編歌曲教學方法

Ⅰ 如何選擇有效的音樂教學方法

一、講授法

音樂基本知識和基本技能的教法則以講授法、視聽結合法、聯系對照法為主，不同於一般技巧訓練採用的方法。它是教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法，易於把握所傳遞的所有的音樂知識及音樂常規(包括基本樂理、音樂表現手段、作品的分析處理等)。它要求教師具備較強的語言表達能力，在運用時要與其他教學方法配合，靈活變換講授的具體方式。如果運用不當，學生的積極性、主動性可能就會受到壓抑，甚至形成一講到底的「滿堂灌」，並將影響教學效果。所以教師在運用講解法時，語言要生動形象，在講述教學內容時可以穿插一些形象的描述或者與講述內容有關的趣聞，以增強講述的效果。在講解時，還可穿插直觀的掛圖、音頻、示範等，使講解更明了、透徹。

二、律動法

律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示範，並且大量採用游戲的方法。如：節奏接龍的方式，由教師演示一段節奏，學生通過改編或者編創一段節奏進行接龍演示，以此類推。以游戲的方式進行律動更好調動學生學習、練習的積極性。不管在器樂、欣賞或音樂常識教學中，對低年級學生要以形象性、趣味性為主，充分發揮學生的創造能力。

三、示範法

示範法是教師用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生。由於兒童學音樂是從模仿開始，所以在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示範，尤其是在唱歌、器樂、舞蹈等教學活動中，教師示範都必不可少。所以，示範法也是音樂教學的重要方法之一。現代音樂課堂上的示範法不僅僅由教師范唱范奏，還可以運用教具及手勢提示，藉助多媒體等手段相配合。示範時要綜合運用完整示範和重點示範，對內容的重、難點適時地加以示範或對比示範，更便於學生理解。合理運用示範法更能提高學生的興趣，增強學生對音樂的感受力，發展學生的觀察力、想像力。

四、欣賞法

欣賞課占音樂課程的比重日漸增大，所以欣賞法的運用也日趨重要。欣賞法是引導學生通過聆聽或觀看作品，感受音樂表達的內容與情緒。所以欣賞法，要通過提問啟發，還可以採用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想像。從而讓學生了解音色與音樂作品表現之間的聯系，通過聯想和想像，激發學生的情感體驗，感受與理解音樂作品的情感與意境，加深對音樂形象的理解，引起內心共鳴。對於較為復雜的作品，分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程，促進學生對音樂的感受、引導學生主動參與和積極思考，運用已有的音樂知識和技能分析音樂作品。通過聽賞音樂的情緒情感變化，逐步領會音樂作品的整體情感，感受節拍、節奏、音色、和聲、配器等音樂要素的對比與變化，充分提高學生的音樂素養和感受美、鑒賞美的能力。

選擇教學方法要依據不同的教材內容、特點，一堂好的音樂課一定是融會貫通的。只有多種教學方法之間的互相配合，合理運用，才會有相輔相成之功效。總之，選擇音樂教學方法要注意培養和發展學生音樂審美能力，注意調動學生學習的積極性、主動性，培養學生學習音樂的興趣和愛好。在選擇的同時，既要正確對待經長期教學實踐檢驗至今仍然適用的各種教學方法，還要科學合理地吸取新的研究成果，採用現代化的教學手段，創造出切合音樂教學實際的教學方法。

Ⅱ 如何創編兒歌

我推薦一本書吧 《兒童歌曲創編》為學習者提供了兒童歌曲創編的方法，並進行了各種方法的實踐創編指導。全書由緒論及三編構成。緒論主要從兒童歌曲的歌詞、結構、節奏、音調、音域等方面講述兒童歌曲的藝術特點，並對兒童歌曲進行分類。第一編主要介紹了兒童歌詞的分類、特點，藝術特徵與結構形式。第二編從最簡單的創編方法——摹寫一模仿創編法開始，循序漸進，經過節奏一音調創編法和音調一節奏創編法的教學，最後達到主題一發展創編法的作曲手法。第三編講述兒童歌曲曲式結構的構成材料，一段式、二段式、三段式等結構形式的理論及實踐創編，以及前奏、間奏、尾奏的創編方法。附錄一為各章的教學建議。附錄二為中外兒童歌曲12首。 《兒童歌曲創編》可以作為高等院校小學教育、高等院校學前教育音樂與兒童歌曲創編課程教材使用，也可供小學和幼兒園教師及歌曲創編愛好者在職培訓和學習使用。

Ⅲ 音樂課教學方法

1）音樂欣賞法 以欣賞活動為主，指教師在教學過程中藉助 音樂作品進行聆聽、 聯想、想像、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對 音樂學習的濃厚興趣與求知慾望。 （2）演示法 教師在課堂上通過實際音響、示範、直觀 等方法，讓學生獲得感 性知識，深化學習內容 的方法。 （3）參觀法 2、實踐性音樂教學方法 以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音 樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。 （1）練習法 將知識運用於實際、將知識轉化為技能、 技巧和發展音樂表現能 力的方法。 （2）律動教學法 是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。 （3）創作教學法 培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方 法。包括即興創作、表演創作等。 （4）游戲教學法 3、語言性音樂教學方法 以語言 傳遞為主， 通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書 面語言為主的音樂教學方法。 （1）講授法 教師通過簡明、 生動的口頭語言活動以及 學生獨立閱讀書面語言 為主的教學方法。包括講 述、講讀、講解、講演等。 （2）談話法 師生以口頭語言問答的方式進行教學的方 法。包括啟發式、問答式、 指導式談話。 （3）討論法 在教師的指導下，學生以全班或小組為單位 圍繞教材的中心問 題，通過討論或辯論進行學習的 的方法。 4、探究性音樂教學方法 以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察 、分 析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習並的出結 論的方法。

Ⅳ 音樂課教學方法有哪些

1、體驗性音樂教學方法

以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。

（1）音樂欣賞法

以欣賞活動為主，指教師在教學過程中藉助 音樂作品進行聆聽、聯想、想像、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知慾望。

（2）演示法

教師在課堂上通過實際音響、示範、直觀 等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容 的方法。

（3）參觀法

2、實踐性音樂教學方法

以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。

（1）練習法

將知識運用於實際、將知識轉化為技能、 技巧和發展音樂表現能力的方法。

（2）律動教學法

是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。

（3）創作教學法

培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。

(4)編歌曲教學方法擴展閱讀

在「感受音樂意境」環節上，信息技術的作用非常大。信息技術的有效介入活躍了音樂課堂的氣氛，調動了學生學習的積極性，使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術。學生在音樂活動中必須運用多種感官參與，從而大大地激發了學習的興趣，引發了學習的動機。

在音樂教學過程中要經常有意識地引人或創設具有一定情緒色彩和形象生動的具體場面，以引起學生一定的情感體驗。通過各種教學手段，以實物演示情景，以圖畫、錄像，多媒體再現情景，以音樂渲染情境，以表演體會情景，以語言描述情景。從而激發學生的情感，幫助學生理解教材，促進學生全面素質和創新能力的提高。

Ⅳ 著名的四大音樂教學法是什麼

四大音樂教學法包括達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法、奧爾夫教學法鈴木鎮教學法。

它們的主要內容是：

達克羅士教學法：達爾克羅茲認為：「人類的情感是音樂來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的，在人的身體中包括發展感受和分析音樂與情感的各種能力。因此，音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態活動。」

柯達伊教學法：歌唱是培養音樂素質的最好途徑；採用具有藝術價值的民間和創作的樂曲；音樂應當成為學校重要的課程；重視音樂教師的選擇，強調學校的教育作用。

奧爾夫教學法：一切從兒童出發；通過親身實踐，主動學習音樂。

鈴木鎮教學法：鈴木教學法可說是一種母語教學法，從小即著重兒童潛力的發揮。

拓展資料：

音樂教學法課程目標是分科教學法之一。高等師范院校音樂系、音樂學院和教育學院有關專業和中等師范學校的必修課。研究音樂教學的理論及其運用。以中小學音樂教學大綱為依據，闡述音樂教學的目的、任務及教材編選原則，研究音樂教學規律，探討樂理、視唱、唱歌、器樂、音樂欣賞等教學的步驟與方法。主要任務是培養師范生和在職教師將教育學、心理學原理及音樂專業知識、技能應用於音樂教育實踐的能力。

Ⅵ 小學音樂教學中音樂教學方法的選擇和應用課題

1．激發興趣法
心理學家認為，興趣是人們行動的動力。從一定意義上說，音樂教學如果能抓住學生的興趣，教學也就成功了一半。音樂教學既是一項提高學生專業技能的活動，又是一項帶有濃厚感情色彩的審美活動。它以美的事物、美的形象來激發學生的審美情感，並在此基礎上使學生進一步自發地表現美、創造美。而要達到這個目的，就必須從培養、激發學生的興趣入手。因為小學生年齡小，學習的主動性與自覺性還不夠，而他們特有的活潑、好奇心理又使他們對感興趣的事物往往投入極大的注意力。實踐證明，只要抓住並充分利用這一特點，教學便會收到事半功倍的效果。
在具體教學過程中，根據不同的年級和所學新課的內容，教學方法亦應有所不同。一般情況是，上課鈴聲一響即可播放新樂曲，這樣就集中了學生的注意力，並使其對這一課新內容有一個初步的感受，同時又根據授課內容出現新的發聲曲、新的節奏型，滲透著樂理知識。這樣，幾分鍾之內就激發起學生的興趣，趁這個機會，有故事情節的，再用生動的故事導入新課。例如，第四冊《我愛雪蓮花》，先讓學生聆聽《新疆好》中的一段歡快的樂曲，老師在講台上一邊走，一邊隨樂曲做一些優美的新疆舞蹈動作，學生邊聽邊看，情緒很快調動起來了。隨後問：「大家說這首曲子是什麼風格？」接著，把課前准備好的幾幅表現新疆人民生活情趣的彩色圖片展示出來，同時節奏型也出現了。這種一邊讓學生練習發聲，一邊作簡單的表演動作，創造了一種熱烈而活潑的氛圍與情景。處於這種情緒之中的學生，學新歌的心情非常迫切，學習興趣空前高漲。
2．「唱遊」融合法
唱歌與游戲相結合，主要是改變單調的「我教你唱」的教學形式而創造的一種活潑而又新穎的教學方式。隨著音樂教學改革的深化，音樂課已逐漸從單一的歌唱型和知識能力型的傳統模式中解脫出來，向寓歌唱於多種形式中的審美型發展。這一轉變就要求音樂教師開動腦筋，利用靈活多樣的方法和形式，把音樂作品中蘊含的豐富的思想情感和強烈的感染力充分表現出來。所以在「唱遊」中，要按歌詞的內容、角色來設計課堂活動。有的採取表演形式，有的配上對話，有的還要配上解說詞，在邊唱邊演的同時，讓解說詞給歌曲增加色彩。比如《小紅帽》這首歌，學生會唱，其寓言故事情節也都知道，如果只是一味地唱，效果不好。為了提高這首歌的感染效果，把它編成游戲讓學生來做。，讓學生戴大灰狼和小紅帽的頭飾扮演其中的角色，又注意運用圖象、形體、畫外音、解說詞等多種烘托形式和手段，為這首歌創造全新的多維的立體背景。這樣一來，學生的積極性高了，整個游戲過程活潑而又生動。

Ⅶ 如何製作音樂

第一種、寫譜，然後按譜演奏和錄音。
第二種、創意一種Band演奏的曲風和節奏以及為他設計的結構，然後添加旋律或者同時加上歌詞。
第三種、創作、編輯midi。
下面說的是第三種:
先學會寫樂隊的伴奏譜，學視唱練耳、和聲學、復調等。或者用電子樂編輯器直接用音樂素材編輯。
然後，錄音或製作midi,也可能製作midi後再添加錄音(midi是什麼，網路下就知道了)
製作音樂的軟體有很多，不過常用的是:
SONAR
8.5
Procer最容易操作，一切手段基本都在界面上，最重要的是還能修理唱的不準的音，當然其他軟體也行，不過操作起來SONAR
8.5
Procer的速度比其他軟體省事。最有特點的是，可以通過五線譜來完成「midi」的音符寫作。
雲天音樂網有超詳細教材,當然雲天音樂網也有SONAR
X1超詳細教材，不過這個軟體聲音太「冷」，而且貌似為了將來觸控屏所設計，所以推薦SONAR
8.5。
Steinberg的Nuendo4與Cubase5也是同等級別的音樂製作軟體，不過這兩款軟體操作幾乎完全一樣，你沒有1個月的時間不可能弄懂。不過VSTi等插件的毛病比SONAR少。聲音偏厚，可以彌補midi發音的單薄等，VSTi音樂插件就是這個公司制定的工業標准!
水果稍微業余些，是為了製作節奏類型的曲風所設計(Dance、HipHop、R&B。。)，所以最好也學會，得到的並不一定是音樂操作系統，說不定是「靈感」。
蘋果里的Logic和Pro
Tools級別稍微高些，不過你要有蘋果或自己會裝黑蘋果。由其是Pro
Tools
8或9有非常好的破解，要知道的格萊美獎的作品幾乎讓這個軟體包攬了。
以上說的都有破解哦!
最後混錄，在每個不同音軌中添加不同的效果器，處理每一種聲音，調整每一種音色之間的各種平衡，整體導出音頻，也就是合成音樂。

Ⅷ 音樂教學方法有哪幾種

音樂教學方法有四種。
內容概述：達克羅士音樂教學法」為世界四大音樂教學法之一，其特色為教師以鋼琴即興方式教學，學生則以身體律動來體驗對音樂的感受。達克羅士教學法是瑞士集音樂家、教育家、作曲家、指揮家、舞蹈家。
以中小學音樂教學大綱為依據，闡述音樂教學的目的、任務及教材編選原則，研究音樂教學規律，探討樂理，視唱，唱歌，器樂，音樂欣賞等教學的步驟與方法。

Ⅸ 淺談初中音樂幾種教學方法

新的教學理念提出了以音樂審美為核心。重視感受與鑒賞，培養學生美好的情操、健全的人格為首要的基本理念，要求以培養學生興趣愛好為動力，以面向學生全體為主，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，倡導主動探究合作的學習方式，提倡學科綜合，寓思想教育於與課堂教學之中。下面是我對如何上好初中音樂課談一談我自己的見解。
一、運用肢體語言教學，提高學生對音樂的感悟和理解
肢體語言屬於非言語性的語言，是由人的面部表情、身體姿勢、肢體變化和體位變化而構成的一個視像符號系統，是通過身體的動作來表達對音樂感受的一種方式，雖然它是一種無聲的語言，有時可以收到文字語言無法表達的效果，它既能表達情感態度，又能引發人的形象思維。在音樂教學中，教師合理恰當地運用肢體語言，可以營造良好的教學氛圍，激發學生的創造性思維和靈感，使學生具有豐富的想像力，還可以使學生提高他們對音樂的感悟和理解，同時提高學生的音樂感受和審美情趣，並且通過身體的律動還可以幫助學生理解音樂所表達的意思，從而進一步理解作品。如我在上一年級《大雨小雨》的時候，我讓同學們把手舉過頭頂左右搖擺來表示大雨，把手放到胸前左右搖擺來表示小雨，讓學生邊唱邊做。這樣不僅幫助我們改善了低年級自律性差的現象，同時根據歌曲的意思加上相應的動作，更加有助於學生對歌詞的理解和記憶。
二、充分發揮學生的想像力，通過表演與律動相結合增強學生的情感體驗
在低年級的音樂課中，充分發揮學生的想像力，寓教於樂，對促進學生全身心健康發展、塑造創造型人才起到推動作用。學生天生活潑，好玩好動，好奇心強，想像力豐富，他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。要提高音樂課的教學質量，上好音樂的入門課，教師應根據兒童好動、愛好游戲的心理特點，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感觀活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。在教學中，我們可以把每首歌曲都編成律動來滿足兒童活潑好動這一天性。教律動時，教師要打破以往「教師編、學生做」的模式，因為這種機械式模仿束縛了學生的手腳和大腦。教師要在教學中打破這個常規，讓學生自己聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想像，把聽到的音樂通過自己的手腳去自行發揮、自我表現。如我在給二年級上《大鹿》這節課時，我大膽地讓學生自己去嘗試根據對歌曲和歌詞的理解編一些簡單的動作，站在講台上來表演。雖然學生的年齡小，編出的動作不是那麼標准，但他們的想像力特別豐富，一句歌詞能使他們想出很多種表達方式，而且學生的膽量也越來越大，有一些平時看起來不是那麼大膽的同學，也會積極舉手要求表演。通過這種形式不僅有利於樹立學生自信心，也利於學生良好個性的培養。
三、創設情境，讓學生感受音樂之美
音樂就好比是一股清泉，能夠給人帶來清新和愜意;音樂好比是熔爐，能夠陶冶人的情操，拓寬思維;音樂也好比是一桌大餐，能夠讓人嘗盡所有的喜怒哀樂。而長時間以來，我們都停留在傳統的教學觀念之下，採用的教學方式也都比較死板和單一，沒有讓學生在音樂教學中感受到音樂的重大作用，沒有體驗到音樂本身的實質和內涵。因此，在教育改革之後，我們首要做的就是更新教師的教學觀念，創造新型的教學模式，通過學生的自主學習和教師的正確引導，真正地讓學生感受到音樂知識的魅力和內涵，並漸漸地對音樂知識產生興趣，產生強烈的求知慾望。那麼什麼樣的教學方式才能夠讓學生真正感受到音樂的美呢？
研究表明，教師在音樂教學中，為學生創設輕松、愉悅、歡快的教學氛圍，組織帶領學生在這種環境下學習，是激發學生學習音樂知識的興趣以及讓學生體驗到音樂魅力的最有效的途徑之一。通過教師創設的情景，學生的情感便會很自然地融入音樂作品之中，然後在欣賞或是教師分析時學生聽得就會特別專注和集中，對音樂作品的理解和掌握就會十分全面和透徹。這樣也就會使學生從內心深處感受和體驗到音樂美的所在，有利於培養學生對音樂知識學習的興趣，有益於音樂課堂的順利進行以及高效率完成。
如《梁山伯與祝英台》這首小提琴協奏曲的欣賞，課堂教學中在欣賞這首曲子之前，我先把梁山伯與祝英台之間存在的美麗的民間傳說故事從頭到尾給學生進行了講述，而且在講述的過程中還伴有起伏不定的音樂。這樣就輕松地激起了學生對本節課所要欣賞音樂的好奇心。這樣，我就通過營造氛圍的教學方式激發了學生學習的動力，促進學生帶著濃郁的情感和興趣進入教師設計的教學環節之中，並時時保持一種積極的心態以及愉悅的體驗來學習和欣賞音