早期色調訓練方法

㈠ 美術高考色彩技法訓練要點有哪些

色彩是美術院校入學考試的重要科目之一,色彩考試主要是考察學生對色彩的認識、理解和運用能力以及表現能力。

美術高考色彩考試內容多為我們常見的陶瓷品、玻璃器皿、金屬器具、瓜果蔬菜以及鮮花和各式襯布等。考試的形式基本是在靜物寫生與默寫中交替進行。

色彩考試的基本要求：

1、構圖完整、和諧，構圖可嘗試一些大構圖，就是跳開傳統的立面與平的靜物台式的的構圖，如靜物放在凳子上、椅子上、窗檯上等。

2、色彩關系准確，色調統一，符合色彩規律。鋪大色調是要緊緊抓住物體的色相，即概念意義上的固有色。處理好色彩三要素，色相、色度(明度、純度)、色性(冷暖)。

3、色彩中的造型，造型要准確，色彩中的造型雖不需素描中的細膩與嚴謹，但必須相對准確，而且要更簡練更概括，要體現形的立體感和空間感。

4、空間感、質感的表現。空間感在構圖時就要有所體現，比如襯布布紋的走向，物體的透視關系等。質感指表現不同材質的物體所要的技法，如金屬，玻璃製品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。詳細內容參見《清華大學美術學院的色彩考試》。

5、藝術表現技法。表現技法上的統一，手法要統一，最好不要在同一幅畫中用太多手法。如大小筆觸、艷灰調子、干濕畫法等。藝術表現是創造性活動的體現，直接體現藝術家對技法的把握能力和創新能力。

色彩的訓練方式：

色彩臨摹是學習繪畫的主要途徑。色彩臨摹對於學習色彩十分重要，可以有助力我們了解色彩基本知識。不論學習什麼畫，在整個學習過程中都包含著臨摹的內容。臨摹的目的，是為了研究了解優秀美術作品，學習其表現方法和藝術技巧，從中吸取營養，提高對美術作品的審美能力與色彩認知。可配合寫生的內容、進度來選定合適的臨摹作品。臨摹前，對作品要先進行一些了解、分析，千萬不要一知半解地照葫蘆畫瓢。過多的臨摹或對質量很差的作品臨摹，甚至會產生完全相反的作用，要十分注意。也可用水粉的工具材料臨摹油畫作品，水粉畫顏料的不透明特性與油畫更有相似之處。油畫作品中的藝術處理，色彩和表現技法，都是水粉畫可以學習借鑒的。印刷品與原作在色彩上會存在一定距離，如要選用需要慎重。故最好是臨摹優秀的水粉畫原作。

㈡ 如何練習色彩，以提高色彩感覺能力

其實一個人天生對色彩的感覺能力比較重要的,一般來說女孩子的色彩感覺能力要比男孩子好``很多對色彩感覺好的人幾乎不怎麼需要訓練
這里提醒一點:如果你的色彩感覺能力不好,需要臨摹的話，買書的時候一定要慎重.現在國內在美術方面的情形並不是很好,很多書對初學者只能起到誤導作用,注意在買色彩書的時候，不能買顏色扎眼、鮮艷的那種,這種書現在是很普遍的.如果自己沒有選擇能力的話，請讓你的老師幫你挑選
第二點：注意調色板，學習色彩非常基本的一點就是做到調色板顏色的連貫性。每一塊調過的顏色都可以反復利用，在此之上調出其他顏色，這樣有利於整張畫的色調，加快速度，對你的色彩感覺有一定的幫助。
第三點：調顏色的具體方法是不能直接教授的，對於色彩感覺非常重要，感覺一塊顏色的時候不能單純地把它想成某一種顏色，而是看著顏料盒，覺得應該加哪種顏色就用哪種顏色，盡量不要把畫面弄灰。

㈢ 如何培養自己的色彩感覺能力

色彩感覺大部分人是可以通過訓練來提高的，首先大家要對顏色有親切感，西方現代藝術之父塞尚這樣稱呼自己的顏色：「小白」、「小棕」、「小藍」,大家只有和自己顏色的感情親切了，才感覺到色彩不是那麼難於控制 ...
色彩感覺大部分人是可以通過訓練來提高的，首先大家要對顏色有親切感，西方現代藝術之父塞尚這樣稱呼自己的顏色：「小白」、「小棕」、「小藍」,大家只有和自己顏色的感情親切了，才感覺到色彩不是那麼難於控制。
提高色彩感覺的訓練途徑：
1、訓練用幾種簡單的顏色來調配豐富色彩的能力。對於一個訓練有素的考生來說，調配顏色無疑是基本的技能之一，通過五到十節課的訓練，熟悉調色的基本規律，能用八九種顏色表現豐富的色彩關系。色彩大師們作畫，用色一般很少，但色彩往往很豐富、到位。大家往往要經過這樣一個訓練過程：開始練習，顏色種類不易過多，練習調色能力。中間階段可能要練習所有的常用色，避免對哪一種顏色過分偏愛，盡可能掌握每一種顏色的性能。最後，大家又要努力簡化畫面的顏色，做到用最少的顏色表達最多的色彩感覺。
2、訓練不斷尋求變化明度、純度、冷暖的能力。明度、純度、冷暖是色彩基本的要素，幾乎所有的色彩語言都與他們有關，三者的自身變化和三者的交叉變化才使我們畫面的絢麗色彩有了可能。
3、訓練捕捉光色變化能力。「光之不存，色之焉附」，沒有光就沒有豐富的色彩效果。同時，自然光也是變化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明顯的特點。即使同一時間段，光色變化也是瞬息萬變。利用外光寫生能很好訓練捕捉光色變化的能力。
4、訓練用色彩的純度變化、冷暖變化表現空間的能力。空間表現是色彩寫生中的一大難題，除了運用素描關系表現空間以外，大家更要充分利用色彩關系表現空間。對比強（鮮灰對比、冷暖對比等）有往前的感覺。反之，有往後退的感覺。
一般規律為：
冷退暖進（色彩的冷暖）
灰退鮮進（顏色的鮮灰）
濕退干進（水份多為濕、水份少或無水分為干）
薄退厚進（顏色的薄厚）
疏退密進（概括、細節少的往後、變化多、細節豐富的往前）
弱退強進（對比弱、邊緣弱往後退，反之往前）。
5、訓練利用色彩來表現背光部的能力。背光部的的顏色不易判斷，要善於把它放到整體中來比較。背光的顏色也應該用一定的色彩傾向。
6、訓練形色結合的能力。美術高考不但考察大家駕馭色彩的能力，還考察大家形色結合的能力，水粉畫一般採用直接畫法，不同於罩染技法，要求以色塑形，這就要求有素描造型的能力，在這里形和色是緊密相連的，做到形色結合是大家應具備的基本能力。
應注意的幾個問題：
1、 缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感。
2、 色彩的豐富不是顏色種類的多寡，幾種顏色也可以調配出豐富的色彩關系。
3、 筆觸是為色彩服務的，不要本末倒置。
4、 充分利用色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比等對比因素。
5、 不要片面的追求色彩的豐富而破壞整體的單純性。
6、 不要片面追求條件色而使固有色面目全非。
7、 充分利用白色和水這兩種媒介，「粉氣」不等於「粉味」。
8、 看一張畫，要從色調去看。別人的灰色調並不全是灰色，不能局部使用灰色就可以達到效果。純色調也並不全是純色。大家要從色調出發全面的看別人的顏色。臨摹一張灰色調的的色彩范畫，不能一 上去就調和灰色。這中間有個過程，調子像葯水裡的膠片一樣，是逐步顯像。

㈣ 色彩的色感怎麼培養

1，最重要的是觀察自然
2，看經典的作品
3，具體的實施：色彩視覺練習（如，一張紙，畫固定的方格，在方格里填上色彩分別表現春夏秋冬）
色彩的心裡練習（紙張，方格要求如上，下面各個練習也是，題目為表現高興，焦慮，等各種情緒，或疼，光滑等感覺）
色彩的聽覺練習（風聲，水聲，等）
色彩的明度練習（色彩由最亮到最暗，設定固定的步驟完成漸變）
樓主可以根據上面的練習自己羅列出很多。一般只要經過其中幾項的練習，色彩的感覺會提升很多。

㈤ 色彩搭配 原理 調色怎麼學習

色彩搭配原理：

色彩在平面設計中是作品中的靈魂。想運用好它一定要了解平面設計色彩搭配的知識。平面設計師與畫家的區別在：平面設計師手中的顏料只有四管兒，但它可以依靠網點的疏密特性，調和出可感知的顏色。

在黃綠色的底上加上紅色→→有一種冒失、魯莽的闖入者的感覺，激烈而又尋常。

在橙色的底上加上紅色→→有被積郁著、暗淡而無生命、好像焦干。

橙色→→有十分歡快活潑、一種富足、快樂而幸福。使我們聯想到金色的秋天，豐碩的果實。

紅色→→有興奮、熱烈、沖動。

在深紅色的底上加上紅色→→有平靜、熱度熄滅。

在藍綠色的底上加上紅色→→有熾烈燃燒的火焰。

淡的顏色→→使人覺得柔軟。

暗的顏色→→使人覺得強硬。

明的顏色→→給人輕的感覺。

在配色時，必需注意衣服色彩的整體平衡以及色調的和諧。通常淺色衣服不會發生平衡問題，下身著暗色也沒有多大問題，如果是上身暗色，下身淺色，鞋子就扮演了平衡的重要角色，它應該是暗色比較恰當。

(5)早期色調訓練方法擴展閱讀：

搭配原則

色彩在實際應用時，還應注意膨脹與收縮的視覺感受。在色彩基礎理論中，我們已經有所學習。一般情況下，純度高的顏色帶給人膨脹的感覺，純度低的顏色帶給人收縮的感覺；明度高的顏色帶給人膨脹感，明度低的顏色帶給人收縮的感覺

*標准型的身材，擁有平均身高，胸圍和臀圍相等，腰部大約比胸圍小20厘米。成功的體型彌補的方法要達到的目的就是讓身材看上去接近標准型的身材。色彩修正是較為容易的方法之一。

在適合一個人的色彩群中，有膨脹色，也有收縮色，合理地使用會修正弱點或強調優點，達到完美的效果；如果使用不當的話，本來適合的顏色強調了一個人的弱點，漂亮的顏色在身上的位置不當，整體色彩形象失去平衡，就達不到預期的效果了。

㈥ 新手練習色彩搭配規律有哪些常用公式

【導讀】色彩搭配規律公式是美術生比較注重的問題，相信許多美術生都想把握色彩練習辦法，學習美術咱們不能盲意圖學習，必定要培養敏銳的調查才能和應用才能，一同也要具有美術生專業的實質和實質，那麼咱們一同來學習下新手練習色彩搭配規律有哪些常用公式吧!

寫生時候配顏色是建立在正確調查和了解方針的顏色聯絡的基礎上。分配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色諧和顏色聯絡，從全體中去決議每一塊顏色。

假如你現在還沒有參與聯考集訓，強烈主張提早在「美術集網校」進行集訓前的加深練習，提早預備能夠讓你在集訓期間愈加稱心如意!即便正處在聯考集訓期的美術生，他們也一邊在畫室集訓，一邊還在「美術集網校」同步進步。或許你想學板繪沒有美術基礎，或許在學習板繪沒有美術基礎都能夠來美術集網校進行體系學習進步

水粉畫寫生顏色不易聯接，也應該在明晰顏色的大聯絡的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，預備好再往上畫。切忌脫離全體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕改動顯著。

假如調色時運用粉(白色)多，或現已畫了較厚的色層，再上色作畫，又運用的是吸水性強得紙，顏料的干濕改動就更顯著。這使水粉畫調色不簡略做出正確的估計。形成顏色聯接、覆蓋和修正上的困難。這是水粉畫的一個顯著特徵和難點。初學時要特別留意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。

一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，顏色聯絡簡略把握。假如在一色已乾的情況下再聯接、覆蓋顏色，就要留意顏色的干濕改動。

以上就是小編今天給大家整理發布的關於「新手練習色彩搭配規律有哪些常用公式?」的相關內容，希望對大家有所幫助。想了解更多提高少兒美術水平攻略，關注小編，持續更新。

㈦ 如何訓練色彩感覺

首先，色感是天生的，這是不可否認的，但並不代表後天不能培養，我有個同學是紅綠色盲，但他照樣能畫出好的色彩（但可惜他只能考雕塑系，現在在央美雕塑系)
我不知到是誰說的「多留心身邊的食物的顏色」，有點奇怪的理論啊，多留心身邊的色彩是對的，但應該多留心自然界存在的和諧的顏色，而不是身邊那些人造的部分啦～為什麼這么說呢，不知道樓長有沒一種感覺，自然界的一些顏色搭配在一起就是感覺很舒服，很和諧。色彩感覺一個重要的方面就是培養這種感覺，知道哪些顏色放在一起是和諧的，是美的，舉個例子，為什麼人家說「穿衣服不能上身紅下身綠呢」，就是因為紅綠是對比色，對比色不容易和諧，不能產生美感（當然，服裝還有一種是故意撞色，體現前衛，這個就另當別論了~hehe)
說到這我不得不說下，樓長是否具備相關色彩的知識呢？樓長說「把一個物體的灰部 暗部 亮部的明度 純度 色性都觀察到」額～我是不知道樓長要怎麼觀察明度純度這些抽象的東西～呵呵，明顯樓長是個初學者，我必須強調一點，繪畫是理性與感性結合的產物，所以在感覺之前必須有理論的支持，否則很容易形成錯誤的觀察方法，比如顏色是有補色的：紅～綠；藍～橙；黃～紫；這是三對補色，所以按照印象主義的原理來說紅色的物體在暗部必然存在綠色的成分，在正確理論的支持下，再去觀察，會有一種豁然開朗的感覺（這點我曾經深有體會的）！
還有，我不知道樓主是出於什麼原因要提高色彩感覺，是由於畫面色彩單調呢，還是畫出的顏色難看，如果是因為畫面單調，那就是由於缺乏理論知識，（如果充分掌握了理論，還是對細節顏色毫無感覺，那我建議還是不要學畫畫了。。。。實在要應試的話只能照著原理去默寫了），如果是由於畫出的顏色難看，那就是因為樓主的眼睛沒訓練出來，不知道什麼什麼顏色放在一起和諧，什麼顏色放在一起不舒服，難看，那就得多看優秀的作品了，看一些印象主義的色彩，像梵高，塞尚，莫奈等，（千萬別學文藝復興前的巴洛克，洛可可藝術，那些都過時了，與現在的色彩理論不符），別管他畫的是什麼，把注意力放在他們的配色和顏色的運用上，尋找那種和諧的感覺，雖然這不是立竿見影的，但潛移默化下會有所改進的。
還有就是建議那些高考指導用書最好少看，那些書龍魚混雜的，很容易誤導的，不過那個央美附中50年優秀作品還是很棒的。
總之，樓主說要培養色感，首先就是掌握基本理論（不是指什麼明度純度那些，那些太淺顯了），然後多看好畫，在靜物寫生時注意整體的觀察，比較的觀察（相當重要！！！）不要死盯住一個地方不放；最後就是多練，多臨摹。
切記，畫色彩是在畫關系，不是單純的在塑造物體（要是這樣還要色彩幹嘛，素描就足夠了），什麼叫畫關系，就是畫面黑白灰色塊的對比關系，顏色的協調關系，主體與配村物的虛實強弱關系，空間的前後關系等等的
個人認為好顏色就是那種不雜不臟而又豐富的顏色。反之。則是壞顏色

㈧ 淺議色彩教學的幾種訓練方法

「素描」和「色彩」（本文限指水粉畫）是美術學習的兩個非常重要的內容。其中素描是繪畫藝術表現形式的基礎，講究明暗對比，而色彩除了明暗對比之外還存在多種比較，如冷暖對比，色相對比，純度對比，面積對比等。此外「素描」和「色彩」還存在繪畫工具上的區別，例如「素描」一般使用鉛筆作畫，而「色彩」除了使用水粉筆之外還用水充當媒介來作畫。在經過一段時間的素描學習之後，如何讓學生順利而有效地轉化到的色彩訓練當中去，這是值得我們探討和研究的。通過長期的教學實踐和總結，筆者認為以下幾種訓練方法具有較強的可行性。一， 單色臨摹法：目的：1，使學生在素描和色彩的學習之間有一個校穩定的過渡階段。2，通過單色臨摹學習一些簡單的用筆技巧，如擺筆，掃筆，拖筆，轉筆等。色彩的學習和素描一樣也是從臨摹他人的優秀作品開始的，因為臨摹的難度不大，是初學者比較容易接受和消化的一種學習方式，有一定基礎的學生要通過臨摹來提高自己，初學者更要有大量的臨摹來體會和實踐水粉帶給自己的感受。最初接觸色彩的時候，很多學生難以從素描的學習習慣以及思維方式中轉換過來。對此我們可以先做一些單色（如：群青色）臨摹的練習。即對物體的暗面加黑，亮面加白，用水粉顏料來畫它的素描關系（明暗），色彩關系（色相，冷暖，純度）則一概省略。這樣學生便能更加快速地掌握水粉畫的特性。由於是單色畫，學生不用顧及色彩關繫上的諸多變化，因而作畫的膽氣便大一些，但在臨摹過程中要求把素描中的三大面五大調子塑造出來。要明確自己所要達到的目的和作二，限色臨摹法：目的：通過限色臨摹練習，完善從單色臨摹到多色臨摹的過渡，進一步加強學生的調色能力。在單色臨摹一段時間且學生能熟練使用水粉工具塑造物體之後，便可以開始限色臨摹階段的訓練。限色臨摹是指只用有限的幾種顏色（如黑色，白色，綠色或其他的幾種顏色）來作畫。因為用色較少，練習的針對性則相應增強。學生的時間和精力主要用在以下幾方面：1，了解物體的黑白灰和冷暖之間的關系。2，樹立色彩筆觸為形體服務的意識。3，奠定基本的調色能力。就顏料本身來說，如今的繪畫用品店出現了越來越多的中性灰色種類，例如「藍灰」，「紅灰」，「淺蟹灰」，「芽黃灰」，「米駝」等等，讓人眼花繚亂。但奇怪的是這些灰色卻很受學生的歡迎。原因可能是學生調色的能力太差或不願過多的去調配自己滿意的顏色。但筆者認為顏料盒裡的灰色種類太多畢竟不是什麼好事情，最終它會不同程度的影響到學生的調色能力。所以限色臨摹還有一個顯著的作用就是讓學生用盡量少的顏色搭配出最為豐富的色彩。另外在一幅完整的畫面中，要求限色臨摹所表現的物體以兩三個為宜。物體太多學生的注意力和興奮點則容易分散。三，小色稿寫生練習法：目的：1，通過小色稿寫生練習培養學生正確的觀察方法。2，培養學生敏銳的色彩感覺有了前面兩個階段的臨摹作為基礎，再往後我們就可以做一些小色稿的寫生練習。所謂的「小色稿」主要是指畫幅較小，通常以十六開或三十二開為宜。小色稿寫生練習要求學生做到以下兩點：1， 抓住對物體色彩的第一感覺：當作畫者最初看到一個景色或一組物象時會產生一種特別強烈新鮮的色彩感覺，這就是對色彩的第一感覺。但隨著觀察時間越長，這種新鮮的感覺會慢慢消退。要保持對物象的新鮮感，作畫的速度則要快，盡量用大筆作畫。寫生的正確觀察方法是：目光環形流動比較各物體差異的同時，還要在物體和畫面之間不斷切換比較。切忌死盯住某個局部不放。2， 掌控畫面色彩的整體性：小色稿練習有個最大的好處就是能夠讓學生把主要的精力用於考慮畫面的「整體性」和「統一性」方面。由於畫幅小，因而學生可以不拘泥於對物體細節的深入描繪。它更多的是強調畫面的整體性，畫面的整體性包括：構圖，比例，透視，色彩的協調性。作畫時只需在區分開物體黑，白，灰這三大面的基礎上對細節稍加刻畫就可以了。一般來講，小色稿宜用大筆作畫，一氣呵成，時間應控制在一小時之內，同時力求減少作畫遍數。四，同組靜物的多色調寫生練習法：目的：1，通過多色調寫生練習培養學生迅速捕捉色彩的能力和對色彩敏銳的感受力。2，使學生掌握物體在日常光線或不同的「人造光」照射下的色彩變化的基本規律。「色調」是指畫面色彩總的傾向性。一幅好的的作品，它的色調總會是和協統一的。影響畫面的色調主要有兩方面因素：一是受背景色影響，例如一幅黃綠色調的繪畫作品，那麼在畫面中佔有絕大面積的就是黃綠色。因為背景色是佔主導地位的，所以在做多色調寫生練習時，要求黃綠色調中的靜物不變，只要把黃綠色背景——一般指襯布改為藍灰色，或其他的顏色即可。初次練習的時候，靜物以黑色或白色為宜，以免物體固有色過於繁雜而分散學生的注意力。二是受光線的影響，在不改變物體的情況下，如果要把作為冷色的天光色，改為偏暖色的人造光，只需要把窗戶蒙上再加一盞聚光燈就行了。色彩的變化規律：當光線為天光色（人造光）時物體暗面偏暖（偏冷），灰面以物體固有色為主，亮面偏冷（偏暖），反光處則受環境色影響，高光處是光源色的反映。對於色彩的變化規律，學生應熟記在心，並在多色調寫生的練習中反復實踐。總之，色彩的學習應按照由簡入繁的原則進行。

㈨ 新手怎麼練習色彩搭配 常用調色公式與配方

【導讀】色彩搭配可以說是美術的外衣，不僅可以展現作品的風格，還能透視出其精神和靈魂，歷來也是美術生特別注意的點，學習美術咱們不能盲意圖學習，必定要培養敏銳的查詢才諧和運用才調，一同也要具有美術生專業的本質和本質，那麼新手怎麼練習色彩搭配呢?為此今天小編，給大家帶來了常用調色公式與配方，希望對大家有所幫助。

寫生時候配顏色是樹立在正確查詢和了解方針的顏色聯絡的根底上。分配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的顏色和顏色聯絡，從全體中去挑選每一塊顏色。

水粉畫寫生顏色不易聯接，也應該在清楚顏色的大聯絡的根底上，把幾個大色塊的顏色加以試調，提前預備好再往上畫。切忌脫離全體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕改動顯著。

假定調色時運用粉(白色)多，或現已畫了較厚的色層，再上色作畫，又運用的是吸水性強得紙，顏料的干濕改動就更顯著。這使水粉畫調色不簡略做出正確的估量。構成顏色聯接、掩蓋和修正上的困難。這是水粉畫的一個顯著特徵和難點。初學時要特別注意這個問題。所以下手時要先畫重顏色。

一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，顏色聯絡簡略把握。假定在一色已乾的情況下再聯接、掩蓋顏色，就要注意顏色的干濕改動。

水的運用

水的運用在水粉畫中盡管不及水彩畫中那樣重要，可是也是不行忽視的。水，首要起稀釋、媒介的效果。調色、用筆和色層薄改動，都與水的運用有密切聯絡。一般來說，恰當地用水可以使畫面有流轉、潤澤、淳樸的效果。

過多的用水則會削減色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水缺少又會使顏色枯燥、粘厚，難於用筆。一般用水以能流轉地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可恰當地多用水，以增強其虛遠和透明感。

從作畫進程來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上上色。在作畫進程中，水太臟了要及時換。尤其是畫顏色顯著的部位，調色用水要潔凈。

白色的運用

水粉畫調色時白色的運用和油畫類似，用的比一般顏色要多。調用白色的首要效果是增強顏色的明度，下降顏色的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調用白色，有助於形體的描繪，使其顯著、強健和超卓。

關於調色、水和白色的運用，還需求和用筆以及整個畫面顏色的干濕、厚薄結合處理結合起來考慮，要從體現不同方針的需求啟航，做到有改動而一同。

總的來說，初學時要注意兩種傾向：

一種是過多的用水，不敢用顯著厚實的顏色來描繪形象，構成畫面缺少顏色比照、形象單薄。

另一種是過多地運用白色，不理解得恰當地用水的利益，而使畫面「粉氣」、滯悶。這兩種缺陷的產生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。

先畫過水彩畫的，要防止首先種過多地用水的缺陷。先畫過油畫的，則要防止第二種過多地調用白色的缺陷。至於在有了必定的根底之後，水和白色的運用又常與作者的個人喜愛、技法特徵有關。愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的運用便多些。而喜愛厚畫法、干畫法作畫的，水的運用便少，白色的運用則較多。

以上就是小編今天給大家整理分享關於「新手怎麼練習色彩搭配
常用調色公式與配方」的相關內容希望對大家有所幫助。繪畫藝術要從娃娃抓起，更多關於少兒繪畫技巧及注意事項相關內容，關注小編持續更新。