何時，學術界有爭論。有人認為在商代就有。我所在的單位70年代就展出過一個尊，當時我還不太懂什麼叫瓷器，有個專家說這就叫瓷器。我說這瓷器與現在的瓷器不一樣，他說是不一樣，那時候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃質的東西，所以有的專家說這種瓷器應該叫原始瓷，但也有的專家認為這是陶器中偶爾出現的。至於到底是怎麼出現的，這是專家的事，與我們無關。總之原始瓷是在兩晉之前產生的，叫原始青瓷。到了兩晉以後，開始出現了白釉、醬釉，以及唐代的秘色瓷和湖南長沙的釉下彩，還有宋代的五大名窯，都是人工將顏色做到瓷器上，是人可以控制的。這些在收藏界叫老窯瓷。到元代時就出現了青花、釉里紅及紅綠彩。今天我主要說青花瓷。有的專家認為青花瓷產生在唐代，也有人認為產生在宋代。到元代，青花瓷就已經成熟了。

咱們現代的收藏者大多數收的是元、明、清的瓷器。近百年的瓷器叫新瓷。從瓷器上來講，有單色釉、彩繪釉。彩繪中青花瓷是數量最多的，從元代到清代直到現在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。

講青花瓷必須先提青花料，青花料中藍色的是氧化鈷，屬於釉下彩。什麼是釉下彩？其製作工藝簡單講就是把坯拉出來後，等幹了用氧化鈷往上畫，畫完後罩上一層釉，再入窯，1260度一次燒成。在上一講當中我提到過「九方五法」。

1、九個方面中，其中第四方面就是彩。已故的著名瓷器鑒定家孫瀛洲老先生，對元、明、清的瓷器鑒 定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。其中孫老通過對青花的觀察，把青花的顏色分出了二十幾種。如果我們把青花的顏色弄清楚，對我們的鑒定及辨偽會有很大好處。青花為什麼會有這么多種顏色呢？因為在數百年中，青花瓷生產是主流，所以在很長時間里，不同歷史階段的青料來源和質地不同，再加上生產技術等方面的原因，對於青花瓷的發色的質量、呈色的色調都產生了不同的影響。正因這樣，青花所呈現的質量、色調、風格必定有明顯的差別，藝術效果也必然出現強烈的時代特徵。這些特徵差異為鑒定青花瓷的斷代提供了重要依據，所以鑒定者對青料來源、品位、發色、呈色的來龍去脈有所了解是鑒定青花的基礎。當我們拿起一件青花瓷時，第一眼看到的是它的造型，接著見到的就是青花的藝術效果，這是直觀感受。結果常用明麗、鮮艷、灰暗、暈散、清麗、規整、刻板、呆滯等詞進行概括，這些概括的詞語的形成，是青花的發色質量、呈色色調與繪畫藝術的綜合體。什麼是發色？什麼是呈色？這兩種色是怎樣的關系，受什麼條件的制約？這是要向大家介紹的。發色是青料在焙燒過程的化學變化，呈色是青料燒成後所呈現的直觀感受。呈色的色調有以下幾個制約因素：第一是發色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉裡面的胎子，胎子發黃，發白，松軟與堅硬都對青花有一定影響。釉子質量的好壞、顏色和厚薄都對呈色有影響。發色的制約因素：第一是青料，第二是施用技術，第三是焙燒溫度。施用技術就是在畫的時候，畫功怎麼樣。如果蘸的顏料都一樣，畫線用力均勻，青花燒出來後就是一個顏色，否則青花就會出現深淺不一的顏色。再一個是焙燒溫度，應該是1260度。同樣的青料，如果溫度過高，顏色發黑；溫度過低，有點發綠。還有一點特殊的情況，就是單純的青花瓷，它的發色、呈色都一樣時，如果經過二次焙燒，即再進一次爐後，顏色要比沒進二次爐的深，像後來的青花紅綠彩、豆彩等。再說青料，青料受三方面影響，第一是成分，第二是提純，第三是配製。我主要說成分問題。成分主要是氧化鈷，它發出的顏色是藍色的，其中含有一定的氧化錳，還有一種三氧化二鐵，簡稱氧化鐵。鈷的含量越高，藍色就越正，含量少就發灰。錳含量高時，青花就藍中泛紫或藍中泛紅。氧化鐵含量高時青花的發色就發黑。孫老先生把青花的顏色分出二十多種，他有時一看顏色就知道大概是什麼年代的。

在沒有斷代之前，你必須把明清時期的皇帝都記住。如果年代斷到哪裡你都不知道的話，那怎麼行呢？明前期的皇帝，「洪建永洪宣」即洪武、建文、永樂、洪熙、宣德。建文與洪熙時沒有瓷器。「三代正景天」即正統、景泰、天順，這三朝有人叫「空白期」，又叫「黑暗期」，說這個時期沒有瓷器。我不同意這兩種叫法，我就叫「明三代」。因為這個時期確實有瓷器。「成弘正德續」是明中期，即成化、弘治、正德。成化瓷在明代是最突出的。「中晚嘉隆萬」是嘉靖、隆慶、萬曆，我們稱之為中晚期。「泰昌天啟崇」，即泰昌、天啟、崇禎，我們叫明後期，其中泰昌時期沒有瓷器，因為他一共當了29天皇帝。明朝是277年，也有人算的是276年，我編的順口流說是「270年」僅是個概數。清代有10位皇帝，即順治、康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒、宣統。清朝是以清三代的瓷器為主。下面我就按時代的順序給大家介紹一下具體情況。

因為明代開國的皇帝朱元璋定年號為洪武，所以洪武時的青花瓷叫洪武瓷。由於元末的戰亂，明開國初在瓷器生產上沒有太大成就。我收藏一件高足酒盅，它的發色較穩定，基本上沒有暈散，呈色是靛藍色。我一開始就把它定到了洪武前期，後來請我師傅耿老看過後，他說這個花卉畫法叫一筆點畫，就是一筆畫下，屬於大寫意。胎土是淡土黃色，質地較松軟，造型很粗糙，所以可以看成是元末明初的瓷器。元末明初多事，開國之初，百廢待興，恐於瓷業無暇顧及，所以瓷器生產多於繼承少於發展。此時的青料都是國產的，呈色的基調是淡藍色，但由於質量與提純不是很好，所以淡藍之中泛灰暗的色調。總之洪武前期青花瓷的質量不高，與元末瓷器很難區別，在學術界內認為這是一個過渡，所以在鑒定當中，就有了「元末明初」一說。這個酒盅口徑是4．8厘米，高也是4．8厘米，屬於民間的小器。我得來的時候碎成九塊，還有短缺，後來經過修復。這件東西說實在的很不值錢，但是對於我來講，我就這一件，基本上還算完整，重要的問題是它是元末明初的標本。在鑒定當中，我們就可以此為參考，上可推想到至正，下可聯想到永樂、宣德，所以我認為我這個酒盅是精彩的東西。洪武時期青花瓷產量少，也沒有見到過書寫官窖款的官窯器。據說那時有官窯器，但是沒見過有款字的，所以您要是見到了「大明洪武年制」款的瓷器，您就把它說成假的是沒問題的。

我除了鑒定還搞修復，我把陶瓷修復分成六步，叫六步修復法。

2、其中第四步叫補配，就是把碎片粘接起來後再把它的短缺與裂縫補平。「六步法」主要用於修陶器。至於修瓷器，一般僅用到第四步，後面的仿色和做舊兩步，因材料等原因，就不去做了。今天我帶來的復原瓷片，就是這樣做的。

洪武之後的永樂、宣德時期，青花器有了長足的發展，它們的主要特點是使用了蘇泥勃青（或叫蘇勃泥青、蘇麻離青）。蘇泥勃青是一種進口青料，含鈷和鐵的比例較高，而錳的含量較低。發色濃重，易暈散，但散得自然。呈色的基調是青藍色，淺處為天藍色，深處是靛藍色，濃重處出現鐵鈷斑。出現鐵鈷斑是蘇泥勃青的特點。喜收藏的人將蘇泥勃青簡稱為蘇料。蘇料有什麼特點呢？一般來講蘇料要深入胎骨，是凹下去的。我們這樣看的話是黑顏色的，但是你迎光側視的時候就不是這個顏色了。側著看，一是你可以看出它比較往下凹，二是它反的光不是黑光，而是錫光。如果不是蘇料的話，你迎光側視還是黑光。所以大家再見到這種情況的時候我希望你們側著看。這個呈靛藍色和出現鐵鈷斑的地方，一般咱們用手摸是凸凹不平的。它的凸凹不平沒有規律，原因是什麼呢？一是工料，二是修胎，沒有規律。到了清末同治年間的時候，比較大的那種器型，你摸著它也不平。但是那個不平跟這個不平不一樣，這個不平沒有規律。同治年間的你摸起來不平是有規律的，就好像波浪似的，行話裡面叫作波浪釉兒。那個是釉子的問題，這兩個咱們要給分開了。平心而論呢，鐵鈷斑的出現應該屬於原料和工藝上的問題，就是不足。然而這種不足，在鑒賞者的眼睛裡既不認為是美中不足，也不認為它是瓷不掩瑕，而認定它是一種特殊的藝術效果，就像哥窯一樣。大家都知道俗話說的蹦磁兒，就是上面開了好多片兒的燒壞了的瓷器。但是當時宋代的那位工匠很了不得，他就把這個缺點變成了優點，而且成為宋代五大名窯之一。所以，我們認為在鑒定是不是永宣瓷的時候，這個鐵鈷斑是鑒定時候的依據，而且是重要的依據之一。

這個碗叫作纏枝蓮花蝴蝶碗，也是我修的。碗上的青花是青藍色的，就是藍中有點兒泛青灰。顏色有深有淺，濃重處有鈷斑。碗的胎子薄，一會兒我還要說為什麼薄的問題。胎子薄，修胎很規整，釉色是青白色的，而且很滋潤。這個器足的外牆是外撇式的，向外撇。另外就是這個地方叫作內折角，在內折角這個地方有積釉，顏色是蝦青色的。足內的這個底釉兒是鑲白色的，兩處的釉子不一樣，它泛白而且薄。所以這個碗我們可以認為是永樂中晚期的瓷器。蘇料易暈散，所以用它來畫細線或者人物的眉毛眼睛這些細微的地方都不太適應。但用它來繪畫大小的花朵或是枝葉呀，具有一定的特色。這一件叫作喜鵲登枝，它更能夠體現蘇料的特點。這個顏色顯得更重一些，而且剛才我也說了它這上面的蘇料的鈷斑比那個明顯。像這個畫的喜鵲，很明顯的就叫作暈散。它本來畫的很清楚，但是因為這個料往旁邊散，所以看起來有些模模糊糊。這就是蘇料的特點。原來有人講永宣不分，即永樂和宣德的瓷器不分。實際上能不能分呢？有些地方還是能夠分的。就拿這兩個碗比較，這兩個碗個頭兒差不多。我們在鑒定當中有一種方法叫作手頭兒。什麼叫作手頭兒呢？就是把這兩個碗拿起來用手一掂，這個碗比較重一點兒，這個碗的手頭兒就顯得比它輕。為什麼它重它輕，這就是胎子的問題了。永樂時候的碗腹部比較薄，宣德時候的碗腹部比較厚。這個怎麼去判斷它呢？有時候咱們拿筆寫不出來，用嘴說也說不清楚。你要這么摸，你這么一摸，就摸出這個厚，那個薄。所以說永宣這兩個時期的瓷器還是能區分的。剛才我說的這個蘇料，可能是鄭和七下西洋給帶回來的。到今天為止也找不到那個產地。後來因為鄭和不下西洋了，這個蘇料的來源就斷了。在明前期的時候，具有這樣特徵的青花瓷也就逐漸地沒了。

到了成化年間，又出現了一種新的青料，叫平等青。平等青出現以後，青花藝術就出現了另外一種嶄新的面貌。咱們先對前面所講的蘇泥勃青料有一個小結。因為蘇料它這個特殊的藝術效果，到了明正德的時候，就開始有人仿製。以後，明代的後期、清代、民國，一直到了今天，都有人仿製。所以，有些人說他買到了宣德的東西，咱們說它是假的，他上當了。那麼，對於這個蘇料到底怎麼樣來斷定它，就三點。剛才實際上我講過了，咱們再重復一遍。第一，就是看這個黑斑的斑痕是不是自然。這怎麼講呢？因為沒有這個蘇料了，那麼鈷斑就出不來，怎麼辦？就用筆往上面點，用一些黑顏色的料往上面點。點出來的話你看著就不自然。第二，就是這個黑斑是不是深入胎骨，也就是說這個黑斑是在它的表面呢，還是深入到了胎裡面了。第三，就是我介紹的那個迎光側視有沒有錫一樣的顏色。這三點請大家能注意。因為後來沒有這個料，即使你再點染，說實在的你也達不到當初那個效果。大概在六七年前吧，有人請我去看東西，拿了這么大的一個碗。我就說你這個是假的，而且我說碗底下寫了六個字--「大明宣德年制」。他說：「您怎麼知道的？」我說：「你這個是宣德碗。」「是呀，我這個就是宣德碗。」我說：「但是你這個碗是假的。」而且我更清楚，這種碗是在80年代的時候景德鎮復制的東西。結果傳來傳去，就傳成了真的了，按真的去賣去了。據說他花了大概是5萬塊錢。

成化初年，據說這種蘇料還有一點兒。但是這類的瓷器我還真沒有見到過。成化時期的瓷器，大多數青花的藝術效果是淡雅柔和、縹緲脫俗的這么一種風格。這種淡雅沉靜的風格是後人喜愛成化瓷的最主要的一個原因。這個時期所使用的青料的名稱叫作平等青，也叫坡塘青。這種青料產於江西瑞州。產生這種平等青青花藝術效果的因素是多方面的：這種青料的含鐵量少，而錳的含量相對來講比較多；發色穩定，或者趨於穩定，沒有飄浮感；呈色是藍泛青灰；這個時期瓷器的胎子是潔白的，釉兒是又肥又透，用平等青就可以畫出比較細的紋飾來了。所以色澤顯得淡雅、柔和，給人一種雲遮霧障、若隱若現的縹緲的感覺，使人感到這個成化瓷有一種神秘感。這就是成化青花瓷的魅力所在。

這件東西我管它叫作全株花卉圖文碗。有人說這個碗上畫的叫作秋葵，因為我不懂植物，這個是不是秋葵我就不敢說了。我就把它叫做花卉吧，全株花卉。它的花色基本上是穩定的。呈色是藍中泛點兒灰，藍泛青灰，濃重處有黑藍色。但是它決不往下凹，它是平的。釉質滋潤，胎子是白的。你要是學鑒定的話，要先看瓷片兒，你從瓷片兒上一看就看清楚了。釉色是白的當中泛著青，白中泛青。用手摸它的表面，有的地方往上鼓，但是沒有往下凹的感覺。這些都屬於平等青的特色。在這里給大家介紹一下全株花卉。花卉應該是由哪些部分組成的呢？有根、桿、枝、葉、花，在其他任何的一個朝代之中，他們畫的花卉都沒有根，唯獨成化的時候畫的花卉有根。這是成化時期畫花卉的特點。所以說有了這個特點，我們對於鑒定成化瓷又找到了一個證據。成化時期的瓷器還有一個特點，就是官窯器和民窯精品沒有什麼太大區別。根據這件標本的圖樣，還有釉色、釉質、青花等方面來看都是成化民窯器。說實在的，成化民窯器精品比官窯器還難得。當時我得到這個瓷片兒的時候，對這塊瓷片怎樣斷代我是比較猶豫的。它是不是真的成化瓷？尤其是後面這個款子，寫的是「大明成化年造」。它的字體比較潦草，也不規整。後來按照孫瀛洲老先生所講的方法，用15倍的放大鏡看它的款字這個地方。它的釉面兒裡面氣泡兒密集，像蒙蒙雲霧。這種現象是成化瓷所特有的。出於慎重，我又請耿老過了目，耿老說這是成化瓷。所以這塊兒殘片咱們就把它定為成化民窯的精品。孫瀛洲先生對成化瓷有一個精闢的評價，他認為成化瓷器胎質細膩純潔，白釉瑩潤如脂，色彩柔和，筆畫流利，造型輕靈秀美，表裡精緻如一。

成化瓷在瓷器發展史上占據著一席之地，很重要。在瓷器鑒賞當中有一句話叫「明看成化，清看雍正」，也就是對於瓷器來說明朝最好的就是成化瓷，清朝最好的是雍正瓷，這就足以證明陶瓷界對成化瓷器的重視和珍愛。正是由於成化瓷器受到了後代人的青睞，所以從嘉靖的時候就有人仿製，以後歷代均有仿製，一直到現在。其中以清雍正時仿的最精細，他們在葩、形、釉、彩、繪、款兒等各個方面都很注意，都追求成化的風格，效果相當不錯，幾乎可以亂真。

雍正時的瓷器有寫「大明成化年制」款的，那是仿品不能叫贗品。因為它外邊是粉彩，粉彩是康熙時才有的。它的款子寫得相當漂亮，但是與真的成化瓷一比，它的破綻就出來了。到了晚清，很多瓷器上都寫著「大明成化年制」或是「成化年制」。我在鑒定過程中，經常有人說他的瓷器是成化的，我說不是，因為它上面的字非常潦草，不能單純看款子還要看其他方面。另外，成化年間的瓷器沒有「成化年制」這樣的四字款，倒有「大明年造」或「大明年制」。

在鑒定中還有一句話叫成弘不分，即成化、弘治這兩個時期的瓷器不分，因為這兩個時期的瓷器在質量上沒什麼太大的區別。為什麼會出現這種現象呢�成化朝的皇帝叫朱見深，他在當太子時娶了一個妃子姓萬，萬妃比他大18歲。後來朱見深當了皇帝，沒有把她立為皇後，但是萬妃在後宮的勢力大於皇後。萬妃曾經生了一個兒子，但是3歲就死了，以後她再也沒有生育。可能是處於一種嫉妒心理，後宮的妃子凡是懷了孕的她都要讓人墜胎。後來朱見深在後宮的御書房見到了一個宮女，這個宮女是當初廣東的一個小方國的公主，國被滅後就被弄到宮中當了宮女，結果這個宮女就懷孕了。萬妃對一個宮女不是太注意，當顯形以後萬妃知道了，就命人用鉤子把胎兒從母體中鉤出來。鉤出來以後就要弄死，當時被太監保護起來，宮女也被保護起來了。到這個孩子5歲的時候，朱見深就感嘆自己無後，此時太監就借機告訴他說，你有兒子。這不是我杜撰的，我查過明史，明史後妃傳中有一段記載，上面說弘治皇帝頭頂上有一塊地方沒有頭發，是用鉤子鉤的。朱見深的兒子叫朱樘。

為什麼我要說這么一段歷史呢�原因是：首先，萬妃在後宮的勢力很大，朱見深又很敬重萬妃。萬妃喜好小巧清秀的物件，其中就包括瓷器。明看成化，一看它的青花；二看它的鬥彩，就是在胎的上面，比如想畫一個鳥，可能只畫腿和頭，但身子不畫，然後罩上一層釉去燒，燒完後由其他的顏色把身子補齊了再燒。現在最有名的是斗雞碗、斗雞杯、斗雞缸，像這樣的東西在拍賣行大概一對就一百多萬。所以說當時成化的瓷器恐怕與萬妃有一定的關系。

第二，朱樘可以說是九死一生才當上皇上，他對民間的疾苦有所了解。他當了皇帝以後或多或少地減輕了一些民間的負擔，對燒瓷也不再強令如何。這就形成了弘治時期所接受的東西大都是成化的，因為他自己沒有什麼創新，這就是成弘不分的一個原因。

�拿出一個碗片這個是弘治時期的碗，我給它起的名叫「踏青舞蹈」，這也是民窯器。它的青花花色不太穩定，有暈散，尤其是口內的內沿更明顯。呈色是灰藍色，色調比較淺淡，釉面白灰色中間閃著青，足內折角是蝦青色。足的外牆有兩道弦文，兩道弦文之間有距離。上邊一道弦文比較輕淡，下邊一道弦文比較粗重。碗的畫面可能是8個年輕的男子，在這個碗片上可以見到4個，因為這是半個碗，所以可能是8個。他們身上穿的都是長衫，翩翩起舞，舞姿舒展優美，動作協調一致。背景是一片比較平坦的土埠，還畫著很多的柳枝，整個畫面呈現出一片融融春日踏青的祥和氣氛。這是一幅寫實的民俗畫，從整個畫面看，文飾線條豪放秀逸，較之成化器顯得深沉一些。畫人物像從元代就有，那時大多數以畫成人為主，到宣德時期也有畫小孩的，但是不多。但到了成化年間畫男孩和年輕男子的題材就多了。剛才我指的這兩條線叫弦文。在明前期，主要是洪武、永樂年間沒有雙線，或者是一道，或者是畫的花，雙弦文是從宣德時開始有的。再有鑒定時要注意上限，就是什麼時候這東西開始出現的，這很重要。在它出現之前的東西如果有了它還沒出現時候的特徵，那麼肯定是假的。這個就是在宣德時期出現的雙弦文。還有一個特點是這 兩條線一輕一重，上邊的輕下邊的重。這種特點從宣德就有，到了成化時很明顯，而到了弘治時就不太明顯了，再往後就沒有這種特徵了。所以我又編了一個順口溜，叫：「宣德時有雙邊線，成化規矩靠底邊，上線輕細下濃重，直到弘治還可見」。「成弘不分」，確實很難分，但是有些細微的地方還是可以看出區別的。例如，成化時期的花色是「藍泛青灰」，而弘治時期的花色相對成化來說就要淺淡一些；成化時期的色調是灰藍色，而弘治時期的色調顯得比較深沉，弘治時期出現的鐵鈷斑比成化要多。剛才我們講了明中期的平等青。下面我再說三點：第一，關於剛才講的氣泡問題。觀察氣泡，是起源於孫老先生，但是孫老所指的是成化時期的瓷器，其他時期的瓷器孫老沒有講，而且這件事我問過耿先生，耿先生說孫老沒有講過別的。我對氣泡也仔細觀察過，只有成化時期的瓷器特徵特別明顯，其他時期的瓷器上的氣泡找不出規律。所以有人問我看氣泡行不行，我只能說您自己總結，如果您總結出來，我想學反正我沒總結出來。第二，胎色。由於燒制的工藝不同，胎色也不同。一般講，明代的胎色是肉紅色，清代的是青白色。你對著陽光看，胎子厚的看不見，薄的完全可以看見。凡是明代的里邊泛的都是肉紅色，清代的是青白色，這就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同。如果有人拿來一件成化瓷，比較薄的，你實在看不出來就看里邊，只要是青白色的就是假的。第三，關於內折角。內折角就是底面與足牆的夾角。這個夾角里邊有積釉，就是上釉的時候積得比較多，多了以後就呈現出一種蝦青色。這是明代中期以前經常出現的，現在的仿品也注意到了這個問題。但是仿品的積釉與真品的積釉有兩點不同。第一，它不是蝦青色而是淡綠色，即使能接近蝦青色也是泛綠的。第二，明代蝦青色的線有些窄，而後仿的比較寬。

皇帝都有「三宮六院七十二嬪妃」，只有弘治--朱樘只有一個皇後，而且他只有一個兒子叫朱厚照。這個孩子嬌生慣養，弘治死了以後，他當了正德皇帝。17歲登基34歲就死了，一共當了16年皇帝。這個正德皇帝無所作為，主要是吃父輩的家底。所以他在瓷業上沒有什麼建樹。但是正德一朝的瓷器生產還是繼承了成化的遺風。從青花瓷來講，正德前期的瓷器與弘治瓷器基本相似，只不過正德時期的黑斑顯得更多一些，平等青也沒有了。此時又出現了兩種新的青料，一種叫回青，另一種叫石子青。據說回青產於西域，具體是哪兒不知道。

正德時期也有一些新東西，出現了新造型，例如錦墩、筆架、佛前五供，都是從正德時開始有的。在款子方面，出現了藏文和迴文，迴文主要是阿拉伯文。此外，仿製前朝的東西從正德開始。在這里我想講一下仿品與贗品的區別，仿品從學術界來講叫「寄託」。正德皇帝要崇敬他的前輩，所以要仿宣德瓷器。現在的仿品與贗品的區別是價格，這個碗仿的是成化的，賣的是市價，那就是真的。如果你按成化價買下來，就冤了。這樣區分是因為瓷器沒有假的，只要價格合理就不叫贗品。這是我對贗品的看法，僅供大家參考。

明朝嘉靖、隆慶、萬曆三朝皇帝一共佔了99年，將近一個世紀。在明瓷器史上又是一個突出階段，出現了許多新的器形，文飾也增加了。民窯的精品和官窯器基本相似，最為突出的就是使用了回青。回青是正德時期出現的，據記載，回青是進口青料。回青中的氧化錳含量很高，而氧化鐵的含量很低。回青的特點是「散而不收」，就是花色散，所以它必須與石子青配合使用。石子青的特點是花色「沉而不亮」，不散。把散與不散的混在一起使用，呈色就 有一點青中泛紫。但是據歷史記載，配料比率是不同的，分為上青、中青、下青三個等級。上青主要用於混水，顏色清亮；中青用於設色，則筆路分明。這是一種新的瓷器繪畫技法，叫「雙溝填色」，是成化時期出現的。就是先畫兩條線，顏色較重，再在兩條線間添上較淺的顏色。到了景德鎮就叫「混水」。成化時期由於「雙溝填色」的繪畫技法剛出現，所以還不成熟，那時的雙溝填色填的幾乎與勾勒的顏色一致，有時分不清。到了隆慶時期，技法與配料都已經成熟，畫的最好的是隆慶朝時期的。指著瓷片這塊就是隆慶時期的，是真正的官窯。隆慶時的選料、精煉的技術都很純熟了，所以青料的花色是純正穩定，呈色是藍中泛紫，色調濃重鮮艷，達到了爐火純青的境界。它就是用的雙溝填色。它的線條非常流利自如，輪廓線與填色的色調非常協調，修胎也很規整。釉色是白泛微青，釉層微厚，釉面細潤，光潔平整。器足內是六字雙行的「大明隆慶年造」楷書款，中鋒運筆，頓挫有力，結構莊重嚴謹。我再說一個問題，指著瓷器這個是永樂時期的，底足里邊的釉子發白，質量遠不如器身。到了明中期，它的底釉與器身的釉完全一樣，到了中晚期它的底釉的光潔度和亮度都要比器物本身的好，不止官窯，民窯的精品也是這樣。

我今天介紹的都是比較細微的地方，搞鑒定要從點到面進行突破，很小的地方就能反映出對與錯。現在仿品仿得再好，在某些點上肯定與那時候的不一樣。從底釉上來看，不管有字沒字，與器身一樣時，我決不會把它放到明中晚期。如果底釉比器身的釉還好，就不可能把它放到明中期去，只能考慮它是明中晚期的。到了萬曆時，回青雖然還在使用，色調與以前也差不多，但是在其他方面都不行了。所謂明代走下坡路就是從萬曆時開始的，整個社會衰落瓷器生產也跟著衰落，而且此時回青的來源也漸漸的沒了。所以到了明萬曆中期，瓷器的質量越來越差，到了晚期，大多數瓷器已經平淡無奇了。

在明萬曆時期又出現了兩種青料。一種叫珠明料，另一種叫浙料，這兩種料都是國產的。珠明料產於雲南，浙料產於浙江。珠明料在元代時已經出現了，直到現代珠明料還在使用。這兩種料也分上、中、下三個等級，含鈷、錳量較高，含鐵量較低，發色都很穩定。

浙料的呈色是青中泛紅，回青料是青中泛紫，這就是兩種料的不同之處。在明天啟時期用的主要是浙料和珠明料。此時把青花的料分出幾個色階，就是把青花料分出濃淡。在「雙溝填色」剛出現的時候，只能分出濃淡兩種顏色，到天啟時就可以分五種顏色叫五彩青花。由於色階多了，畫面表現力也更豐富。指著一個瓷片這個叫「龍鳳呈祥碗」。青花的呈色是灰藍，以黑藍色為主，其中有的地方模糊不清。它的灰藍色里泛著一點紅，釉面呈青白色，外邊畫的是一條龍和一隻鳳，里邊畫的是一隻羊，羊在商代時就是現在的「祥」，所以我把這碗叫「龍鳳呈祥碗」。釉面泛青一直延續到康熙二十年，在這之前所有瓷器的白色地方都泛青。到康熙十年後，釉面都是白的。如果給你拿來一件明代的瓷器整個是白的，您就不要信。又拿出一件瓷器，這是垂釣圖文碗，它的畫風非常好，它的青花就是五彩青花，畫面把遠近都表現出來了。而康熙之前的畫面

④ 如何鑒別景德鎮青花瓷

景德鎮制瓷的歷史悠久，素有「瓷器之都」的美譽，江西景德鎮青花瓷是人間瑰寶，在唐代，燒制出的瓷器潔白無瑕，堪比玉器之美。

到了宋代，皇帝才賜名「景德」於景德鎮，從此以後，景德鎮不負厚望，將瓷器製作工藝發展的越來越好，制瓷大師的技藝日益嫻熟，為景德鎮的瓷器名揚天下奠定了基礎。

景德鎮瓷器發展到巔峰時期是在清康、雍、乾三朝，兩千多年的文化積淀，奠定了景德鎮瓷器達到了「白如玉，薄如紙，明如鏡，聲如磬」的境界。在瓷器之上，繪花、鳥、魚、蟲，刻書法、詩詞，在瓷器文化基礎上又增添了更濃厚的藝術氣息，讓景德鎮青花瓷成為名副其實的藝術瑰寶。

如何分辨景德鎮青花瓷景德鎮瓷器真的好嗎

青花瓷又名白地青花瓷，它作為中國主流品種之一深受人們喜愛。很多青花瓷愛好者為了尋得古代青花瓷頗費周折，如果能自己懂得一些辨別知識會減少很多麻煩。下面為大家談談如何評定青花瓷？

如何分辨景德鎮青花瓷？

首先，察看年代，通常年代越久遠，價值越高，價格從高低，依次為元、明、清、民國；

第二，瓷器上的圖畫有多種類型，有人物畫、動物畫，還有花鳥畫、山水畫，可根據繪畫造詣來評估青花瓷價值；

第三，從工藝製作和器型上來看，躺著的青花瓷為盤子，蹲著的為罐子和碗，站著的則是梅瓶；

第四，察看官窯青花瓷還是民窯青花瓷，通常官窯青花瓷要比民窯的好；

第五，元、明朝時期的瓷器沒有清朝的瓷器存留的多，清代出窯的瓷器，風格多樣化，表現內容豐富多彩，其胎體，通常薄厚適中，其釉面，不及明代肥腴光亮，用稀薄的釉施於其上，大多為青白色。到了清朝時期，中國受到了西方文化的影響，在瓷器圖案中融入了西方繪畫藝術，別具一格。皇帝年號款式是景德鎮官窯常常所用，而吉祥語款、私家款式為民窯所採用。

在手工及描繪上乘的前提下，如果是舊陶瓷或古董級的青花瓷，往往素馬里青釉是上等的，色澤顯清白和沉穩老色；好的現代青花瓷，須瓷質清白，採用青藍的回藏青釉。達到這些要求方為上乘品。

一線國企拍賣公司北京翰海秋拍徵集已經開始了，大型拍賣公司每一次大拍藏品徵集都要提前兩三個月去完成。本次徵集限量，免鑒定、託管、流拍、拍賣服務費，那麼你了解過北京翰海嗎？

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藏品甄選范圍如下：

一、甄選對象中國境內的藝術品客戶。

二、甄選標准

（一）甄選類別瓷器、玉器、金銀銅器、木器、中國字畫、油畫、珠寶、竹木牙角雕、金石篆刻、雕塑、紡織（十字綉除外）、工藝品、文獻、郵品、票證、徽章、奇石標本、珠寶首飾、雜項等。

（二）體積重量每件物品的體積不得超過40×50×60厘米，重量不得超過5公斤。如體積重量超限，需額外加收費用。

溫馨提示：《藏品甄選參考標准》

1、品相賣相

2、文化、歷史意義

3、物品是否到代

4、稀有度

5、市場熱度

6、材質價值

7、非法律明令禁止文物、奇珍等

⑤ 青花瓷年代的鑒定方法

在我國古代，有很多瓷器的發明，而青花瓷就是其中的一種，青花瓷是我國清代的一個瓷器巔峰之作，而青花瓷就是在繪制的花瓶上面這些圖案的繪制，然後再進行拋光，最後再借些高溫的燒制，是瓷器上面呈現出藍白相間的彩釉圖案，這種藝術手法，使得瓷器更加典雅高貴，歷久彌新。

據我國的考古學家考證，青花瓷的出現在我國的唐朝時代。在河南有一些出土的瓷片可以准考證，在宋代的時候，這種瓷器，雖然有生產，但是還處於初級階段，而到了元朝的時候，這種瓷器，趨於成熟，到了清朝的時候這種瓷器發展到了巔峰，在今天為止大量博物館的青花瓷成了搶手貨。但是由於青花瓷製作年代較久遠，因此很難斷定其年代，小編就青花瓷年代的斷點接一些簡單的分析，僅供大家參考。
第一我們要看其鈷料，青花瓷的鈷料種類很多，可以分為蘇尼麻青，回青等，這些骨料多數錳類，由於當時與外國進行了貿易，進口的鈷料極具收藏價值，燒制青花瓷的20刀十頂級的大師，因此其藝術價值也很高，據史書記載，他一個青花瓷的藝術價值和藝術手法，可以推出其背後的藝術大師來，因此可以斷定其年代。

第二，我們就要看青花瓷的發色，如果青花瓷的釉下發色艷麗那麼則可以斷定是清朝時代的，因為只有秦朝時代青花瓷的釉下，才會發展到巔峰之作，這樣才會出現青花見五色，這種現象。
接下來我們就要看其藝術水平啦!在我國古代，一般是師徒相承的時代，因此一個瓷器的藝術手法，可以看到一個門派的藝術手法，可以追溯到哪個門派哪個門派的藝術手法，是可以斷定其年代。

最後我們要對青花瓷的背景知識要有足夠的了解，要結合青花瓷的工藝特點，然後進行其藝術手法的總結，由於清朝時候和這個年代的藝術手法是不一樣的，是個藝術手法可以斷定看其年代。

對於青花瓷來說，根據不同的鑒別方法，綜合以上的特點，斷定其年代其實很簡單，但是一些造假分子，也是根據上面的特點繼續造假，因此小編要提醒各位收藏家，收藏青花瓷之前一定要注意其真假的斷定，希望能夠幫助大家。

⑥ 宋代青花瓷跟元代青花瓷怎樣辨別

鑒定方法如下：
（一）造型：
各個年代的瓷器造型，都有當時的歷史印跡，直接反映出不同社會時期人們的審美觀，是鑒定瓷器的重要依據。如元代的青花瓷器,體型碩大, 胎體厚重,這是由於大量出口, 胎體厚重便於長途運輸，不易破損的原故。（圖樣）又明代的碗，口外撇，腹深而豐滿，圈足較高，清代以後，碗口外撇，但弧度沒有明代大，腹深但顯得瘦小，圈足開始變矮。到雍正以後，其圈足最下處，一改明代的平齊而向圓形（俗稱「泥鰍背」）演變。不同的造型，打著鮮明的時代的印記。例如，拿起一把「雞頭壺」，我們應該知道這種壺是三國、晉朝、南北朝的產物。說起「宮式碗」，則應該知道是明正德年間產品的一種造型。如果是 「棒槌瓶」、「花觚」、「柳葉瓶」等等，這些都應是清代康熙時期生產的器物。
（二）胎釉：
不同地區、不同時期，其胎釉的成份和燒造工藝上都有比較顯著的差別，可代表當時的風格。一般來說，從胎質、釉色可以看出其年代和窯口。例如，距今4000年前的商周時代的原始青瓷，其胎為灰白色和灰褐色；元代、明代永樂、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。元代釉質肥厚，永樂時期白釉最負盛名，純白似玉，釉面光凈晶瑩；胎色純白，胎質細膩，並且有厚薄不均現象。如在強光下透視可以看到胎釉呈一種粉紅、肉紅或蝦紅色的傾向。這一特徵，是其它瓷器中所沒有的。 元代晚期和明代宣德年間的瓷器，與明永樂年間時間雖近，但瓷胎釉色卻迥然不同。同一器皿，元代晚期和永樂胎厚，宣德胎薄。元代晚期和宣德時大件琢器底部多無釉，露胎處常有紅色點，俗稱「火石紅斑」，還有鐵銹斑點（圖樣鐵銹斑）。清康熙、雍正時的仿宣德瓷器則無此特徵。
（三）工藝：
不同地區、不同窯口，不同朝代或同一朝代的不同時期，常常採取不同的制瓷工藝。燒造方法不同，燒造溫度和燃料不同會在器物上留下不同的特徵。以燒造為例，潮州窯器物一般採用墊餅或墊環裝燒，故底足無釉。盆類器皿中有的採用疊燒法，盆內底留有支釘痕，一般為5個支釘痕。又如，以拉坯為例，古代瓷器是靠工匠手工拉坯成型，而現代小作坊生產是靠模壓成型(精仿除外)，或者高速機器旋轉生產，所以在極短的時間可以生產出大批量的新工藝品。手工拉坯紋，每件瓷器的內部，都有不規則(注意，是不規則)的手工拉坯紋，康熙立件口部(可以仔細觀察）哪怕一件盤子，都有手工拉坯留下的一圈一圈，不規則的，深淺不一的拉坯紋。現代機械拉坯瓷器上的拉坯紋是細細，密密麻麻，一圈一圈規則的，好像是被尺量過的拉坯紋，而且深淺一致。如果是模壓成型，此件瓷器上找不到任何拉坯紋。
（四）紋飾：
不同時期的紋飾，均有不同的風格和特點。以龍的圖象為例，各代不同。宋代龍凶惡、粗壯；元代龍瘦細、矯健，三趾多、五爪少；明代龍種類多，飛翼龍，長翅膀。香草龍，尾捲曲如草。正面龍，龍頭形似壁虎；清代龍，柔和、呆板、圖案化。總之，時代不同，畫風、畫法、表現形式不盡相同。 中國古代陶瓷紋飾繁多，但按類別可分為人物、動物、植物和裝飾四大類。紋飾本身有它的時代性，它是社會文化的反映。例如，元代的青花精品瓷器多是歷史人物故事，在南京地區發現的元青花尉遲恭救秦王人物故事罐，表現了隋朝末年，唐將尉遲恭舞著單鞭，飛馬救秦王李世民的故事。（圖樣）明代中期，正德年間，道教、佛教和伊斯蘭教在社會廣泛興起，所以，瓷器上出現了八仙、八寶圖，仙人朝聖圖，書寫迴文等圖案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教訓，對「尚武」和「習文」極為重視。所以，在瓷器圖案中，「尚武」方面有各樣的刀馬人物和清裝射獵圖等出現；在「習文」方面，在瓷器上大量書寫詩詞，以文字作為圖案裝飾。
（五）尋找瓷器樣本，掌握各種特徵：
找到准確的比對樣本，是正確比對的前提。同樣找到准確的比對樣本，掌握各種特徵是確保瓷器鑒定正確的基礎。現在市場上有一些瓷片都是假的，書本上的一些資料又朦朧不清，失去正確比對的基礎。如果沒有見過准確樣本，千萬不要冒然下鑒定結論，更不要輕易購買。否則，必將吃虧上當！
（六）研究歲月痕跡，判斷瓷器新舊：
瓷器的造型、紋飾、款識等外觀的部分比較容易模仿，但古舊瓷器經過一年又一年歲月的洗禮，留下的歲月痕跡，造假者無法模仿。藉助放大鏡觀察瓷器表面可見以下歲月痕跡：
1、釉面有氧化層。
2、釉面厚實的瓷器有通透、層次感；
3、青花瓷器氣泡大小不一，但大小間比例相差不大，約1/2或1/3左右。
4、氣泡如夜晚星星，疏朗，通透。
5、釉面與胎結合處發黃，並在露胎逐步變淡。
6、釉面特薄處也可觀察到油脂樣發黃點、發黃塊。
7、露胎處有氧化層，呈灰黑色，成色自然。
8、人為磨去光澤的「古舊」瓷器，透過釉表可見釉面受到破壞，氣泡或被磨破或細小呈針尖狀，不通透。以上特徵傳世品反映明顯，出土品反映較弱，但只要仔細觀察，仍可發現端倪。
（七）研究細小痕跡，找出作偽破綻： 瓷器上細節特徵常被造假者忽視或無法模仿。研究樣本瓷器上的細節特徵，找出破綻，是一般收藏者鑒別瓷器的重要方法。
例舉幾個細節特徵介紹如下：
1、溢紅：溢紅是瓷器的胎和釉發生化學反應而出現的紅色現象，紅色主要出現在胎和釉交界處，年代越久遠，顏色越深沉。溢紅俗稱火石紅，在元、明瓷器上出現校多，有專家認為是元、明瓷器胎土淘洗不凈，含鐵較多所致。藉助放大鏡觀察瓷器真正的溢紅可見以下特徵，①紅色呈點狀、線狀斑塊，似在有油的表面上刷漆，有光芒，看似浮於瓷面。②溢紅上有過渡色。③在棕眼等露胎處的溢紅，其周圍有油脂樣發黃痕跡。
2、龜裂：龜裂是瓷器蛻變過程中出現的開裂現象。年代越久遠，龜裂越明顯，不同窯口、不同瓷器或同一瓷器不同部位，其龜裂程度不同，近代瓷器在放大鏡下也可見龜裂現象。龜裂與開片不同，開片是瓷器出窯前後由於釉面與胎體膨脹系數不同或冷熱不一致，引起的釉面開裂現象。
3、磨傷：磨傷是瓷器與人體、物體接觸、磨擦、碰撞時留下的傷痕，它是歲月的年輪在瓷器上的一種直接反映。磨傷主要表現為與人體接觸的細微使用痕，與尖硬物磨擦的劃傷痕、與硬物碰撞的崩口、崩裂、缺損等。
4、瓷沁：瓷沁是瓷器被外界物質侵蝕而緩慢發生的一種風化現象，瓷沁的濃淡深淺取決於受沁時濕度、溫度和外界物質種類。如水鹼沁，是瓷器長期接觸鹼性濕土，因鹽鹼浸蝕，使瓷器表面呈白灰色的點片狀腐蝕。又如，水銹，是瓷器長期受水浸蝕，使一些物質成份粘附於瓷器表面。再如，土沁，、土銹沁、是瓷器長期接觸泥土，因泥土浸蝕，使器物表面失去原有光澤，甚至局部粘有凝固的土疤的現象。
5、棕眼和凹眼。棕眼是釉面氣泡爆破後，沒有被釉水熔融覆蓋而形成露出胎體的孔洞。凹眼是釉面氣泡爆破後，孔洞被薄薄的一層釉水覆蓋而形成的凹陷的小孔。瓷器的棕眼和凹眼是探測「古舊」瓷器的重要窗口，因為胎體與釉面接觸會發生化學反應，因而留下某種印跡，年代越久遠，印跡越明顯。如棕眼內的露胎處應有氧化痕跡，棕眼或凹眼有油脂樣發黃、發紅痕跡，成色自然。
（八）利用文檢知識，研究瓷器款識：瓷器上帶有款識的為紀年瓷器，紀年瓷器有本款，如康熙年造的瓷器寫「大清康熙年制」，也有後代仿造的，叫托款。如清康熙年造的瓷器寫「成化年制」。還有舊瓷新款，用古舊瓷器添加新款。明清瓷器各代款識千差萬別，在研究各代款識風格的基礎上，運用文檢知識，從研究筆法入手，結合實物照片，相互比對，是鑒別瓷器的重要方法。

⑦ 宋青花瓷有什麼特點

摘要 宋青花瓷的特點如下：

⑧ 怎樣才能辨別青花瓷器的真贗

(一)造型是鑒定瓷器的重要依據

清代無論在器形或種類方面均顯著增多，並且製作精巧。其中以康熙時期創新之作獨樹一幟。琢器中如琵琶尊、馬蹄尊、象腿尊、鳳尾尊、觀音尊、太白尊、蘋果尊、杏葉尊、棒棰瓶、布布橙、倒載、柳葉以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正時期在器形的創作方面也是豐富多彩的，如雙陸尊、三羊尊、虯耳尊、鹿頭尊、絡子尊、牛頭尊、蒜口綬帶如意尊、撇口橄欖瓶、太白壇、菊瓣盤等。尤其是所仿宋代名窯及永、成瓷器不僅胎釉、紋飾維妙維肖，而且在造型上更足以亂真。乾隆時期比較突出的造型有轉頸瓶、轉心瓶、轉帶瓶、花籃、扇子及書式印盒、書式金鍾罩等。這一時期無論創新、仿古都達到了高潮，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉慶、道光以後，則大多因襲舊制，很少見有創新之作。造型從精美蛻變為粗笨，已逐漸失去前期的優秀傳統。例如玉壺春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝區別並不顯著，以後漸漸變得笨拙，到同治、光緒、宣統時期竟變成短頸豐腹的矮粗形式，造型遠不及以前那樣精美秀麗了。

知道了元、明、清瓷造型的基本特點之後，進而還需掌握觀察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同類的器皿乍看外表極為相似，仔細觀察這三個部分，便可得出不同的結論。例如明代中期瓶、壺、罐一類的琢器造型，多在腹部留有明顯的接痕，而清代以後製品由於旋削細致，此種接痕多不明顯。如此所謂一線之差，往往在斷代辨偽的工作中起著相當重要的作用。又如元代大盤盤身弧度較小而淺，明代永、宣大盤盤身弧度稍大而微深，前者底小，後者底大。特別是永樂造型，無論大小盤、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足內牆向外稍撇，較外牆約矮二分之一至四分之一。其他如明末清初許多民窯盤、碗底常有明顯的輪狀旋削痕(即所謂「跳刀」)，而在官窯瓷器中則極為少見。至於康熙大盤有些是雙圈底，民窯三彩平底器物下面多有「麻布紋」，也是當時造型上比較常見的特徵。文物工作者在鑒別新舊真偽時每以這些作為一部分依據。

有些時代接近或後世所仿前代的精品，由於紋飾畫法和胎釉原料前後相似，常常很不容易區分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔細加以對比，便會發現他們之間的重要區別在於碗腹下部收斂程度有所不同，即永樂碗腹較豐滿，宣德碗腹微削。雍正時期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在著碗腹微削的缺點。這些細微的差別，是根據實物仿製時，因成型、燒窯等技術條件所限，或偶然忽略而造成的破綻(仿品的器形往往與真品器形或多或少都有所區別，因仿製時雖按真品原器製造，在未燒前與真器原形盡同，但經過高溫燒成後，其形與真器原形在某些地方就有差別。這可能是由於原料的配製和提煉的精粗不一致，而經高溫後縱橫收縮膨脹的結果，為鑒別器形的關鍵)。至於有些僅憑傳聞或只靠臆測而製成的仿品，如後世所仿的各式各樣的所謂「永樂壓手杯」之類，在造型上更是愈變愈奇(自嘉、萬間開始越仿越大，甚至後來的已不成杯而變為大碗)，只要見過真的實物，自然就不致妄斷臆測。

(二)不同時期具有不同的紋飾與色彩

陶瓷器上的紋飾同造型一樣具有鮮明的時代特徵，並且由於繪瓷原料與技術的不斷豐富和改進，無論在題材內容及表現形式方面都有其不同時期的水平和特點，因而也成為劃分時代、鑒別真偽的一條有力線索。

大體說來，瓷器紋飾的發展過程不外是由簡到繁，由劃印貼刻到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。例如元瓷上慣用的變形荷花瓣(俗稱「八大碼」)圖案，就是在晉瓷紋飾的基礎上演變而來的，尤其元代青花、釉里紅等釉下彩的出現，開辟了瓷器裝飾的新紀元，打破了過去一色釉的單調局面。明、清以後各種色彩的發明更豐富了瓷器的裝飾，而每一種裝飾方法的出現都有其產生、成長、發展過程，因此也可據以推斷器物年代的遠近。如早期的青花、釉里紅因為尚未充分掌握原料的特性，所以在元代製品中顏色美麗的較少，而且釉里紅中常有色調灰暗或變為絳褐或灰黑色甚至流散的缺點。

但大部分成熟的元代青花、釉里紅紋飾布局都非常美觀，圖案不僅重視主次協調，而且慣用多層連續的花邊紋飾，無論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色，形成一種獨特的風格(至明代中期以後此種畫法漸絕，雖間或採用，但為數不多。此外由於原料成分的限制，在畫法上也各有不同的時代特徵，如元末明初有些使進口青料的瓷器，雖以顏色濃艷渲赫一

藏品甄選范圍如下：

一、甄選對象中國境內的藝術品客戶。

二、甄選標准

（一）甄選類別瓷器、玉器、金銀銅器、木器、中國字畫、油畫、珠寶、竹木牙角雕、金石篆刻、雕塑、紡織（十字綉除外）、工藝品、文獻、郵品、票證、徽章、奇石標本、珠寶首飾、雜項等。

（二）體積重量每件物品的體積不得超過40×50×60厘米，重量不得超過5公斤。如體積重量超限，需額外加收費用。

溫馨提示：《藏品甄選參考標准》

1、品相賣相

2、文化、歷史意義

3、物品是否到代

4、稀有度

5、市場熱度

6、材質價值

7、非法律明令禁止文物、奇珍等

⑨ 青花瓷是什麼如何鑒定青花瓷

青花瓷有很久遠的歷史起源於宋代，到了元朝的時候青花瓷的燒制技藝有了很大的進步也日趨成熟，它還有一個名字叫做白地青花瓷，簡稱青花，體現了中國的陶瓷燒制很高的技術和工藝，是釉下彩瓷。
元朝之前影青刻花是主流。青花就是用鈷料在白泥上繪畫，加上透明釉1300度左右的高溫下燒制而成的。在高溫的作用下色料能很充分滲透，這樣才能呈現出藍色花紋，它的特點是著色強，呈色很穩定，紋飾是永遠都不會褪色的，這是它最大的優點。
1、看紋飾和青料胎釉
想要辨別青花瓷的真假主要是看胎釉，看它是不是經過了化學處理或者人工糊泥，經過化學處理的釉會發死，人工糊泥會掉。這也需要有豐富經驗的人才能更加准確的辨別真假。時代不同對於青花瓷上面的紋飾也不一樣，就像明末清初的時候紋飾大多數是繪括弧雲，青料也是辨別的重要依據，要分辨清楚青料是國產的鈷料還是進口的，元朝和明清青料是明永樂、宣德的蘇泥麻
2、器型
青花瓷器型根據時代變遷而發生著變化，宋朝流行的器型大多數是梅瓶還有玉壺春和蒜頭瓶，元朝的器型種類繁多，大多數是生活用器，還有一些是祭祀的。假的青花瓷看著就會比較別扭僵硬沒有什麼工匠氣，就像有些帶著蓋子的青花瓷蓋子和瓶口不太吻合，會留有一些間隙，很多紋飾都不夠生動。