卡農的種植方法

⑴ 卡農是一首歌的名字還是一種譜曲方式

卡農是一種音樂譜曲技法。

卡農的所有聲部雖然都模仿同一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏的效果，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。

卡農中最廣泛為現代人所知的是約翰·巴哈貝爾（Johann Pachelbel，~1706）創作的《為三把小提琴和通奏低音創作的D大調卡農和吉格舞曲》

⑵ 卡農是什麼一種風格嗎

卡農是一種音樂譜曲技法，和賦格一樣是復調音樂的寫作技法之一，也是利用對位法的模仿技法。卡農同時也指以此種技法創作出來的音樂作品，比如巴赫的《五首卡農變奏曲》。

卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。

根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等；根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等；此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農等各種手法。

⑶ 什麼是卡農

卡農即Canon, 或者Kanon, 也被翻譯為 華音 。卡農是一種 音樂 譜曲技法，和賦格一樣是 復調音樂 的寫作技法之一，也是利用 對位法 的模仿技法。卡農同時也指以此種技法創作出來的音樂作品，比如 巴赫 的《五首卡農變奏曲》。「卡農（Canon）」這個詞原意是指教規、宗教法規、規則或者經典之意，在 音樂 上是指復調音樂的一種寫作技法：各個聲部有規則地互相模仿，也就是後面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農手法寫成的樂曲叫做「卡農曲」。我們經常聽到的輪唱曲就是卡農曲的一種。
《卡農》是現今為止最受全世界人們喜愛的古典音樂作品，被改編成現代樂曲後，曾稱霸 美國 公告牌流行音樂排行榜長達百周以上。據 吉尼斯世界紀錄 統計，到目前為止世界上重新演繹並出版的《卡農》版本達2000餘種！而實際上，《卡農》僅僅是一首全長僅5分鍾左右的音樂小品，但它卻帶來了328年的奇跡，而且還會經久彌新。
《卡農》最原始的版本今天已無緣聽到，但後世名家的不斷演繹卻不時推出《卡農》的絕美樂章。
許多交響作品裡都會用《卡農》的技巧部分，比如貝多芬的《 命運交響曲 》、巴赫的《五首卡農變奏曲》等。1966年的 維也納音樂節 上，大指揮家 卡拉揚 帶來的《卡農》版本加入了一把 小提琴 。1985年， 鋼琴 名家GeorgeWinston的《December》問世，帶來了他獨自改編的鋼琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得鋼琴演奏《卡農》的浪漫風廣為流行。 1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現代版本轟動一時。1992年，大 豎琴 家Mask和長笛 演奏家 共同在英國皇家音樂學院的周年儀式會上演奏了極其優雅的《卡農》新版，甚受推崇。 1995年，日本明星 深田恭子 在自己的專輯中也親自演繹了親手改編的《卡農》。1997年， 全智賢 推出的專輯《Pure apple》中，第6首便是她親自演繹的《Canon Flying In The Sky》（ 容祖兒 將之演繹成中文歌曲《 揮著翅膀的女孩 》）。其他還有童聲版、饒舌版、佛拉門戈版、爵士版等各種《卡農》。無論 憂傷還是快樂 ，總有適合各種情緒的《卡農》版本能滿足雙耳與心靈的需要。
但在歷史上所有的卡農曲當中，帕海貝爾《卡農》最為著名，一般人說起《卡農》都是指這首。這首曲，一般的演奏法是以 大提琴 啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩個小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩個小節，重復達二十八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可以說已臻化境。
編輯本段 《卡農》 卡農是一種 音樂體裁 ，在卡農中最廣泛為現代人所知的是約翰·帕海貝爾（Johann Pachelbel，~1706）創作的《為三把小提琴和通奏低音創作的D大調卡農和吉格舞曲》（Canon and gigue, for 3 violins & Basso Continuo in D major, T. 337），作品編號：T. 337。通常人們更多的關注作品的第一部分卡農，並簡稱為《D大調卡農》（Canon in D）。 音樂家 帕海貝爾是當時在德國J·S·巴赫出現以前最著名的管風琴演奏家，他有大量的管風琴作品。他與J·S·巴赫的父親私交甚好，是巴赫姐姐的教父，他是巴赫哥哥的老師，而巴赫的音樂啟蒙來自於他的這位哥哥，所以帕海貝爾也能算是「 音樂之父 」J·S·巴赫的師祖。
編輯本段 特點 卡農的所有聲部雖然都模仿同一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏的效果，連綿不斷的效果， 輪唱 也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。
編輯本段 分類 根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等；根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等；此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農等各種手法。
編輯本段 主要類型
正格卡農 主句和答句在方向上、節奏上完全一致，一般根據它們之間的音程距離稱呼，如同度卡農、四度卡農、五度卡農等。在正格卡農中，除同度、八度外，其他音程的卡農常用自由模仿，以免形成調性重疊；其中四度、五度卡農除用自由模仿以保持調性統一外，也可採用嚴格模仿，使答句轉入下屬調或屬調。
變格卡農 答句是主句的變形。若將主句的時值成倍擴大，則成增時卡農，反之，則成減時卡農；若將主句各音作反向的模仿，稱為倒影卡農或反向卡農，若將主句各音出現的次序顛倒模仿，稱為逆行卡農或蟹行卡農,答句若為主句之逆行並倒影者,稱為逆行倒影卡農。
二重或三重卡農 即同時有兩對或三對不同旋律的卡農進行
無終卡農 即卡農的結尾與樂曲開始相銜接而使音樂循環不已者
有終卡農 即答句不再進行模仿，另加結尾部分以構成終止者。
編輯本段 音樂歷史 卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的 民間音樂 形式,如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲,其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以後流行於 英國 。15世紀出現了完整的卡農曲，並為佛蘭德樂派的 作曲家 所喜用。此後，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用。
編輯本段 演奏方式 卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為「規律」。指的是復調音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復。直到最後……最後的一個小結，最後的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。用卡農手法寫成的樂曲就叫作「卡農曲」。卡農Canon雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種。卡農出現於十三、十四世紀。後人常採用古代曲調作為卡農主題。如巴赫的《五首卡農變奏曲》。十九世紀的 交響曲 、奏鳴曲也常用卡農手法，如 貝多芬 的《命運交響曲》。
簡單的講，卡農〈canon〉是一種作曲手法，意思是「同樣的旋律間隔兩拍或一小節、兩小節不等先後演奏」。
《 d 大 調 卡 農 》 五 線 譜 「卡農」就是根據嚴格模仿的原則，用一個或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至於用什麼樂器，幾個聲部，就要隨作曲家的便了，一般來說，2-6個聲部就差不多了，要是非有人寫個幾十個聲部也未嘗不可，倒是現代音樂里常有的事。卡農是最基本的復調音樂的一種，一般好多作曲家在學復調音樂時都要作一大堆卡農去練習技巧，不過都是練習罷了，編了號算作品的好像不多，而且是什麼樂器都有， 興德米特 的教程里就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽到卡農，不只是 帕赫貝爾 的那首，想必巴赫也有不少的卡農，只是我沒聽過巴赫的作品，不好去胡說。好多的交響作品裡都會有用卡農的技巧作的部分，只是沒有單獨提出來像 帕海貝爾 那樣單獨算作一首作品罷了。順便提一句，卡農也不是非要把旋律一點不差的模仿下來，可以加快和放慢節奏（這一點在帕海貝爾德獼農中應當能夠看到），還可以做倒影處理。
編輯本段 其它卡農 除偉大的帕赫貝爾卡農以外，還有形形色色的卡農，其中不乏名家，如：巴赫寫過一首古鋼琴 變奏曲 ，叫做《戈爾德堡變奏曲》(即《 哥德堡變奏曲 》)，包含一首詠嘆調和三十個變奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27變奏都是卡農，除了第3變奏是同度卡農外，其餘八個變奏，依次把旋律移高或移低2度到9度進行模仿。 比才 作曲的《阿萊城姑娘》第二組曲中的《洛朗多爾 舞曲 》第一部分，構成了兩聲部的八度卡農，旋律先由雙簧管、 單簧管 和小提琴齊奏，兩拍以後， 大管 、圓號、中提琴和大提琴把旋律移低八度進行模仿。近代 歌劇 中的重唱曲和合唱曲，也常採用卡農的形式。如貝多芬的歌劇《費台里奧》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡農。在 柴可夫斯基 的歌劇《 葉甫根尼·奧涅金 》第二幕第二景中，一對朋友連斯基和奧涅金變成了仇人，他們在決斗之前，也唱了一首卡農。在 古典音樂 常識中，卡農和賦格一樣是一種復調形式。
不管雅也好俗也好，我們都將迷失在螺旋的階梯上，擁抱那滲入骨子中的美。
編輯本段 代表人物及作品
代表作品 今天我們最熟悉的卡農作品乃是帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon and Gigue in D major），也稱作《帕赫貝爾的卡農》（Pachelbel's Canon）。 此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重復達二十八次之多。這段音樂雖然不斷迴旋往復，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。
現在出現了各種版本的卡農，如小提琴獨奏版、弦樂四重奏版、鋼琴獨奏版、鋼琴四手聯彈版、豎琴獨奏版、長笛協奏版、銅管合奏版、 陶笛 獨奏版、吉他獨奏版、美聲無伴奏合唱版等諸多版本。
常以小提琴和鋼琴合奏的形式表演
其中鋼琴獨奏版又以 喬治·溫斯頓 改編的版本最為著名。
○ 此曲由於電影《凡夫俗子》採用它作為配樂而廣為人知。
○ 韓國 電影《 我的野蠻女友 》中採用了此曲的改編版—喬治·溫斯頓（George Winston）的音樂專輯《December》中的《帕赫貝爾的卡農變奏曲》（Variations on theCanon b

⑷ 求[卡農]的N種版本。

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⑸ 關於鋼琴版卡農的彈奏技巧

我彈《卡農》彈得很熟，主要是我掌握了一個特點
仔細看《卡農》，其實左手才是很難的。跨度高、然後挨得都很遠不方便找音。
但是你會注意到左手都是這樣一個規律（從主旋律開始） do琶音-sol琶音-la琶音-mi琶音-fa琶音-do低八度琶音-fa琶音-si琶音 這幾個音（包括它的琶音)來回的輪換，交替。而且都是按照這個規律。
你可以單練左手，然後要記住這幾個音的順序，剛開始練要慢。然後練熟了之後談右手，剛開始合奏要慢，但是要准確。
祝你能練出像喬治溫斯頓那樣的水平。

⑹ 卡農是首曲子還是一種曲式啊

卡農Canon是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人
Johann
Pachelbel
(
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1706年)，曾是巴赫的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。當先後進入的各個聲部自始至終在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律時，即稱為卡農。

⑺ 卡農是一種音樂嗎還是音樂的什麼

完全可以先上網路查了再來。

一、譜曲技法
卡農即Canon, 或者Kanon, 也被翻譯為華音。
卡農是一種音樂譜曲技法，和賦格一樣是復調音樂的寫作技法之一，也是利用對位法的模仿技法。卡農同時也指以此種技法創作出來的音樂作品，比如巴赫的《五首卡農變奏曲》。
卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。
根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等；根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等；此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農等各種手法。
[編輯本段]1〉卡農簡介
卡農Canon——復調音樂的一種,原意為「規律」。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。 卡農Canon是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706年)，曾是巴赫的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。當先後進入的各個聲部自始至終在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律時，即稱為卡農。其最先出現的聲部稱為起句或主句，隨後進入的各聲部稱為應句或答句。 卡農有許多類型，主要有：①正格卡農。主句和答句在方向上、節奏上完全一致，一般根據它們之間的音程距離稱呼，如同度卡農、四度卡農、五度卡農等。在正格卡農中，除同度、八度外，其他音程的卡農常用自由模仿，以免形成調性重疊；其中四度、五度卡農除用自由模仿以保持調性統一外，也可採用嚴格模仿，使答句轉入下屬調或屬調。②變格卡農。答句是主句的變形。若將主句的時值成倍擴大，則成增時卡農，反之，則成減時卡農；若將主句各音作反向的模仿，稱為倒影卡農或反向卡農，若將主句各音出現的次序顛倒模仿，稱為逆行卡農或蟹行卡農,答句若為主句之逆行並倒影者,稱為逆行倒影卡農。此外，還有一些其他形式的卡農，如二重或三重卡農，即同時有兩對或三對不同旋律的卡農進行；無終卡農，即卡農的結尾與樂曲開始相銜接而使音樂循環不已者；有終卡農，即答句不再進行模仿，另加結尾部分以構成終止者。 卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式,如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲,其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以後流行於英國。15世紀出現了完整的卡農曲，並為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此後，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用。

主要類型
正格卡農
主句和答句在方向上、節奏上完全一致，一般根據它們之間的音程距離稱呼，如同度卡農、四度卡農、五度卡農等。在正格卡農中，除同度、八度外，其他音程的卡農常用自由模仿，以免形成調性重疊；其中四度、五度卡農除用自由模仿以保持調性統一外，也可採用嚴格模仿，使答句轉入下屬調或屬調。
變格卡農
答句是主句的變形。若將主句的時值成倍擴大，則成增時卡農，反之，則成減時卡農；若將主句各音作反向的模仿，稱為倒影卡農或反向卡農，若將主句各音出現的次序顛倒模仿，稱為逆行卡農或蟹行卡農,答句若為主句之逆行並倒影者,稱為逆行倒影卡農。
二重或三重卡農
即同時有兩對或三對不同旋律的卡農進行
無終卡農
即卡農的結尾與樂曲開始相銜接而使音樂循環不已者
有終卡農
即答句不再進行模仿，另加結尾部分以構成終止者。

音樂歷史
卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式,如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲,其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以後流行於英國。15世紀出現了完整的卡農曲，並為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此後，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用。

演奏方式
卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為「規律」。指的是復調音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復。直到最後……最後的一個小結，最後的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。用卡農手法寫成的樂曲就叫作「卡農曲」。卡農Canon雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種。卡農出現於十三、十四世紀。後人常採用古代曲調作為卡農主題。如巴赫的《五首卡農變奏曲》。十九世紀的交響曲、奏鳴曲也常用卡農手法，如貝多芬的《命運交響曲》。
簡單的講，卡農〈canon〉是一種作曲手法，意思是「同樣的旋律間隔兩拍或一小節、兩小節不等先後演奏」。
「卡農」就是根據嚴格模仿的原則，用一個或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至於用什麼樂器，幾個聲部，就要隨作曲家的便了，一般來說，2-6個聲部就差不多了，要是非有人寫個幾十個聲部也未嘗不可，倒是現代音樂里常有的事。卡農是最基本的復調音樂的一種，一般好多作曲家在學復調音樂時都要作一大堆卡農去練習技巧，不過都是練習罷了，編了號算作品的好像不多，而且是什麼樂器都有，興德米特的教程里就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽到卡農，不只是帕黑爾貝爾的那首，想必巴赫也有不少的卡農，只是我沒聽過巴赫的作品，不好去胡說。好多的交響作品裡都會有用卡農的技巧作的部分，只是沒有單獨提出來像帕海貝爾那樣單獨算作一首作品罷了。順便提一句，卡農也不是非要把旋律一點不差的模仿下來，可以加快和放慢節奏（這一點在帕海貝爾德獼農中應當能夠看到），還可以做倒影處理。
[編輯本段]5〉其它卡農
除偉大的帕赫貝爾卡農以外，還有形形色色的卡農，其中不乏名家，如：巴赫寫過一首古鋼琴變奏曲，叫做《戈爾德堡變奏曲》(即《哥德堡變奏曲》)，包含一首詠嘆調和三十個變奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27變奏都是卡農，除了第3變奏是同度卡農外，其餘八個變奏，依次把旋律移高或移低2度到9度進行模仿。比才作曲的《阿萊城姑娘》第二組曲中的《洛朗多爾舞曲》第一部分，構成了兩聲部的八度卡農，旋律先由雙簧管、單簧管和小提琴齊奏，兩拍以後，大管、圓號、中提琴和大提琴把旋律移低八度進行模仿。近代歌劇中的重唱曲和合唱曲，也常採用卡農的形式。如貝多芬的歌劇《費台里奧》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡農。在柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第二幕第二景中，一對朋友連斯基和奧涅金變成了仇人，他們在決斗之前，也唱了一首卡農。在古典音樂常識中，卡農和賦格一樣是一種復調形式。
不管雅也好俗也好，我們都將迷失在螺旋的階梯上，擁抱那滲入骨子中的美。
[編輯本段]6〉代表作品
今天我們最熟悉的卡農作品乃是帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon and Gigue in D major），也稱作《帕赫貝爾的卡農》（Pachelbel's Canon）。
此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重復達二十八次之多。這段音樂雖然不斷迴旋往復，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。
現在出現了各種版本的卡農，如小提琴獨奏版、弦樂四重奏版、鋼琴獨奏版、鋼琴四手聯彈版、豎琴獨奏版、長笛協奏版、銅管合奏版、陶笛獨奏版、吉他獨奏版、美聲無伴奏合唱版等諸多版本。
其中鋼琴獨奏版又以喬治·溫斯頓改編的版本最為著名。
○ 此曲由於電影《凡夫俗子》採用它作為配樂而廣為人知。
○ 韓國電影《我的野蠻女友》中採用了此曲的改編版—喬治·溫斯頓（George Winston）的音樂專輯《December》中的《帕赫貝爾的卡農變奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之風靡一時。
○韓國電影《假如愛有天意》也採用此曲作為其中一首插曲。
○ 此曲還作為代表人類文明的成就之一，被美國國家航空航天局通過人造衛星送入太空。
○ 動畫新世紀福音戰士的劇場版，亦用上此曲的弦樂版作為配樂。
○ 動畫Kanon京都版的第14話亦有使用此曲，並用此曲解釋標題
○ 港片《十分愛》愛情文藝片里，高潮部分也採用到了canon曲子。
○美國熱播的電視劇《KYLE XY》（天賜）也用此曲作為插曲。
○2007年日劇《求婚大作戰》中播放幻燈片時使用作為配樂。
○2008年日本影片《我與狗狗十個約定》男主人公用吉他彈奏過。
著名作品裡用到卡農技巧的曲子
貝多芬-《命運交響曲》
巴赫-《五首卡農變奏曲》
巴赫-《哥德堡變奏曲》
威爾第-歌劇《命運之力》序曲
搖滾卡農（Canon Rock）之源起
2005年12月，韓國網民Funtwo所錄制的一段搖滾版卡農在全球互聯網引起不可思議 的傳播熱潮，這段視頻人氣高達五千多萬，另外還得到四十餘萬全球網民給予滿分好評， 當然還有無法計算的瘋狂轉載...與此同時，該視頻片頭「arranged by JerryC」的字樣同樣 引起了網民的注意，也因此，引發全球網民翻彈搖滾卡農熱潮的台灣吉他手JerryC浮出水面。
屬於全球網友的搖滾卡農
JerryC所改編的卡農就像哥爾·D·羅傑在刑處前那一小段說辭，讓每一位坐在電腦前 的樂手點燃了心裡的小宇宙，紛紛開始錄制他們自己的卡農。我們如此驚訝，幾乎每一 天都可以看到不同的卡農演奏視頻。這份300年前的樂章就這樣被注入了如此強大的生命 力，並且引起了世界各地不同種族不同膚色的共鳴。這是屬於視頻網路的時代，是屬於 卡農的時代。我們同在一個地球村，我們用來交流的語言就是音樂！
二、Pachelbel簡介
英文姓名：Pachelbel, Johann
國籍：德國
樂派：巴洛克
生卒年月日：/09/01--1706/03/09
[編輯本段]7〉生平簡介

Pachelbel, Johann 帕海貝爾是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。
帕海貝爾從小就展露對於知識追求的興趣，尤其是音樂。他在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，帕海貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的影響下，帕海貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向義大利風格。
由於帕海貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為聖史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕海貝爾接觸到南德和義大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之後他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕海貝爾於是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之後帕海貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌，並要提供聖歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精緻的演奏會上，以顯示不是屍位素餐之徒。因此，帕海貝爾的管風琴技術得以發揮，並發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。
1681年，帕海貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之後，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕海貝爾就是巴哈的師祖。
離開了艾爾特，帕海貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖嘉特，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕海貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，巴海貝爾寫下了感恩贊歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。
帕海貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大調為三把小提琴和巴松管創作的卡農和吉格）。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。
帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
1〉D大調卡農歷史背景
Pachelbel在他10幾歲的時候，流浪到英國被英國一個小村莊的琴師收養，之後他天天聽那個他彈琴，也學會了鋼琴。
在他們旁邊的鎮上上有一個女孩子叫Barbara Gabler，家了有錢有勢，Barbara Gabler也是鎮上最漂亮的女孩，自從到教堂聽Pachelbel彈的曲子，就愛上了他。很多有錢人上門向Barbara Gabler提親都被拒絕了，因為Barbara Gabler心裡只喜歡Pachelbel。但女孩比較害羞，從小被寵到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，後來Barbara Gabler就找了個理由，說要去Pachelbel那裡學鋼琴，她對Pachelbel說自己熱愛音樂，希望可以拜師學藝。Pachelbel很高興的收下了這個徒弟。
但Barbara Gabler她的目的並不是彈琴，所以幾乎不把經歷花費在鋼琴上，遭到了Pachelbel一再的責罵。Barbara Gabler心裡委屈，但還是一直跟Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。終於有一天Pachelbel對Barbara Gabler說：「你走吧，你真的不適合彈鋼琴。而且你也不喜歡鋼琴。」Barbara Gabler聽後，對自己說：「不要說我不行！Pachelbel。我回去一定要好好彈琴，半年後我要拿到本地的鋼琴第一名的！」 半年裡，Barbara Gabler天天練習，餓了就叫家裡的用人送些吃的，困了就趴著睡一會。半年一轉眼就過去了，Barbara Gabler參加了比賽，果真的拿了獎。
Barbara Gabler想拿這個獎杯去Pachelbel向他表達自己的愛意Pachelbel已經走了。當時正值戰亂，Pachelbel被征去打仗，Barbara Gabler說：「好，我等他回來。」就這樣Barbara Gabler等了Pachelbel3年多。
在這期間村長的兒子看上Barbara Gabler ，村長的兒子很清楚Barbara Gabler已經心有所屬，就叫人從前線運回來一具碎屍體，說那就是Pachelbel，但沒有人可以對證，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已經死了，趴在"Pachelbel"的屍體上哭了3天3夜，那時，村長的兒子買了很多的禮物去找Barbara Gabler提親，Barbara Gabler沒有理睬。
在3天後晚上， Barbara Gabler割腕自殺了。而Pachelbel在Barbara Gabler離開的半年裡，他發現沒有Barbara Gabler在身邊，自己少了很多很多的快樂。Pachelbel在Barbara Gabler離開後才發現原來自己已經不知不覺的愛Barbara Gabler，只是因為她學琴不努力所以就埋沒了對她的喜歡。當時他准備寫一首歌，做為向Barbara Gabler求婚的禮物，當他完成了卡農的1/3的時候。他被招去打仗了，在戰亂中，自己的生命多次都是九死一生，每當心中不舒服的時候都會想到Barbara Gabler，想到教她彈琴的日子......那段時光真是值得懷念啊。之後他完成了卡農剩下的2/3。
在Barbara Gabler自殺後了第2個月，Pachelbel回到了村裡。他從村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她為自己做的所有事後，他咆哮著，放聲大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，問她現在葬在哪。她家裡人都不肯告訴Pachelbel，隨後的一次禮拜，Pachelbel招集他們村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在鋼琴前強忍著淚水，彈出了卡農「Canon(D Major)」。

⑻ 卡農是種怎樣的作曲手法

卡農Canon——復調音樂的一種,原意為「規律」。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。
卡農是一種音樂譜曲技法，復調音樂。卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。
在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。
根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等；根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等；此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農等各種手法。
歷史：

卡農是一種音樂體裁，卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式，如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲，其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以後流行於英國。15世紀出現了完整的卡農曲，並為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此後，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用，許多交響作品裡都會用《卡農》的技巧部分，比如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《五首卡農變奏曲》等。
帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon and Gigue in D），也稱作《帕赫貝爾的卡農》（Pachelbel's Canon），作品編號：T. 337。通常人們更多的關注作品的第一部分卡農，（Pachelbel's Canon）。此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重復達二十八次之多。這段音樂雖然不斷迴旋往復，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。
1966年的維也納音樂節上，大指揮家卡拉揚帶來的《卡農》版本加入了一把小提琴。1985年，鋼琴名家George Winston的《December》問世，帶來了他獨自改編的鋼琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得鋼琴演奏《卡農》的浪漫風廣為流行。1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現代版本轟動一時。1992年，大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學院的周年儀式會上演奏了極其優雅的《卡農》新版，甚受推崇。1997年，全智賢推出的專輯《Pure apple》中，第6首便是她親自演繹的《Canon Flying In The Sky》。其他還有童聲版、饒舌版、佛拉門戈版、爵士版等各種《卡農》。
隨著時間的發展，卡農產生了各種版本，如小提琴獨奏版、弦樂四重奏版、鋼琴獨奏版、鋼琴四手聯彈版、豎琴獨奏版、長笛協奏版、銅管合奏版、陶笛獨奏版、吉他獨奏版、美聲無伴奏合唱版等諸多版本。
常以小提琴和鋼琴合奏的形式表演。
約翰帕海貝爾的《卡農》中，分四個聲部，來回一共八個音符，卻變化莫測，受人們喜愛。現在廣為人知的是Canon in C和Canon in D。
特點：
卡農的所有聲部雖然都模仿同一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏的效果，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。

⑼ 卡農模仿什麼意思

卡農Canon——復調音樂的一種,原意為「規律」。

一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部，直到最後的一個小節，最後的一個和弦，融合在一起，給人以一個神聖的意境。

卡農是一種音樂譜曲技法，復調音樂。卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。

在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。

卡農根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等；根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等；此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農等各種手法。

卡農是一種音樂體裁，卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式，如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲，其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以後流行於英國。

15世紀出現了完整的卡農曲，並為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此後，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用，許多交響作品裡都會用《卡農》的技巧部分，比如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《五首卡農變奏曲》等。

⑽ 卡農到底是咋回事

一個一個回答你的問題。

卡農到底是咋回事？

卡農是指一個聲部先出現一個旋律然後別的聲部此起彼伏地模仿剛才那個旋律，在別的聲部模仿第一個聲部的旋律的同時，第一個聲部本身也沒停下來，而是在進行著另一個旋律。也就是說，卡農是一種音樂手法、音樂現象。

但同時，卡農也是一種音樂體裁，是以「卡農」這種音樂手法創作出來的，其特點是應句聲部從頭至尾連續不斷地模仿起句聲部。卡農屬於復調音樂的一種（注意樓上提到的「是賦格的一種」是錯誤的說法，卡農並不是賦格的一種，卡農和賦格是兩種不同的體裁，雖然它們有很密切的聯系）。

網路說卡農是一種曲式體裁，那為什麼搜到的卡農琴曲都是那一個旋律？到底是一首樂曲還是體裁？

不知你是在哪看到「卡農是一種曲式體裁」這個說法的，這里的「曲式」二字顯然說錯了。在上一個問題中已經說過，卡農的確是一種體裁，但它並不是一種曲式。關於曲式與體裁的區別，不知你是否清楚，曲式是指樂曲的結構形式，而體裁是指樂曲的種類，曲式只與樂曲的結構有關，而體裁與樂曲的所有特點均有關。例如貝多芬的《致愛麗絲》，曲名是「致愛麗絲」，體裁是鋼琴小品，而曲式是迴旋曲式。關於曲式與體裁的區別我這里不進一步說了，如果還有不明白可以再問我。

既然卡農是一種體裁，那為什麼搜到的都是同一個旋律呢？這是因為這些年來有人把古典作曲家帕赫貝爾所作的一首卡農變奏曲改編成了流行音樂，然後好多人很喜歡，但大眾並不明白卡農是什麼，於是大家開始把「卡農」作為樂曲的名稱開始瘋傳，久而久之，「卡農」也就真的成為這首樂曲的一個「名稱」了。實際上，帕赫貝爾當時作的那首卡農是沒有名稱的（即屬於無標題音樂，那時的古典音樂大部分都是無標題音樂），它的體裁是卡農，所以我們可以管它叫卡農，但並不意味著它的名字叫卡農，就好比貝多芬的第五交響曲《命運》，曲子的名字是「命運」，體裁是「交響曲」。

那麼你可能會問，既然有很多曲子的體裁都是卡農，為什麼搜索時只能搜到這一首山寨的卡農呢，答案很簡單——一是因為這首」卡農「最流行、在大眾中最出名，二是因為你只是粗略搜索，如果詳細搜索，那肯定能搜到其他的一些真正的卡農。

需要注意的是，改編成流行音樂後，出現了很多個版本，例如有鋼琴版本的、樂隊版本的、室內樂版本的等等，其中鋼琴版本還分簡單版、復雜版、鋼琴獨奏版、雙鋼琴版、四手聯彈版等等，而這么多個版本中，並不是所有版本都保留了卡農這種音樂手法，例如鋼琴獨奏版的卡農，無論是簡單版還是復雜版的，都不再含有卡農的手法，因此失去了卡農這種體裁的基本特點，所以此時「卡農」僅僅是樂曲的「名稱」了，並不是體裁。但對於樂隊版等版本來說，卡農的藝術手法仍被保留，因此體裁仍可以稱為「卡農」。

夜的鋼琴曲（五）算是卡農嗎？我感覺和網路中定義的很接近，但從沒聽人這樣說過。

不算。網路中的定義有好多個，我不知你說的是哪個，但你要明白網路並不對搜索結果的正確性負責，所以不要輕易相信任何搜索結果。如果你想詳細了解卡農這種體裁，你可以閱讀相關復調音樂理論的專業書籍。《夜的鋼琴曲》只是左右手節奏有點一問一答的那種照應感，但與卡農手法還是差遠了，它連復調音樂都算不上，更別提卡農了。如果你還不明白，可以說說你為什麼認為《夜的鋼琴曲》裡面含有卡農的手法，我來給你分析一下。

以上還有任何疑問可以再問我，我會解答清楚的！