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拍攝抽象的技巧和方法

發布時間:2022-09-25 08:26:48

什麼是抽象攝影,怎樣才能拍好抽象攝影

抽象攝影是一種攝影藝術,它不是像普通圖像那樣基於對細節和物體的感知,而是基於形狀,顏色和線條的感知。為了學會感知顏色和形式,攝影師需要從通常對現實的感知中抽象出來,這通常是困難的。本文介紹抽象攝影的方法。

什麼是抽象攝影?

由於大腦感知的是形狀和顏色,而不是物體,因此邏輯思維很少參與這種照片的感知。因此,抽象的照片可以使眼睛更好地檢查照片的組成,如果效果很好,則照片會喚起人的積極情緒。如你所知,情感對人的行為的影響遠大於邏輯。

抽象攝影可以是概念性的,並具有某些特殊意義。

❷ 初學者抽象攝影怎麼拍出抽象的大片

抽象攝影起源於人們開始使用相機和膠卷拍照之前。你可以使用各種工具將物體光線反射到物體表面(例如玻璃,磁帶或光敏紙)上,如果同時無法對焦或控制快門速度,在本文中,我們收集了一些技巧,以幫助你掌握這一類型,並激發你探索周圍世界的「抽象」攝影的動力。

5.相機設置

你可以使用任何相機來創建抽象照片,包括智能手機的相機或用於工作室人像的常規數碼相機。此外,抽象攝影可以幫助您重塑自己喜歡的攝影類型。

使用熟悉的對象和熟悉的相機的好處是您可以了解不同設置,相機位置和最終結果之間的關系,這是一些基本設置組合可以達到的「抽象」效果:

燈線

由於較低的快門速度和較低的感光度,因此可以獲得這種效果。

動態元素模糊

瀑布變成漸變線,雪變成白色條紋,背景和其他細節保持清晰,使用三腳架並為此類照片設置較慢的快門速度。

「破碎」的圖像

在舞台上快速移動的舞者身體部位的抽象構成,可以通過設置多次曝光或較慢的快門速度來獲得此類圖像。

散焦

只需在拍攝時搖動相機,靜態主體就會變得模糊和抽象。

總結

抽象攝影不僅是最古老的照片類型,而且還是最「自由」的一種。攝影師遵循的唯一規則是:圖像不應顯示任何特定內容。

對於從事其他類型工作的有經驗的攝影師來說,抽象攝影是重新構想通常的專業方法的機會。對於業余愛好者來說,這是找到個人風格的必勝之路。無論你的技術水平如何,我們都建議您嘗試這種特殊類型的手,這會給你帶來很多發現。

❸ 高級攝影小技巧

其實懂得一些小技巧,會讓你的拍攝技術大大提升,所以,看看我為你們整理的一些教程,說不定有幫助哦。

拍攝燭光的小技巧

燭光裝飾可以是一個容易開始的地方。這些主題是無生命的,可以在沉默和隱私中進行合作和拍照,作為一個有趣的個人項目開始。對於許多人來說,燭光是節日和節日裝飾的舒適象徵。如果你有興趣在照片系列中加入一些發光的火焰,請記住以下幾點:

1、嘗試使用更高的ISO

你會驚訝於相機的先進能力,以適應增加的設置,而不會增加任何重大噪音。嘗試稍微增加,直到找到你滿意。

2、添加一些額外的光

除非你拍攝的房間充滿了大量的蠟燭,否則你可能不想在完全黑暗中拍攝。如果你在一個帶調光器的房間里工作,現在是利用它的好時機。如果沒有,請嘗試在相鄰房間打開一些燈,為您提供額外的光。

3、考慮手動對焦

當你在如此低光照的情況下使用移動的閃爍火焰時,您的相機可能無法專注於自己的焦點。

20世紀最重要的攝影師之一,並且被認為是新聞攝影之父的亨利·卡蒂埃-布列松曾說過,“攝影就是把一個人的頭腦、眼睛和心放在同一根軸上。”

其實只要學懂一些基本的技巧,攝影是一件很簡單的事情

1、日出日落

要說拍攝風景或街頭最佳的時間,莫過於在日出、日落時分,或是在前後半小時的 Magic Hour 拍攝,這時的光線很迷人,漂亮的街景配合天空可以拍出精彩的相片!

但因光線可能越來越暗,拍攝時注意保持穩定,或是使用三腳架來穩定手機亦可。

2、早起的街頭

當你在外地旅行,早起可以看到當地另一個面貌!你可以看到當地人上班、買菜,或是農夫起床幹活的情境,接地氣的生活感一下子也能拉近與陌生城市的距離。

而且早上街道人流比較少,可以拍出街道安靜的一面。

3、尋找有趣的光線

你可以捕捉到肉眼看不到的光線,特別是把降低曝光度,或通過改變聚焦點和曝光方式,試試捕捉街頭景象和天空的光線,可能會有新發現呢!

實時在日間或中午,你也可以多留意有趣的光線,例如拍攝樹葉或屋頂間的太陽星芒。

4、倒影、剪影和影子

要拍攝街頭有趣的畫面,不要錯過拍攝倒影、剪影和影子!你必須打開你的攝影眼,到處尋找可拍攝的題材,記著,有光便有影,不要只顧看錶面的東西啊!

可以巧妙地運用反光面和倒影創造獨特構圖,或利用光影玩更多的光影游戲,這都可以讓照片加分不少!

5、重覆拍攝同一地點

如果行程安排許可,試試在不同的時間到訪同一個有趣的街頭或地標,在不同的時間代表光線的顏色、強度、方向也會不同,你也許會發現另一個世界啊!

6、拍攝不同的角度

要突破攝影的框框,你可以試在不同的角度來拍攝 – 無論是向上、向下,或是面向太陽,或是逆光拍攝,你總能找到數個很好的構圖或題材。

不要永遠維持在同一個角度,否則很容易使相片流於平凡。

7、攝影是觀察的藝術

在日常環境中找出趣味,重點不是要對所見之物做甚麼,而是你會怎樣去看東西。

8、開始關懷

你需要關懷周遭的事物,當你以人文精神及幽默感去關心時,四處都可以拍攝,最重要的是一定要將環境和你關注的點結合起來。

來自 亨利·卡蒂埃-布列松

9、 不要想太多,拍吧!

你越想得多,你越容易錯失拍攝機會。有時你只需要拍攝就可,不用思考。

10、相機總是隨身

無論去哪裡都帶著相機,然後把吸引你的東西都拍下來,你必須搶占拍攝突發的瞬間。

來自 亨利·卡蒂埃-布列松

11、捕捉情緒

最出色的照片就是能夠喚起情緒反應的照片,捕捉特定情景的情緒,然後讓觀眾產生共鳴及自行詮釋有關影像。

12、改變距離

即使拍攝相同的事物,當你改變距離,就可以得到截然不同的影像。

來自 亨利·卡蒂埃-布列松

13、小心選擇相機

不同的相機有不同的操作方式與效果,例如旁軸與單鏡有很大分別,也會影響你拍攝的模式,所以首先要認識你的裝備,並建立個人拍攝風格。

14、練習觀察

留心你的四周,即使沒有相機在手,你也可以透過眨眼當作練習拍攝,這個幫助你觀察的技術,也可以練習預測對象的移動,及按下快門的時機。

來自 亨利·卡蒂埃-布列松

15、拍攝黑白照片

黑白照片可以讓你更專注於基本的元素U光線、故事、形式、情緒與訊息,讓你更能捕捉真實與原始的美感,而不是透過色彩來強化形成一種不同的觀察方法。

16、試著尋找幾何圖形

在部分布烈松的作品裡可以看到豐富的幾何圖案,搭配直線、斜線、圓的、方的,加上陰影。

來自 亨利·卡蒂埃-布列松

這里的啟示是試著以不同的角度或距離,觀看已經習以為常的環境,找出物件不一樣的形態,並試著用無形的框架在眼前觀看周圍的環境。

17、學習等待

街頭攝影要學習等待,剛開始街頭攝影時會拿著相機不停走動,只為了想快點找到有趣的畫面,而不會去試著鎖定一個環境等待有趣的故事呈現。

來自 亨利·卡蒂埃-布列松

18、讓相機成為你眼睛的延伸

布烈松在街頭攝影時幾乎只用一個鏡頭:50mm,就像很多運動一樣,開始時會刻意讓自己調整姿勢,但練久了就會變成直覺反應,讓相機成為你眼睛的延伸。

來自 亨利·卡蒂埃-布列松

19、試著拍攝小孩

小孩的照片往往最容易讓人感動,往往有機會讓街頭攝影師們拍到最真實的表情及反應。

但請注意要經過父母的許可再保留你的作品。

來自 亨利·卡蒂埃-布列松

20、讓自己隱形

拍攝街頭一個很重要的觀念,是盡量讓自己在保持低調、融入人群。

布烈松在街頭攝影時他會盡可能的保持低調,他會用黑色膠帶蓋住相機的Logo,甚至用手帕遮住相機讓自己不顯眼。

高級攝影的十個技巧

■照片拍不好?這里有技巧!

一)構圖圖形的層次感

圖形和元素之間的層次感,可以在干擾視覺的同時,突出自身所想體現的主題,這種表現方式往往是比較直接而且有效的方式。

我們所說的這種視覺干擾是在分散欣賞者多餘視線的同時,更能注意到這一拍攝的主題上,為這種干擾方式所產生的圖形是這個主題的輔助圖形。

構圖圖形的層次感

分析:就如上面我所引用的這組片片,作品中那些不規則的元素、光線、光斑、煙霧、以及那部佔了一半構圖的跑車,雖然畫面很多東西,但卻構成了一定的縱深感和層次性,這些元素在分散視線的同時又將欣賞者的視線集中到了中心。這種方式是現在比較多見的一種拍攝方式,可能大多數的人都覺得比較COOL吧。

二)構圖的視覺線牽引

利用色彩或者元素來牽引欣賞者的視覺,讓欣賞者隨著攝影師的思維去思考和觀看作品。現在存在的大多數作品都是運用點、線、面來引導,以圖形和元素出現的引導方式的作品比較少見。

構圖的視覺線牽引

分析:就像上面的這幅作品,視覺的沖擊並不在人物上,而是亮度最高的光線,但是作者運用了球網把圖分割,作為牽引線,而在上下的交接處出現人物,就在牽引欣賞者的視覺移動到人物上,使其更具沖擊力。

三)色彩誘導

其實攝影與繪畫的原理是相通的,色彩的配搭與位置,即使只是一絲點綴,也能讓畫面具有超強沖擊力。

色彩誘導

分析:上圖中的主體色塊運用了紅色和黑色,而圖中大背景的白色塊和紅色行成了強烈的對比,黑色的鞋子在平衡色彩的強烈對比的同時,也和紅色起了一定的對比重用,而作者的水印則也成為了點綴,讓整個畫面不會失重。(但是必須很注意的是每個色塊的比例必須調控好,否則會讓整個畫面很散亂)

四)明暗誘導

利用由光感折射、光感捕捉、動態光感及明暗差異性的一些共性來襯托主題。

明暗誘導

分析:圖一中作者運用了一盞燈做背景,然而降低曝光值,讓明暗對比強烈同時環境中的折射點綴了主體(圖右邊的小光斑),強烈地吸引了欣賞者的眼球;圖二中慢快門使動態光感的出現及遠近明暗的差異讓原本不起眼的拍攝距離,不起眼的人物變成了焦點。

五)瞬間捕捉

利用眼睛感官的瞬間接受、來捕捉視覺點。

瞬間捕捉

分析:這幅作品中雨傘飄起來,這一瞬間,能即時促動感官視覺的反應,雖然這只是一個很平凡的景色,但卻讓人有一種莫名其妙的震撼感!

六)抓突破點

靠突破圖形圖象本身的視覺平衡點來達到視覺要求,運用主體元素的本身來尋找拍攝的突破點,依據主體自身所產生的空間感,光感,等一些突出的地方,來加以利用,從而突出拍攝的主題。

抓突破點

分析:如圖 ,圖中的鏡子產生了強烈的空間感,片子打破了視覺的常規,讓視覺的焦點集中到鏡子中,反而使原本的主體轉化為“裝飾品”。

七)比例大小

依據事物本身的比例關系,在等比的關繫上追求視覺上的平衡關系、突破事物本身的等比關系,進而推出自身的視覺重點以求突破。就如一些誇張漫畫那樣,一個大頭小身子的人物形象,一種誇張的歪曲正常比例的方式,在不經意間往往能收來奇效。

比例大小

分析:片中作者只是運用了小小的視覺錯誤的原理,使主體的比例大小起了變化,失去了平衡關系,讓平凡的畫面有了視覺的突破.

八)依據欣賞者的接受能力,及平常所說的感情,利用平時生活的一些元素,充分考慮欣賞者對片子的認可能力,以自然美及突破普通接受能力的殘酷美來打動欣賞者的情感,以獲得人們對你所拍的片片產生清晰的記憶。

欣賞者的接受能力及感情

九)視覺幻象

利用視覺幻象的空間感來突出整體拍攝的視覺中心。

視覺幻象

分析:作品中的物體其實只是一個普通的水果,但是作者運用了燈光等效果製造出視覺的幻想。

十)抽象的表現方式

抽象的表現方式

❹ 抽象微距攝影怎麼拍

在微距攝影中,可以專注於重要的事物,而只要靠近就可以消除任何干擾。關於微距攝影的最佳之處在於你可以在任何地方進行,所需要的只是拍攝對象。

5、畫面構圖

嘗試拍攝同一場景,但使用不同的角度,甚至可能使用不同的焦點。

從不同角度和不同焦點拍攝盡可能多的不同照片。

在室內進行此操作很好,但也可以在室外嘗試。由於不斷變化的光線會影響拍攝對象,因此在戶外拍攝特寫鏡頭可能具有挑戰性。如果是花朵或植物,那麼即使微風也會妨礙您清晰地牌照,嘗試這種類型的攝影非常重要,促進了創造性思維和對周圍物體的不同觀察。

❺ 抽象攝影,怎樣發揮自己的想像力

在本文中,將分享一些具有啟發性的抽象攝影思路,希望幫助你充分發揮自己的想像力!

什麼是抽象攝影?

抽象就是將周圍世界中的事物從其熟悉中進行概括,將我們帶入童心似的想像領域,並使我們經常思考:「那是什麼?」 或者,「那使我想起……」然後我們的思想帶入了夢幻般的世界。

這與所有類型的攝影有關,對放置在場景中的元素,用於支持主題的元素以及從構圖中刪除的元素有一定的控制感,這是改善抽象照片的好方法。

結論

希望你已經找到了一些抽象攝影的創意拍攝方式,並且你已經准備好出發並開始拍攝!

❻ 什麼是抽象攝影,如何學習攝影抽象

什麼是抽象攝影?

由於大腦感知的是形狀和顏色,而不是物體,因此邏輯思維很少參與這種照片的感知。因此,抽象的照片可以使眼睛更好地檢查照片的組成,如果效果很好,則照片會喚起人的積極情緒。如你所知,情感對人的行為的影響遠大於邏輯。

使用線條的第二種方法不是將它們引導到視覺中心,而只是通過框架繪制它們。線條總是使眼睛對照片進行分析,如果沒有視覺中心,則眼睛可以在圖片中移動很長時間。盡管如此,盡管在抽象攝影中允許使用此技術,但最好不要在古典攝影中使用此技術,因為它會破壞圖片的印象。

六、組成

抽象攝影需要強制性構圖。通常,對於新手攝影師或業余愛好者來說,這是學習構圖的最佳方法之一。構圖越有趣,抽象照片的外觀越簡潔,越好。

七、突出重點的能力

如上所述,抽象攝影會引起強烈的情緒。為了增強印象,你需要學習如何在最有趣的區域中進行選擇。請記住,人眼一次只能感知5-6個元素。

❼ 怎樣拍好抽象的微距攝影

微距攝影為那些想要探索微觀世界的人們打開了一個全新的方式。在本文中,我們將探討紋理和光線在微距攝影的抽象世界如何應用。

這些抽象微距攝影物體的美在於可以在任何地方拍照。在你家的後院,街道上或城市中的任何地方。紋理無處不在,找到它們真的很容易,並且以正確的方式使用光會幫助你強調紋理的顆粒感和觸覺效果。理想情況下,請使用微距鏡頭進行此類攝影,但是好的50mm或85mm效果很好,微距鏡頭使你能夠真正近距離對焦。

找到紋理並將其用作有效主題

1.建立構圖的工作-要強調紋理的特定部分嗎?如有可能,請使用側燈。

2.使用手動對焦即使是最小的細節也可以對焦,這個高光的區域對於觀看者來說是自然的焦點。

3.由於這是抽象圖像,因此對象本身對你的重要性不如其紋理和顏色重要,因此請確保圖像對象確實有趣。

4.檢查直方圖以確保場景正確曝光。

5.嘗試從不同角度甚至在不同焦點下拍攝同一被攝體。

6.從不同角度,不同焦點拍攝盡可能多的圖像。

這種攝影的美麗之處在於你周圍是否擁有無數的物體,拍攝主題非常簡單,你只需要四處走動看看。

❽ 關於拍照的技巧

關於拍照的技巧

關於拍照的技巧,我們平時拍照用的最多的就是手機,既方便也好用,遊玩途中遇到漂亮的風景不拍照留念實在是有點可惜。學會拍照,輕松拍出大片感。看看關於拍照的技巧。

關於拍照的技巧1

1、學會簡單的構圖方法

手機的自帶的構圖不多,大家要善於利用手機裡面簡單的構圖,比如九宮格的構圖,這樣的構圖可以突出人物在照片中的重要性。

2、拍照背景要盡量干凈

手機拍照,同樣需要有好看的背景,不知道怎麼選擇背景的話,那就拍干凈的背景吧,可以很大程度修飾畫面,突出你想要的效果。

3、利用姿勢顯臉小

要想手機拍照看起來顯臉小,除了拍45度角外,還可以利用一些姿勢配合,比如假裝臉頰痛遮住臉,利用書本、杯子、飲料、水果等道具擋住臉等,臉小的效果拍出來。

4、利用姿勢顯腿長

要想腿看起來又細又長,站著拍雙腳要一前一後成一條直線,坐著拍,一隻腳要往鏡頭前面延伸,這樣就能拍出大長腿了。

5、找參照物來襯托自己

會拍照的人都懂得利用人物或者物品來襯托自己,比如和閨蜜一起拍,自己做最美的那一個,和大大的建築和公仔、道具一起拍,凸顯自己,讓它們把自己襯托得更美。

6、學會拍側顏殺

拍照不要千篇一律的正面照,來個側顏照反而能驚艷,側顏殺不僅可以讓被拍攝者看起來更加的舒服,而且還能瘦臉修飾五官的效果,分分鍾拍出女神范。

7、懂得利用光像

都說太陽光是這世上最美好的東西了,所以,不管是拍逆光、順光還是側光,懂得利用起來,都可以拍出很好看的照片。我喜歡拍唯美的逆光,你呢?

8、不要給頭部留白別太多

雖然頭部留白可以顯身高,但是留白太多反而不好,顯得照片特別的空曠,這樣的照片拍出來反而不是很好看。

9,集體照不要太正經

集體照不要正正經經的站成一排了,來點創意,有坐著有站著,可以利用道具等,讓集體照看起來不會那麼枯燥。

10、小動物互動

不管是男生女生,和小動物互動可以給人一種很有愛心的感覺,而且可愛的小動物還能豐富你的照片畫面,讓大家覺得你又有愛好像也不錯。

關於拍照的技巧2

1、讓眼睛「參與笑容」

將眼睛當做笑容的一部分,會讓人覺得你的笑容是真切而愉快的。

2、利用小道具

利用一些道具可以讓你笑起來更自然,有些時候還可以有遮瑕的效果。最簡單實用的就是帽子。

3、訓練自然微笑的方法

拿一根筷子橫著放在嘴裡,上下牙輕輕咬住筷子中部,然後笑,牙齒以咬住的筷子不動為准,力度適中盡量自然,這時面部表情和嘴唇上揚的幅度剛好,笑得自然而不誇張,多做練習即可。

4、舌抵上顎

在微笑的同時,用舌頭頂上牙齒的內壁,不僅笑的自然,而且臉型好看。

拍照怎麼微笑技巧

讓你的舌尖抵住上牙膛

這不僅會讓你的微笑看起來更加自然,同時還會拉伸下巴的肌肉,避免拍照時出現雙下巴。

想一些有趣的事情

這是拍出自然的微笑的最棒方法。當你想到一些開心的或者搞笑的事情,會情不自禁的流露出微笑,哪怕是傻笑。這樣的笑容拍出來都是那麼的自然。

不停的說話

幾乎所有的人在拍照的時候都喊過「茄子」。所以在拍照的時候說些發「i」音的字,或者說一些能讓你看起來是笑著的詞語都是可以的。

讓你的微笑保持健康

我想大多數人一想到自己的牙齒,估計就很難笑出來了。所以定期去牙醫那裡檢查下自己的牙齒是很必要的。擁有一副好的的牙齒和健康的牙齦,會讓你的微笑更加自信。

檢查自己的姿勢

這似乎與微笑完全無關,但是當你都無精打採的時候,即使微笑也會打折扣。所以坐直了,肩膀放鬆。這樣的微笑使你看起來更加自然放鬆並會傳達出你的自信。

關於拍照的技巧3

手機拍照角度技巧

平視角度拍攝

在日常生活中,我們觀察事物時更多是使用平視角度,而平視角度也是最接近我們視覺習慣的拍攝角度。在拍攝人物時,平視角度可以將人物在畫面中表現得自然、親近,而人物的身形、樣貌在畫面中也呈現得更為真實。

利用平視角度拍攝人物,可以將人物在畫面中呈現得更加自然

很多人都想在照片中拍攝出高高的個子,尤其是愛美的女孩子,她們都希望能在照片中展現出長長的美腿效果。其實,這樣的效果除了與人物自身條件有關外,更重要的是取決於我們的拍攝角度,也就是利用低角度仰視拍攝。如果拍攝角度掌握得很好,即使身材並不算高的人,或者腿並不是很長的人也都可以在畫面中呈現出高個、長腿的效果。

利用低角度仰視拍攝人物紀念照,可以使人物在畫面中呈現出高個、長腿的效果

仰視拍攝人物主體,會因為近大遠小的關系,造成視覺上的沖擊,而仰視角度越大,這種視角效果就越強,所以拍攝的人物會顯得擁有高高的個子、很長的美腿,但需要注意的是,仰視拍攝適合拍攝人物全身照,或是距離較遠的半身照,而不適合拍攝離人物很近的半身照,那樣會拍攝出大鼻孔和臉部變形的照片。

利用俯視角度拍攝人像照片是比較少用的,更多的是在拍攝兒童時使用,因為這種拍攝角度呈現出的畫面會讓主體顯得矮小,並且還需要拍攝者找一個比主體人物位置還要高的位置拍攝。

拍攝者站在比較高的位置俯視拍攝人物主體時,人物主體呈現出頭大、腳小的效果,像卡通人物一樣很有趣

其實,也並不是不能使用俯視角度拍攝人像照片。俯視角度可以使主體產生近大遠小的效果,也就是頭大、身體小的效果。我們可以利用這種效果將主體人物呈現得像卡通人物一樣,頭大、腳小,從而表現出主體人物的可愛一面。

打開手機中的構圖線進行輔助構圖

在使用手機拍攝大場景的人像照片時,人物在畫面中的位置顯得尤為重要。位置沒有安排好的話,畫面會顯得非常突兀。解決這個問題最簡單的方法,就是採用井字形構圖安排主體人物的位置。

將人物安排在井字形的交叉點位置,即使人物與寬廣的湖面相比顯得很小,也可以得到突出呈現

使用井字形構圖時,最簡單的方法就是打開手機的構圖線。構圖線的四個交叉點位置就是畫面的黃金分割點位置,將人物主體放在這些位置附近,可以讓人物在畫面中表現得更突出,也使畫面整體顯得自然、和諧。無論是拍攝旅遊途中的人物紀念照,還是在生活中拍攝一些日常畫面,或是想拍攝一些像寫真一樣的照片,都可以使用井字形構圖方法拍攝。

平視角度拍攝

在拍攝人像照片時,偶爾採用開放式構圖也是不錯的選擇。將人物的'身體與服飾等部分構建在畫面外,讓畫面內的主體與畫面外產生緊密的空間聯系,從而間接增加畫面的信息量,使欣賞者看到畫面後產生更多的想像空間。

在拍攝海灘上行走的美女時,採用開放式構圖拍攝人物的局部背影,並將沙灘上的一串腳印作為前景,形成了一幅很有意境美的畫面

開放式構圖作為現代攝影的重要表現形式之一,拍攝出的人像照片更具抽象的藝術美感。在使用常規的構圖方法拍攝人像照片之餘,不妨也試試這種獨特的構圖方法,也許會得到令人驚嘆的畫面效果。

拍攝雪中舉傘的人物時,利用開放式構圖將雨傘與人物身體的局部裁切在畫面之外,形成畫面外與畫面內部的信息聯系,給人更多的想像空間。

拍照角度問題

使用手機拍攝人像照片時,如何構圖和如何選擇拍攝角度也是尤為重要的。拍攝同一人物時,不同的拍攝角度和構圖方式會產生不同的效果。

拍攝角度的選擇包括拍攝方向和拍攝高度的選擇。拍攝角度的選擇在人物攝影中十分重要。拍攝角度的稍微變化就會對被攝者的形象和姿態產生明顯的影響。

拍攝方向的選擇是指以被攝者為中心,照相機在水平位置上的前、後、左、右位置的變化。有時候也可以請被攝者改變方向,以獲得不同方向的拍攝效果。在人物攝影中對拍攝方向的選擇主要有以下幾種:

正面照

採用正面的方向拍攝人物,能很好地表現被攝者正面特徵,人物面部的各部分都處在相等的對稱位置,給人以安靜、庄嚴、肅穆之感。

前側面照

這個拍攝方向是人物攝影中最常採用的,因為這個拍攝方向不僅能表現出被攝者的正面結構和側面結構,還能很好地表現出這兩個面相結合的棱線,使被攝者的形象、輪廓和立體效果得到充分的表現。這種方向拍攝的人物在畫面中的各部分不是處在同等地位,所以,畫面中的影相顯得活潑,富有變化,整個畫面具有動勢和較明顯的方向性。

側面照

拍攝時照相機正對著被攝者的側面進行拍攝,以表現出被攝者的側面形象,線條結構。由於這個方向拍攝對被攝者的側面輪廓能得到充分的表現,所以在拍攝剪影人物照片時,也多採用這個拍攝方向。同時側面拍攝具有強烈的動勢和方向性,所以,在拍攝高速向前運動的人物時,也多採用側面方向拍攝。

背面照

在人物攝影中,從被攝者的背後方向拍攝是很少的,只在一些特殊的情況下才採用。背面拍攝能顯示出被攝者的背面特徵和引導觀眾的視線向縱深發展的作用。在選擇背面方向拍攝人物時,一定要注意被攝者的背面要有特點。

❾ 攝影的分類和技巧

攝影的分類和技巧

引導語:攝影的分類和技巧,由應屆畢業生培訓網整理而成,謝謝您的閱讀。

一、攝影分類

1.靜物攝影

靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對,以無生命(此無生命為相對概念,比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工製成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特徵的基礎上,經過創意構思,並結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作,將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

靜物攝影在選材方面有廣闊的天地,在擇好素材之後,就可以隨心所欲的處理這些對象,因為被攝物體是無生命的,可以任憑擺布,多角度移動以達到創作意圖。靜物攝影具有兩大優點:首先,它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時,實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次,拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說,靜物攝影的難處在於它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之後,必須選擇拍攝角度,在用光方面發揮創造性,進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。

2.人像攝影

人像攝影與一般的人物攝影不同:人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務,雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節,但它仍以表現被照者的相貌為主,而且,相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象,並沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主,它以表現具體的情節為主要任務,而不在於以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。這二者之間的重要區別,在於是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的,不管是在現場中抓拍的還是在照相室里擺拍的,不管是否帶有情節,只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態為主的照片,都屬於人像攝影的范疇。那些主要表現人物的活動與情節,反映的是一定的生活主題,被攝者的相貌並不很突出的攝影作品,不管它是近景也好,全身也好,只能屬於人物攝影的范疇。當然,從廣義上來說,人像攝影拍的是人,它也屬於人物攝影。 人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態為自己的表現任務,應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼備”。

3.記錄攝影

紀錄攝影指以紀錄為第一目的,對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。攝影之所以誕生,就是為了記錄的目的。它誕生之後所顯示出來的強大的生命力,也恰恰在於它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。因此,從廣義上說,攝影就是記錄。紀錄攝影的結果是影像紀錄作品。相應而分,影像紀錄作品包括影像新聞作品和影像紀實作品。紀錄攝影目的(可能並不惟一,卻是首要目的)在於紀錄;前提是尊重客觀真實;對象是客觀事物的表像;紀錄方式是以攝影再現影像。按照紀錄影像的方式和追求的價值不同來劃分,紀錄攝影分為新聞攝影和紀實攝影。

4.藝術攝影

隨著的發展,人們在攝影中不斷地增加藝術的元素,開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在於藝術性的多少與高低,而無絕對的界限。例如:我們去照張像作身份證或留個紀念,一般照相館拍攝的照片,最多有點資料或記錄價值。可是,鄭景康先生給齊白石先生拍的人像,50年過去了,至今仍是世界二十幅最優秀的人像作品之一。其中的差別完全 在於藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美,因為這不僅需要技術,還要找准拍攝的時間、地點和角度。

5.畫意攝影

畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀後半頁,英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為“攝影新時代來臨了”的作品-----《人生的兩條路》,在攝影還被輕視的當時,這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖,受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說,雷蘭達對推進攝影藝術的發展功不可沒。從此,畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。

6.商業攝影

商業攝影,顧名思義是指作為商業用途而開展的攝影活動。從狹義上講就是商業攝影,廣義上就是未發布商品或者撰寫故等進行的攝影類型,這種類型在時下的攝影活動中是極為重

要的`一種。這類攝影是為商業利益而存在的,要按照企業要求進行拍攝,比較拘束。

7.水墨攝影

和傳統的水墨畫一樣,現市面上出現的水墨攝影作品,按題材,可以分為風景、花鳥和意境,對應國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境,可以分為抽象和具象,對應國畫中的寫意和工筆。

水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟體的後期加工,但是這並不意味著可以任意扭曲原照片。好的水墨攝影作品要盡量少的修改原照片,它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力

8.全息攝影

全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。普通攝影是記錄物體面上的光強分布,它不能記錄物體反射光的位相信息,因而失去了立體感。全息攝影採用激光作為照明光源,並將光源發出的光分為兩束,一束直接射向感光片,另一束經被攝物的反射後再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片,只能看到像指紋一樣的干涉條紋,但如果用激光去照射它,人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分,依然可以重現全部景物。全息攝影可應用於工業上進行無損探傷,超聲全息,全息顯微鏡,全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。

二、攝影技巧

(一)一般攝影技巧

拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材,耐心,以及一些必要知識。

所謂“攝影”,就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝,以被攝物體的獨有特徵之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時,通常由於相機離被攝物體很近,所以很容易因為相機的舉握不穩定而影響像質。不過你可以通過購買一些適當的器材來克服這些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧:

1.使用三角架

拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體,並且注意不要引入不必要的陰影。

2.調焦軌

雖然它不是拍攝時的必備品,但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動,能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。

3.使用快門線

即使你已經將相機安裝到了三角支架上,但是如果你在按快門的時候不小心,仍然有可能使相機產生晃動,所以為了避免這種情況的發生,我建議你最好還是使用快門線。

4.使用黑色或有色背景

在拍攝時,當被攝物體的背景為黑色,那麼就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景,特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。

5.在必要的時候使用反光卡

使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上,將光線反射在被攝物體上,以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。

6.一定要有耐性

有時候,即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現模糊的情景。在這個時候,你就一定要有耐性了,最好是等到風過了之後再進行拍攝。同樣的,在戶外拍攝時,當天上的雲將太陽遮住了,最好是等到太陽出來後再拍攝,這樣拍攝出來的照片看起來會比多雲時拍攝的照片的色彩更鮮艷

“寧欠勿過”(上)和“寧過勿欠”(下)

“寧欠勿過”(上)和“寧過勿欠”(下)

、明亮一些。

7.運用好構圖

奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對於構圖,他已達到手中無劍,劍在心中的境界,他認為:“構圖在於平衡,每個人對平衡的處理都各有不同。”正如同武功達到最高境界時,已沒有招式名稱,只憑自己的功力去化解。關於相機在構圖中的位置。他認為:“你越能忘記你的器材,越能集中你的題材和構圖,那麼相機只是你眼睛的延續,再沒有其他意義。”

小雅各布斯還認為:“構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關系,但並不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多傑出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像,都是根據攝影者個人的感受進行安排的。因此,怎樣構圖,和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣,也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎。 “在大多數情況下,每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用,而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等,都是為主導因素服務的。 “構圖中的對比,是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素,通過它們使主體影響整個構圖。例如,恰當地利用對比法則,照片就會具有強大的魅力。” 有些人或許對構圖有天賦。

當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小,或畫面的空白空間比較單調時(例如拍攝夕陽下的高樓大廈時),可以創造性地運用欠曝形成剪影作為前景,通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體,同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框,形成方、圓或變異的各種形狀,使平常的景物具有獨特的畫面形式感,增加畫面的縱深感。

“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則

關於攝影壇里“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則,各有各的觀點,兩者都有為數不少的支持者。顧名思義,“寧過勿欠”指的就是“寧可過曝也不可欠曝”,只要曝光直方圖不超出右邊界,就可以放心地過曝,這樣反而能讓畫面最大限度地干凈細膩,並且感光度越高,效果越明顯;“寧欠勿過”指的是“寧可欠曝也不可過曝”,因為欠曝帶來的圖片不夠亮的問題完全可以用後期PS補救回來,而一旦過曝、丟失細節,拿什麼軟體都難以解決了。

(二)創意婚紗攝影小技巧

1.有時愛是不需要表白說出的,手勢打出,無聲的愛更能打動人心,“LOVE”,手勢、背影, 此處無聲勝 聲。

2.鏡子一向是攝影中運用最多的小道具,從鏡子折射中拍出的照片效果總是出其不意,效果極佳。新娘借著鏡子與伴娘站在了一起,相得益彰,妙然有趣,互動得非常到位。

3.除了新娘,孩子是婚禮上最容易捕捉精彩鏡頭的人,當他們站在一起,女人與小孩,美麗與童真,在這一瞬間,幸福的未來就在眼前,觸手可及,記錄永恆。

4.誰說婚紗照上的新郎必須中規中矩,偶爾的搞怪也是不錯的創意,當然有伴郎的作伴更好,感情越深越二,這樣的婚紗照記下的是新郎與哥們之間滿滿的基情之愛。

5.出嫁的女兒總是要哭的,感謝父母養育之恩,不用去拍流下眼淚的瞬間,或與父母或與祖母母親新娘三代人一起手手相牽,溫情默默足以打動所有來賓。

6.婚禮禮成之後的新人相擁親吻有太多的創意可以拍,讓所有的來賓蒙上眼睛,假裝沒有看到他們的甜蜜,其實在心底每個人都獻上最真摯的祝福。

(三)婚紗攝影技巧

1.面部表情要自然真實,略帶微笑

拍照最忌表情僵硬,婚紗攝影時也不例外,如果新娘面相呆滯木訥,像是被人強制安上去的一般,拍出來的效果肯定不會好;雖然拍結婚照是非常甜蜜開心的事,新人也切忌笑的自然不要太過,微笑最好。

2.身姿端直,打起精神

拍攝時身姿端直才有美感,切忌耷拉著腦袋,顯得無精打採的,再好的攝影師也拍不出好照片來。

3.姿勢張弛有度,優雅美觀

拍照時可以擺各種各樣的姿勢,或微微揚手,或稍微側身,或低眉沉思,或翹首遠盼……配合攝影師的建議,新娘可以擺出很多優美的姿勢。這里應注意動作的幅度,張弛有度,優雅得體,動作切忌過於張顯而流於誇張,也不能過於細微而顯得忸怩作態。

4.巧用道具,增添美感

新娘手持扇子會增添一種古典韻味;雙手捧花會讓新娘和花朵相得益彰;貼近自然會獨得一份清新和寧靜;而靠近新郎會讓新娘看起來更加甜美幸福……凡有所依,必添美感。

5.保持妝容,完美結束

婚紗攝影持續時間較長,有的甚至會持續一天,這時候我們就應該確保婚紗禮服的整潔干凈、新娘妝容和發型的完好無缺。

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❿ 創意人物攝影的方法和技巧

導語:了解了創意攝影的整個過程再開始創作,比對此一無所知更能拍出好作品。下面就由我為大家分享創意人物攝影的方法和技巧,希望對大家有所幫助!

創意人物攝影的方法和技巧

什麼是創意攝影

創意攝影和抓拍最大的區別在於拍攝前的准備過程。為了拍攝一張創意照片,我們要確定主題、拍攝場地、道具、模特、服裝、發型和妝容等,這和完全不需要准備的抓拍有很大區別。雖然准備過程有點兒繁瑣,但這未必是缺點,反而有可能成為優點。因為攝影者在准備過程中能夠更加明確拍攝目標,不會中途放棄,而且經過拍攝准備後,往往能拍出好作品。

抓拍照片是指以最快的速度對准移動中的人物拍攝的照片。被拍攝的人無須做任何演繹,因為抓拍就是為了拍出人物自然的動作和表情。創意(作品、產品和表演中表達的想法、構思、概念等)照片包含了很多想法和立意,還有精密的計算。創意攝影與其說是拍攝照片的過程,不如說是精確的准備過程。它就像製作陶瓷工藝品一樣,只有不斷地煅燒,才能燒制出最美麗的作品。我們不要一開始就追求完美的圖像,循序漸進才是最重要的。

明確拍攝對象和主題;尋找拍攝場地;考慮構圖和拍攝角度,將模特安排到適當的位置;根據光的方向測定光量,使用照明燈和反光板調節光量;購買道具或親手製作道具;確定模特的服裝、發型和妝容。每經歷這樣一個過程,攝影者就會掌握一些技巧,而這些技巧就是攝影者的寶貴財富。

在創意攝影中,第一階段是要掌握相機的機械原理並能熟練使用相機,第二階段是根據主題構圖和選擇背景並能靈活運用光線,第三階段就是將想法和立意付諸於行動。我們已經在第一章中學習了前兩個階段,從現在開始,我們要學習第三階段。

創意照片的拍攝過程

從抓拍轉到創意攝影,你是否感覺茫然?了解了創意攝影的整個過程再開始創作,比對此一無所知更能拍出好作品。相信通過本節的學習,你一定能掌握創意攝影的方法。本節還將介紹確定拍攝對象、確定拍攝主題、繪制拍攝草圖和制訂拍攝計劃的方法。怎樣選擇符合主題的模特?創意攝影需要做哪些准備?在現場進行拍攝時需要確定的核心內容是什麼?本節對這些問題也將進行說明。

通過《魔女出遊記Ⅰ》這張照片,我將為大家簡略地介紹整個拍攝過程,並對每個環節進行詳細講解。

為了完成拍攝,最先需要考慮的是確定拍攝對象。我在下班路上收聽廣播時,偶然聽到了Kona組合唱的《魔女出遊記》。我跟著哼唱這首熟悉的歌曲:“魔女?出遊?去哪兒?……”這些疑問逐漸使我的創作思路成形。我在腦海中確定了拍攝對象,並將主題設計成了“魔女出遊記”。為了將想法具體化,我在紙上反復畫出各種設計方案,最後完成了拍攝草圖。

畫好拍攝草圖後,就要開始制訂拍攝計劃、聯系符合主題的模特、向模特詳細說明拍攝主題,然後做拍攝前的准備工作。我在網上購買了直徑為90cm的氣球,還准備了帽子和雨傘。拍攝當天,我將氦氣充入氣球,以供拍攝時使用。

到達拍攝場地——乙旺裏海水浴場後,我選定了合適的位置,並在開拍前再次向模特說明了動作和姿勢。經過幾次修改和補充之後,我終於拍出了理想的照片。

以上為大家介紹的是拍攝《魔女出遊記》的過程。下面我再為大家詳細介紹創意攝影的每個環節。

確定拍攝對象

如果攝影者對拍攝內容一片茫然,解決這個問題的第一條法則就是確定拍攝對象。拍攝創意照片既可以從細小的對象出發,也可以進行宏大的構思,然後從細節入手。我建議初學者先從拍攝對象出發進行創意攝影。選擇拍攝對象時,不要選擇太龐大或太遙不可及的對象,而要從身邊熟悉的事物開始構思。

下頁左上角的照片是以常見的泡泡糖為對象進行的創意拍攝。以下是為“泡泡”這一主題制訂的拍攝計劃。

● 拍攝對象:泡泡糖

● 拍攝主題:泡泡

● 拍攝計劃:不僅要突出主題,還要表達“用我的氣息,讓你觸到天空”的感覺。

● 模特:向上方小心翼翼地吹出大得快要破掉的泡泡。

● 服裝:適用於黑色背景的紅色圍巾

● 道具:泡泡糖(為了吹出大泡泡,一次要嚼5塊以上的泡泡糖)

為了突出模特和拍攝對象,我使用了黑色背景(用黑布做背景),以使背景單純。紅色和黑色的搭配可以使畫面更加協調,因此我讓模特戴上了紅色圍巾。確定了拍攝對象和主題後,經過簡單准備,我完成了這次創意攝影。我們可以將身邊容易找到的多種多樣的物品作為拍攝對象,輕松地嘗試創意攝影。

確定拍攝主題

確定拍攝對象後,就要進入通過對象構思主題的階段。看到拍攝對象後,你的腦海中浮現了怎樣的創意和想法?這些創意和想法將幫助你確定主題。主題就是一個故事,包含了照片所要表達的思想。人們看到照片時,並非只有“哇!真帥”或“真漂亮!”這樣的反應,還會深入地思考“照片想表達什麼?”“表情為什麼是這樣的?”或“原來是因為這樣才選用這個主題啊”,這樣才證明主題得到了充分的表達。

拍攝同一個主題時,誰能拍出更新穎、更有創意的作品呢?這完全取決於攝影者個人的想像力。想像力讓各種創意噴涌而出並通過攝影作品表現出來。通過拍攝對象構思主題的過程和拍攝過程一樣重要。照片有了主題,就意味著照片中融入了故事。例如,將拍攝對象定為“花”時,不同攝影者可以拍出無數張照片,因為每個人對這個拍攝對象的理解都不同。所以,確定主題時,主題越具體明確越好。該怎麼表達和刻畫主題?該表達怎樣的思想?在構思主題時,我們要充分考慮這些問題。

下頁的兩張照片都以花為拍攝對象,卻表現了完全不同的主題。

四月的一天,陽光明媚,我在路邊看見盛開的玉蘭花,腦海里突然浮現了一個故事。傳說,玉蘭花代表了人的眼睛和耳朵。為了描述“奇妙的花的故事”,我找到了能很好地表現這種氛圍的模特。為了刻畫主題,我使用了人體彩繪顏料,還用黑布做背景,使觀賞者的視線能夠集中在模特和玉蘭花上。為了體現奇妙的感覺,我還利用了水面上的倒影。最後,我用常見的玉蘭花表現了“奇妙的花的故事”這一主題,拍出了風格獨特的創意照片。

● 拍攝對象:花

● 拍攝計劃:以花為素材,以“奇妙的花的故事”為主題。

● 道具:玉蘭花、人體彩繪顏料、彩繪筆、黑布、雙面膠

繪制拍攝草圖

確定拍攝對象和主題後,我們需要將它們具體化,也就是清楚地表達想法,就像看著已經拍好的照片進行說明一樣。只有盡量具體地描述模特的姿勢、位置、所需空間和道具的擺放等內容,才能明確拍攝內容,並且幫助模特正確地理解主 題。

繪制拍攝草圖就是用一幅畫簡單地將拍攝內容描述出來。每次拍攝前,我都會畫好草圖,以便整理構思好的想法,同時也便於向模特講解拍攝要求,從而有利於拍攝雙方產生共鳴。草圖畫得好不好看無關緊要,只要能夠呈現拍攝所需的全部信息就可以了。一幅草圖代表一張創意照片。在拍攝現場,草圖就相當於建築設計圖,因為它直接體現了攝影者的拍攝意圖。

下面是《征服者》的拍攝草圖。雖然它看上去有些搞笑,但拍攝所需的信息全都體現在這幅草圖中,包括拍攝場地、道具、模特的發型和服裝等。

《征服者》

制訂拍攝計劃

制訂拍攝計劃就是將設想的拍攝對象、主題和草圖整合到一起的工作。制訂拍攝計劃可以將攝影者本人的想法具體化,便於做好准備工作,對剛開始學習創意攝影的攝影者有很大幫助。有人可能會提出質疑,但經過我多年的教學驗證,這種方法絕對是行之有效的。積累很多拍攝經驗後,實施這些方法和步驟就會成為一種習慣,到那時攝影者可能就不需要再寫計劃書了。但是,為了提高照片的質量,我還是希望大家能多應用這種方法。

制訂拍攝計劃可以用文字將頭腦中構思的畫面、影像和想法概括出來。另外,我們也可以提前將拍攝計劃發給模特,然後通過電話確認細節,這樣就能做好更細致的拍攝准備。在制訂拍攝計劃前,主題和拍攝內容可能比較概括和抽象,但制訂拍攝計劃的過程就是一個具體化的過程,可以讓我們仔細考慮拍攝時的各種細節。如果不做具體准備,只想即興發揮,那麼創意攝影就跟抓拍沒什麼區別了。經過反復制訂和修改拍攝計劃,各種拍攝細節就能深深地刻在我們的腦海中。堅持不懈地重復這個過程,我們就能明確自己要拍什麼了。

制訂拍攝計劃可以參照以下內容。

拍攝日期:需提前了解天氣情況。

拍攝時間:拍攝開始和結束的.時間(包括准備時間)以及模特到達的時間。

拍攝對象:如“模特兩名”、“模特一名+小狗”、“男模一名+女模一名”等。

拍攝主題(創意):可以是一句話,也可以是一個詞。

拍攝內容(故事):照片所要表現的內容或故事。

模特:確定適合本次拍攝的模特的感覺和氣質。這對尋找合適的模特很有幫助。

發型:模特所需的發型,如“盤發(自行解決)”,意思是模特自己盤發。如果需要模特去造型工作室做發型,就將“自行解決”改成“造型工作室”。

妝容:模特的妝容,也要註明是模特自己化妝還是去造型工作室化妝。

道具(准備物品):模特的服裝和拍攝所需的道具。記下所需道具並認真准備,有助於順利完成拍攝。

拍攝場地:拍攝場地給人的印象和具體地址。

備註:拍攝時需要考慮的其他細節。

鏡頭:選好拍攝所需的鏡頭。這也意味著攝影者已經決定怎樣拍攝了。

構圖、拍攝角度:看拍攝草圖,將構圖和拍攝角度記下來,這樣有助於現場拍攝。

其他設備:拍攝所需的其他設備,如反光板、閃光燈、照明燈、三腳架等。

下面的拍攝計劃是參加攝影培訓課程的學員制訂的。這次的主題是“逃脫”。

拍攝時間:17:00~19:00

拍攝對象:模特一名

拍攝主題(創意):逃脫

拍攝內容(故事):逃避沉悶的日常生活,去尋找自由

模特(感覺、氣質):具有都市知性女性的干練氣質

發型:盤發(自行解決)

妝容:性感的都市女性的淡淡的煙熏妝(自行解決)

道具(准備物品):套裙、襯衫、手提包、手機、高跟鞋

拍攝場地:高層建築之間

備註:如果模特無法自己化妝,就在造型工作室化妝

鏡頭:佳能16-35mm(廣角拍攝)

構圖、拍攝角度:仰視,從5點鍾方向跑向10點鍾方向的感覺

其他設備:反光板

拍攝草圖

利用拍攝草圖和拍攝計劃與模特達成共識,然後購買或製作道具並選定拍攝場地。拍攝計劃雖然可以寫在便箋上,但如果記錄在電腦的固定文件夾中,就能逐漸形成一個創意倉庫,便於日後使用。

和模特達成創作共識

專業模特VS業余模特

很多初學者拍攝時都漫無目的、不知所措。如果合作對象是專業模特,他就會被對方引導著進行拍攝,因而很難提高自己的攝影水平。因此,我建議初學者嘗試著和業余模特合作。對那些要積累經驗的初學者來說,能與業余模特長期合作是非常值得慶幸的事情。有些攝影師不喜歡和同一名模特長期合作,也不願意在同一個拍攝場地反復拍攝,可能是因為他們覺得沒有新鮮感。但是,棒球投手為了練好一種投球姿勢需要練習無數次,高爾夫球手一天也會練習數百次相同的揮桿動作,這都是有原因的。堅持長時間拍攝同一名模特,其實可以讓你嘗試不同的拍攝方法,因為即便是同一名模特,攝影者也能根據不同的主題和演繹拍出感覺完全不同的照片。

初學者應該多嘗試和業余模特合作,因為這樣的合作帶給初學者的經濟負擔比較小,可以持續很久,而且模特的表演也更具張力。只要拍攝氣氛輕松自然,初學者就不難創作出理想的作品。當然,成功的攝影師身邊不乏表演實力出眾的專業模特,而愉快默契的合作也是拍出理想作品的前提。遇到能深刻體會並成功演繹拍攝主題的專業模特,攝影師可以減少拍攝次數,快速而成功地完成拍攝任務。

模特的個性和氣質各不相同,因而攝影者合作過的模特越多,能拍出的創意攝影作品就越多。旺盛的創作活動、拍攝技巧的提高與模特數量的增長是成正比的。所以,適時增加模特的數量是十分重要的。

聽到“只要模特漂亮,就能拍出好作品嗎?”這個問題時,我的回答永遠是“No”。我並非否認模特的美麗有助於拍攝,而是就模特是否適合創意攝影主題這一點而言。美貌出眾的模特當然會為拍攝帶來好的影像,但在創意攝影中,選擇模特最重要的標準是模特與主題的契合度。選擇能與拍攝主題相輔相成的模特體現了攝影者的眼光和能力。

《抓住彩虹》

上面的照片表現的是模特跳起來想抓住半空中的雨傘的感覺。挑選模特時,我要考查模特的彈跳力和四肢動作是否符合我的要求。如果模特的彈跳力不夠,試拍幾次後就需要換人。總之,選擇創意攝影的模特是以模特是否能完美體現拍攝主題為標準的。

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