⑴ 書法藝術的基本技法和表現形式是什麼
基本技法就是筆法，線條和結構的把握。由以筆法最為重要，通常是先練習筆法再結構。表現形式很簡單，就是一幅完整作品的具體體現。
⑵ 「現代書法」藝術的主要表現手法有哪些
現代書法因其內涵不明確、外延不周延以及人們認識上的分歧，尚不能作為一個獨立的書法種類。稍微准確的提法是，現代書法泛指七十年代以後，在用筆、表現手法、創作思路、藝術風格逆反於傳統書法和傳統書法觀念的書法作品總稱
托古塗鴉型石開是也，眾人皆美我獨丑，眾人皆硬我獨軟，眾人皆工我獨紊，深的當代叛逆心態喜歡價格不菲 究其來源，似是當代出土文物裡面劣質碑版有
關，按文物根據是有出處的，似乎是當年勉強能文，素無書法訓練人士所為，與眾不同之處在於，考之有據也。畫字派多位畫家所為，不按書法筆法要求，轉用繪畫筆法，左塗右抹，上下翻飛，時有奇觀，當屬畫字派，先前鄭板橋等揚州八怪、張大千題畫已現端倪，當代大張旗鼓也,王鏞是也
畫不足字來扶，也是一道，畫家也不容易，畫不像不行，畫得像又不行，沒招啊，狂塗派把紙戳破，把筆弄爛，把墨亂潑，多人多人，不勝枚舉也。。。。。。
以字代畫派似乎找回現代漢字的古典象形意義。
⑶ 書法作為一門藝術，必須具備哪些藝術表現手段
主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。書法藝術的基本特徵是：
（1）
線條與組合；
（2
）
具象與抽象；
（3
）
情感與象徵。
多臨帖，自然會提高自己的書法藝術欣賞。
⑷ 書法形式有哪些
一、條幅：
以長宣紙全開及對開(半截或半折)，直書之作品為條幅。
條幅是豎行書寫的長條作品。尺寸一般為一張整宣紙對裁。安排章法時，應能根據書體的特點，精心構思，立意要新。在創作時，要注意正文與落款的主次關系，。落款要錯落有致，自然生動。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出餘地。款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文後面另佔一行或兩行，上下均不宜與正文平齊。印章要小於款字，蓋印一般需離開一字以上位置，也可蓋在款字左側。
條幅常見的格式有兩種：
一種是寫成兩行或三行的。兩行的格式。左右兩行均靠紙的左右兩邊寫，中間留出較多空白。注意上下字的聯系節奏，以及兩行間的彼此呼應。落款通常寫在第二行的末尾，位置應略高於第一行末一個字。款字可寫一行或兩行。三行的格式，需注意三行之間的相互關系，穿插映帶及節奏變化。落款可在末行下端，底端略高於一、二兩行正文的位置；也可另行寫款，款字應短於正文，上下不宜與正文平行。
另一種是居中寫一行（少字數）的。書寫內容一般為格言、警句或一句詩詞等。字數較少，寫時要注意字的開合及節奏變化，以求生動。落款可分單款、雙款。單款一般寫在左側中間的位置。款字內容包括書寫時間、作者的名號，也可只寫作者名或號。印章蓋在款字下方，一般以兩方為宜，印與印之間要適當拉開距離。落雙款，上款寫在作品的右側中間偏上的部分，一般寫創作作品的時間，若是贈送作品，則需寫明被贈者的名或號，稱謂及雅正、惠存，清賞等字樣。
二、楹聯：
兩張對開條幅，分別書寫上下聯語者，亦稱對聯、對子或楹帖。
對聯因古時多懸掛於樓堂宅殿的楹柱而得名，是一種對偶文學，起源於桃符。是寫在紙、布上或刻在竹子、木頭、柱子上的對偶語句。言簡意深，對仗工整，平仄協調，字數相同，結構相同，是中文語言的獨特的藝術形式。
對聯分為上下兩聯，右邊的為上聯，左邊的為下聯。上下聯的尺寸可與條幅等同，也可大於或小於條幅。對聯的書寫內容規定極為嚴格，只能是對仗的句子（上下聯字數相等，平仄相對、一般字不重復出現），包括對偶句（俗稱對子）、律詩中的中間兩聯（頷聯、頸聯）。
對偶句常見的有五言、七言，也有少到三字一聯，多到數十字、上百字一聯的。律詩則分為五言、七言兩種。五言、七言的對聯，在安排章法時，上下聯應單行居中豎寫。十字以上的對偶句，則宜寫成雙行或多行（注意書寫順序，上聯從右向左，下聯則從左向右。
落雙款，分別於上下聯的未尾，款字略高於正文底端。上下聯字的位置一般要基本平行。處理好一聯內上下字的大小、收放的變化，及上下兩聯間的呼應，令上下兩聯成為一個整體。
十字以下對聯的落款分為上下款和單款兩種。上下款，上款寫在上聯右邊，下款寫在下聯左邊。
上款一般寫詩句的作者、篇名等內容，如「黃庭堅登快閣詩句」下款則寫書者的姓名、號，以及書寫地點、時間等內容。如「丙子閑堂書於北京」若是贈送作品，上聯需寫明被贈者的名或號、稱謂及雅正、惠存、清賞等字樣。如「文英女士惠存」若是別人請你寫的一幅作品，上聯則寫請你作書人的名或號，稱謂外加上「囑書」等字樣。
單款一般寫在下聯左側中間偏上的位置。款字內容包括書寫時間、作者的名號，也可只寫作者名或號。印章蓋在款字下方，一般以兩方為宜，印與印之間要適當拉開距離。
三、中堂：
將料紙全開或比全開稍小而單獨或並掛於楹聯間之條幅。
中堂是國畫裝裱中直幅的一種體式，以懸掛在堂屋正中壁上得名。中國舊式房屋樓板很高，人們常在客廳（堂屋）中間牆壁上掛上一副巨大的字畫，稱為中堂畫。是豎行書寫的長方形的作品。內容多為四尺整張的福、壽、龍、虎等吉祥寓意的大字，再在左右配上「對聯」，也有懸掛祖訓、格言、名句書法題字或者祖先肖像、山水、老虎畫的。尺寸一般為一張整宣紙（分四尺、五尺、六尺、八尺等）。
因為尺幅比較大，所以需要創作者具有精熟的技法和整體把握作品布局的能力。在創作時，要注意正文與落款的主次關系，要使它們之間主次有別，相應生輝。落款切忌暄賓奪主。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出餘地。款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文後面另佔一行或數行，上下均不宜與正文平齊。印章要小於款字，蓋印一般需離開一字以上位置，蓋在款字的下方，也可蓋在款字左側。
四、斗方：
將宣紙裁成八開左右大小（約1尺見方） 之體裁，稱之。
斗方是中國書畫裝裱樣式之一。指一或二尺見方的書畫或詩幅頁。尺幅較小，一般指25—50厘米見方的書畫作品。民間年畫中，把這種尺寸和形式的作品也稱作 「斗方」。現年畫中亦有斗方的體式。一尺見方的小斗方，又稱為「斗方小品」或「小品斗方」。
斗方書寫內容一般是四行至六行。因為行列多，篇章布局時應十分強調上下左右的大小、開合、呼應及節奏變化等。在創作時，要注意正文與落款的主次關系，款字一般小於正文，要自然生動。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出餘地。款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文後面另佔一行或兩行，上下均不能與正文平齊。印章要小於款字，需離開一字以上位置。
五、匾額：
又稱橫披，條幅橫書裝框或刻於木板懸掛於壁上。
匾額一般掛在門上方、屋檐下。當建築四面都有門時，四面都可以掛匾，但正面的門上是必須要有匾的，如皇家園林、殿宇以及一些名人府宅莫不如此。許多匾額的四周邊框上，雕飾各種龍鳳、花卉、圖案花紋。有的鑲嵌珠玉，極盡華麗之能事。
古代官府衙門一般都會懸掛匾額
六、條屏：
以中堂、條幅等尺幅相類之料紙，寫成一組作品，依詩文長短。
其單獨懸掛的稱「條幅」，並掛的稱「堂屏」或「條屏」，如「四條屏，八條屏，十二條、十六、十八、乃至二十六條屏」。
七、扇面：
尺寸如扇形，有紈扇與摺扇，亦可裝裱或軸成冊。
扇面常見的形式有三種：
1.充分利用上端，下端不用。這種格式以每行寫兩字為宜，從右至左，依次安排。落款寫在正文的左側。款宜長些，款字寫一行至數行不等，印章宜小於正文。
2.寫少數字，利用扇面的寬度由右向左，橫排書寫二至四字，要收放有度，落款可寫數行小字，與正文相映成趣。
3.上端依次書寫，下端隔行書寫，形成長短錯落的格局。這樣則可避免上端疏朗，而下端擁擠的情形，達到通篇的和諧。這種格式，先寫長行，以五字左右為宜，短行以一、二字為宜。落款要精彩，一般寫在正文後面，一行或數行均可。即章宜小於落款的字。
八、冊頁：
將小幅作品裝裱以便翻閱，合之成冊，展開成冊故名冊頁，其內容或相互連貫，或單獨成立。
因畫身不大，亦稱「小品」，又稱冊葉，葉冊。由一張張對折的硬紙板組成，可以左右或上下翻閱。冊頁有三種樣式，一種是橫式畫心，裱成上下翻閱的，稱為「推篷式」；一種是豎式畫心，裱成左右翻折的，稱為「蝴蝶式」；另一種裱成通折連成一體的，稱為「經折式」（經摺式），較小的豎條稱為「摺子」；也有的裱成單片，稱為「散裝」。
一般冊頁均取偶數，少則四開、八開，多則十二、十六、二十四開等，頁數再多可分為兩冊，每本冊頁的前後各加素白副頁（又稱護頁）兩開或四開。 一般都外鑲邊框，上下加檀木、楠木或宋錦裱裝的硬殼板面做為封面和封底，收疊時成一部書狀。這樣無論是欣賞、攜帶，還是保藏都比較方便。
九、手卷：
亦成橫軸，不便懸掛，只適合在書桌上舒展，觀後卷置之橫幅作品
手卷這種品式晉代就已經有了，它是由秦漢的「經卷」、「卷子本」演化而來的，手卷的內容可以有兩種：
一是由多幅獨立的字聯結而成，如果是由獨立的字、幅組成，字體可以是統一的，也可以是楷、行、草、隸、篆都有的。二是由多件各自獨立的字混合穿插聯結起來，這種類型的手卷既可以是多位書法家的共同創作，也可以是一位書法家的作品。如果是一位書畫家，自己做詩，自己書寫，自己根據詩的意思作畫，這就是人們所說的「三絕」。
⑸ 兩漢書法有哪些表現形式
兩漢書法。
兩漢書法分為兩大表現形式，一為主流系統的漢石刻；一為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。「後漢以來，碑碣雲起，」是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石門頌》等為最著名，書法家視為「神品」。於此同時蔡鯊的《嘉平石經》達到了恢復古隸，胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式，中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說，每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書朴古，體現了「士」、「庶」階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現了藝術性與實用性的聯姻。
書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現了專門的書法理論著作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的揚雄。第一部書法理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。
漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。一類是草書家，以杜度、崔瑗、張芝為代表，張芝被後人稱之為「草聖」。
最能代表漢代書法特色的，莫過於是碑刻和簡牘上的書法。東漢碑刻林立，這一時期的碑刻，以漢隸刻之，字型方正，法度謹嚴、波磔分明。此時隸書已登峰造極。
⑹ 書法的五種表現形式
一、端莊雄偉美（崇高、英雄氣概）
二、飄逸秀麗美（田園詩風韻）
三、縱橫奇倔美（誇張、怪誕、反常）
四、工整精細美（氣象和諧）
五、古樸美
⑺ 書法藝術的基本技法和表現形式是什麼
書法，以基本筆畫為基礎。基本筆畫分為永字八法。主要動作有提按，轉鋒，收筆，頓筆只出現在捺中。
掌握基本筆畫後，考慮結構。具體細說很難說清，需要具體學習。
當字的結構也掌握到一定火候時，應注重整體章法。字與字的呼應。
表現為許多作品形式，常見的有方堂，條幅（分橫式或豎式），條平，扇面等等。如有興趣還可繼續深入了解。
一張作品中，必不可少的有正文，落款，蓋章。有時除名章外還有引首章蓋在作品開頭。
書法是世界上文字表現的藝術形式，包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其中「中國書法」，是中國漢字特有的一種傳統藝術。
⑻ 傳統書法的七種表現形式有哪些
書法作品的形式多種多樣，常見的書法作品的形式有條幅、橫幅、楹聯、中堂、斗方、三開、條屏、扇面、匾額、冊頁、手卷等。
⑼ 書法藝術的基本技巧和表現形式是什麼
書法，以基本筆畫為基礎。基本筆畫分為永字八法。主要動作有提按，轉鋒，收筆，頓筆只出現在捺中。
掌握基本筆畫後，考慮結構。具體細說很難說清，需要具體學習。
當字的結構也掌握到一定火候時，應注重整體章法。字與字的呼應。
表現為許多作品形式，常見的有方堂，條幅（分橫式或豎式），條平，扇面等等。如有興趣還可繼續深入了解。
一張作品中，必不可少的有正文，落款，蓋章。有時除名章外還有引首章蓋在作品開頭。
⑽ 書法藝術的基本技法和表現形式主要通過哪幾個方面體現
書法以抽象的線條為基本材料，通過有機組合，形成美的構架與造型。其間，動態的線與字的造型均具有形式美的因素。線的長與短、粗與細，走勢的剛勁與柔和；節奏的急促與舒緩，以及墨的濃與淡，色澤的枯與潤，間架的緊與松，字形的清秀與遒勁，字間結構的疏與密，筆的走勢與流動感等等，都可以使書寫的內容具有獨立的形式美的特徵。書法藝術的基本技法和表現形式，主要是用筆、用墨、結構、章法、韻律、風格等幾個方面，體現了線條與組合的美。