舞蹈坐姿教学方法

1. 教幼儿舞蹈的方法是哪些

答：给幼儿排练确实与大人不同，要用他们的语言让他们能懂的话去进行。首先，模仿是第一位。因此要求老师把动作准确的模仿到位，以便孩子一看就懂。在模仿过程中加上语言。比如你说到送胯，送胯这个词对幼儿不适宜。因为送胯有各种各样的，我不知道你指的是哪种风格的送胯?在动作中，你可以说把胯顶出去、顶到哪个方位。比如用儿童的话说，吸腿就说用膝盖去找胸;比如双方朝天?你就说两个手朝天举、胳膊找耳朵、后背就可以直立了等等。不同的动作有不同的解释，总之要让儿童明白。 答： 一、准确：无论讲解还是传递知识，教师的准确性最重要。 二、生动：生动的语言可以唤起孩子的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦部分。语言要做到： 1、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能啰唆，否则孩子的兴趣就会降低。 2、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，孩子易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。 3、身授：老师要全面示范，待孩子熟悉后可以逐步简化动作示范，最后让幼儿自己完成动作。 答：幼儿是在发展身体的阶段，因此在训练当中应该注意孩子的骨骼的生长，肌肉的发育等等。少年儿童的训练，不应照搬在幼儿的身上。但幼儿可以做一些站姿、坐姿简单柔韧性的练习。比如坐在地面上划划小船;做做小元宝，趴地上做小燕子飞;躺在地上做做腿的延伸和勾绷。大量的舞蹈训练应该在幼儿舞蹈作品中以正确的舞蹈动作姿态来训练孩子。使幼儿在表演舞蹈过程中能够有正确的舞蹈姿势。一头、一足都应该有准确的误导姿态以达到训练的目的。 答：教幼儿舞蹈可以采取以下方法， 1)启发法：让幼儿自己想象，自己表现; 2)示范法：教师完整或部分难点动作师范，引导幼儿仔细观察; 3)练习法：让幼儿自己做动作，教师指导; 4)分解组合法：把动作中重点、难点以及基本动作先分解再组合; 5)观察模仿法：教师作师范，幼儿跟学; 6)游戏法：用游戏的口吻和形式进行舞蹈教学; 7)个别教学法：对幼儿进行个别教练，因材施教; 8)讲解、提示、口令法：用语言帮助幼儿理解、感受、掌握和表达舞蹈的内容。 答：首先要看教学内容是否符合孩子的特点，如果是普及的舞蹈我们应该选择小的儿歌，让孩子边唱边说边跳。小班的话更应该以律动为主，这样就能启发孩子的兴趣。当然有个别的孩子不愿意学舞蹈，那么也要尊重他的个性发展，也许他喜欢美术和运动，那么由他自己选择。 答：20多年我的排练经验，舞蹈班的孩子不但在舞蹈上学习有很大得好处，对于身体健康也非常有好处。往往幼儿园其他班都在流感，唯独舞蹈班的孩子很健康，就在于他们经常运动。对于身体弱的孩子，我们在排练中要注意照顾，多喝水，及时添补衣服，跳舞前把衣服脱了，出汗了不要马上出去吹风等等。经过舞蹈的训练她的身体会慢慢的好起来，比不参加舞蹈会好的多。你可以这样去说服家长。

2. 芭蕾舞基本功有哪些 我

芭蕾基本功的分为三大类：地面素质训练练习、把上练习、把下练习。

1、地面练习包括：

绷脚背练习：足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。

曲脚：坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。

曲踝：向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。

绷脚尖：脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。

地面素质练习还包括：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等；

2、把上练习：擦地练习、蹲步练习及压腿练习，塑造姿态美的主要手段；

3、把下练习：手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

有以下几种形式：

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

(2)舞蹈坐姿教学方法扩展阅读：

芭蕾的肢体语言：

一、脚部的五个基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

二、手部基本位置：

1.瓦卡诺娃派（俄国派）

第一位：双手在正面的腹前成自然圆；

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；

第三位：双手上举在头上方的视线内；

2.却革底派（意大利派）

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；

第二位：双手在旁侧伸；

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）