中锋运笔的鉴别方法

❶ 怎么样才能笔走中锋

元代书家赵孟頫在《定武兰亭跋》中云：“书法以用笔为上，而结字亦须工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”用笔乃书法之本，这个亘古不变的根本，便是中锋行笔，然吾学书年余，终不得其解，经征询他人及查阅资料，恍有顿悟，于是作一简论，以慰同道。

一、中锋用笔前提
1、正确执笔：
唐太宗论执笔法：“腕竖则锋正，锋正则四面势全。”要求执笔要正，所谓“正”是说：动笔前笔杆于三维空间内与四方垂直，利于运动时笔锋向各方出发。运笔后为保证“万毫齐力”的用墨效果，笔杆反向倾斜于走笔的方向，但笔杆和笔锋指向构成的纵向平面仍垂直纸面。即笔杆在纵向垂直于纸面的平面内方向倾斜，越出此面为病。

2、立锋走笔：
立锋走笔是让“笔锋时刻站立着行走”。就是利用快速、短促、有力的提、按、使、转等笔法，以及笔锋的自然属性：弹性，达到每一次转换笔势和走向时，都把笔锋调整到没有任何方向，保持笔锋的相对中正，为下一步的中锋运笔创造条件。

3、恰当用笔
根据不同书体确定用笔的程度和分寸，即书写时使用几分豪。将毛笔“笔锋至笔肚”间距离平均划分为三等份，一等份为一分豪，二等份为二分毫，三等份为三分毫。通常：瘦金体用一分豪，欧、柳用二分毫，颜体用三分毫。做到书写时下笔与用力的恰当。

二、中锋用笔方法
清末书家杨守敬在论及中锋用笔时，提出“八面出锋”，是谓中锋的妙语，道破了神秘笔法的玄机。中锋用笔的方法便是“锋出八面”：根据不同笔画的不同走向，使用不同毛笔的锋面。
如何能做到锋出八面？此乃“中锋用笔”的关键。

1、锋面划分
将笔锋的平面走向，粗略分为八个方向，即八面。书写时采用的不同的面，而非单一采用某一、两面。

2、中锋用笔
书法任何笔画皆从“点起”或叫“点出”，从侧锋落下形成的“点”转化为行笔的中锋是讲述的重点。

方法一：捻管转锋(纸张平面范畴内运笔）。
调峰时保持笔尖位置不变，通过手指转动笔杆调整笔锋走向。“横、提”逆时针转动笔杆，“竖、撇”顺时针转动笔杆，促使笔肚与行笔走向同。“捺”画不用转动。此过程走笔使用的锋面，与起笔点画使用的锋面相同。此法优点是：转换方便，容易掌握。缺点是：由于不停转动笔杆，影响笔力和速速，笔法也显单一。
以长横画为例。起笔用A面向右下做顿，用C面切出斜边做点，保持笔尖位置不变，然后逆时针捻动笔杆，使A面转向右边，用A面中锋行笔。
其它笔画书写方法理同（略）。
简单的说，就是切笔后侧锋带笔，然后转动笔杆走向想去的方向。简称：点，带，转。

方法二：提笔折锋（纸张空间范畴内运笔）。
落笔成点后将笔锋原地略提，保持笔尖位置不变，然后迅速“顿笔折锋”向走笔的方向。“横”折向正右，“竖”折向正下，“撇”折向左下，“捺”折向右下。从而达到采用不同的锋面中锋走笔。此法优点是：用笔有力，转换迅速。缺点是：提笔的程度难以把握，容易出现类似横画笔头出尖或落肚的现象。
以长横画为例。起笔用A面向右下做顿，用C面切出斜边做点，保持笔尖位置不变，然后于点画原处（不离开点画）略提笔，再迅速顿笔折笔向右（H面），用H面，向右中锋行笔。
其它笔画书写方法理同（略）。
简单的说，就是提笔后使笔锋没有任何方向，然后再顿笔折向想去的方向。

方法三：腕转调锋（纸张平面范畴内运笔）。
利用腕部的灵活转动，保持笔尖位置不变，不用提笔原地将笔锋向外(笔杆倒向怀部)或者向内（笔杆倒向反之）推送，让笔肚回到笔画中间，笔锋自然变化成中锋走向。“横、提”笔锋向外（或上）推送，“竖、撇、捺”笔锋向内（或下）推送，从而达到采用不同的锋面中锋走笔。此法优点是：行笔干净有力，转换迅速。缺点是：行笔开始部分容易形成侧锋用笔。
以横画为例。起笔用A面向右下做顿，用C面切出斜边做点，保持笔尖位置不变，然后自点画原处向外（右上）推送笔锋，让笔肚回到笔画中间，促使笔锋自然向右（H面），用H面，向右中锋行笔。
其它笔画书写方法理同（略）。
简单的说，就是保持锋尖位置不变，略提后按着笔围着锋尖画圆，利用手腕运动转向想去的方向。
本人向书家推荐后两种中锋用笔方法。

方法四：衄挫调峰法（纸张平面范畴内运笔）。
衄有笔锋上下、左右来回揉动、转动的意思，挫有笔锋突然逆势而行或笔锋向上或向左轻轻一挤为行笔快速转向做准备。即运笔的过程中，横画用指关节灵活地使笔锋不断上下微微提按揉动，竖画让腕左右来回微微提按扭动或提按转趯。

方法五：翻笔调锋法（纸张平面范畴内运笔）。
即让笔锋从一面直接翻向走笔的相反的另一面。

三、笔法书理总论
啰嗦说了这么多，实际上本人也不会，所以众位客官只能是理解理论多加练习。总之，笔法的“王道”是中锋用笔，侧锋辅之，用笔的方法是锋出八面，调锋的手段是学习的关键（内行称功夫）。
外行说道，误人子弟，勿怪为盼。

中锋行笔有两大困难要克服。
一、克服行笔侧偃。
笔锋受压太重的时候行笔，笔肚接触纸面且被笔杆拖着走，是很难使点画力透纸背、入木三分的。因此，中锋行笔要避免侧偃。书学两大派别，都对此有共识。
但是，是否必须让笔尖聚拢于笔画中央来行笔，两派的要求不一样。帖学，董其昌：“发笔处便要提的起笔，不使其自偃，乃是千古不传之语。”意思是尽量提起笔，让笔尖在笔画中央行走。碑学，包世臣：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上亦。”很明显和帖学不一样。——两派行笔有所不同，书写的效果也不一样，帖学的中锋行笔效果多为“清挺遒劲”，碑学的中锋行笔效果多为“苍茫浑厚”。——但是，两派的最终目的是一致的，就是不让笔锋侧偃又能力透纸背。

二、克服使转时的偏侧。
为什么在转折的时候会出现偏侧，写几个字就知道了，不知道的也懒的说了，又不是视频解说......
怎么克服这个困难？主要的办法有四：
1、分笔法。
也就是一笔分成两笔写的意思。比如横折竖，写完横，断笔，再写竖。六朝碑版楷书大多如此，唐楷偶为之。于右任许多字的转折之笔都是分笔写的，有时候连勾都是。

2、提按法。
此法用一句话解释：就是分笔法的快写，只是分的不明显。这个方法需要弹性稍好的笔，写起来很轻快。写行楷、行书（特别是唐以前的行书）中用的最多。王羲之的字就是这个方法。
3、顿挫法。
顿，很好理解。挫的意思，古人是这样说滴：“挫者，顿后以笔略提，使笔锋转动，离于顿处......”离于顿处的意思不是断笔，后面的“......”是我省略了一大堆文字，其意思无非是你想怎么着就怎么着——转也好，直也罢，啄也行！比如柳公权的字以及米字都是这个方法，唐楷以后也基本都用此法。

❷ 怎样鉴定成化斗彩瓷器

明朝
据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一青花“万”字。
清朝
清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、干隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，
特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。干隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。
清代，朗士宁等人将西洋画技法带到中国，自康熙朝始，内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺，以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面，则以西洋硬笔画技法为基础，精到细腻的笔法，糅合彩瓷工艺特有的渲染效果，辅以粉彩的写意，呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所独有的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。
三种不同风格的工艺，反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携，争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面，故名：逗彩。
2成化斗彩
斗彩_成化斗彩_斗彩的鉴别方法_斗彩的收藏价值如何？
在中国陶瓷工艺发展史上，金代磁州窑系统已有红、绿、黄彩等相结合的釉上彩制品。明宣德时，斗彩初露芳容。
工艺
从西藏日喀则萨迦寺收藏的大明宣德年制款斗彩鸳鸯莲荷纹碗和1988年11月景德镇明御用窑厂遗址出土的斗彩鸳鸯莲荷纹盘，可窥一斑。台湾故宫博物院收藏品中亦有相同于景德镇御窑厂出土的成化鸳鸯莲荷纹盘，它们的装饰题材、构图设色、描绘技法与宣德器如出一辙，只是彩色较宣德薄匀鲜亮，画面效果稍稍不及宣器生动自然，略显拘谨。显然，声名赫赫的成化斗彩是在宣德斗彩成就基础上发扬光大的。青出于蓝而胜于蓝，成化斗彩在胎质、色釉、装饰、工艺技法、品种诸多方面都高出宣窑。
收藏
成化御用斗彩器，分别收藏于北京故宫博物院与台湾故宫博物院。由于是宫廷御用珍赏品，制品少而精粹。在明万历朝成化斗彩已身价倍增，“本朝窑器，用白地青花间装五色，为古今之冠，如宣窑品最贵，近日又贵成窑，出宣窑之上”。“至于窑器最贵成化，次则宣德。杯琖之属，初不过数金，……顷来京师，则成窑洒杯每对博银百金，予为吐舌不能下。”（明《万历野获编》），清初程哲在《蓉槎蠡说》中亦称“神宗时尚食御成杯一双已值钱十万”明朝人把成化斗彩当作圭宝，清朝人把成化斗彩视为拱璧，帝王和贵族上层尤其珍重之。清宫内各府造办处档案记“雍正七年四月十三日，交来成窑五彩磁罐一副（无盖）。奉旨，将此罐交年尧添一盖，照此样烧造几副”，可见雍正帝的嗜爱。
成化斗彩极其名贵，最主要是贵在彩饰工艺上创新与精湛。用“精工细作”概括成化斗彩的品质完全恰当。成化斗彩在胎釉、色彩、造型、方面的特色有进一步的认识。
胎釉方面
胎质洁白细腻，薄轻透体，小杯胎体之薄几同蝉翼，可映见手指。白釉柔和莹润，表里如一。这种胎、釉特质的形成是由于成化瓷中的铁、钙含量下降所致，标志着成化官窑对胎釉原料的选择与控制比明朝前期更为严格。
彩色方面
丰富而华贵。成化以前釉上彩色很少，即使着名的“景泰蓝”所用颜色也远较成化斗彩为少。“运用不同的选料和配比，做出这么多的彩色，是成化时期制瓷工人的巨大创造”。成化青花色泽淡雅，釉上彩色鲜艳清新。已故陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生，曾撰文谈论成化彩色的特征：“鲜红艳如血，杏黄闪微红。水绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差（姹）紫色浓而无光。孔雀蓝色沉，孔雀绿浅翠透明。赭紫色暗，葡萄紫色如熟葡萄而透明。油红色重艳而有光。姜黄色浓光弱”。实可谓五彩缤纷，美不胜收。其中的“差紫”是成化彩色中的独特品种。孔雀蓝与孔雀绿不用于斗彩器。成化斗彩在彩色运用上灵活自如，按照器物及纹饰风格，或者选用一两种（如斗彩卷叶纹瓶），或者选用三四种（如斗彩葡萄纹杯），或者选用五六种（如斗彩鸡缸杯）。用三四种彩绘的较多，用一两种或五六种彩绘的极少。然而无论选用几种，都设色精当，素雅与鲜丽兼而有之，明丽悦目，清新可人。应该说，若无成化颜色的丰富，便不会有尔后嘉万五彩、康熙五彩、雍正粉彩等的发展成就。
造型方面
成化斗彩无大器。以现有藏品看，最高的瓶其高度约为19厘米，最大的碗其口径约为23厘米，高足杯其高度约为7.6厘米，盘的口径约为16-18厘米，罐的高度约为8-13厘米，杯的口径约为7-8.5厘米。由此已能体察斗彩器的小巧铃珑。无论是何种器型，都具有端庄圆润、清雅隽秀的风姿。细细考察，可以发现其造型的轮廓都是由一种柔韧的直中隐曲、曲中显直的线条构成，因而风貌有殊。下面就成化斗彩器型作一些选介。
罐：可分为深腹高体与扁腹矮体二式。高罐：广口与颈直连，丰肩，上腹部圆阔，腹下收敛，圈足内藏而浅。矮罐：广口、短直颈，肩腹到胫部由扩张形的曲线勾勒，圆润饱满，内圈足浅硕，透露着一种端稳、秀雅、含蓄的美，时代特征鲜明。这两式罐均以直边平面、顶心微隆的盖子配戴，亦称“盖罐”。
杯：主要分为缸杯、莲子杯、铃铛杯和高柄杯四式。
缸杯：广口微微，口下至底轮廓线缓收，内圈足，以其体小却形似大口、大底、硕腹的浅缸而名。
莲子杯：小圆口直连腹壁，下腹部线缓收，小圈足，形似莲子，故名。
铃铛杯：广口，沿边微撇，以内收后外展的曲线勾成形体轮廓，形似倒置的小铃铛，故名。
高柄杯：以杯身和高柄（亦称高足）相连而成，变化之妙则在于杯腹的大小与高柄的高矮之中。约可 分为三型。Ⅰ型：敞口，深腹，细高柄，撇足；Ⅱ型：广口，浅腹，高柄略短，撇足；Ⅲ型：敞口，深腹，细高柄起弦，撇足。由于杯腹与高柄的比例匀称适度，且勾勒形体的廓线缓展，赋予器型柔和舒展、亭亭玉立之美。
上述分析可见，成化斗彩器胎釉细腻柔润，造型精巧秀雅，色彩明丽清新，不愧为一代名瓷。

❸ 怎样理解毛笔书法中的中锋用笔

所谓的中锋用笔就是你在书写时毛笔笔尖是处在你运行的笔画中部，比如:写一字，当你由左向右行笔时，毛笔的笔尖部分是在左方，而笔尖在你笔画的中间时，这时就是在用中锋运笔。中锋运笔在书法中是很常用的一个运笔方法，可以去学习篆书进一步加强。

❹ 临帖时咋样看出是中峰侧峰有时候这个笔画是中锋用笔还是侧锋用笔看不出来

中锋运笔的话，不管粗细，一般笔画饱满，两侧均显得比较平滑，侧锋运笔的话，一般笔肚一侧会显出毛糙，不太平滑，且象悬针竖、撇、挑等，出锋时不正。正楷尤其是颜体柳体，大都是中锋运笔。

❺ 解释"中锋"用笔

中锋用笔，在运笔时，要有一定的技巧，清代书法家刘煦载提出“逆入，涩行，紧收” 的观点，这六个字高度的概括了书写的全部用笔技巧。就是说，入笔时用逆锋，中间的运笔阶段涩行，笔画的末端收笔时使用回锋。

中锋运笔，由于起倒提按遣笔用锋之变易，所以，会出现形迹不同的点画、表现出刚柔曲直、纵横转运的意趣。若腕侧管，有碍中毫的重心，使之锋正。根据前人的经验，腕竖则锋正，正则四面锋住，纵得出，收得紧，拓得开，按得下，提得起，笔势则有往来，笔锋则能自有回互，锋才能保住中锋。

中锋是用笔的一大关键。只有锋正才能骨力血丰，神采飞跃。当然，书法用笔极富变化，不可能笔笔达到中锋，但是，不管如何变化，然至末笔，必收到中锋这一点。

(5)中锋运笔的鉴别方法扩展阅读

中锋、侧锋是说笔头锋端在笔画线条运行中所处的位置。中锋亦称正锋，即笔杆垂直，笔锋在笔画中行，其线条两边齐平，圆浑饱满，有立体感。中锋行笔自古被认为是书法用笔中“千古不易”的准则，学书者不可逾越。姜白石《续书谱》中说：“常欲笔锋在画中，则左右皆无病也。”

中锋指行笔时将毛笔的主锋保持在点画的中线，以区别于偏锋。用中锋写出的线条圆浑而有质感。北宋沈括《梦溪笔谈》载：宋徐铉善小篆，映日观之。画之中心有一缕浓墨，正当其中，至于屈折处，亦当其中，无有偏侧，乃笔锋直下不倒侧，故锋常在画中，此用笔之法也。

使笔直立，锋在正中，左右不偏，叫“中锋”。

❻ 什么是中锋、侧锋、卧锋

中锋： 行笔时将毛笔的主锋保持在点画的中线，以区别于偏锋。用中锋写出的线条圆浑而有质感。 使笔直立，锋在正中，左右不偏，叫“中锋”。
侧锋： 书法术语。起笔的一种技法。谓在下笔时笔锋稍偏侧，落墨处即显出偏侧的姿势。侧锋多用来取势，势成则转换为中锋。“卧锋”顾名思义就是把毛笔压下去用笔肚或根部写画，不用笔尖。一般书法中较少，在狂草激情所致用力捻转笔管时表现出苍劲古茂的枯笔多含卧锋；在国画山水画中皴擦时多用卧锋。

❼ 怎么分辨毛笔是中锋，长锋，短锋买毛笔怎么知道是羊毫，狼毫，兼毫

一、笔锋

如果锋颖区的锋颖长达1.5厘米至2厘米，这才是书家们所说韵长锋笔，像这样的长锋笔有毫身长的，也有毫身短的。古代书家所谓的长锋笔，就是锋颖长而不是笔头的毫毛长。

长锋容易画出婀娜多姿的的线条，短锋容易使线条凝重厚实，中锋则兼而有之。

短锋笔写楷书和隶书，中锋笔写行书，而长锋笔大多数是写行草和草书。

二、笔头原料

羊毫笔比较柔软，吸墨量大，适于写表现圆浑厚实的点画。比狼毫笔经久耐用。此类笔以湖笔为多，价格比较便宜。一般常见的有大楷笔、京提（或称提笔）、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、条幅、玉笋、玉兰蕊、京楂等。

狼毫笔表面呈现嫩黄色或黄色略带红色，有光泽，仔细看每根毛都挺实直立。腰部粗壮、根部稍细。把笔尖润湿捏成扁平型即可见其毛锋透亮，呈淡黄色。常见的狼毫笔长度为4—5厘米。市场上常见的狼毫笔大都是以黄马毛或黄牛毛为披毛制成的。

兼毫多取一健一柔相配，以健毫为主，居内，称之为“柱”；柔毫则处外、为副，称之为“被”。柱之毫长，被之毫毛短，即所谓有柱有被笔。

而被亦有多层者，便有以兔毫为柱，外加较短之羊毛被，再披与柱等长之毫，共三层，所以根部特粗，尖端较细，储墨较多，便于书写。特性依混合比例而不同，或刚或柔，或刚柔适中，且价廉工省，此皆其优点。

(7)中锋运笔的鉴别方法扩展阅读：

一、硬毫笔

硬毫笔的笔毛弹性较大，常见的有兔毫、狼毫、鹿毫、鼠须、石獾毫、山马毫、猪鬃等。

1、兔毫笔兔毫笔历史悠久，它是将笔干一头劈开数片，把笔头插入后再用丝线紧扎而成。兔毫又分紫毫和花白两种。紫毫是取兔子背脊（又称箭毫）和尾巴上的毫毛制成，质软而毫健。花白比较挺利，不如紫毫柔软。

2、狼毫笔这里的“狼”不是动物园里的那种狼，而是黄鼠狼。用黄鼠狼身上和尾巴上的毛制成的笔，弹性比兔毫笔稍软，比羊毫笔硬，只是质较脆，不耐摩擦。

3、鼠须笔鼠须笔是用老鼠的胡须做成，所以性能坚挺。相传东晋王羲之就是用鼠须笔写《兰亭序》的。

其他硬毫笔，如山马毫、石獾毫、猪鬃笔等，笔性特别坚硬，一般初学者尚未掌握运笔规律，不易选用。

二、软毫笔

软毫笔的弹性较小，较柔软。一般用羊毫、鸡毫、胎毫等软毫制成。

1、羊毫笔：羊毫笔是用山羊毫制成，其性能软于紫毫笔，由于羊毫较细、较长，适宜于写大楷及擘窠大字。

2、鸡毫笔：鸡毫笔是用雄鸡前胸之毛制成，其性能软于羊毫。

3、胎毫笔：胎毫是初生婴儿的头发，其性能极柔软。南朝萧子云就使用过胎毫笔，可见其历史之悠久。

❽ 书法创作中，中锋的运笔有何秘诀

这里介绍两个要点。一，行笔过程中，执笔要与纸张呈垂直角度，只有垂直才能中锋行笔。
二，笔画在起笔时要有顿笔的小动作。
需要说明的是，执笔不可能时时刻刻与纸张保持90度的垂直关系，但这里要求尽量做到垂直。所以执笔方法很重要。
另，起笔的时的顿笔小动作也非常重要，它的作用是将起笔时的侧锋调成中锋。功力深厚的书家，常常看不出有顿笔的痕迹，但初学者要学会顿笔的笔法，这对中锋行笔非常重要。

❾ 书法：中锋行笔问题

1。中锋行笔就是写字时笔锋始终在写出来的笔画的中间，写的时候首先要注意笔锋的位置，然后运笔时笔杆要竖直。
2，其实笔锋的运用不是绝对的，中锋写出来的笔画比较饱满，然后笔画两边的粗糙程度一致，比较有力。写楷书应该是以中锋行笔为主，但也可加上其他笔锋的运用。但主要是中锋，因楷书笔画平正，要有骨有肉。
转的时候，手腕动是肯定的，因为行笔的方向都该变了。我个人认为手指也是动的，至少我写字时是这样，要对笔锋进行调整。
3.以颜体为例吧
颜体横的写法是先回锋，然后下按顿笔，然后稍稍提笔，此时笔锋还是朝左上的，这式就要注意了，因为行笔是朝右偏上，那笔锋的方向是朝左的，如果笔锋朝上，就是侧锋了，在提笔的同时手指稍微转一下笔，从上往下看是逆时针转，笔锋就朝左了，然后行笔到右边再次顿一下，回锋收笔。
如果是横折，横是一样的，在转折处，要先顿一下，然后这时手指和前面一样稍稍转一下，也是从上往下看是逆时针转，使得笔锋朝上，向下行笔。
如果还有勾，那行笔到下面后，先提笔，此时因为是提着笔的，只要你的笔是竖直的，笔锋自然会在中间，不需要手指调整，向相对“折”的方向反方向行笔一点点，然后勾出。一定要注意笔要竖直。

不知道这个描述的清楚不

但我觉得每个人写字的方法都不完全有一样吧，我们也不能知道当时书家在写这笔时是怎么运笔的。有一些公认的方法，一开始还是要按规矩走，最关键还是要自己去体会。临帖的话，只要能把字写像了就行。初学的话要尽量形似，学到后面有一定水平后还要神似才行。到后面要有自己体会的东西，包括写法，运笔等。

我学了有些年头了，自己的一点见解。