Ⅰ 梵高的畫什麼特點，是什麼技法，是他自己發明的嗎
梵高渴望創造一種淳真的藝術，不僅要吸引富有的鑒賞家，還要能給予所有的人快樂和安慰。
為此，梵高從印象主義方法和修拉的點彩法中吸取了教益。
通過描繪阿爾附近吉普賽營地的作品，讓我們了解到什麼是淳真的藝術。梵高所使用的一道一道的筆觸，使色彩化整為零，同時傳達出了自己的激情，也能就此告訴我們他的一些心理狀態。
梵高始終如一地使用這種畫法，這對他來說最能幫助表現藝術家的振奮心情。梵高作品的重點不是關心正確的表現方法。
梵高用色彩和形狀來表達出自己對所畫東西的感受和希望別人產生的感覺。
梵高不大注意所謂的「立體的真實」，即大自然的照相式的精確的圖畫。
只要符合梵高的目標，他就誇張、甚至改變事物的外形。
這一切讓我們看到了梵高那不受羈縻的性情，然而內心熾熱的情感又使梵高經常陷入一種焦困的境地。
梵高的創作初期包括埃頓時期，海牙時期和德倫特時期。
當梵高畫它們時已經是快30歲的人了。
這些作品大約完成於1881年—1883年間。
此前，梵高在博里那日礦區受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了一生的歸宿--繪畫。
他開始大量臨摹名畫，並畫了大量素描習作。可以說，梵高是一個自學成才的天才畫家。
他從小受到藝術熏陶，又有極高的文學素養，這使他具有很高的藝術鑒賞力。
梵高喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農民，工人，社會底層人。
深沉厚實的風格雖與其以後的畫風有極大的反差，但畫中所表現出的氣質與精神卻是永恆不變的。