『壹』 速寫怎樣打形
多練！最好每天堅持2小時！色感不好整！這要看每個人的感覺了！多看些美術書吧！看看別人畫好的！多看多練！美術學精不容易的！祝你成功！
『貳』 速寫怎麼樣能通過打形抓住正確的動態
在這之前必須先了解人體的結構才行...膝蓋,小腿 手肘部位 都是必須一條完整的線條表現出來的才有美感....
比例問題,就多仔細看書上的 站高6.5-7.5個頭(男女不同).盤坐3.5頭.坐高5-6頭之間...這些是常識.具體的就是在每距離一個頭之間是什麼部位...不過如果你是高中生就只需要知道前者的基本常識.
畫的時候 注意比例,初學時比如畫站高:先把頭的長度定好.然後定出7頭高.(也就是在畫面上畫出3條線)
然後再畫.畫到最後只要不距離這3條線太遠(基本不要超過半厘米)就行了...
經常去隨時畫30秒內的速寫(練習形體,結構,比例).就能很快的進一步.更好的把10分鍾速寫.20分鍾速寫..這些形體抓准
『叄』 素描和速寫到底要怎樣正確打型啊，感覺打型好難啊，老是卡在打型的地方
考生畫不準形是通病，除非你不是因為考大學才學畫畫，就是說起步可能比較早的話，不過老師總是說要畫得更像卻不說怎麼才能畫的更像也是通病咯~呵呵
「我的個人感受是畫速寫，不要畫那種5分鍾一張的，畫慢寫，30分鍾一張，速度很容易練出來，所以你不用擔心這個。
速寫是完全的最好的激發興趣，你的手感，練造型能力的方式，堅持，而且畫得多，一周慢寫至少要有30張（不包括你上課的時間），一個月以後你再來看你自己以前的畫，你就知道自己的進步。
形不能畫准，主要就是速寫，不要只畫你站著，坐著畫畫的同學，把石膏像或者人像，手，這種局部也拿來當速寫畫，會很快見成效。」
你好像上過我空間，我在空間里講過這個，速寫很重要，一定要練。
至於你說的「細節掌握不了」其實就是對結構還不是很了解，只是知道個表面，那不要補石膏人像，畫頭骨，把頭骨和真人放在一起，一邊畫一邊比較真人臉上的哪些部分才是體現的結構，而哪些部分是肌肉和脂肪，這樣能抓住畫面中要表現的重點。
其實學校要考的就是看你對結構和素描的基本的東西掌握了多少。
還有，初學者都容易看到畫面中的細節使勁刻畫，而忽略了整體，這是最大的忌諱。你近視嗎？？如果近視，你不妨在剛開始畫的1小時（3小時素描的話）不要戴眼鏡（超過400度就表用這種方法了），這時模模糊糊的看清的大關系，正是你要把握的最重要的東西，不光形是這樣，光影關系也是哦。如果你近視或者度數太高，就別這樣，直接眯著眼睛看，也可以達到同樣的效果。
切記，，畫素描是畫結構，畫體積，畫自己對對象本身的感受，千萬不要很快進入細節，（有人這么做，但你剛起步的時候不要）在把握大關系，結構的情況下，花30-50分鍾刻畫五官和稍微刻畫顴骨就可以了
另外，記著，話頭像注意下人的頭和頸肩的關系哦~o(∩_∩)o...
『肆』 速寫要怎麼畫才會又快有形准呢
1。形要准。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER）
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？
畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。
色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！
別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~
三：還有就是速寫
最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法
①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。
②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。
③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。
④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。
速寫的主要表現形式
速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：
①以線為主的速寫
在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。
②以線為主，線面結合的速寫
以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。
線的運用
①線的穿插
表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。
②線的取捨提煉
速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。
③線的對比
在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：
線的曲直對比、線的濃淡對比、
線的虛實對比、線的長短對比、
線的疏密對比、線的粗細對比。
④關於結構
速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。
慢寫人物畫的基本方法步驟
在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。
①整體觀察、熟悉對象
整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。
②構圖布局 。
根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。
②落幅定形
輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。
④局部肯定
在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系
『伍』 速寫打形步驟
關於速寫的理論知識還是非常重要的，只有在理論知識的引導下，速寫的能力才能不斷提高。速寫就是快速寫生技法，速寫同素描一樣屬於繪畫形式的一種。人物肖像速寫是用簡單的線條在短時間內簡明扼要的繪出人物肖像速寫。關於速寫人物打形步驟，這些內容你了解嗎？
一：人體運動規律
速寫人物打形步驟，首先必須要了解人體運動規律。這是重中之中。人體在一般情況下，都是處於活動的狀態。運動狀態下的人體是千變萬化的，這對於初學者是比較難以把握的，如何掌握人物動作的要領呢?我們可以概括為「一條線、兩個樞紐、三大體塊和四肢協調」以及斜線與動態造型兩方面。
二：斜線運用與動態造型
速寫人物打形步驟中有些同學面對模特動作，不注意分析內部形體結構，也不做深刻觀察，對人物的動態特徵視而不見，畫出的動作僵硬、呆板和木訥。怎樣才能把一個動作表現的生動自然呢?斜線的運用不失為一個良好的糾正動態造型的方法。
方法是：把人體的所有部位分成11個獨立的單位，包括頭部、胸廓、臀部、左前臂、左上臂、右前臂、右上臂、左大腿、左小腿、右大腿和右小腿。每一部分都參與人體的活動，都不同程度的呈現一定的幅度和斜度，這種斜度完全可以用目測，感受到其中的度數。
三：線條的表現性
線條除了具有表現形體團塊的作用，本身還具有豐富的表現力，速寫人物打形步驟對於增強畫面的效果，傳達作者的審美意向具有十分重要的意義。線的變化豐富，可以有長短、粗細、虛實、強弱、方圓、頓挫、急緩等線性變化。還有疏密、聚散等線的組織變化。線的表現性是提升人物動態速寫必須的基本功。
『陸』 素描速寫怎麼打形才准，方法盡量詳細，多種
多觀察，多比較。
這六個字就算捷徑，而且是必經之路。
素描的話你可以把物體看成多邊形，然後一步步切割，慢慢細分。
速寫重點是找准大的比例動態，能力強了可以做一些比較大的誇張手法進去。
用線的話，注意點輕重緩急。素描速寫都是，其實對於線的曲直並沒有要求，但是一定要有變化。
『柒』 畫速寫的方法總結和技巧
速寫一開始找到好的作品臨摹，在臨摹的時候，手法盡量和臨本靠攏。。速寫還是那兩個字「多練」，每次在臨摹的時候要動腦子，腦子里有要人物身體的幾個重要的點（肩膀，背，膝蓋骨等等），也要去觀察肌肉的位置，每次臨都要想著以後寫生也要用臨的那個方法，當畫的多了，心裡又把尺子在的時候，在畫的時候，手自然而然的會有輕有重，有急有緩。。
剛開始的時候，一定要把形打准，不要著急撒~~形是基礎，無論是靜物，石膏還是真人都是一樣的。。
還有哦！！畫速寫不要緊張，看準了之後，就要爽氣的畫喲！！膽子要大，不要怕畫錯，就算畫錯了，只要不影響最後效果的話，橡皮也可以不用噠。。相信自己噶！
『捌』 請問一下速寫怎麼才叫做打型，這個是嗎
畫速寫之前要仔細觀察要畫的主體，長寬比例，以及透視變化，各個部位之間的穿插前後關系，盡量做到心中有數，上來就畫不太可取，然後運用長直線對大的結構進行概況的畫出。畫出後再進行進行逐漸的分割這就是打大形的過程。
『玖』 學了半個月的美術，速寫打形還是不會打，哪位大神教我打形的方法，老師的方法太難，有沒有簡單的，謝謝
人物打形的方法步驟：首先定好頭部的位置和大小（重中之重，可以適當切一下頭發外形還有臉部「十字」），然後輕點筆觸切好體塊四肢的長短和粗細，最後開始畫~打形太細微會浪費時間，只需要起好造型比例就行了~還有，學畫需要耐性，有的人學兩個月都沒進步也常有~一定要耐心找問題耐心解決~順便提醒廣東2017屆的聯考是在2016年的12月份~
『拾』 速寫人物打形觀察方法
注意整體，即---畫頭時看看腳就是照顧整體了.畫動態速寫要觀察主要的動態線。