化妆品调色方法与技巧

❶ 化妆品，彩妆的颜色怎么调

所有的彩妆颜色大体分为冷暖两个色调，以蓝色为底调的颜色是冷色调，以黄色为底调的颜色是暖色调。找到适合自己的彩妆颜色之前，要分析一下自己的色彩季型，根据人天生的头发、眼睛、皮肤的颜色三者之间的关系，色彩季型有深、浅、冷、暖、净、柔六大类。

深色型人

固有色特征: 头发、眼睛、皮肤的颜色都很深重，我们经常说的“黑美人”大多都属于深色型。

彩妆用色: 眉毛可用黑色、炭灰色等深颜色，眼影、口红、腮红等的颜色也相对较深。如用颜色轻浅的口红，一定要强调腮红，这样脸上就不会有苍白、憔悴之感。

浅色型人

固有色特征: 发色、肤色、眼睛的颜色三者之间总体来说是轻浅、缺乏对比、不分明的。小时候常常会有人叫她“黄毛丫头”。

彩妆用色:一切都以浅淡为主，过浓的眉毛及口红、眼影是不合时宜的，裸妆尤其适合浅色型人。

冷色型人

因有色特征: 整个面部笼罩在一种以青色为低调的色彩中，也就是俗语中“脸色青黄”的人。

彩妆用色: 眼影、口红、眼红等的颜色应以蓝色为底调，粉底以白资色为主。

暖色型人

固有色特征: 整个面部笼罩在以温暖的橘黄色为底调的色彩中，也就是俗语中“脸色发黄”的人。

彩妆用色: 整个妆面要有金灿灿的感觉，就是要强调黄色，比如黄绿色的眼影及木瓜色的口红就是首选，可用咖啡色眉笔画眉毛。

净色型人

固有色特征: 净色型人的眼睛的光彩令人印象深刻，眼神明亮清澈，头发和眼

睛的黑色与脸色的浅白色形成强烈反差。

彩妆用色: 净色型人最适合用鲜艳的颜色，眉毛、眼线的颜色都可深些，与肤色形成反差，眼影、口红要选用艳度较高的颜色。

柔色型人

固有色特征: 整个面部有一层“灰灰”的感觉，皮肤色彩不分明。

彩妆用色: 不能太艳丽，比如艳粉的口红。过于深色的眉毛也不行，适合一些灰色系的柔暗颜色。

❷ 色浆调色方法与技巧

调色方法：
第一：通常在拟定调色配方以前，要根据颜色样板或按某一实物的颜色来进行分析，首先了解色相范围，由几种颜色组成，哪种是主色，哪种是副色，色与色之间关系如何，各占比例约多少，然后根据经验初步拟出调色配方，再经小样调试，调色时，先加入主色，再以着色力较强的颜色为副，慢慢间断地加入并不断搅拌，并要随时观察颜色的变化，取样抹、刷、喷或沾在干净的样板上，待颜色稳定后与原始样板比色。
第二：很多调色师更多地采用调漆刀进行挂涂，用目测法进行颜色判断，这样的确方便也能很快的调出目标颜色。但是这样往往会造成由于刮刀刮的涂膜不够或过厚造成实际施工时，要么遮盖力过高，而造成色浆添加成本偏高，增加生产和涂料成本；要么就是过后涂膜虽然颜色一致，但是施工现场就要通过多道施工造成人工成本和涂料成本的大幅上扬。而且由于遮盖力不够。这一切都是没有合理控制涂料遮盖力造成的。因此，一般我们多选用100--150微米的湿膜制备器施涂涂料，对最终调色的结果进行校验，只有能够达到基本遮盖，色相符合要求，才能判断产品合格

第三：在整个调色过程中必须掌握“由浅入深”的原则。从减色法的原理可以看出，若样品与标准板比较，过红可以采用减色法或加青，过绿可以采用减绿或加紫，过兰可以采用减兰或加黄的方法调整，反之亦然，因为黄、青、紫和兰、红、绿互为补如果您用色浆色精调色能达到100%的色相的话，除了上述的技巧，最主要还需要耐性。色，但是颜料的这种混合将导致明度下降，可以用黑、白来调节混色的明度。

❸ 调色技巧有很多，调红色应该使用什么颜色

红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色

红色可以和蓝色（光的三原色之一）混合成品红，可以和黄色混合成橙色。

红色的补色是青色。红色是光的三原色之一，它能和绿色、蓝色，混合叠加出任意色彩。红色，是以通过能量来激发观察者的可见光谱中长波末端的颜色，波长大约为610到750纳米，类似于新鲜血液的颜色，普通人是无法看到波长长过红色的射线，而这类射线一般被称为红外线。

(3)化妆品调色方法与技巧扩展阅读:

一、涵义

红色可以和蓝色（光的三原色之一）混合成品红，可以和黄色混合成橙色。

红色的补色是青色。红色是光的三原色之一，它能和绿色、蓝色，混合叠加出任意色彩。红色，是以通过能量来激发观察者的可见光谱中长波末端的颜色，波长大约为610到750纳米，类似于新鲜血液的颜色，普通人是无法看到波长长过红色的射线，而这类射线一般被称为红外线。

二、颜色分类

大红、朱红、嫣红、深红、水红、橘红、杏红、粉红、桃红、玫瑰红、玫瑰茜红、茜素深红、土红、铁锈红、浅珍珠红、壳黄红、橙红、浅粉红、鲑红、猩红、鲜红、枢机红、勃艮第酒红、灰玫红、杜鹃红、枣红、灼红、绯红、殷红、紫红、宝石红、晕红、幽红、银红等等。

❹ 调色的调色技巧

各类单色涂料（又称原色漆）的品种虽然相当多，但还远远不能满足人们的需要，这就要求油漆工在实际工作中，利用已有的原色漆调配出更加绚丽多彩的色彩，以满足用户多方面的需要。配色是一项比较复杂而细致的工作，因为颜色的种类非常多，需要了解各种颜料的性能，也需要对色彩差异的准确判断。国外工业发达国家，配色是利用测色和配色仪器和计算机程序，通过光电分光色差仪或光谱光度计，分析来样色板的颜色及成分，以数字的形式记录测量颜色，将其输入调色、配色软件程序，计算出各种颜色的比例，及需要加入何种颜色来达到数值指标，再进行配色，既准确又快速。在汽车修补行业，电脑测色、调色系统已开始广泛应用。另一种人工配制复色漆，主要凭实际经验，按需要的色漆样板来识别出存在几种单色组成，各单色的大致比例是多少，做小样调配实验，然后进行配制，但也必须按照色彩学的基本原理进行。
调色技巧
（1）调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
（2）先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。
（3）“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。
（4）在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。
（5）事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。
（6）调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。
（7）由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。
（8）要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。
（9）在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。
（10）利用色漆漆膜稍有透明的特点，选用适宜的底色可使面漆的颜色比原涂料的色彩更加鲜明，这是根据自然光反射吸收的原理，底色与原色叠加后产生的一种颜色，涂料工程称之为“透色”。如黄色底漆可使红色更鲜艳，灰色底漆使红色更红，正蓝色底漆可使黑色更黑亮，水蓝色底漆使白色更洁净清白。奶油色、粉红色、象牙色、天蓝色，应采用白色做底漆等。表4-13列出了常用颜料的品种，虽然同为一种颜色的颜料，但颜色的色调、明度和饱和度上都有极大的差别，使用者需注意选择。以表4-13列出了复色漆的常用配色表，具体颜色的配制，还需按上述技巧多次实验。表4-13

❺ 化妆的步骤，和技巧

我给你介绍个很简单的妆容吧
1.首先是在脸上涂保养 就是爽肤水和乳液之类的
然后就是粉底液或隔离 也可以两样都用 先隔离后粉底液
将面部分为额头－－两颊－－鼻子－－下巴几个部位，依次使用粉底液或隔离拍打开直至均匀
轻轻沾取散粉按压到脸上～也可以用刷子轻扫以定妆～
然后用修容粉使整个面部看上去更自然立体
2.下面就是局部了 县修眉，塑造出清晰的眉型（着要根据个人的眉型来画）
使用染眉膏刷在眉毛上，可以改变眉毛的颜色，眉型更立体自然～
眼睛部分 我平时都比较偏向于褐色的眼影先用浅褐色涂满整个眼睑 再用深色涂在双眼皮处 最后用珠光色涂在眼角处 然后再画眼线和睫毛膏 我个人喜欢画细的眼线
最后就是处理一下腮红 再涂上唇彩就OK了
哈哈 说了那么多 没把你说糊涂才好

油性也一样 就是选择化妆品时选择控油的就好了
还有 要是很油的话就一天洗3次 呵呵

❻ 调色训练有什么技巧

技巧：

写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。
如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显着。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。
一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。
过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。
从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

白色的使用
水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。
关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。
总的来说，初学时要注意两种倾向：
一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。
另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。
先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。