① 唱歌有哪些技巧
就是拉嗓子了,用肺部的氣息來唱,而不用嗓子來唱.從低音開始,然後慢慢的往上升調.(堅持用肺里的氣息,關鍵).而且唱歌時嘴要張大,不要不好意思,嘴張不開氣息就不通.
最後也可以練練肺活量,肺活量大了,唱歌的氣息就足,這樣高音容易上去.
具體介紹如下
關於唱歌的技巧
一、 歌唱發聲器官的組成
聲音的形成是發聲器官協調工作產生的生理現象，這個現象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現象，但歌唱的發聲運動又和我們平時說話的發聲有所不同，因而歌唱發聲又是一個物理的聲學、音響學現象。而進行歌唱藝術實踐又是一個復雜豐富的心理活動過程，因此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理「三位一體」的行為。歌唱的發聲器官是由呼吸器官、發音器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成，它們是歌唱發聲的全部物質基礎，是歌唱發聲運動中的主要功能系統。
1、 呼吸器官
呼吸器官，即「源」動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌（又稱橫膈膜）、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉的肺氣泡之中（肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡）；然後經過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管（支氣管）將氣息匯集到兩面三刀個大氣管，最後形成一個氣管，再經過咽喉從口、鼻呼出。與呼吸系統相關的各肌肉群，他們的運動也關繫到呼吸的能力，是歌唱「源」的動力和能量的保證。我們日常的呼吸比較平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全*吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。
2、 發聲器官
發聲器官，即發出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位於頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位於喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右並列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶，性質非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是*喉頭內的軟骨和肌肉得到調節的。吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息；發聲時，兩聲帶*攏閉合發生聲音。聲帶在不發出聲音的時候是放鬆並張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發聲，一部分是自身機能，一部分是依*聲帶周邊的肌肉群協助進行發聲運動。我們在聲樂訓練的時候，應該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們，養成良好的習慣，避免在不正確的發聲習慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的上部與舌根之間，有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭的功能有兩個方面，一是起到聲門的保護作用，當我們吞咽食物和飲水的時候，它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管，我們往往有時不小心喝水「嗆」了氣，就是會厭動作不協調所致。第二個作用是歌唱的時候，會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。
3、 共鳴器官
人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由於音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是*頭腔鳴發揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，並相互協調配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。
4、 咬字吐字器官
咬字吐字器官（即語言器官）包括唇、舌、牙齒和上齶等。這些器官活動時的位置和不同的著力部位，形成了輔音和母音（即語言）。發聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而誇張。敏捷是為了使咬字准確清晰，誇張是為了使美化的母音或韻母通暢地引長發揮。所以語言器官是我們在吐字咬字時的物質基礎，也是我們學習吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎，要訓練好聲音進行歌唱，首先要了解所參與發聲器官的構造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易，這就要求我們每個歌唱者要有敏銳的自我感覺，並在專業聲樂教師的指導下反復訓練，以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確，是否符合 聲器官運動的基本規律。還有一點要指出的是，上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學為基礎，而這些器官的協調活動，則是在人體神經系統的調節與支配下完成的。任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意志、情感、願望及舞台感覺等等，很大一部分與心理的因素有關，有時候心理的制約因素甚至比發聲技術更重要地左右著我們的訓練，我們應該充分注意到心理的重要性，當我們在歌唱時，尤其在台上表演時，則需將注意力集中在歌曲的內容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態上。
二、 歌唱的姿勢
有人說：「姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。」唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關繫到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢的正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。
正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放鬆，這里的放鬆絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。3、兩腳一前一後稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交*疊起。
三、 歌唱的呼吸
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。
呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。
1、 吸氣
用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。
2、 吐氣
唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。
3、 唱歌時要有氣息支持點
支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
4、 不同的樂句用氣是不同的
我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。
1） 緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：「長音像吹灰，短音像吹蠟」，是一種吐氣的感覺。
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用「偷氣」的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。
四、 歌唱的發聲
歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。
1、 喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為「水平位」。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。
2、 打開喉嚨
在歌唱訓練中「打開喉嚨」是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。那麼如何能幫助初學者「打開喉嚨」呢？
1）「打哈欠」的狀態 「打哈欠」狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，「哈欠」狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的「打哈欠」，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是「白」的、「扁」的了，你的聲音就會是「豎的」、「圓的」了。
2）用「微笑」狀態來打開喉嚨 我們講的「微笑」不是光笑，而指的是把「笑肌」抬起來。「笑肌」抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。「歌唱狀態就是里邊的哈欠，處頭的微笑」，這話很精闢。
3、 良好的中聲區
中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該*前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說「聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上」等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。
4、 關於換聲區
當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：
1）「倒抽一口氣」的動作 就是歌者在唱到換聲的音時（發母音的同時），做一個倒抽一口氣的動作，好像「嚇一跳」的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。
2）母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個「混聲」的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。
如何練習顫音RR
練習舌尖顫音的時候，舌尖輕輕向上捲起（輕到不費一點勁），輕輕接觸硬齶前部（輕到沒有多少接觸的感覺，總之要放鬆），用連續的呼出氣流吹動它，讓它自己振動起來。學會吹動舌尖以後，再學習同時讓聲帶振動。開始學習的時候寧可讓舌尖多顫動一段時間。實際語言里可能只要顫動兩三下就夠了。小舌顫音甚至可以用漱口的辦法讓小舌顫動起來。 可以設想，在大風中空氣很快流過高高煙囪的兩側，煙囪也會擺動起來。因為是使用氣流吹動的，所以說是伯努利效應的結果。那種運動方式的原理，是跟閃音不一樣的。舌尖閃音要*人用神經指揮肌肉去讓舌尖運動。 伯努利效應使飛機機翼產生升力，可以飛上天。或者說，機翼上表面的流線型比下表面的流線型長，飛機前進的時候，空氣流過上表面比流過下表面快，於是氣流壓向機翼上表面的負壓力大於下表面的負壓力，飛機就獲得了上升的力量。兩條船挨得太近會相向*攏或碰撞，也是那種負壓力作用的結果。 聲帶所以能夠振顫，主要是伯努利效應和彈性力的結果，不是神經脈沖指揮的。 補充一點。 練習發舌尖顫音的一開始，舌尖輕輕向上捲起，接觸上齶。與此同時舌面邊緣也要起作用，把口腔前邊的出口全都堵住。舌面邊緣用一定力量，緊*左右兩側的上齶和牙床。它們不參加顫動，只是使舌尖的活門縮小，同時使舌尖有彈性。也就是說，舌面兩側的邊緣是不動的。呼出氣流的壓力會把舌尖推開。如果吹不動舌尖，可能是舌尖太緊張（無聲），更可能是兩側漏氣（有 h...... 聲）。如果吹的時候聽到一聲 th...... ，然後舌尖停在外頭不動了，一定是缺少彈力，也就是兩側太放鬆，或者舌尖太緊張，也可能是舌尖後卷不夠。如果聽到的是一聲 tx......，是舌根太高太緊張。舌尖活門調得小一些，可能更容易顫動起來。舌尖向上頂得太緊，會聽到 trrr ，就累了。東北地區車把式的「得兒駕」就是 trjia…… 。關鍵是要學會 rrrrr 的輕松的顫動。 還有兩點： 1、增加與顫音發音部位相同的輔音，在音節當中體會舌的顫動。如：嘟——/tru/。練習時拉長音，注意力不要放在是否為舌尖上，而應放在氣流的體驗上。 2、音節末尾的顫音比較難發，根據個人情況可以隨意增加一個母音，之後再把該母音弱化。 千萬別控制，也不要企圖從閃音、捲舌音過度到顫音，一定別控制尤其是舌頭，多想一想疾風中的旗幟。
要練習顫音,先要知道它是怎麼來的.無非兩種辦法.一,兩個相差較小音程的音交替出現;二,氣息控制,使得同一音高間歇性重顯."抖喉結"比較接近第二種,不過不是氣息,而是聲門的閉與開實現,這樣控制起來難度極大.因為每次開與閉的度要高度一致,要不然音高無法控制.中低音還好說,但高音的時候,聲帶閉合度很高,留下的間隙十分狹小,要控製得如此精細就不太現實,很多時候是顫兩下,聲帶閉死,憋得沒聲音,要不就是放得太開,跑調了.
所以要用氣息控制,因為那時你的聲帶可以一直保持著相似的狀態,不用去理會它,並且氣息間隙性沖擊聲帶,就有了讓聲帶休息的時間,所以保持的時值反而更長.但這種方法要求氣息控制較好,停多長時間,起多長時間,保持多長時間要求相當准確.練習的時候可以放慢速度,先慢慢練,等穩定了,再提速.顫音。這可是很多朋友追求的東西，呵呵！很多人都會認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？其實不然。
顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動比如「劉德華」和嗓子眼的一緊一松的「張信哲」「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。 所以，還是那句話， 氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話， 有時像一種無奈的嘆息， 不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可，但是你一定記住，如果你沒有十足的把握把它做好的話，那你最好就不要現去模仿，特別是在錄音的時候。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——多聽聽劉德華的歌。他的顫音我覺得很舒服，我就是從模仿他開始的。也可以模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。
不過你也可以這樣想，我覺得這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。 何必為了沒有顫音而苦惱呢？ 顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛， 深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽
② 經常跟唱歌曲對唱歌有幫助嗎
有的，提升你的節奏感和樂感。還能更好體會原唱對歌曲的情感把握
③ 什麼口音對唱歌有好處
港音、東北都行
唱歌幾乎是每個人的愛好。如今生活中，高興的時候想唱歌表達心情，心情郁悶的時候也想唱歌發泄情緒 等……
當然有的朋友唱歌優美動聽，讓你陶醉在歌聲里。但有的朋友哦，那歌聲一出來，大家都恨不得，馬上逃離現場。
每個人的自身條件不一樣，也對唱歌有影響，有的人，天生聲音比較高亢宏亮，有的人聲音卻是低沉沙啞等……這些是先天條件。唱歌除了先天條件好，還得經過後天的努力才行。要不然空有好嗓子不會掌握，那唱出來的聲音一樣不好聽。那麼先天條件沒那麼好的朋友，也能通過後天的努力和掌握一些歌唱技巧，讓自己的聲音變得優美動聽。這些都取決與你對唱歌的興趣度，與正確的練習技巧。
對於喜歡唱歌的人來說。並不是很難的一件事，只要肯練，並且喜歡去研究，而且有一定的樂感，我相信很多人都可以在唱歌方面有很大的提高，這里跟大家分享一下唱歌的一些經驗！
唱歌，最關鍵的就是 1 氣息 2 咬字吐字 3 音域 4 共鳴發聲 5 對歌曲的理解程度 6 音樂的節奏與調 這幾個問題。
關於氣息方面的理論很多人都知道，這些技巧多數人都有了解到，但是在運用上不一定能掌握。但這也不是很難的事，主要是個人的理解，感覺，其實練多了，你自然領悟到了。最簡單的辦法就是：
1：狗喘氣 這個幾乎很多人都有嘗試過。狗在很熱的時候會伸出舌頭急速的呼吸。那麼在練習的時候，我們也要伸出舌頭急吸急呼。這樣的練習，對於你在唱歌有很多時候你可以快速換氣，而不被發現。
2：氣息控制 很多朋友會出現漏氣現象，唱很多歌很費力，且聲音不夠力度，這就是氣息的支撐不夠的現象。解決辦法很簡單，就是要學會控制氣息。可以像聞花香一樣，把氣吸滿，吸氣的時候要用鼻子和嘴巴一起吸，這樣吸夠多。氣要直接吸到小腹，也就是丹田的位置，小腹可以感覺到在膨脹，就說明你吸的位置對了。保持幾秒鍾，就是不吸也不呼。然後慢慢的讓氣在門牙中間吐出來，同時發出「si（嘶）」或者是「ci（吃）」聲都可以，放氣的時間越久效果越明顯，通常經常練習的最少是25秒（也不能過分的久，這樣會缺氧的）。練習時間久了，你會很好的控制氣息了。
3：人的音域 可以分為高、中、 低音區，中音區是人聲最容易唱的一個區域，很多人都會說「高音上不去，低音下不來」但是沒有一個人說他（中音區）不夠好。其實通常情況下每一首歌曲里，中音區都是用的最多的，所以首先要多練習中音，中音打下結實的基礎才可以再去練高音和低音。
4：共鳴發聲，共鳴的聲音是飽滿並且動聽的，也就是說在唱歌的時候頭腔會有震動的感覺，帶動胸腔共鳴，最忌諱的就是喊叫，不要過多的用聲帶來發聲，要學會用氣息來帶動。發音的共鳴器官有胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等，而根據聲音特色和聲區劃分,分別有頭腔共鳴,口腔共鳴和胸腔。從原理上來說,我們要以三腔連成一個整體,不能單獨孤立使用其中任何一個共鳴腔。所謂頭腔共鳴是聲樂發聲的一種方法。頭腔共鳴是沿襲了科學知識尚不發達的19世紀的聲樂術語，是一種練聲方法。頭腔共鳴感覺的獲得是在口腔共鳴的基礎上，把聲波在硬齶上的集中反射點稍向後面移動一些，把下胛放下來（好像把上牙床往上提高一些的感覺），同時，軟齶和小舌頭也隨之上抬，舌根則有放下一些的感覺，使口、鼻、咽腔之間的通道和空間更寬廣些，聲波沿著上齶傳遞向鼻咽腔、鼻腔和諸竇，引起聲波的回盪。它在發高音（頭聲區）時為主要的共鳴器官，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。口腔共鳴是發聲方法之一。口腔共鳴的獲得是要在發音時，口腔自然上下打開，笑肌微提，下齶自然放下，上齶有上提的感覺。基音通過聲帶附近的肌肉、軟骨和氣息的傳送，使聲波沿著硬齶向上齒背方向推送。這時，聲波隨著氣息的推送離開喉咽部分流暢向前，在口腔的前上部分引起振動，聲音即在硬齶前部集中反射，這時兼有鼻腔打開、暢通的感覺。這種共鳴使聲音明亮靠前，但過多的口腔共鳴，容易使聲音 出現「白聲」。發中音（中聲區的音）時，以口腔、咽腔為主要共鳴器官。頭腔次之，胸腔更次之。所謂胸腔共鳴也是沿襲了科學尚不發達的19世紀的說法，是一種練聲方法，一種聲樂術語。胸腔共鳴感覺的獲得是使咽喉部作半打哈欠狀，發聲時，下齶自然下垂，喉咽部適當開大一些，把在硬齶上聲波振動的反射點移向下齒背上，使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的振動，再由氣管附近傳送到胸腔引起共鳴，這時，似乎感覺到是把聲音唱到胸部去一
樣。唱低音（發胸聲區的音）時，以胸腔為主要共鳴器官，口腔、咽腔次之，頭腔更次之。
怎樣才能更好的三腔共鳴呢？首先是要練習頭腔共鳴。要得頭腔發聲的要領，從假聲入手也是一個很好的方法。就是用像搖籃曲一般的音調輕輕哼歌或是說話。我認為，用「Lu」聲來訓練頭腔發聲有神奇的功效。用LU音雖然有效。不過要注意的是用有漂浮感的音，很輕松的發聲。或者用九十度敬禮的方法，即低下頭做九十度敬禮，同時發Mo，這時頭部有共鳴的感覺。感覺出共鳴位置之後，慢慢把頭抬起，同時，注意剛才所得共鳴不要讓這種感覺跑掉。不是很容易就能找到，但是每次練習都在想著這種感覺，終有一天你會有所突破的。
5：歌曲的理解，首先你要從歌詞來理解整首歌要表達的是一種什麼樣的意境，然後用心去唱，用心去體會，要讓你的聽眾覺得你是在傾訴，在講訴，而不是單純的唱音符。比如抒情歌曲的感情要帶的重一些，歡快歌曲的要有輕松喜悅的感覺。在每個字上下功夫，當然每個人對歌曲的理解不同，也可以有很多種處理的方式，在每個字上，都要考慮到強和弱，開始的時候也許會很費腦筋，但是當你處理了大量的歌曲之後，你就不用刻意的去處理它，很自然的，你大腦會自動處理完整首歌。歌曲里歌詞強弱處理也要得當，這些細節剛開始都要花心思的，比如 王力宏 的那首 愛的就是你 有句歌詞是 「你和我同時停住呼吸」 熟悉這首歌的朋友會發現這里這句明顯 「你和我同時停住」 比較強 「呼」 比較弱。「吸」又加強了， 這樣就會讓這句唱的有起伏的感覺。大家可以去細聽一下。同時也要注意一首歌曲 唱前面部分 一般比較平，而副歌部分 比較突出
6：音樂的節奏與調，首先講的是節奏，它也是一種感覺，所以我們常叫它節奏感，其實這個是最關鍵的一點，一首歌曲你哪怕聲音再好，處理的再怎麼合理，節奏抓不到那也是白搭。我們知道通常好聽的歌曲，他的伴奏旋律也是非常好聽，只有將歌聲與伴奏結合在一起，才是完美的唱好了這首歌。節奏的練習，有的人天生節奏強，有的相對較弱，那麼都沒關系，最主要的是要多聽，多練，如果你想讓你的節奏感非常的強的話，可以試試，我提供的這個方法，首先需要兩步，第一挑首節奏比較平穩，變化不大的歌曲，練習，很多人喜歡用mv、卡拉 ok拉力練習歌曲，就是對著電視上出現的字幕跟著唱，這種方式我非常反對，因為視頻字幕出現的時間雖然是跟歌曲里歌唱聲音基本上一致，但准確來說是有誤差的（只有少數是完全沒什麼誤差的，不過大多數是有誤差，而且很多誤差很大），如果長期跟著這種有誤差的節奏唱的話，這樣會誤導你聽節奏的感覺。所以最好是把歌詞背下來然後不要看屏幕，跟著音樂伴奏唱，要多聽音樂伴奏，熟悉了伴奏，你自然也能找到這種感覺。當你把一首歌節奏抓的很准了，那麼感覺也來了。然後再把節奏加強，選首節奏比較難得歌曲，慢慢去聽，不要整首聽完再去練，要一句以句的聽，聽一句跟著唱一句。實在不行就半句半句的聽，我們通常練習節奏難一點歌曲，都要將伴奏暫停，播放，暫停，播放無數次直到抓准了，才聽下一句，然後知道吧這整首歌曲練到很精準為止，其實也就是要多練習，嚴格要求自己，當完成這兩個步驟後，你會發現你的節奏感也練出來了，抓節奏的能力加強了，再去學別的歌曲很快就能抓得穩節奏。然後就是調，一首歌曲，伴奏要跟你唱出來的調協調才好聽，不要你唱你的伴奏放伴奏的，那就是跑調了，這樣讓人感覺很不舒服，所以必須要多聽這首，跟找節奏的方法是一樣的，先挑選幾首歌曲，把它們練到非常好了，再去學別的歌。後續會繼續補上
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如何唱高音
一、人類的歌唱本能
你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練，但他們的歌聲同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。包括呼吸、發聲、共鳴等一切都逃不出自然的條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往比摒棄這種自然的條件，而去苦苦找尋一些「捷徑」、「秘訣」，那是很可悲的事。
歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬自動，但心力可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一個初生的嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好，當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地並帶有表情地使用我們的嗓子。
二、先喊出高音來
我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在舞大刀時不至於脫手飛了出去。
我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢？不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音為喊出來又怎樣去定它的位置呢？
我們先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2為止，五個音一組。開始不要喊得太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。等#g2喊好了，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣，用腰部的氣喊好了a2後，再用同樣的氣喊bb2.
一般來說，唱高音聲部的人高音是天生的，只是我們從來不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，她會情不自禁地尖叫，而這一聲叫，可能達到hignC以上的f3，但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音來，多喊是有好處的。
三、呼吸和姿勢
我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。
唱高音不同於唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就必須用腰力。肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再擴大，我們可以利用肺葉由最下面的肋骨向外擴張。用腰力，是先用手插腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它自然地會起作用），把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來，然後把氣閉起來（張大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。
前面講過，f2--#g2我們的用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到了bb2時，因為只需要少量的氣（但是要高壓力的氣），只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在牙齒上，就能唱出bb2了。由bb2以上，到high C 以上的音，方法與bb2一樣。
這里再舉一個例子說明用腰部的力唱高音。
用腰部的力唱高音，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏那上半部就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然後整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音所需要的。
四、Close及掩蓋
從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close！當時真是「如入五里霧中」。而這個字，中國至今還有人在用。由於對Close真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。
我對Close的理解是：關閉下面的共鳴箱，打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就是提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至於今天國內有人用「掩蓋」這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一隻碗，復蓋著高音一樣。
我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。後來去到義大利，請教了一位老師，回答是：我們義大利從未說過這個字。試問：「關閉」了怎樣唱歌？至於今天我們用「掩蓋」代替「關閉」結實Close，那是很明智的。當我們唱高音時，我們的上顎上提，軟口蓋升高）打呵欠狀）氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪裡還有高音呢？所以，用「掩蓋」也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這種感覺：當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平常感覺不到），那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。
五、越高越容易
當我們練到bb2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因為唱這幾個音的方法與唱bb2的方法並無大的分別。唱bb2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時刻苦的氣息練習得來的 。
六、支點與對抗
如果用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我們的手向上推，而石擔又是向下壓。於是，這里就有了四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等於氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。氣息往上走被聲帶擋住，這里也有「力」的對抗問題。那麼，在歌唱時小腹的支點有無變化？如果有變化是向上，還是向下？關於這個問題是有爭論的。
唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣以一定的流量呼出。在這樣的情況下，怎麼可能把「支點」老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢？但我們不可忘記，雖然「支點」隨氣息的呼出不斷向上移，還是要保持那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到，那麼就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不到，只能再加一個箱子，這樣「支點」不就提高了嗎？怎麼可能停在下面不動呢？
我在新加坡聽過一位女高音獨唱，她是代表加拿大到各國巡迴演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張「支點」永遠在腹部不變。試問唱高音怎麼可以把音管拉得那麼長呢？
我們再看打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴。如果將氣筒打氣原理比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置。
文字視像表現法-以字行腔 字正腔圓
一個好歌手,要有對文字表現出最為敏感的觸覺.在唱到那一句,那一字時,有完全深入到字,句間內在涵義中的能力.歌手在演唱時,要做到演唱的是自己,而不是其他別的什麽人. 比如」青藏高原」一曲, 在引子部分的甩腔里,要先找到身林山谷空曠無拘束的感覺.然後是」是誰帶來遠古的呼喚」?以問句的形式出現,那麼主要演唱時的區別要在」呼喚」 」祈盼」上.」難道說」在語氣上要加強,溶入氣聲的感覺更好.」無言的歌」要有拉起來的感覺.」還是那久久不能忘懷的眷戀」 在這一句中」久久」 」忘懷」 」眷戀」 是要突出表現的內涵. 」我看見一座座山」部分,在心裡,眼前要顯現山川重疊交替的感情,歌者的自己感受,我現在就在西藏呢.心裡要有無限的對西藏人民的美好情義,對解放軍深深的贊美之情.無法抑制的身臨其境的感覺.這時,你才能唱出對青藏高原的深度感動,對冰川,綠樹的詠嘆,對自己家鄉眷戀的凝眸,對青藏人民贊嘆的自豪之情.
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如何把握聲音的方向性
通俗歌曲的演唱就如何掌握聲音的方向性是很重要的。
因為在演唱過程中，它需要位置不斷移動，包括口腔開啟的狀態是否到位，需要很細致地去體每一個音符，那麼在移動過程中，尤其向後移動的時候，容易發生聲音注意向上，而不注意向前。無論你是唱低音、高音，頭腦的意識里要非常的清晰，聲音的發向咬字永遠是象前的。鼻腔張開，時刻保持通暢無阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口後半部咬字，聲音容易向後倒，聽起來象美聲似的，聽不清楚在唱什麼，聲音還不容易出來。聲音的流線性與音與音的相互滾動似的連接，到情緒不斷遞進，進入歌曲中的高潮部分。都要保持一不變的思維，即我的聲音是向前方的。
練聲狀態
氣息是任何一種演唱發法的原動力，正確的呼吸方法決定了發聲的對錯。通俗歌手氣息的訓練，我在教學中一般採用歌唱性強的練習曲進行練聲。
把幾個簡單的母音，編成一首小曲，使學生在歌唱的狀態下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然後再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它的歌唱性，在用這種感覺去練聲。
這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而演唱狀態。也就是說，不要把發聲練習當做一個機械練習。否則將會給日後的歌唱造成一個聲音概念和狀態的錯覺。要用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，才能有效地找到鬆弛自然的音色。
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如何運用氣息
學習歐美唱法，需要有扎實的基本功。基本功最重要的環節之一是氣息。氣息的支點，一定先建立在後腰部分。然後再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力。然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是靠前後腰腹的力量控制氣息更有效呢？還是只靠小腹局部的力量更有效呢？它們之間主動與被動的關系，希望大家能清楚。
現在通俗教學門類繁多。如果不能掌握一個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息基礎。聲音就會失去你本該有的輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的控制能力，沒音色變化，包括力度的強弱。
還需贅述一點，氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論所言，氣息的壓力越大越好。准確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不只是力量。
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美聲唱法的特點
美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的「味道」，特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等於用我們的歌唱訓練來製造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的「味道」的。
有人問我美聲唱法與民族唱法的界限是什麼？怎樣訓練？我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區分。第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術歌唱，這唱法上的區別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什麼狀態，要混合到什麼程度，是以真聲為主還是以假聲為主。第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那麼高，有的不需要唱到那麼低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現。有的唱法共鳴用得比較暗。
④ 吃什麼東西對唱歌有好處
吃潤喉的東西對嗓子有好處，有好嗓子才會唱歌好，唱歌的話，還要看技巧。
1、多選用有利於保護嗓子的食物。對嗓子有益的食物有蘋果、梨、桔子、羅漢果、香蕉、荸薺、青蘿卜、西紅柿、黃瓜、白菜、油菜、芹菜、菠菜、紫菜、蜂蜜、豆腐、豆漿、雞蛋、黑豆等。並可常食黃瓜麻醬拌粉皮、白菜心拌豆腐、菠菜拌粉絲、冰糖銀耳羹、雞蛋紫菜湯、大米綠豆粥、小米青菜粥等，這些清淡食品有益於潤喉、清嗓和開音，並含有多種維生素和無機鹽，對健康有益。
2、少吃過冷過熱食物。食物過熱易引起咽喉粘膜充血，影響發音和共鳴。過冷的食物可使咽喉部肌肉產生不正常的收縮和血管痙攣，使靜脈血迴流障礙，引起粘膜損傷，影響喉肌和聲帶的正常功能。
⑤ 吃什麼對唱歌有幫助
說話聲音好聽，也是人們追求美的一個重要方面。常言道，聞聲如見人，一個甜美圓潤或渾厚而富有磁性的聲音，會給人留下美好的回味和遐想，而聲音的美，有其先天聲帶發育的條件，也有後天保養的原因，事實上，後天保養與嗓音有密切的關系，欲獲得美好的聲音應從以下兩方面對嗓子進行保養。
飲食上的保健。對用嗓職業的人來說，應特別注意從飲食中補充維生素A、維生素C和B族維生素。如缺乏維生素A，鼻咽喉部易發干、發炎。維生素C如缺乏，易導致鼻粘膜出血和聲帶無力。B族維生素能維持耳鼻喉的正常功能。多選用有利於保護嗓子的食物：對嗓子有益的食物有蘋果、梨、桔子、香蕉、青蘿卜、西紅柿、黃瓜、小白菜、大白菜、油菜、芹菜、菠菜、蜂蜜、豆腐、豆漿、雞蛋等，這些清淡食品有益於潤喉、清嗓和開音，並含有多種維生素和無機鹽，為維持健康有益。少吃過冷過熱食物：食物過熱易引起咽喉粘膜充血，影響發音和共鳴。過冷的食物可使咽喉部肌肉產生不正常的收縮和血管痙攣，使靜脈血迴流障礙，引致粘膜損傷，影響喉肌和聲帶的正常功能。不要過度飲酒及食用過於辛辣的東西，因為酒精和大蒜、辣椒、花椒等食物，對口腔、喉嚨和食道黏膜刺激最大，易使這些部位充血、腫脹，並使嗓音失調。
生活習慣上的保健。 人的聲帶很嬌嫩，不要在上呼吸道感染時過度用聲，也不要在月經期或變聲期過度用嗓子，在此期間，發音器官處於充血狀態，無節制地說唱喊叫，會使聲帶「雪上加霜」。 堅決戒掉煙癮。因為點燃的煙草霧氣中含有大量的尼古丁，容易降低呼吸道和發音器官黏膜的防禦能力。生活要有規律，睡眠要保證充足，睡眠不足會使體內血液偏向酸性，致使肌肉疲勞，尤其是喉部小肌肉非常敏感，往往造成聲帶嘶啞。
需要人們注意的是，許多人認為聲音沙啞算不上毛病，用不著小題大做，吃點兒消炎葯就會好。其實，有可能已埋下難以預料的隱患，一定要及早看醫生。
那麼如何保護嗓子呢？專家們提出了如下建議：
1、大量喝水，避免飲用酒精和咖啡。保持體內水的平衡可以充分地滋潤聲帶。
2、不要吸煙，即使是被動吸煙也應該避免，因為吸煙能夠明顯增加患喉癌的風險。
3、不要過度用嗓。不要尖叫不要在嘈雜的區域高聲講話。如果感覺嗓子發干或者說話嘶啞，那就停止講話。講話的聲音要保持正常，不要過高或過低，低聲講話對於保護嗓音來說也是不利的。
4、不要過多地清嗓子。因為當您作這種動作的時候，氣流就會猛烈地震動聲帶，從而損傷聲帶。如果您覺得喉嚨難受，那麼就小口地飲水或是吞咽。但如果您必須不停地清嗓子，那就去找醫生檢查一下，也許是反流性疾病、過敏症等疾病在作怪。
5、當您因為感冒或者感染而嗓音嘶啞的時候，盡量不要講話
⑥ 學聲樂對唱流行歌有沒有好處
聲樂是一種手段 真正想唱歌的人都必須要學的 無論是民族通俗還是美聲 這些和學聲樂並沒有沖突 學聲樂只會讓你對聲音的領悟更透徹 自然對唱歌很有好處 想真正唱好就要學的哦~
⑦ 請問做什麼運動對唱歌有幫助
長跑，可以加強你的肺活量，對唱歌有幫助
⑧ 什麼是腹式呼吸 據說對唱歌有好處
１. 燃燒中性脂肪
當體內脂肪開始燃燒時，最先燃燒的便是中性脂肪，而唱歌正好可以助其燃燒，幫助你變成纖瘦美人，再加上載歌載舞的效果，唱完一首歌，所減掉的脂肪相當可觀。
２. 唱一首歌如跑一百公尺
如果唱歌的方法正確，充分利用身體各部分的肌肉和內臟，可以消耗大量體能，也就是說同做了運動一樣。一個人在唱完一首歌後的氧氣消耗量，與跑完一百公尺後的氧氣消耗量效果相當，換言之，兩者的卡路里消耗量亦大致相同，所以唱了一首歌就等於跑了一百公尺，這對於想減肥但又不喜歡運動的人來說，實在是一大喜訊。
３. 利用腹肌收肚
唱歌時，基本呼吸方法便是腹式呼吸法、腹部的肌肉得到充分利用，促進新陳代謝，同時也可結實腹部的肌肉。另外，使用腹式呼吸法的時候，橫隔膜的活動可以調節空氣的吸入和呼出量，肺容量增加，脂肪分解時所需的氧氣便能充分地被吸收，有助脂肪的燃燒。脂肪燃燒唱歌法唱歌不是用喉嚨大喊大叫，如此不但達不到瘦身效果，還會損及喉嚨，形成息肉，造成反效果。
4. 改善便秘及皮膚狀況
如果你有慢性便秘的煩惱，不如多唱歌，據說可以舒緩導致便秘的壓力，使支配大腸蠕動的自律神經活躍、另外，唱歌時利用腹式呼吸法鍛煉腹肌，亦可以刺激大腸的蠕動。
5. 月月安
月經周期紊亂，部分原因是因為壓力導致荷爾蒙失調，如果能放寬心胸，利用想像力進入歌曲的意境之中、促進女性荷爾蒙之分泌，可改善生理不順的問題。
6. 神經三溫暖
唱歌時，人會變得緊張，但當唱完一首歌後，唱歌的人會隨即放鬆下來，這樣一松一緊的循環可以刺激因壓力而變得混亂 的自律神經，紓解身心。經常唱歌好處多
歌唱促成了好的身體姿勢和形體動作的優美；歌唱有助於面部表情和思維活躍；