教育戲劇研究方法

Ⅰ 為什麼要讓孩子接受戲劇教育

戲劇教育能給幼兒帶來什麼？

一、戲劇作為兒童發展的手段 戲劇對於兒童的發展具有哪些價值呢？

通過什麼樣的戲劇教育能夠使戲劇真正成為兒童發展的手段呢？可以說，戲劇作為兒童發展的手段是首先被教育者所關注的。 美國的兒童戲劇學者在二十世紀二三十年代提出了「創造性戲劇」，旨在通過兒童的「做戲劇 」實現促進兒童發展的教育目的。創造性戲劇被界定為「一種即興的、非演出的、以過程為中心的戲劇形式，參與者在引導者指導下想像、扮演和反思人類真實的或想像的經驗。」美國學者艾林納・蔡斯・約克專門對創造性戲劇的兒童發展價值進行了總結，具體包括創造性、敏感性、流暢性、靈活性、想像力、情緒穩定性、社會合作能力、道德態度、身體平衡協調能力以及交流能力等。 就拿創造性來說，兒童在創造性戲劇活動中，要把自 己完全放置到某一個想法中，自由地表達自己內心深處的思想、感受和信念，使自己的創造力得到了充分的發展。後來，美國兒童戲劇學者麥凱瑟琳進一步強調創造性戲劇是通過戲劇培養兒童的批判性思考和創造性表達，即關注兒童在戲劇中面臨的各種矛盾、沖突、問題。比如在一次「冬天裡的小鳥」的創造性戲劇主題活動中，教師預先設計了一個情景：一隻受傷的小鳥遇到了自私的樹和友好的樹，由兒童設想接下來發生的故事情節，裝扮成受傷小鳥的兒童面對傷痛、寒冷、飢餓，想辦法尋找幫助，而面對受傷小鳥的大樹也會有自己的想法。創造性戲劇正是通過兒童在戲劇扮演中嘗試各種解決辦法，促使兒童在「演戲」中思考人與人、人與社會、人與自然的各種關系和問題，從而豐富了兒童的各種經驗。雖然，創造性戲劇表現形式是戲劇扮演，但是其教育目的不是戲劇作品的創造，而是通過戲劇培養兒童的批判性思考和創造性表達。創造性戲劇重過程輕結果，著重抓住戲劇「思考人生」的本質，也就是通過戲劇這種最能直接面對生活的藝術讓兒童學會思考、學會生活。 治療戲劇在兒童戲劇教育領域的出現，更加有力地證明了戲劇的心理治療價值，尤其對有心理障礙的特殊兒童。維也納的莫利諾博士專門將戲劇當作醫療的 輔助手段，他於1911年用戲劇來做兒童的心理疏導。 他讓兒童玩一種「即興戲劇」的游戲：先確定一個故事，比如格林童話的「小紅帽」，讓孩子們各自扮演一個角色，他們不必背台詞，而是根據角色的需要，揣摸角色的心理，自發地編說對白；指導者隨時做些提示或引導，並對孩子們的活動進行心理分析。莫利諾博士發現，對那些兒童演員來說，他的情感迷醉狀態是在第一次扮演的時候發生的，隨著表演次數的增加，這種 迷醉狀態會越來越微弱，攻擊性強的孩子變得越來越平和了，膽小緊張的孩子變得越來越勇敢了。戲劇的心理治療價值還有一個最大的優勢，它是讓兒童在假設的戲劇情境中反復體驗的，從而避免了真實錯誤導致的各種消極影響，使情感得到釋放和宣洩，可謂一舉兩得。 戲劇作為促進兒童發展的手段，在兒童的認知、社會性和情感等各個心理發展維度都能發揮其特有的價值，具有全方位的、多層次的、立體的教育價值。

二、戲劇作為教學的媒介 戲劇對教學具有什麼價值呢？

在西方「戲劇教學 」中，戲劇既可以作為教師教的媒介，也可以作為兒童學的媒介，這就是戲劇作為教學媒介的兩個層面的內涵。 英國兒童戲劇學者多蘿西・海滋考特作為「戲劇教學」流派的創始人，她大力將戲劇視為教學的媒介，即在教育教學中運用戲劇來豐富兒童的覺察力，使他們能通過想像發現現實，發掘行為表面下所隱含的深刻意義，比如在「中世紀的服裝」這一主題中，教師首先把兒童置身於一個中世紀的教堂情景里，兒童裝扮成中世紀的騎士等角色，然後進一步繼續主題的探索和學習。盡管戲劇教學出現了角色扮演，但它的目的不是為了創造劇本或扮演角色，而是為了深入體驗學習主題。多蘿西・海茲考特把戲劇教學目標確定為提供反思和分析生活經驗的舞台，並通過扮演來驗證這些經驗，使兒童在戲劇活動中認識自己、認識社會。一般來說即興表演是最好的形式，而且扮演和反思是同等重要的，各佔一半活動時間。另外在戲劇活動中，教師可以擔任某個角色，參與到戲劇表演中，這被稱作「教師入戲」，而當需要理清表演思路時，教師可隨時中斷表演，和兒童討論如何表演，然後繼續即興表演，這叫「教師出戲」。在這一點上，戲劇教學和創造性戲劇完全不同，在創造性戲劇中教師一般不會中斷兒童的即興表演。 塞西勒・奧妮兒也是「戲劇教學」流派的重要代表人物。她認為，「戲劇教學」最重要的任務是創設供人分享的戲劇情境，即在一個虛構的世界裡探索和檢驗想法、問題、各種關系和有趣的領域，希望兒童能體驗快樂、覺察世界和獲得滿足，逐步有意識地掌握假裝扮演，並分享別人的感受和認知。角色扮演是「戲劇教學」的重要概念，兒童在扮演角色中能發現自己的潛能，逐漸改變他對周圍世界的偏見。在戲劇中，教師不是尋找答案，而是幫助兒童發現自己的問題，所以教師入戲不是為了表演得更完美，而是用熱情、想像和真誠和學生一起探索一個虛構的世界。 從戲劇作為教學的媒介來看，戲劇在課堂上的運用既能滿足教師有效教學的需要，又能最大程度地吸引兒童學習興趣和探索慾望。

三、戲劇作為一種藝術形式

戲劇是一種藝術形式，這是戲劇的本質屬性。然而戲劇作為一種藝術形式進入西方兒童教育（非戲劇專業的）中，則是因為戲劇的藝術特性，尤其是戲劇作為一種劇場藝術越來越受到重視，由此，「劇場教育」形成了。劇場教育是英國戲劇教育的一種流派，其代表人物是布 瑞恩・維 。劇場教育不同於傳統的兒童劇場： 兒童觀眾也可以作為參與者參與到舞台表演中；戲劇是隨著兒童的創造而變化的，但是不脫離原有的戲劇情景和角色；一般來說，戲劇的文本是經過修改以適應兒童參與的需要；它的目的不是娛樂，而是要鼓勵兒童思考問題、親身感受各種情感。在這里，戲劇的藝術性得到凸顯，正如我們看到的劇場成為教育的空間，兒童既是觀眾又是演員。布瑞恩・維 在《通過戲劇的發展》一書中論述了他的戲劇教育的理論和實踐———將正式劇場和創造性戲劇結合起來，發展出參與劇場，那就是向兒童 觀眾開放，使兒童觀眾成為參與者。首先，兒童觀眾的人數最多限定為10人，他們圍坐成一個圓形；其次，演員要掌握邀請觀眾表演的技巧，知道怎樣邀請、怎麼與參與者合作、怎樣把參與者送回座位等。在參與劇場中，兒童觀眾不受限制和約束，可隨時給演員提供建議，甚至可走上台來表演，當然這要得到主要演員和參與者的同意。年齡越小的兒童，參與表演越自然。在參與劇場中，當觀眾成為參與者時，創造性戲劇和兒 童劇場的區別就消失了。在劇場教育中，由於戲劇作為一種藝術，戲劇的主要元素———演員、觀眾、劇本、劇場等也進入到兒童戲劇教育的視野中，兒童不再是「創造性戲劇」或「戲劇教學」中所說的「參與者」，他們從「參與者」發展為演員、觀眾、導演、劇作家、舞台設計師、評論家等，努力使最初的想法轉變為行動，即通過戲劇的方式表達想法。此外，劇場的表演規則和生產規則也成為兒童戲劇教育所要涉及的內容。 從戲劇作為一種藝術的角度看，戲劇賦予兒童戲劇教育審美藝術的特性，在關注兒童的劇場藝術創造能力發展的同時，充分考慮到兒童的參與性、主動性和創造性。 通過以上三個維度的闡述我們驚嘆西方兒童戲劇教育對戲劇教育價值的挖掘和利用：戲劇可以促進兒童的發展；戲劇是提高教學效果的最佳手段之一；戲劇還能培養兒童戲劇藝術的審美能力。這些就足以說明戲劇已經給西方教育帶來了廣闊而豐厚的價值。此外，如果從兒童戲劇教育「工具論」取向和「本質論」取向的視角，深入探討這三個維度，我們就不難發現，戲劇作為兒童發展的手段和戲劇作為教學的媒介是一種「工具論」取向，這種取向的兒童戲劇教育重在通過戲劇促進兒童的全面發展、提高教學的效果；戲劇作為一種藝術形式則是「本質論」取向，這種取向的兒童戲劇教育看到了戲劇的藝術特性，重視了兒童戲劇藝術審美能力的提高。當然，當下的西方兒童戲劇教育已經出現了「工具論」和「本質論」兩種取向融合的趨勢，比如今天的「創造性戲劇」在即興的扮演中加入了劇場的諸要素，增強了扮演的藝術性，既強調了兒童批判性思考力和創造力，又滿足了兒童的戲劇藝術創造的慾望。但是，西方的兒童戲劇教育尚缺乏對戲劇藝術元素的教育特性和兒童戲劇經驗成長的認識和利用，從而導致工具價值和本質價值融合的形式化，這也正是我國兒童戲劇教育所要突破的關鍵所在。 總之，在強調兒童戲劇教育「工具論」和「本質論」兩種取向融合的深刻意義中，我們看到戲劇的各個層面上的教育價值在發展趨勢上呈現出一種融合的態勢，這也為我國兒童戲劇教育的發展指明了方向。

Ⅱ 黃愛華的戲劇教育研究課題

1、主持浙江省教育科學2004年度規劃課題《戲劇藝術教育在基礎教育中的獨特功能及其發展策略研究》，（2004-2006），結題。
2、主持杭州師范大學基礎教育實驗基地項目《基礎教育課程改革背景下的戲劇藝術教育實驗研究》（0439JD03，2004—2007），與杭州市大關小學合作，完成。
3、主持全國教育科學十一五規劃2007年度教育部規劃課題《學校戲劇教育在構建和諧校園中的獨特功能及實施策略研究》（GLC070053，2007—2009），即將結題。
4、作為第二負責人主持共青團中央2008-2009年度青少年與青少年工作研究課題《校園戲劇在高校構建和諧校園中的獨特作用及實施策略研究》，結題。
5、獨立承擔杭州師范大學浙江省人文社科重點研究基地「藝術教育」重點項目《我國大陸和港台地區中小學戲劇教育比較研究》（2009-2011），正在進行。
6、作為第二負責人主持杭州師范大學浙江省人文社科重點研究基地「藝術教育」一般項目《學校戲劇教育在促進學生全面和諧發展中的作用及實施策略研究》（2009-2010），正在進行。

Ⅲ 試談幼兒教師如何組織與參與戲劇活動

年來，隨著我國教育改革的不斷深化，戲劇在校園藝術教育中的推廣和應用，以及對英美等國中小學戲劇教育的介紹，教育戲劇（Drama in Ecation）、教育劇場（Theater in Ecation）越來越為大家所熟悉，戲劇在教育中的地位和作用也逐漸引起國內教育界的關注和重視。

一、什麼是戲劇教育？

戲劇教育是一種教育性質的戲劇活動，或者說是戲劇方式的教育活動。法國思想家盧梭曾提出將戲劇融入教學，隨後美國兒童劇場協會（Amercian Association of theatre for Youth）簡稱AATE，召集了七十餘位戲劇學者與專家進行研討，在研究報告中將戲劇教學的內容歸納為四大類：

1．發展自身內在與外在的資源；

2．藉由藝術合作創作戲劇；

3．將戲劇與社會情境結合；

4．美學評析。

在戲劇教學的過程中，兒童是參與者、製作者和欣賞者。參與者所需要的基本能力包括感官與情感感知能力、想像力、身體動作、聲音、紀律以及自我認知。戲劇教育的重點在於參與，從感受中領略知識的意蘊，從相互交流中發展可能性、創造性。

二、兒童戲劇教育的必要性和可行性

1．戲劇作為一種綜合藝術，以舞台表演為中心任務，同時融合了文學、音樂、舞蹈、美術等多方面的藝術因素，通過直觀的舞台形象，配合多樣的舞台表演形式來反映現實生活，幫助兒童認識世界。

2．戲劇表演活動形式豐富，包括歌、舞、畫、圖等多種形式，且不同活動形式之間的系統性、連續性和針對性強，能夠滿足幼兒多方面能力的發展要求。

3．戲劇的學習是不以學習戲劇知識和表演為目的，而是運用戲劇的元素設計各種體驗滲透到教育中，鼓勵孩子思考各種問題，感受各種情感，讓身邊的每一個地方都能成為他自己的小舞台，讓每一個孩子都能成為自己心中的那個小演員。

4．戲劇表演活動與幼兒全面發展的要求相符我國相關文件指出幼兒園教育活動的各個領域應相互滲透，提高教育活動的綜合性、趣味性。

三、戲劇課程介紹

（一）研發緣起

繪本戲劇課程是緊跟「全國學前教育專業(新課程標准)十二五規劃教材」研發的一套課程，是將繪本閱讀與戲劇教育運用於家庭教育的專題工作坊。繪本戲劇課以繪本為媒介，融合戲劇創作、表演於一體，貫穿家庭教育諸多元素，同時培養運用繪本推廣家庭教育的實踐技能和方法，讓以繪本為媒介的家庭教育以鮮活的方式惠及更多家庭和孩子。通過學習，學員可以開展家庭教育兒童及小學低年級段專題課程、兒童園、小學特色教學課程、繪本家庭教育父母課堂、繪本家庭教育沙龍活動和繪本家庭教育講座。

（二）課程介紹

運用兒歌、角色扮演、發音練習、戲劇游戲等鼴鼠閱讀方式，幫助孩子發現、探索、認知自我與世界，在性格、語言、情感、社交等方面得到全面發展。在好聽好玩的故事裡和豐富的英文戲劇情節里，提升想像力、創造力和自信心，培養表的能力，同理心和規則意識，為進一步系統學習Drama課程奠定基礎。

（三）教育目標

1．通過藝術表達自我和內心深處的世界

2．在各種學習中表達自我感受，探索未知的潛能和情感

3．改善和提高與人溝通和團隊合作能力

4．建立自信心和自尊心，實現自我價值

（四）教學目標

1．透過繪本作品，深入剖析繪本圖文特性。

2．以繪本為例，讓參與者由淺入深，了解故事繪本的特性與如何進行故事分析。

3．以故事為主，用活潑有效的策略，帶領孩子進入戲劇游戲。

4．從繪本到劇本，架構創編劇本的基礎能力。

5．教導大家簡單的劇場概念，並進行實作。

6．了解溝通與提問的關系，並學會從故事中設計提問。

7．現場實作並指導教案設計，結束後學員都能帶回自己的成果。

（五）課程內容

1.繪本的創造，對於戲劇畫面的想像與塑造。

2.分析如何將創意繪本改編成劇本，學習關於內容的變化，劇情的推進、沖突的表現形式等，並對劇本形式和主要組成要素做講解，如取材、編寫大綱、調整大綱、填入人物、對白、場景、動作說明等。

3.對劇本進行反復推敲，修改，排練，和道具准備，最終形成一部完整的戲劇。目的：在追求精彩的演出效果同時，引導每位參與者表達自己的思想，在繪本的演繹中不停地追尋真正想要的，在戲劇中不斷地探尋與思考，成為戲劇的主角和風格的主導。

（六）實施流程

1．互動時間

讓孩子在一個自由、安全、開放的戲劇情景中分享一周的經歷，鍛煉自我表能力的同時，學會如何與人交流、聆聽別人的想法和尊重他人，熟悉口語表達的技巧，增強早起的溝通表達和團隊協作能力。

2．歌曲時間

用充滿童趣的英文兒歌、童謠和富有節奏感的舞蹈，讓孩子在唱歌跳舞中熱身，完全打開身心，學會常用英文口語的表達，加深記憶，提高學習興趣，積極主動地融入課堂。

3．熱身環節

用5－10分鍾給孩子一個新角色，通過2－3個變換的場景，讓孩子自由展示，充分釋放並打開內心，迅速激活想像力和創造力，為接下來的環節做准備。

4．發音練習

通過郎朗上口的英文童謠、英文繞口令、英文詩歌等形式，鍛煉孩子腹式發音、唇舌發音、咀嚼肌、氣息發音等，訓練孩子口腔肌肉，學會自信、字正腔圓、充滿感染力地用標准英文表達自己。

5．表演時間

在老師的帶領下，孩子們在規定的場景和熟悉的故事框架中，盡情發揮想像力，通過短劇中的角色扮演，演繹情景故事，學習同齡人的交流協作，提升自信心，培養同理心，提高語言表達能力和團隊協作力。

6．總結時間

教師幫助孩子們整理當天學習的內容，鼓勵孩子們分享自己在課堂中最喜歡的內容是什麼，哪些是讓你印象深刻的，如果我是故事中的主人公我會怎麼做等等。回顧全天學習內容，分享收獲，引發新的創意。

Ⅳ 教育戲劇與戲劇教育的區別

戲劇教育：專才、精英教育；戲劇普及、通識教育；目的是為了培養專業戲劇的編、導、演和舞台美術人才以及普及專業戲劇的鑒賞知識形人才。

教育戲劇：教育戲劇是用戲劇方法與戲劇元素應用在教學或社會文化活動中，讓學習對象在戲劇實踐中達到學習目標和目的；教育戲劇的重點在於學員參與，從感受中領略知識的意蘊，從相互交流中發現可能性、創造新意義。

Ⅳ 國外的戲劇教育理念和實踐是怎樣的

我借自己的經驗說說哥大戲劇編劇系這兩年的教育理念。

第一年時編劇專業的頭是查克·密（Chuck
Mee），他是一個以拼貼方法而被廣泛認可的美國劇作家。第一天上課的時候，他明確地告訴我們，他的劇作理念就是「寫戲沒有正確的路數。」他說「我來這里不是教你們某一種創作方法的，而是要你們自己在實踐中探索出最適合自己特點的方法。」關於他自己的拼貼方法，他聳聳肩，解釋道：「不就是偷唄，你們要學會從別的編劇那偷東西。偷了還不能讓人家告你，就算偷得好。」

查克給所有人極大的自由度，整個第一學期基本上沒有很格式化、很條條框框的作業。也很少會布置某一個劇本讓我們讀。相反，查克讓我們看了很多看似與劇場無關的東西，比如有一次的作業就是去美術館看一位荷蘭畫家的畫，回家後根據畫中的內容寫一段8至10頁的小東西。上課時大家分角色朗讀每個人的作業。

這樣「放羊式」的上課方法好處是給學生最大的自由度，讓我們在這三年的一開始毫無顧忌地探索自己的風格。但有時候也有點讓人不知所措，甚至不知道這一年過去自己究竟是不是在提高。
第一年結束以後，黃哲倫（David
Henry Hwang）接替了查克的位置，同時系裡還迎來了普利策獎獲得者琳·諾塔芝（Lynn
Nottage）。這兩位老師在布置作業與課堂練習的時候更加有針對性，比如會讓我們挑出自己作品中一個最薄弱的人物進行分析深挖，或者會根據情況布置因人而異的寫作練習。

我個人更加適應這樣的教學方式，在擁有足獨立性的同時也有老師的專業指導。黃哲倫與琳也經常會請一些業內人士來課堂上分享經驗。去年我們就見到了Tony
Kushner, Sarah Ruhl, Lisa Kron等在美國戲劇界響當當的人物。能聽到他們對於戲劇創作、與導演合作，以及職業發展等多方面的心得與建議，是很幸運的事情。

區區一千字遠遠不夠總結我過去兩年在哥大的經歷，僅能算是個開頭。希望對大家有所幫助。

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答案補充1：以上也只是對哥大藝術學院戲劇編劇系的一個十分粗淺的描述。僅就研究生程度的戲劇編劇專業來說，美國的各所學校里有十分不同的教學理念。哥大在黃哲倫接手之後，應該是比較區域中間，即我所說的自由度和專業指導並重。拿近幾年編劇專業名聲愈加響亮的Brooklyn College來說，他們的掌門人Mac Wellman自己寫戲就是狂傲不羈的風格（讀起來費勁啊費勁啊費勁啊），有一次給學生的作業是寫「你能夠寫出的最爛的最糟糕的，差勁到你都不敢相信自己眼睛的一部劇本」。近年來師從他的Thomas Bradshaw（去年的新戲里台上美國其他一些廣為人知的戲劇編劇Program，比如Yale, Brown, NYU Tisch等，也都有著各不相同的理念和授課方式。

補充2：以上僅針對美國戲劇研究生MFA的范疇，是原問題所指范圍很小的一部分，但我個人只在美國有相關經驗，所以在這一小部分之內回答，之外還有很廣闊的天地。美國大學本科階段，尤其是提倡綜合教育的文理學院里，會鼓勵學生嘗試與自己專業關系不大或無關的課程。我一開始學的是Communication，偶然接觸了戲劇才認識到自己真正的興趣所在。高中的課程設置里戲劇教育也是重要的一部分。各種青春電影或者美劇里表現高中音樂劇所受歡迎和重視程度就是一個例子。

補充3：國內。由於我高二上了一半就自己滾回家搞托福和SAT，對國內大學階段戲劇教育的了解一片空白。但是在高中，甚至更早的階段，我覺得還可以給學生創造更多了解、學習、並親身體驗戲劇魅力的機會。不是說要為將來培養多少戲劇人才，不，最要緊的是讓學生接觸到這樣一種藝術形式，開闊眼界，並通過這樣一種協同藝術體會到一個成品（一場演出）背後所需各方的巨大努力。再退一步說，學生們十幾二十歲的青春年紀，戲劇是他們展示自己活力，發現自己潛力的絕佳舞台啊！

那是青春啊，是要讓他們第一次張開心眼，看著自己面前的無限可能性，滿懷信心地說出：「宇宙的精華，萬物的靈長。」的時候啊！

不好意思，說激動了。

希望對你有幫助。

Ⅵ 教育戲劇的傳統戲劇教育與教育戲劇，英語戲劇的區別

1930年
美國戲劇教育家溫尼弗瑞德-瓦爾德（winifred ward）根據自己實踐編寫出版《創作性戲劇技術》一書提出了「創作性戲劇教學方法」。
在英國，教師芬蕾-瓊森的戲劇化教學，以及教育家卡德威爾-庫克（cadwell cook）首先具體的運用戲劇方法於藝術課程教學。 因此戲劇性質的教學方法開始在歐美國家發展起來。
二次世界大戰以後，推動教育發展，由此許多戲劇專長的教育家也開始在校園推廣戲劇教學的方法，DIETIE，創作性戲劇教學方法在歐美迅速發展。
1950年後
在英國發展了斯累德（slde）兒童戲劇教育傳統。至60、70-90年代，多蘿茜-赫斯克特、蓋文伯頓、喬納森-倪蘭德斯等已將教育戲劇發展為成熟的DIE/TIE方法。這是一種虛構的角色扮演和即興創作為中心的戲劇活動，稱為「過程戲劇」重點在於學員參與，從感受中領略知識的意蘊，從相互交流中發現可能性、創造新意義。 1995年，李嬰寧和香港、台灣等少數幾個人參加國際教育戲劇聯盟會議，之後李嬰寧老師出國學習並開始著力【教育戲劇】在中國的引入和推廣，引進國外專家講學、交流和實踐。
90年代末期：開始有人將戲劇方法運用到企業培訓中；學校開始使用戲劇方法用於心理輔導等活動。
21世紀初：開始在社區活動和幼兒園師資培訓中運用戲劇方法。各地出現非政府組織、環保組織志願者活動中的教育戲劇活動。
2005年-2007年在上海、香港和台灣連續三年兩岸三地教育戲劇互動活動宣傳推廣，並在此期間在上海戲劇學院開設教育戲劇課程。
2007年7月，大陸數十名教育戲劇、民眾戲劇活動參與者和研究者出席《國際教育戲劇聯盟第六次會議》開始在【教育戲劇】領域發出中國的聲音。
2009年，王永陽教授將教育戲劇運用在國際漢語教學領域，其研究成果發表在國際漢語教學權威期刊《世界漢語教學》2009年第二期
2015年5月，香港TEFO和北京國際戲劇會議在香港，北京召開舉行。 北京：抓馬寶貝、卓美教育、潘多斯教育、
上海：靜安教育戲劇工作坊、陶冶教育劇場、上海快快樂樂嗨森教育等
深圳：優尼全能戲劇學院
廣州：木棉劇團
成都：自由戲劇
武漢: 安吉拉教育戲劇
合肥：香樟樹少兒綜合素質培訓中心
青島：格林戲劇 Green Theatre、媽媽團兒童劇社、游於藝戲劇學苑
昆明：元動劇場
浙江： 少兒應用戲劇教育 微博
山西： 31th劇社
貴州：成長教育戲劇

Ⅶ 戲劇藝術的基本手段有哪些

一、戲劇文學的特徵

戲劇是一種舞台表演藝術。沒有舞台，沒有演員，便沒有戲劇。一出戲的演出，首先要有劇本作為舞台演出的基礎；還要有布景、道具、化妝、燈光、服裝和效果；有的要音樂伴奏；演員的形體動作要有舞蹈因素，等等。戲劇是文學、美術、音樂和舞蹈等多種藝術的綜合體。綜合性，是戲劇的顯著特徵。

戲劇和其他藝術樣式的不同點，就在於它通過演員的語言和形體動作來表現人物性格、開展故事情節，以揭示既定的主題。因此，演員在舞台上所塑造的戲劇形象是直接形象。這和文學作品必須通過閱讀和想像才能獲得的形象——間接形象，是有顯著區別的。戲劇形象的直接性，使觀眾具體地看到了逼真的生活場景和人物的音容笑貌，聽到人物的聲音，甚至直接感受到人物情緒的細微變化。因而，戲劇藝術的感染力和教育作用，比較直接和強烈。形象的直接性，是戲劇的又一個特徵。

弄清了戲劇的特徵之後，我們再研究戲劇文學(即供演出的「腳本」，或稱「劇本」)的特點。

劇本，是戲劇得以演出之「本」，但並不等於戲劇，它只是構成戲劇藝術的基本因素之一。劇本屬於語言藝術的范疇，是一種文學體裁，具有可供閱讀的文學價值。一般說來，戲劇文學的特點表現為以下兩個方面：

(一)戲劇文學高度集中地反映生活，要求有集中的戲劇情節和激烈的戲劇沖突。

劇本不僅供人們閱讀，主要是為了在舞台上演出而創作的。因此，劇作者要把人物、時間、場景高度集中，即在有限的舞台空間和時間內，通過人物的語言和動作以及一定的場景，展開復雜的矛盾沖突，推動劇情的發展，以深刻地反映社會生活和表達作者的思想感情。只有這樣，才能使作品的情節像翻騰的波浪，一波未平，一波又起，緊湊地向前發展，迅速地展示人物性格。也只有這樣，作品才能有「戲」，才能動人心弦，吸引觀眾。

劇本集中表現矛盾沖突，要求劇情的集中性，要求開門見山地揭示矛盾，緊湊地發展矛盾，迅速地把矛盾沖突推向高潮。戲劇矛盾必須是激烈的，在演出時應能始終緊緊地抓住觀眾和聽眾，以郭沫若的五幕歷史劇《屈原》為例。屈原一生有著曲折復雜的遭遇，有著漫長的悲劇歷史，怎樣寫進劇本里，再現於舞台呢?郭沫若為此考慮再三。起初，郭沫若想寫上、下兩部，但是，寫作的結果，原計劃完全被打破了。郭沫若自己說：「本打算寫屈原一世的，結果只寫了屈原的一天——由清早到夜半過後。但這一天似乎已把屈原的一世概括了。」《寫完五幕劇〈屈原〉之後》，《郭沫若談創作》，黑龍江人民出版社1982年版，第116頁。郭沫若怎樣以一天來概括屈原的一生呢?他把楚王朝抗秦派與親秦派幾十年間的紛爭集中起來，壓縮在秦使張儀來楚的這一天，又把兩派之間的矛盾和斗爭典型化。他刪刈了史實上的枝蔓，簡化了斗爭的過程，突出了兩派間的政治斗爭，形成了尖銳的戲劇沖突。這樣，屈原一天中的思想、行為、遭遇，凝練地反映了他一世的面貌，概括了他一世的悲劇歷史。所有這些，都說明了戲劇文學高度集中反映生活的特點。

戲劇沖突是戲劇藝術的生命，戲劇正是通過它引來生活的激流，掀起觀眾的感情波瀾，產生動人的藝術力量。高爾基說：「除了文學才能以外，戲劇還要求有造成願望或意圖的沖突的巨大本領，要求有用不可反駁的邏輯迅速解決這些沖突的本領。」《高爾基文學書簡》下卷，人民文學出版社1965年版，第11～12頁。這里所說的「願望或意圖的沖突」，是和人物的性格緊密相聯的。戲劇沖突為人物的性格所決定，又為展示人物性格服務。戲劇文學的作者，就是從生活出發，根據特定主題的需要，通過戲劇沖突，尖銳地表現出生活中本質的矛盾。……

(二)戲劇文學的語言要求個性化和動作性

戲劇文學人物的語言，是塑造人物形象的基本材料。高爾基在《論劇本》中說：「劇本(悲劇和喜劇)是最難運用的一種文學形式，其所以難，是因為劇本要求每個劇中人物用自己的語言和行動來表現自己的特徵，而不用作者提示。」高爾基：《文學論文選》，人民文學出版社1959年版，第243頁。如果說，在舞台演出的時候，我們還可以通過人物的表情、動作來理解人物，而在劇本中，對人物的表情和動作卻不能作細致的描寫，只能作一些必要的提示，我們要了解人物，就只能通過對話獨白等。用人物語言來刻畫人物，可以說是劇本在表現手段上的一個獨具的特點。在《雷雨》的第二幕里，魯侍萍到周公館去找他的女兒四鳳，她沒有想到這就是三十年前曾經玩弄了她而後又拋棄了她的周朴園的家，及至她和周朴園互相認出了以後，兩個人物思想性格之間的尖銳對立通過對話鮮明地表現了出來。他們這一段對話很長，我們只舉出幾句就可以說明問題。

朴：(忽然嚴厲地)你來干什麼?

魯：不是我要來的。

朴：誰指使你來的?

魯：(悲憤)命，不公平的命指使我來的。

朴：三十年的功夫你還是找到這兒來了。

魯：(憤怒)我沒有找你，我沒有找你，我以為你早死了。我今天沒想到這兒來，這是天要我在這兒又碰見你。

在這里，周朴園表現了其冷酷本性，他以自己陰暗卑劣的心理揣度魯侍萍，認定對方找到這里來，一定是受人指使來進行敲詐的。而魯侍萍的答話則表現了她心地的磊落和對於周朴園的憤恨。通過這樣的精彩對話，揭示人物的鮮明性格和不同性格之間的尖銳對立，正是劇本對話的基本任務。劇中人物的心理活動，也可以通過對話來表現，有時也通過人物的獨白來直接告訴讀者。為了顧及戲劇效果以及戲劇時間的限制，戲劇語言必須簡潔、含蓄。劇作家在寫劇本時都非常注意語言的錘煉、力求做到人物語言洗練、簡潔而又富有表現力，力求做到人物語言的高度個性化。

戲劇語言要能鮮明地表達人物的動作，即富於動作性。戲劇所要求的動作，是指人物的主動、積極以及強烈的情感，並且要從人物的動作中展現人物的性格特徵。一個劇本的語言蘊含著豐富的動作性，就可為演員的表演提供廣闊的餘地。演員就能憑借這些語言，想像出他所扮演角色的動作、表情和姿態，使演員更好地塑造形象。當然，戲劇中的語言也是一種動作，不僅是外形的，而且是內心的動作。因為語言產生於內心動作(即思想感情)，又能引起千變萬化的外部動作。所以，優秀劇作的人物語言，是富於動作性的，它暗示著或鮮明地表現出劇中人物的一系列行動，從而展現出人物的性格特徵。而這些語言，不是劇作者強加給他所塑造的人物的，它應該是劇中人物在特定環境中必然要說的話。

二、戲劇文學的分類

戲劇文學的種類繁多，可以按不同的標准，從不同的角度分類。根據容量的大小，可以分作獨幕劇和多幕劇；根據表現形式的不同，可以分為話劇和歌劇；而根據戲劇文學所反映的矛盾沖突的性質和所運用的表現手法，以及對讀者的感染作用，則可分為悲劇、喜劇和正劇。下面分別予以簡要論述：

(一)悲劇、喜劇和正劇

悲劇、喜劇和正劇是戲劇評論中經常運用的概念，而且也作為美學范疇運用於對其他藝術作品的分析。

悲劇

悲劇大都展示重大的或有深刻社會意義的矛盾沖突，表現在善惡兩種勢力的激烈斗爭中，邪惡勢力對善的勢力的暫時勝利。悲劇所反映的是不能解決的或不能緩和的矛盾，在斗爭中常因力量懸殊而以正面主人公的失敗或毀滅而告終。正如魯迅所說：「悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看」《再論雷峰塔的倒掉》，《魯迅全集》第1卷，人民文學出版社1957年版，第297頁。。隨著時代和社會的發展，悲劇的內容和形態在不斷地發展變化。在我國，傳統戲曲中有許多描寫悲劇性矛盾的優秀作品，多數具有強烈的反封建性和理想化的結局。例如，關漢卿的《竇娥冤》這部傑出的雜劇，集中描寫了竇娥的冤屈和她的抗議。竇娥以年輕的生命做代價，認識了一個可怕的、然而卻是千真萬確的真理：「衙門從古向南開，就中無個不冤哉!」她的屈死概括了封建社會無數枉斷屈斬的冤獄，對封建社會的黑暗是一個深刻的揭露和批判。竇娥的悲劇不僅是一個善良者被毀滅的悲劇，而且是一個抗爭者被毀滅的悲劇，它達到悲劇藝術中比較高的悲壯境界，它在被壓迫人民心中播下抗爭的火種。

Ⅷ 怎樣在創意戲劇中促進幼兒全面發展

：在幼兒發展階段，應當以培養幼兒全面發展為主要的教育目標。戲劇作為一種綜合藝術，以舞台表演為中心，融合了音樂、文學、舞蹈等藝術方式，通過直觀的舞台形象地反映現實生活，在日常教學的過程中合理介入戲劇表演活動，能夠發展幼兒的表達能力，促進幼兒全戲劇作為一門綜合性較強的藝術形式，以舞台表演為中心任務，同時融合了文學、音樂、舞蹈、美術等多方面的藝術因素，通過直觀的舞台形象，配合多樣的舞台表演形式來反映現實生活。戲劇表演活動作為一種特色表演活動，它還是一種根據教師自編或成品故事的內容和情節，引入劇場的概念和規則而展開的活動。幼兒園戲劇活動的重要基礎是幼兒戲劇的經驗，其中根據幼兒已有的發展基礎，教師能夠融合戲劇、藝術等方面進行多層次的綜合教育活動。本文根據戲劇表演活動與幼兒全面發展教育之間的關系展開研究，進而探索出戲劇表演活動不同的開展方式，為促進幼兒的全面發展提供參考。一、戲劇表演活動與幼兒全面發展的可行性和必要性分析（一）戲劇表演活動與幼兒全面發展的要求相符我國相關文件指出幼兒園教育活動的各個領域應相互滲透，提高教育活動的綜合性、趣味性。社會發展進步也對幼兒園教育提出了新的要求，促使幼兒園教育向綜合性方向發展，滿足幼兒全面發展需求。藝術表演活動屬於綜合性藝術形式，藝術表演活動可以直觀方式對幼兒的審美、認知、情感、個性產生積極的影響。雖然我國現階段針對幼兒開展戲劇表演活動教育極少，但是西方許多發達國家已將戲劇表演活動融入幼兒園教育內，並以立法形式保證戲劇表演活動在幼兒園教育活動中的地位，並取得顯著效果。國外已有成功經驗表明戲劇表演活動與幼兒全面發展的要求相符。（二）戲劇表演教育資源豐富戲劇表演活動不僅符合幼兒全面發展的需求，戲劇表演教育資源也極為豐富，為戲劇表演活動的實際運用提供了客觀要求。戲劇表演活動形式豐富，包括歌、舞、畫、圖等多種形式，且不同活動形式之間的系統性、連續性和針對性強，能夠滿足幼兒多方面能力的發展要求。（三）與幼兒身心認知發展水平相適宜幼兒年齡小，身心發展認識水平不高，審美感知和一般感知能力處於未分化狀態，感知能力具有整體性且籠統的特點。而喜劇表演的綜合性特點與幼兒的感知能力特點相符，幼兒可從整體上對喜劇表演活動產生初步認識，有助於教師藉助不同的藝術形式傳達相同的情感與內容，讓幼兒喜劇表演活動潛移默化，在無意中接受熏陶和陶冶。二、戲劇表演活動促進幼兒全面發（一）在戲劇表演中發展幼兒語言能力、表現能力南京師范大學的許卓婭教授曾說：「藝術教育是幼兒全面發展教育的重要組成部分。她認為，幼兒工作者首先應當將兒童的發展看成是一個有機的整體，在幼兒發展過程中，必須強調兒童發展的主動性以及主體地位。幼兒園的一線工作者必須相信幼兒：兒童自身所蘊含的豐富審美刺激，能夠幫助其建立對於世界的認知，並幫助兒童主動地選擇適合其自身發展的信息。兒童在幼兒園中主動探索並表達自己的想法，同時能夠在藝術實踐活動中展現出自己的個性，最終在戲劇表演過程中實現幼兒語言能力的提高，並在戲劇表演的過程中培養幼兒的音樂能力。例如，一些來自繪本、動畫片、電影、舞台劇或者電視的經典兒童故事，經過改編後形成劇本，能夠強化幼兒的動作、言語、表情表現，並且內容貼近幼兒的生活，極具趣味，且邏輯結構簡單，如《拔蘿卜》這個故事，由於孩子小班時已接觸過，戲劇表演中可將重點放在引導幼兒編創角色的出場動作，如孩子們創編出老公公的背有點駝的，走起路來慢慢的，一隻手還拄著拐杖！小姑娘很活潑，走起路來蹦蹦跳跳唱著歌„„」孩子在創編過程中又體驗到了故事表演的另一種樂趣，言語能力也得到了相應的提高。（二）在戲劇表演中促進幼兒的社會性發展教師在促進幼兒全面發展的過程中，要主動、有意識地創造適合幼兒發展的藝術教育環境，通過組織藝術教育活動，結合藝術教育工作的反饋，進而對幼兒藝術教育進行評價。在此過程中，教師要注意觀察兒童、了解兒童，並理解兒童可能會在藝術探索的過程中出現一些偏頗和失誤，盡量避免用成人化的主觀想法去片面設定幼兒的藝術教育形式。如進行戲劇表演活動，可以通過設計一些戲劇表演游戲來激發幼兒的表演慾望。在現代美學與藝術實踐突破性發展的今天，藝術形式與游戲相結合，受到美學家和藝術家、教育家的共同關注，因此，在戲劇表演活動中融入游戲的形式，能夠釋放幼兒的負面情緒，幫助幼兒建立積極的學習態度和樂觀的心理情緒。通過結合一定的藝術實踐活動，還能夠增強幼兒對戲劇表演藝術的認識，促進幼兒社會性的發展。例如，童話劇《小熊請客》，教師讓學生表演該童話劇。故事表演完成後，教師首先讓學生回憶《小熊請客》的結果，然後讓學生評價故事中的狐狸是一隻怎樣的狐狸，學生回答道：「它很傷心，沒有朋友，被打跑了。」然後繼續提問：「被打跑後，這只狐狸會怎麼想呢？它想做一隻好狐狸嗎？」待學生自行猜想後，教師進而播放《新小熊請客》視頻，再讓學生對比《小熊請客》和《新小熊請客》中的變化，「狐狸變好後它說了些什麼，做了些什麼？」學生看完視頻後模仿狐狸說的話：「我再也不好吃懶做，再也不欺負你們了，你們願意和我做朋友嗎？」然後問學生：「其他小動物聽到狐狸的話後又是怎麼做的？」學生回答道：「小動物都原諒了狐狸。通過這個童話劇表演，讓學生了解到不能做一個好吃懶做、欺負同學的學生。並且通過表演舊版和新版》《小熊請客》》讓學生體會變好的狐狸如何幫助小熊收拾房間，以及體會與同伴唱歌、跳舞時的開心。孩子們也懂得了做人的道理，使孩子們的社會性得到了自然的發展。（三）在戲劇表演中提高幼兒創造性思維幼兒園的日常教學容易造成幼兒過多的心理負擔，如語文課程、音樂課程、外語課程方面的壓力，因此在教學中添加戲劇表演活動，能夠激發幼兒的想像力，同時讓幼兒充當演員，並在進行戲劇表演的過程中充分展現愛創作、愛自由的天性。大量研究顯示，游戲在促進兒童創造力思維發展上具有重要的作用。而藝術教育的目的在於培養人的審美能力，審美能力是創造力的最主要部分，因而藝術教育是培養創造力的重要途徑。戲劇藝術教育的最大特點在於通過幼兒最容易接受的表演活動，讓幼兒獲得表演滿足感，從中獲取快樂。同時藝術表演活動需要通過模仿和想像進行創造性表演活動，戲劇表演可讓學生親身參與，且戲劇表演的趣味性可調動幼兒的興趣。在表演中，幼兒可根據自身的經驗和理解，在戲劇故事的引導下展開想像和聯想，逐漸提升幼兒的創造興趣和創造能力。例如《小蜻蜓》戲劇表演，雖然該戲劇內容簡單，但是可以讓幼兒結合自身的生活經驗發揮想像，創編出更多的舞蹈動作，如一些幼兒模仿小蜻蜓飛翔動作，變換不同的飛行動作和方向。而舞蹈動作也是幼兒的興趣點之一，幼兒格外投入。又如，部分幼兒扮演動物時喜歡誇大一些話劇中不存在的動作，這也是幼兒再創作的具體表現。從以上事例可以看出，戲劇表演為幼兒發揮想像力提供了空間和機會，也是對幼兒大膽發揮想像的鼓勵。

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Ⅸ 黃愛華的中小學戲劇教育實踐與研究

自2003年開始在國內率先從事中小學校戲劇教育實踐與研究，率領戲劇教育研究所成員，在杭州市大關小學建立「杭州師范大學基礎教育實驗基地」，開展戲劇教育實驗研究。指導大關小學教師多次開設綜合藝術（包括戲劇）和多學科綜合語文課程公開課，開出了浙江省的第一堂綜合藝術課，引起媒體關注。指導大關小學舉辦五屆校園戲劇節，全校師生全員參與。指導大關小學教師寫作學科教學論文20餘篇，多篇在中央教科所「中華教育科研論文教案評優」中獲獎。下學期開始，將借鑒港台模式，指導大關小學老師在三、四、五年級開設戲劇課（興趣班）。主編出版《探索與實踐：新課程改革背景下的戲劇教育》（林正范校長親自作序，浙江大學出版社2008年2月版），被教育專家稱為「開創了我國在基礎教育中開展非專業戲劇教育實驗研究的先河」，在海內外獲得廣泛好評。2009年11月榮獲「第五屆中國教育學會獎優秀教育科研成果三等獎」、杭州市第16屆哲學社會科學優秀成果三等獎。論文《學校戲劇教育的基本理念及其實踐構想》一文，開創性地提出學科性戲劇教育、滲透性戲劇教育、活動性戲劇教育三種中小學戲劇教育實踐模式，在中國教育學會第22次全國學術年會論文徵集和評選活動中榮獲一等獎（排名第三）。