速寫本訓練方法

『壹』 速寫的基本要求是

一、什麼是速寫
所謂速寫是一種迅速記錄、傳達視覺感受和心理表象的繪畫手段。其用時快則30秒慢則一小時。
二、速寫的特點
速寫相對於其他繪畫種類而言存在速度快、效率高、觀察能力要求較高、基本功要求扎實、技巧性強、更注重繪畫的整體感受、繪畫地點和工具要求相對低，等特點。

速度快：速寫繪畫與其它畫種最大的區別在於創作的時間相對較短。這使速寫能夠用來記錄那些在很短的時間內搜索到的視覺信息和創作靈感。這個速度快的特點也使速寫成為各個門類進行藝術創作的基本功。

效率高：速寫創作的速度使他成為一種高效率的藝術創作形式。有利於我們在短時間內積累大量的創作素材。反之，它也是一種高效率的練習形式。有利於我們在短時間內提高自己的繪畫水平。

觀察能力要求較高：無論是在速寫寫生還是在速寫臨摹的過程中，也無論速寫的創作內容是什麼，我們都需要快速而准確地造形。這要求我們具備較強的觀察能力和手眼協調能力。這種能力是在經常性的速寫練習中鍛煉出來的，可以形成條件反射。這就要求我們勤加練習，多畫速寫。

基本功要求扎實：上面說到，在速寫的過程中我們要實現快速准確的造形離不開出色的觀察能力，同樣我們也離不開扎實的素描和色彩基本功。這是我們能夠畫好速寫的先決條件。這種基本功從哪裡來？還是從「筆耕不輟」的鍛煉中取得的。

技巧性強：在速寫中，有很多復雜景物的質感或造型是我們來不及詳細描摹卻往往不能缺少的，針對這些景物我們需要一些特殊的簡化或程式化技巧。這使速寫具有了技巧性強的特點。要積累這樣的技巧，就要求我們不僅要善於寫生，還要善於臨摹，善於總結他人的成功經驗，並有所創新，這樣才能形成屬於自己的速寫風格。

更注重繪畫的整體感受：速寫繪畫的創作都是在很短的時間內完成的，這使速寫較其他的畫種追求細節的時間少很多。當然，這並不是說我們因此可以忽視速寫中的細節，而是說相對於其他的畫種，我們要將有限的精力更多地投入到繪畫的整體表現中去。爭取在最短的時間內達到最好的畫面整體效果。此外，速寫的特點決定它在繪畫中難免會出現各種小錯誤，對於這些錯誤，我們不要過分在意並著力修改，而是仍然要將畫面的整體效果放在首位。當然，通過大量的練習降低錯誤的發生率才是解決問題的根本之道。

繪畫地點和工具要求相對低：速寫相對於其他繪畫品種而言，對於繪畫地點和工具的要求是相對較低的，這使速寫繪畫能夠更加方便的進行，也使速寫可以作為一種常規性的繪畫練習形式始終伴隨繪畫工作者。當然享受繪畫的便捷的同時也使繪畫的過程更加容易受到其他因素的干擾，我們對這個過程要有所適應。
三、速寫的分類
速寫的分類方法有多種，其中，按照工具劃分可以分成鉛筆速寫、鋼筆速寫、炭筆速寫、馬克筆速寫、水彩速寫、油料速寫等；按照繪畫的種類可以分成素描速寫和色彩速寫等；按照繪畫的內容來分類則可分成風景速寫、人物速寫、建築速寫、局部特寫等。我們接下來將要學習的就是關於建築速寫的課程。當然在建築速寫的練習過程中我們還是要不可避免地接觸道風景、人物、景物局部速寫的內容，但這些內容在我們學習的課程中是為建築速寫所服務的，我們在這門課程中所要掌握的是在建築速寫中它們的特殊表現技法。
四、速寫所需要的工具
速寫所用工具很簡單，一般需要鋼筆、簽字筆或針管筆、灰、黑色馬克筆、鉛筆、橡皮、速寫本、照相機、望遠鏡、小型音響設備、背包及其他設備等。
鋼筆：鋼筆具有存水多，墨色好，線條流暢，變化性強、精細程度較高等特點，是建築速寫繪畫的不二選擇。
簽字筆或針管筆：這兩種比雖然沒有鋼筆的線條流暢、墨色好、變化性強的優點，但繪制圖紙更加規范、細致、整潔、嚴謹，精細程度極高。在旨在為建築效果圖的繪制打基礎的建築速寫中也是允許使用的。
灰、黑色馬克筆：在特殊的繪畫表現中，我們經常會遇到需要表現大面積光影效果的情況，在這種情況下，於自己的墨水屬同一色系的馬克筆會使你的繪畫效率大大提高。
鉛筆、橡皮：原則上講，速寫中是不應該經常塗改的，這不利於鍛煉我們繪畫的准確性。但在速寫練習的初期，這兩種我們最熟悉的工具還是可以幫助我們提高速寫的質量，有利於培養我們學習的積極性。
炭筆、寬尖鉛筆：它們的特點是紙筆接觸面積大，容易出大效果。但是畫筆比較粗糙，深入能力不強。可以用來進行快速速寫練習。
速寫本：我們在選擇速寫本時，應該首先注意速寫本紙張的質量。我們還要注意不同質感的紙張能夠表現出不同的繪畫效果。我們可以多做嘗試，從中選擇一款適合自己繪畫風格的速寫紙。
照相機、望遠鏡、小型音響設備：這是三種並非必備的速寫設備。但是它們有時還是非常有用的。照相機可以用來記錄那些來不及繪畫的好素材；望遠鏡可以在原地觀察景物的細節，這在建築速寫中尤其有用；隨身音響可以為你的繪畫增添樂趣，還可以在很大程度上降低外界的干擾。
背包及其它設備：選擇背包的原則是利於攜帶，在裝備上述物品之餘最好還能帶個椅墊或便攜小凳，利於寫生時坐。
五、影響建築速寫的基本要素
影響建築速寫的基本要素有：比例、結構、體量感、動勢、透視關系、質感等。這些因素都直接影響著建築速寫繪畫的質量。
比例：比利是決定建築速寫是否成功的重要標尺。因為在建築速寫繪畫的過程中，我們的描摹目標比較大，而且我們不會有太多的時間進行精確的構圖計算和比例衡量，這使掌握建築速寫中的比例關系相對困難。想要解決這個問題，就要求我們在繪畫的過程中，首先判斷出畫面的大體內容，並能夠進行簡單的定位。這種能力必須經過長期的動手訓練才能轉化成一種本能。
結構：我們在速寫中仍然需要像其他繪畫中那樣重視形體的結構問題。這使速寫造型的基本要求。與其他繪畫不同，速寫刻畫物體結構的手段不是精細的描繪，而主要靠的是相對簡練的線的穿插關系。
體量感：在建築速寫繪畫中，我們尤其要注重對對象體量感的表現。這種表現既依靠我們對我體結構的全面把握，也要依靠線的粗細變化來實現。掌握用線粗細的節奏感是表現描摹對象的體量感的捷徑。
動勢：在速寫繪畫的過程中，要善於把握形體大的運動趨勢。動勢把握得好畫面才有張力和感染力。在建築速寫中，這種動勢更多地體現在建築的配景上，比如植物、人物等。只有把握好這些細節，我們才能最終繪畫出成功的速寫作品來。
透視關系：建築速寫相對與其它形式的速寫更加註重透視關系的表現。這種透視關系的表現並不是依靠尺規和計算得來的，它也是依靠准確的觀察和長期繪畫積累的經驗逐漸得來的能力。
質感：速寫中還需要體現不同物體的質感。這種質感的體現依靠的是用線形式的交錯變化。這些用線技法的積累不是一朝一夕的事，它依靠的是長期的時間、反復的臨摹和同學之間不斷的交流。
綜上所述，想要練好建築速寫，不外乎三個辦法：多寫生、多臨摹、多交流。每進行一百張以上速寫創作量的積累，速寫水平才能有一個質的突破。

至於素描是一切繪畫的基礎主要訓練繪畫者對空間的理解和感受 說白了不外乎
第一 練習造型 就是結構問題
第二 練習明暗 就是考驗你的全因素表現能力
第三 練習空間 就是對空間的把握能力 說白了就是往前畫還是往後畫的問題
這三點都有很多需要掌握的方法 掌握的過程就是勤學苦練的過程 但記住這三個問題 學習效果肯定不會太差

色彩既是素描的延伸 又有其獨立的體系 與素描相同的部分就不贅述了 至於其獨立的體系 可以參考色彩教程的書籍 另外冷暖關系在色彩構成書上是不多講的還要自己體會

『貳』 求速寫資料和訓練方法！

每天畫 進步很快的 速寫剛開始會畫的很醜 沒關系 一開始就

從細部開始畫 慢慢從頭畫到腳 比例不對沒關系 繼續畫下去 畫錯了也不要緊

再畫一張 畫完5本速寫本就開始有感覺了 比例能很好的掌握 盡量少臨摹 用自

己的想法畫 每天都要花時間在速寫上 人的五官和手最重要 要畫的緊點 俏皮

點 稍微誇張點 但要有形 別太過頭 方法很重要 一氣呵成 我還很年輕 不過畫

畫也十幾年了 照我說的做肯定會有質的飛躍 加油了

『叄』 怎樣才能畫好速寫，在聯考中得分關鍵是什麼

這大部分靠你平時基礎的積累！要掌握最基本的站姿，坐姿，以及蹲姿的基本比例，及大動態。線條要有變化和虛實感！聯考一般偏喜歡線描！所以要經常練習拉線條，要有變化和具有節奏感！伯里曼可以幫你了解人體骨骼結構，但是要聯系的話可以臨孫黎的一些作品，那個線條蠻靈活的，還有一些其它線描的作品！還有，考試的時候一定要畫的黑，所以筆很重要！畫的黑視覺沖擊力大，得的分數也會高！這是我聯考的經驗！還有速成法，就是背各個姿勢了！那個也很重要！

『肆』 怎麼才能快速練習好速寫

每天都畫，多練多臨摹。線條不能散，要連貫流暢。沒有捷徑的，可以隨身帶個速寫本，有空沒事就拿出來畫

『伍』 高手診斷一下我怎樣練習人物速寫

一、學習速寫的方法

①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。

②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。

③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。

④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。

二、速寫的主要表現形式

速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：

①以線為主的速寫

在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。

②以線為主，線面結合的速寫

以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。

三、線的運用

①線的穿插

表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。

②線的取捨提煉

速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。

③線的對比

在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：

線的曲直對比、線的濃淡對比、

線的虛實對比、線的長短對比、

線的疏密對比、線的粗細對比。

④關於結構

速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。

四、慢寫人物畫的基本方法步驟

在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。

①整體觀察、熟悉對象

整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。

②構圖布局

根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。

②落幅定形

輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。

④局部肯定

在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系。

⑤調整完成

整體一局部一整體，在作畫時應始終把握這一原則。局部肯定之後，繼續回到整體，該加強的加強，該削弱的削弱，重點刻畫之處一定要刻畫細致入微。頭發應畫出其蓬鬆之感，手的刻畫要注意關節處刻畫。對一些小的飾物處刻畫，不易太重、太多，應根據需要將部分衣服飾物省略掉以免造成畫面瑣碎之感，對衣服的縫制線不宜畫得太重。總之，在作畫時應時時把握整體，從整體出發，不斷調整、修改直至最後完成。

慢寫是畫好速寫的關鍵，速寫又促使慢寫提高，二者相輔相成，互為表裡，在日常訓練中都不可偏廢、希望初學者要給予足夠的重視。

『陸』 怎樣提高速寫水平

是的熟能生巧,但畫的時候每一張都要用心,要不畫在多業白搭

『柒』 怎樣自學人物速寫

其實速寫很容易的，特別是你有基礎。主要抓住人物特點。 結構什麼的畫好就行了。先定型 然後再上細節。

『捌』 初學者如何練習素描練習的方法

一、打坐：在作畫最開始的階段，一個重要的訓練內容是心態的訓練，這個訓練很像和尚打坐。你必須沉浸到你眼前要畫的事物當中，可能幾秒鍾就夠了。如果你總是心浮氣躁，多用一點時間也好，這就是「打坐」的訓練，山水畫大師宗丙稱之為「澄懷味像」.

二、線描訓練：用線是很殘酷的，也是最見真工夫的，線畫的好，就會清晰、透徹、漂亮;畫不好將很難看，因為錯誤是明擺著的，線的優點是：錯的清楚對的明白。開始畫的丑，卻有看清了錯誤的重大意義，線描使人快速進步，畫好了線便是真的打好了素描的基礎。

三、從小畫到大畫：畫巴掌大的小畫便於把握整體，這個訓練是針對外形特徵和整體感的。以前我在學生時代，畫滿了幾個能裝在兜里的小速寫本，畫的人太小，使得你只能看到整體，整體感的訓練是靠畫小人實現的。

四、CT式畫法：一個訓練很像醫院里檢查身體照CT切片，一片一片的切下來，醫生便會看見裡面出了什麼問題。這個訓練是針對體積感的。訓練的辦法是畫大透視、大俯仰的大角度，目的是通過對物體斷面的觀察和理解，認識體積的復雜變化。把寫生對象當作一個水晶體來透徹地理解。斷面的分析幫助很大，如果這個步驟作到了，就是雕塑家之手，也是醫生之手，有到位的寫實能力。賈克梅迪，他的素描就是這種方式的拓展。他的研究不是給人看的，全部舍棄掉了外表的漂亮，是畫給他自己的