快速学会作曲方法

① 怎么能学会作曲

你好

针对大多数对作曲有爱好的人我可以简略的说下：
1、确定调式，通常为流行乐为自然大小调。因此若为小调开头与结尾都应为“6”，中间旋律楼主自由发挥。若为大调结尾应为“1”中间部分自由发挥。
2、灵感，旋律如同思想随之情绪起伏而波动。
3、编曲，若要完整这首歌曲应再写上伴奏。通常流行乐公式可以套用：Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ。（根据需要增删改变）

针对有兴趣比较浓烈有兴趣自学的朋友，推荐如下自学教材（按顺序阅读）：
《基本乐理》李重光着
《和声乐》斯波索宾着
《乐器法》梁广成着
《作曲基本原理》勋伯格着
《和声的结构功能》勋伯格着

针对许多自己已经有词，需要填曲的朋友，一种方法是找人，这样费钱切麻烦。最简单的是靠自己，建议考虑情绪线条作曲法：

1、断句。断出想得到的、工整的词，勾画出其基本节奏。
2、用普通话带表情朗读。有感情的，有表达性的朗读，注意韵律、表情，勾画出其旋律基本走向，用线条记录及歌曲速度。
3、按“1”中所得到的节奏和“2”中所得到的速度旋律线条，进行组合、优化记录下音，写出歌曲草稿。
4、修改、完善、编曲。
注：部分相关内容参考上面内容。

另外，作曲所需要的相关知识建议了解：
视唱练耳、乐理、和声学、器乐知识，这些知识在上面提到的自学教材中均有涉猎。

希望能帮助你

② 如何零基础学作曲

一、乐理与视唱练耳

基本乐理是毫无疑问要首先掌握的，其内容主要是训练读谱、写谱、理解乐谱的能力。初学者应当选择一本乐理教材逐章学习，充分理解音程关系、节拍节奏、调式调性等概念，这样才能真正地理解乐谱乃至理解音乐，而不仅仅是把乐谱当作一堆音符。

有一种反对学习乐理的理由是有些熟练掌握某种乐器（特别是和声乐器）的人可以脱离乐谱直接创作，但这种情况存在几个问题：首先这样的创作局限于该人的演奏水 平，如果他不是一个能胜任各种技巧的演奏家，他的创作语汇将是很狭隘的；其次这种创作局限于该人所会的乐器，当他需要为自己不熟悉的乐器写作或者为大型乐队写作时就无能为力了；最后这种创作完全依靠个人记忆，当乐曲达到一定的复杂程度、精细程度时难免捉襟见肘。各国传统音乐（例如古希腊音乐、我国 民乐）都是由这种创作型演奏家编创、传承的，但如今这种方式已经过时了，它的效率是低下的——对于个别人来说是捷径，对于大多数人来说是绕远路。

另一种反对学习乐理的理由是部分原创歌手能哼唱出歌曲旋律，不用识谱依然可以一曲成名。世界各国的民间歌曲都是由或许连字都不识的农民哼唱出来的，那些民歌不但流传千古，而且充满艺术性。仅仅把目标定位于能哼唱出歌曲旋律的人可以无视一切音乐理论、尽情地去哼歌，学习乐理是多余的。但希望能像原创歌手一样成名则需要了解一个事实，那就是歌星是商业化包装出来的综合性艺人，和音乐家或艺术家不能划等号，如何成为歌星不是一个音乐问题，本文不讨论。

还有一种反对学习乐理的理由是如今借助音频工作站可以直接在midi窗口写作（或录入）音乐，既不需要识谱也不需要了解各种乐器性能。这个理由某种意义上是成立的，midi化的作曲在配乐等领域已经是不可否认的事实——例如汉斯·季默的作品就是在电脑上“弹”出来再交给别人去配器、排练，理论上作曲家并不需要识谱。在经费不足的游戏、电视剧或业余创作中音乐作品可能根本不进入录音棚由演奏家录制，而是直接在电脑里用软件做出音频，那样就更不需要借助乐谱和乐理知识。可实际情况是如果因此而跳过学习乐谱，就失去了阅读绝大部分音乐文献的能力，也失去了进一步学习和声、复调、配器等课程的能力，唯一的学习途径就仅剩下“扒带”，如此一来眼界就大大缩小了。如果对未来的发展要求不高的话并不反对这种做法，可以跳过音乐理论直接上手音乐软件。

综上，我非常不建议初学者以任何借口逃避学习乐理。

③ 如何学习编曲

你是零基础，请先打点基础：学习音符、时值、音高、节拍、节奏等乐理知识；如能学一、二件乐器（首选钢琴）更好，因为它会大大帮助你掌握写歌不可缺少的乐理知识。
这样，你就有点基础了。
于是，你可以（按以下顺序）自学作曲编曲：
1，谱曲（写歌）
如你会哼歌，并将你哼的歌写下来（最好配上歌词），你的歌写成了。这就是作曲。
若你已掌握了上述乐理知识，写歌就会得心应手。
2，编曲
若你想为歌曲写伴奏（编曲），你最好学点和声与对位知识，且了解伴奏乐器之性能。
3，作曲
若你想写声乐或器乐作品。你就应该规范地、系统地学习和声、对位、曲式、配器知识。
作曲最重要的是要有灵感，以及有捕捉瞬间灵感形成乐思的本领。努力充实自己，祝你成功。

④ 如何自学作曲

买书，然后在网上搜索网课，系统学习

音乐专业术语，作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 [1] ）
运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。

Music theory
音乐理论主要学习与研究音乐的构造。一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法（编配）。实际音乐中的各个组成部分并不完全分离，相互之间都有一定关联。在更基础的理论（一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”）中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、旋律。还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论，比如作曲、即兴、音乐制作（局部）。及一些不同领域的理论，比如声乐、演奏、演出、调律、音乐制作（局部）、录音、声音设计等等。
旋律写作编辑
Song writing (歌曲写作）
歌曲写作，为词配上曲调。 [4]
旋律
旋律（Melody），音乐的基本要素。通常指一个具有音高组织和节奏律动的序列。
曲调
曲调（Tune）是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。
曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词（如果有歌词）获取音乐内容。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。
我们平时说的“旋律”实际是指曲调，“旋律”可表示任何音高与节奏所构成的序列。

⑤ 怎么作曲编曲新手！怎么较快学会

前提是你对基本乐理与和声学有所了解。。。。。或者会弹钢琴或吉他的和弦。
1、把你的歌曲标上和弦。
2、下载安装jammer，打开，从第一小节开始输入和弦，输完整首。
3、不喜欢jammer默认打开的风格，你可以换一个你喜欢的。关于软件的使用，一句话两句话就说不明白了。网上有教程。
4、制作结束，然后另存为midi文件。
5、如果你的要求不高，这样就可以了。
6、下载安装cubase或者nuendo或者fl studio（水果）。再安装很多音源。（顺利的话这些东西全部下载和安装大概需要十几天或者几个月）
7、导入（import）那个midi文件，开始制作。
8、制作手法见教程。对了，你还是去到网上找本《菜鸟变凤凰》吧，那个老师讲的非常简单非常好。。。。。

⑥ 如何快速的学会作曲，掌握乐理知识最有效的！

1学会聆听大自然的声音，比如流水，四季，动物的喜怒哀乐，人的各种情感的声音 2乐理知识，乐器，记谱，要很强的基础， 3没有灵感，作品一般般，没有深度广度 乐理基础 十二平均律 十二平均律，是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分成十二等份，每一等份 称为一个半音即小二度。一个大二度则是两等份。 将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程的两个音的频率比(即2 的7/12次方)与1.5非常接近，人耳基本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度 音程的差别。同时，“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与4/3和5/4 比较接近。也就是说，“十二平均律”的几个主要的和弦音符，都跟自然泛音序列中的几 个音符相符合的，只有极小的差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条 件，因为这些乐器是靠自然泛音级(如前文所述，自然泛音序列，其频率是基音频率的整数 倍序列，成等差数列)来形成音阶的。十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用， 因为只有“十二平均律”才能方便地进行移调。 好象第一个精确地使用数学方法来计算“十二平均律”合音频率的人是我国明朝时期 的一位姓朱的音乐家。这也算是我国人民为世界音乐作出的巨大贡献之一吧。 调性（Tonality） 调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先我们应该 对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解， 音符照着线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B 七个不同的音名。然而之前 曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距 离并非都是半音。以C大调为例：C,D,E,F,G, A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外 ，其余各音之间的音程都是全音。 大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为 主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音 乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什麽会这样呢？举例来说，一个人从 家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每 个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主 音或主和弦。此种模式最重要的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。 这种方向感的来源就在于音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一 个音 阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之 分。如此便缺 乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小 调中那二组半音音程位 置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音(tonic) 、上主音(supertonic)、中 音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant) 、下中音(submediant)、导(leadi ng tone)、八度音(octave)。 由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小 调， 总共便是所称的二十四个大小调。 构成音乐的若干要素 旋律 旋律也叫曲调，它是组织在一起的音的线条。它在音乐作品中占有最重要的地位。大 家不妨试试看，听一首你从未听过的乐曲，你首先听到的是不是旋律？最后留给你印象最 深的是不是旋律？你的回答将会是肯定的，所以说表现音乐内容的最主要的手段是旋律。 和声（我们作到了多少？） 和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列。和声是在调式的基础上产生的， 它帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和弦是由三个以上的音，按三度叠置起来的。建立在 调式主音上1、3、5三个音上的和弦叫主和弦，建立属音上的叫属和弦，三个音同时发音时 ，听起来就比一个音发出的声音好听而浑厚。 力度（还有这个） 力度也是重要的表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱， 音乐则越缓和，委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。 音色 音色好象绘画中的颜色，是音乐中极为吸引人，能直接触动感官的重要表现手段。音 色可以分为人声音色和器乐音色。其中人声音色又分为男女高中低音，器乐单音色又分为 弦乐器音色和管乐器音色以及打击乐器音色。 主题 欣赏大型音乐作品时，能听出主题是很要要的，但之还不够，还要学会听懂主题是怎 样发展成一首大型作品的。主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，而 这些发展手法之间有着密切的联系，经常是混合使用的。 关于音乐的问答（合唱基础） （呵呵，精简了别人的） 音乐的要素有哪些呢？ 音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 什么是音的基本要素呢？ 音的基本要素包括了音高、音量、音质与音色 什么是自然音呢？ 自然音（natural notes）指的是钢琴白键的七个音，其音名依序为CDEFGAB 甚么是变化音呢？ 变化音（derived notes）指的是钢琴黑键的五个音，也就是自然音的升降音 什么是标准音高呢？ 伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则 （气温22度时的a1音的标准高度为440赫兹，称为音乐会标准音。） 绝对音感与相对音感是指什么呢？ 能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才 能听出音高的能力称为相对音感 音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢？ 有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）； 也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有 不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响 十二平均律是由谁首创？ 中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈首创 何谓中国五声音阶？ 我国古代利用三分损益法求得五声音阶,其音程为大二度与小三度,分别为宫,商,角,征, 羽 谁有和声学之父之称？ 法国了作曲家及理论家拉摩Rameau, Jean-Philippe(1683-1764)有和声学之父之称，他 是巴洛克时期的作曲家 什么是乐谱呢？ 凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即 可称为乐谱 五线谱的作用为何？ 五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法 谱号可分为哪三大类？ 我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号(又称为G谱号)，低音谱号（又称为F谱号）， 及中音谱号（又称为C谱号） 何谓单谱表？ 只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表 何谓大谱表？ 将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表，通常用于钢琴及风 琴等乐谱上 何谓联合谱表？ 在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个 高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中 音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。另外还有管弦乐团所用的总谱 表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表 何谓小节，小节线与双小节线？ 音乐有小节，小节则由小节线来划分，双小节线则是用在曲子的结尾 单拍子与复拍子如何区别？ 用单纯音符作拍子的单位称为单拍子；若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子 何谓交错拍子？ 在相同或不同乐器的合奏曲当中，不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交 错拍子 何谓变态拍子？ 再乐曲进行时，为了增加曲趣，时常变换拍号，称为变态拍子 何谓强起拍？ 乐曲用强拍开始称为强起拍，强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的 何谓弱起拍？ 曲子从弱拍开始称为弱起拍，弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的， 但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节 何谓混和拍子？ 五、七、九拍子被称为混和拍子 何谓清唱剧？ 清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐 三大神剧是指哪三首呢？ 三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 三大安魂曲是指哪三首呢？ 三大安魂曲是指莫扎特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢？ 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beetho ven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartók, Bé la） 音乐的新旧约是指什么呢？ 在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首 钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经
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⑦ 【急】无基础，如何自学作曲

1、理论基础

学习编曲，首先你要学会基本的乐理基础。在现代音乐中，其实打破了很多传理论的一些规则，那么是不是就不需要学习传统的理论知识了呢?

恰恰相反，如果说你的编曲想要一个好的提升，那之前提到的和声学,对位法,配器法这几样是比较重要的,因为当你为了编曲需要去打破规则和你因为不懂得规则而盲目使用是完全不一样的。

但是仍然需要说明的是这些理论都是为了去应用到你的编曲上的,所以有选择的去学,也是很重要的。

（声卡中常用的Line in/Mac音频接口）

那么这个前提是你需要会弹吉他，我身边几乎所有厉害的音乐制作都是可以玩吉他和键盘这两个乐器。

学习吉他并不是要求你成为一个职业的乐手,而是去完成编曲中常常需要用到的吉他技巧，比如木吉他的分解和扫弦，电吉他的分解以及一些简单的fill in和独奏，与其花大量的时间在软体乐器的各种制作上，不如把这些时间用在学习和练习吉他上。

这样长期下来，你在编曲上对吉他的运用和不会弹吉他对吉他的运用是有很大的区别的当你乐器能力提高以后，你会发现你的编曲能力和效率会大幅度的提高，并且你会越来越少的依赖DAW软件的功能。

3、通过扒带，构建自己的Reference储备仓库：

Reference就是参考例曲的意思。并且这也是以后长期工作成长的一个最重要的方式。

很多人在学习流行歌曲的编曲时都会碰到一个问题,就是方法论,怎么去学传统的配器法实际上主要是针对管弦乐的,这个虽然很重要,但不是一个好的入方式。好的入门方式我觉得是找到参考的 Reference去解构和分析，也就是我们所说的扒带。

在开始学习编曲的过程中，扒带是必不可少的一个过程。通过扒带，所以从现在开始养成听歌的习惯,并且去分析你喜欢的编曲,分析什么呢?歌曲的乐器构成,段落划分,听觉的情绪，从而将你所分析出的东西融入到你自己的系统中。

⑧ 0基础怎么自学作曲编曲

第一步、零基础自学会让比其他具有童子功的人（这里指的是乐器童子功）花费更多的精力。

先说乐器演奏和作曲编曲的关系吧，经过长时间的乐器演奏练习，基础乐理、识谱、视奏能力、乐感、节奏感都会深入骨髓，看到谱子就像看一篇文章一样很顺畅的就可以朗读（演奏）下去，而作曲编曲的学习首先是从理论基础开始的，你会经历基础乐理的深入学习、和声学学习、转调法学习、曲式学学习、配器法学习、作曲技法学习。

这些学习过程中需要在乐器（最好是钢琴）上进行试奏，同时也会有大量的范例去体验，如果一个视奏或者视唱很厉害的人，会帮助减少很多的学习难度，毕竟靠听觉来体验比脑中进行计算来得更直观，并且就我经验来说，尤其和声学学习中，和声的进行会有多种可能，很多种可能性在和声学上都是“正确的”，然而并不是最适合表达的，这时候如果尚未建立脑中的和声体系，那么最快速的方式就是演奏出来。

所以，第一步，需要至少精通一种乐器，推荐钢琴，毕竟音域最广，相对于谱面来说也更直观。

第二步，学习理论同时做大量的扒带或者扒谱练习。

如果决定要自学，那么学习理论和扒带一定得同时进行，毕竟没有更快的捷径可以那么快速的了解到刚学到的理论知识在实践运用中该如何使用了。当然扒带得有选择性，建议从一些古典音乐开始，逐渐到流行音乐、爵士乐，如果有兴趣也可以扒一些现代电影原声配乐，这个练习也可以让未来在创作中一旦遇到瓶颈，可以快速找到问题。

第三步，继续学习理论以及尝试写作。

不知道是不是一个能动性比较强的人，如果能动性较强，可以主动想一些主题进行创作，如果能动性一般，可以去找一些外部压力，譬如接一些力所能及的小活儿，或者加入一些联合创作社团什么的，总之一定要多写，多写的时候多听，听完多想，会发觉找到一些属于自己的经验，这些经验很多跟理论书籍是吻合的。

写作的时候会发现自己的瓶颈，这些瓶颈同样，靠更扎实的理论学习以及多听多想是可以逐渐突破的。不过打个预防针，每当遇到瓶颈的时候，会感觉人生灰暗，甚至怀疑自己是否适合做这一行，不过没有关系，大家就是这么过来的，并且现在还源源不断的有各种瓶颈，也依然在尝试着突破，相信大家也可以。

第四、如果能坚持到了这一步骤，那么恭喜，已经进入到了编曲的新的阶段。到这里应该能熟练地掌握宿主软件上的大部分的功能，对乐理应该也有一些认识，并且应该可以自己制作出能说的过去的Demo了。现在，网上的免费教程应该已经满足不了，或者说是在之前一年多的学习中，网络上的免费教程基本上已经看过了。那么现在就到了资金支出的阶段了。找一个觉得靠谱的教育机构或是网站，花几千RMB报一个编曲进阶教程班或是买一套视频教程。

第五、培养良好的内驱自我学习习惯。

推荐一些干货。关键是要有动力自己一点点钻研完。
《伯克利音乐学院教程流行音乐写作 旋律 和声》这是两本书。我研究后的感觉就是，脑洞顿开，醍醐灌顶。
《midi音乐制作和流行音乐管弦乐标配》
台湾指北针音乐编曲视频教程。我是用logic的，用这个软件编曲的可以学习这个系列。他讲了很多软件功能上很多人不知道但很有用的技巧。
台湾好和弦nice chord视频教程。
其他相关知识学习推荐。《混音指南》《灵活的混音》《家庭录音室设计》《录音师实战技巧》

⑨ 如何学习作曲

学作曲不简单啊··首先要从声乐基础学期，五线谱，简谱这些都要会，最好还会钢琴，吉他其中一种乐器（这样对作曲编曲有帮助），歌曲风格从简单学起··当然必须是经常听歌·不管什么歌都去听··听多了就会知道自己偏向喜欢什么风格的·后面才往风格方向考虑···前期还是先学流行乐·也就是POP·多听歌的好处是可以锻炼音乐感·节奏感··当有灵感哼出一段旋律·就马上拿纸记下来·养成习惯··当然简单说就这样，但是做起来是一个很漫长的过程，不是理想中那么简单的。这个要看你对音乐喜好的程度。坚持下去，必然会有回报。加油····music never sleeps.