鋼琴和旋的訓練方法

❶ 學鋼琴要練哪些基本功

1.手指練習

手指練習是智能鋼琴演奏基本功的重要內容，練習基本功是彈奏堡蘭迪斯鋼琴的基礎。十個手指的彈奏、力度以及各種的觸鍵方式，都會直接影響到演奏效果，是鋼琴彈奏的重要環節。

而對於手指的練習是為了能更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏，比如車爾尼系列它的每條練習都針對左右手不同的手指運動，獨立、主動性更強，左右手都能夠均衡的得到練習，使手指得到更好的鍛煉。

實際上手指練習不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺，而手指練習通常都比較枯燥無味。因此，在做手指練習時思想要集中，要認真注意手指的變化，保持手型，正確抬指迅速而有力地下鍵，下鍵後馬上將這一力量轉移到下一手指上，同時還要注意節奏的變化練習，以及其他的變化練習來強化手指的練習。

2.音階練習

在鋼琴演奏技術中，音階也是一種基礎，音階的內容包括：大調，小調。

而大、小調又分為自然大調、自然小調、和聲小調、旋律小調、五聲音階、半音階等。半音階的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習， 在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好准備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。

除了手指要放鬆以外，更重要的是穿、跨指的准備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好准備，用手腕配合。穿、跨指後手指要馬上返回，做好下一個准備工作。

而琶音的練習和音階同樣重要，琶音練習手的伸縮幅度比音階大，琶音又分為短琶音和長琶音，練習琶音要注意手指力量的轉移，手腕的動作而穿、跨指仍然的一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習。

3.和弦練習

另一個重要的基本訓練，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等。和弦的練習有原位，轉位的練習，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦。

首先要坐正，身體要放鬆，手臂、肩都要放鬆，要注意力量的轉移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜，而當手指在鍵盤上找好音後，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最後力量都落在指尖上把力量送出去。

聲音要結實，不能虛、飄，在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、准，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放鬆。

我們學習堡蘭迪斯鋼琴，有時會因為基本功不牢固，導致彈奏某些曲目的部分地方有困難，演奏時影響了全曲的完美，而這些有困難的地方應該怎麼辦呢？

那就需要把這些難點的地方單獨提出來練習，在開始彈奏前，就先讀一遍譜，然後把難點的地方提出來練習。

如果難點的地方是速度上不去，節奏不合拍，那就可能是手指不夠靈活，左手跟不上右手或右手絆著左手，那就要先分手練習，練好後又再慢速的合手，直到兩只手都彈均勻，彈清楚了，就可以加速來練習了

❷ 鋼琴和弦（怎麼練）

1 先練習C調 所有和弦
2個和弦轉位都要練熟練
3先練到C調和弦所有和弦轉換自如 例如：1 6 4 5 的和弦進行
4大量練習和弦的分解和柱式和弦節奏
5建議 始初級階段必須練的非常熟練。熟練到成為你的潛意識才可以，而不是說你僅僅是會了！

❸ 怎麼練鋼琴的和弦

首先應熟練掌握各種音程的構成，比如要了解什麼是大三度，小三度等。具體如下：
鋼琴鍵盤相鄰的兩個琴鍵都是小二度，所以，do到re就是兩個小二度（算黑鍵）
以此變寬具體音程有，小二度，大二度，小三度，大三度，純四度，増四度（do到升fa），純五度，小六度，大六度，小七度，大七度，純八度。當然也存在純一度，只不過在鋼琴上是同一個鍵。
以為具體的和弦都是以音程為基礎和單位構成的。所以，熟練掌握音程結構，就可以快速構建和弦。具體構建如下：
小三和弦，是在小三度基礎上再加上大三度。
大三和弦，大三度+小三度
増三和弦，大三度+大三度
減三和弦，小三度+小三度
小七和弦，小三和弦+小三度
大七和弦，大三和弦+大三度
大小七和弦，大三和弦+小三度
小大七和弦，小三和弦+大三度
減七和弦，減三和弦+小三度
減小七和弦，減三和弦+大三度
増大七和弦，増三和弦+小三度

全部和弦都列在上面，只要在鍵盤上勤加練習，就能掌握。

❹ 怎樣彈鋼琴和弦

要看具體的音調和節拍，沒有絕對的規律。原則是左手的和弦音要和右手的主音匹配。以C大調為例，如果旋律為4拍子，左手可以配分解和弦1、3、5、3或者1、5、3、5，如果是3拍子，可以配1、3、5或者1、5、3，如果是2拍子，一般是1、35、35。

在這種編配方式下，左手分解和弦的第一個音或最後一個音對應的右手主音應該是1、3或5。如果右手主音是4、6，那麼左手就應該相應調整為6或者4，如果右手主音為2或者5，左手就適宜調整為2、5、7了。

練習和弦時要特別避免出現：

1，沒有仔細傾聽和弦的音響色彩；沒有做認真的觸鍵准備，三個手指沒有平均地聚集重量，其結果一是發音不整齊，不整齊就不會有好的共鳴；二是力度不平均，大指偏重，4、5指過輕，甚至會漏掉一個，這樣也彈不出應有的和弦音色。

2，觸鍵方法一定要避免「拍」鍵或「砸」鍵。手腕最容易變得僵硬，手腕是要用力，但那隻是一個有彈性的「活的力點」，並且要直接作用於指端，要防止手腕本身變成直接下壓的硬塊。

3，彈下和弦後，手腕沒有同時放鬆下來，而繼續保持緊張的「支撐」狀態。彈力度大的和弦時，不用的手指要抬高一點，免得用力時被夾帶著一塊兒觸鍵，碰響和弦外的其他音，造成「雜音」。

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和弦（Chord）源自希臘文χορδή，是樂理上的一個概念，指的是一定音程關系的一組聲音。將三個或以上的音，按照三度或非三度的疊置關系，在縱向上加以結合，就成為和弦。

三度和弦：通常有三和弦（三個音的和弦）、七和弦（四個音的和弦）、九和弦（五個音）、十一和弦 （六個音），十三和弦（七個音）。非三度和弦，通常有：掛留和弦、強力和弦（即五和弦）等。然而，並沒有什麼32和弦、40和弦乃至64和弦的說法。

嚴格地說，「和弦鈴聲」是商業上的概念，並不符合樂理，只是在音色上更加飽滿、圓潤，在聽覺上能給人以美的享受。

不過，在音頻器材的工業設計方面，和弦也叫復音，指的是多個音源同時發音。一般在鋼琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用掃的，也有分解的，另外一種和弦有多種按法。

❺ 怎麼用鋼琴配和弦

要看具體的音調和節拍，沒有絕對的規律。

但原則是左手的和弦音要和右手的主音匹配。以C大調為例，如果旋律為4拍子，左手可以配分解和弦1、3、5、3或者1、5、3、5，如果是3拍子，可以配1、3、5或者1、5、3，如果是2拍子，一般是1、35、35。在這種編配方式下，左手分解和弦的第一個音或最後一個音對應的右手主音應該是1、3或5。

如果右手主音是4、6，那麼左手就應該相應調整為6或者4，如果右手主音為2或者5，左手就適宜調整為2、5、7了。

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演奏技巧

1、和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

2、手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。

3、三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。

❻ 想提升鋼琴基本功，該怎麼練習

小孩子對形狀各異、能發出不同音色的樂器遠不就充滿了好奇心的，樂器學習很容易讓孩子產生自發的熱情與興趣，但是這種好玩的興趣很快被樂器學習中家長存在的功利思想所轉移。大多家長將樂器學習的關注點放在結果上，不斷地要求孩子學會演奏曲子，於是孩子漸漸地在枯燥、機械的訓練中甚至是在家長的逼迫下對樂器學習失去了興趣。那麼如何保持孩子學樂器的熱情呢？

方法1：興趣

在樂器學習中要從孩子的興趣入手，利用孩子喜愛的故事游戲，如一首樂曲在練習之前配上一個動聽的故事，孩子在練習中彷彿走進故事情節，讓故事中的主人公陪伴孩子練習。樂器能發出奇妙的聲音，帶給孩子快樂與好奇心。

方法2：激勵法

家長和老師要認識到，樂器學習是一個漫長積累的過程，會彈多少樂曲的結果並不重要，重要的是通過樂器學習增添孩子對音樂的喜愛，甚至是保持一生的愛好與興趣。在樂器學習中善於運用鼓勵與激勵法，可以更好地保持孩子對樂器學習的興趣。

方法3：游戲法

樂器學習要講求方法與策略，不要讓樂器學習變成機械式的訓練，要符合孩子的特點，讓孩子在游戲中去嘗試與體驗。如家長和老師可以與孩子一起探索用不同的方法，讓樂器發出聲音。也可以一起即興玩奏創編新的節奏等，在積極地探索中獲得更多的音樂經驗。

方法4：因材施教

1.對性格倔強的孩子，引導他學習樂器時，家長和老師可能要花費更多的心思。家長和老師要與孩子共同商討決定建立學習的規則，什麼時間練習，練習多長時間，並且嚴格執行。

2.對於好動的孩子，引導他學習樂器時，要仔細發現他們在樂器學習中的長處，並進行具體的鼓勵，如：這一小節演奏起來很難，你卻練得很好，很認真。要經常鼓勵他們的長處，要讓孩子感受到被欣賞。性格好動的孩子玩性太大，學習樂器的時候，很難長時間堅持，所以需要家長和老師經常陪同孩子進行樂器學習。

❼ 彈鋼琴怎樣提高和弦的聽辨能力

應當承認，就大多數剛剛接觸和弦的學生來說，要求一下子能同時聽清三個音，是比較困難的。但只要努力，能力肯定可以逐漸提高，困難也可以一步步克服。

可試用下面的方法練習： (1)彈出一個三和弦，任其延長。在延長音里，將注意力依次分別集中在高音、低音、中音或低音、高音、中音上。高低音容易聽到，中音稍困難。這是逐音傾聽，先易後難。同時，注意三個音合起來的色彩，是大三和弦?小三和弦?減三和弦? (2)先在耳朵里分別聽見三個和弦音及和弦色彩，爾後再彈出實際音響，在想像與實際間反復驗證、校正。

掌握這個技巧有什麼好處呢？---答案是12個調里，您可以不依靠樂譜瞬間完成移調，轉調！因為每個調和弦數字級數所對應的用符號表示的和弦，您都可以輕松轉換，這樣也就自然可彈出和弦對應的那些音符。比如F大調，你發現了一個2級和弦，你可自由轉換到在F調里，G和弦是其2級和弦，G和弦=G+B+D這三個音符，在任何調都不會變！

現在，我想進一步談點能夠更加激勵你的東東。您必須逐漸訓練自己在聽到某個和弦的同時，能夠在心中馬上分辨是什麼和弦。也許當初你會覺得困難，但請相信我，隨著訓練的不斷進行，您的聽力會越來越好，聽辨和弦能力也越來越強。

下面給出一點訓練時候的小建議：

1） 剛開始請只聽純鋼琴曲或簡單的民謠進行訓練。切忌不要依賴就聽交響樂團或周傑倫、蔡依林的流行歌曲去訓練自己聽辨和弦；

2） 聽到時候請重點關注貝斯音，也就是曲子的最低音，先甭管什麼和弦轉位，只管聽最低音，聽聽最低音的音符是如何進行的；

3） 強迫自己每天花一點時間進行play by ear,哪怕簡單的歌曲也可以，不用譜子，把自己喜歡的樂曲或樂段，在鋼琴上「摸」出來，聽和聲的不同色彩；

❽ 鋼琴配和弦的基本方法是什麼

但原則是左手的和弦音要和右手的主音匹配。以C大調為例，如果旋律為4拍子，左手可以配分解和弦1、3、5、3或者1、5、3、5，如果是3拍子。

可以配1、3、5或者1、5、3，如果是2拍子，一般是1、35、35。在這種編配方式下，左手分解和弦的第一個音或最後一個音對應的右手主音應該是1、3或5。

和弦介紹

按三度音程關系構成的和弦，由於各音間保持一定的緊張度，音響協調豐滿，並合乎泛音的自然規律，因而被廣泛採用。按非三度音程構成的和弦，雖不像按三度音程構成的和弦那樣被廣泛採用，但對豐富和聲的色彩、建立民族和聲語言方面都有著積極的意義，故也不應忽視。

構成和弦的諸音，叫做該和弦的和弦音。在和弦的基本形態中，最下端的一音，叫做「根音」。其餘各音均按它們與根音構成的音程關系來命名。

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