學音樂最簡單的方法有哪些

① 學習音樂要什麼好的方法

1.練氣息 氣息是歌唱聲音的支撐 嗨C不是每個人都可以上 但是氣息是最基本的 在天賦的條件允許下帶上氣息 真假聲轉換 高音就自然解決了 2.樂感既節奏 培養樂感就要先學會節奏 節拍 節奏的實質是什麼 節拍怎麼打 一段音樂裡面什麼是強 什麼是弱 什麼是渲染 什麼是主題 都是通過節奏節拍來表現 所以要掌握節奏節拍就好好學學視唱練耳 很重要! 3.感覺既歌唱情感 3和6其實是同一個意思 有了感覺自然不會空洞無味 歌唱的情感 即是歌唱的靈魂 它是個很復雜很深奧的問題 它首先要求歌唱者要有很強很扎實的演唱功底 再來 它要求歌唱者的文化修養 內涵要高 最後 具備了前2點後 怎樣表現感情就是最後一步了 它要求歌唱者 全神貫注 聲情並茂 好好理解歌詞大意 適當運用自己的歌唱技巧 全身心的演唱投入 唱出來的歌自然就有了靈魂! 4.韻 音準可以通過視唱練耳來練習 咬字就要先練好普通話 字正腔圓 把每個音歸上它的韻 a e i o u 5.練聲 通過音階練習 帶上氣息 歌唱是抽象的東西 只有刻苦 才能抓住它的精髓 掌握它 駕御它 以上都是親身經驗 不是復制的東西 至於你的問題 我想 它出在視唱練耳上面 首先要看你的聲帶有沒缺陷 是你唱不準 還是聽不準 還是聽到唱不準 還是聽不準也唱不準 原因很多 上面是針對怎樣唱好歌來說 而你 這個問題主要應該由視唱練耳來解決 1 2 3 4 5 6 7 1 這8個音符你唱得准不？ 它是種音樂和歌唱的本能 就象我們天生會說話那樣 不需要刻意去記它 而且 它不是讀 是用唱 用心唱的 如果想學音樂 就找個好的視唱練耳老師把這個問題解決了吧 希望我的回答可以幫到你
採納哦

② 怎麼才能學好音樂，什麼樂器最簡單

1.為歌詞寫旋律，這是大多數西藏歌手在做的被認為是比較簡單的方法。
2。配伴奏，也叫配器。
這是寫歌的兩個途徑，缺一不可的兩個方面。
如果一個人能同時掌握這兩種方法。那就算是可以寫歌了。
作曲的概念還應該包含以下眾多因素：
寫交響樂、室內樂、鋼琴、小提琴等多種樂器的獨奏或合奏，還有，不同風格的音樂。如：流行樂、爵士樂、民族的和鄉村樂。
寫歌最簡單的方法就是，學習，曲式。多聽音樂，分析音樂，作曲和作文章一樣，作文章要有文章的格式。怎麼開始，怎麼闡述故事，高潮設計在那裡，結尾怎麼安排？這就是必須要事先設計好。歌詞的格式，直接影響到旋律的格式。在選擇歌詞時，首先要對它的格式進行設計。格式的設計，好多歌手比較生疏。
藏民族有很好的寫作旋律的基礎，因為民歌本身就是創作的源泉。如果有了旋律的素材，對旋律素材的發展，將成為主要的環節。有了這個環節，再有曲式的設計。通過學習和琢磨，最好再有和聲的思維邏輯能力(你所聽到的，好多樂器同時在響，就是和聲)。 這種旋律的寫作、曲式的設計、和聲的匹配等。就是寫歌的基本技術。這些能力需要長期與音樂的磨合才能有這種相應的思維邏輯能力。
世界上沒有任何老師教你產生旋律（主題材料），旋律是跟據你聽覺的潛在力和想像力所決定的。是一種多聲部的思維，還是單聲部的思維。這全靠你聽音樂的時候聽到的音樂感覺和你所掌握的音樂知識而定。

作曲作為一個時間的藝術和聲音的藝術，它必須具備；人要有耳朵聽，還要有時間聽。還要有良好的記憶。如果懂一件樂器，你的記憶就牢靠，你也有實踐，也有修改的機會，周而復始的進行創作才能出最理想的音樂作品。
有些朋友一定會問需要學習什麼樣的樂器才符合作曲的要求，其實什麼樂器都可以，當然，作為一個音樂人必須要懂一件樂器這是最重要的，最理想的是鋼琴，西方人在鋼琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流傳的樂器，我們可以從印度電影中應該可以聽到的，是一種彈撥樂器，有節奏感。不管是唱歌的歌曲還是跳舞的舞曲都是離不開它。好多彈唱手直接在他們所掌握的樂器上作曲。現在又有好多作曲家直接在電腦上作曲。使作曲變得越來越現代化。
所以，西藏歌的寫作最好懂一些西藏本地樂器，那樣更好的可以發揚本民族音樂的音質，同時還可以保留他的地方特點。

③ 學習音樂的基本是什麼

1、正確的呼吸。美聲強調呼吸是歌唱的基礎，要求「用氣息托住聲音」，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。

2、准確的起音。認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕鬆柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩定、思想集中、心理上做好充分准備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領：舌頭平放、准確地唱到音高，平穩而不能滑動。

3、聲音的連貫性。美聲強調保持音質的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，音量漸強漸弱控制自如。

4、聲音的靈活性。18世紀比較崇尚花腔技巧和復雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓練聲音的靈活性，發展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而准確。

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唱法

1、美聲唱法

美聲唱法注重發聲的技巧性和規范性，強調聲音的共鳴和掩蓋，在生理上要求喉頭向下使喉嚨充分打開，追求具有強烈穿透力的「面罩集中點」以獲得高質量的聲音效果。要求演唱者深入理解歌詞，力求自然質朴，追求高度的藝術表現。同時培養聲音的美學觀念，提高鑒賞力，使演唱更加合乎美聲的要求。

2、民族唱法

民族唱法主要是指演唱民族風格較強的聲樂作品時所用的技術方法及一些規律。它們既是從戲曲、曲藝、民歌這些民族傳統唱法中提煉和繼承下來的，同時又借鑒和吸收了西洋唱法中優秀的結果。民族唱法注重歌唱發聲的自然性，強調行腔與咬字的有機結合，主張「字」正才能「腔」圓的基本觀點，追求「字清」而「韻正」的傳統格式。

④ 學音樂最基本的知識

音樂最基本的知識：

1、全音與半音：是指兩個音之間的高低關系。音樂中所使用的基本的樂音的總和，叫做「樂音體系」。

拓展資料：

音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等等。還有相對來說比較高級的和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。

⑤ 學編曲最簡單的方法

可以嘗試以一下自動伴奏軟體，比如B-box、TT作曲家等等，這樣的軟體很容易學，但是要懂得一些和聲，否則無法配置和弦進行，還要懂得一些基礎樂理。
這種方法比起真正的編曲、配器要簡單得多，稍微有點音樂基礎的人就可以用它做出編曲，但是做出來的東西比較死板、千篇一律，可以先從這個入手，逐步了解配器的一些規律。
另外，多聽記別人的作品，也就是俗稱的扒帶，這個對於業余編曲的學習來說非常實用，而又不那麼枯燥。但是必要的基礎樂理、和聲還是要學的。
希望對你有幫助。

⑥ 我想學唱歌最簡單的方法

哇..你和我太相似了..不知道是不是孤僻的人都會超喜歡音樂...音樂就是我最好的伴侶....我一天不聽歌都會覺得不舒服..我也不知道怎麼搞的..

你說的那些游戲我都玩..反正只要是有歌的游戲就會去玩...(其實是為了找歌聽..呵呵...)

我是處女座，你呢？

我喜歡聽歌..當然也多少會唱些歌..至於怎麼學唱歌嘛....我從沒學過....都是自己慢慢摸索出來的...我覺得最重要就是要放膽唱...不要有什麼顧慮...動聽的歌聲都是練出來的..絕對可以練出來....我自己就是一個例子...比如有些歌...感覺音很高..唱不起上去...怕破音..因此就形成了一種心理恐懼...其實..你可以放聲高歌的..真的...如果不想別人聽到...最好是到一個寬闊且沒人的地方去練...有多大聲就唱多大聲...也許這就是人們說的潛力.潛能吧...也許是還沒發揮出來吧...嗓子也沒發揮最佳狀態......所以要放聲高歌..不要怕...就當周圍的人不存在...要對自己自信一點..當然也不要太喉得起..要有分寸..把嗓子喉壞了就虧大了..呵呵...

當然也不是每首歌都有那麼高的音...但是如果你不具備唱高音的標准.那基本沒戲..因為幾乎百分之90的歌都是會有高音的...很少有那種"平平淡淡"的歌...

還要學會轉音...從中音轉到高音...不說假音..那個有點難度...轉的時候要很平常的轉上去...不要唱中音轉高音的時候突然像爆炸了似的...那樣聽著有點可怕...呵呵....

還有就是氣息了...氣息是比較難了...意思就是看你一口氣能憋多久..憋得越久越好...這樣唱起歌來就順多了...氣息不好的話唱起歌來上氣不接下氣的...因為有些歌接得很快的..根本沒時間換氣....所以這個必須得練好...

這些就是基本的了..高級的我也不會了...先把基本的練好了先吧.我也不像樓上的那位朋友文筆那麼好..我也不怎麼會表達...反正我就是把我自己練習唱歌的方法說出來....我還會的就是變調...這個..說起來有點.......

最後總結就是:想要唱好歌..就要對自己有信心...像我..同樣一首歌...有時可以唱得好..有時唱不好..為什麼呢..?要看在什麼環境唱..畢竟我的歌聲還沒得到認可..當然不敢公開唱了...是吧.....還有就是歌要多練...沒事就哼..沒事就唱....一首歌..如果你用原唱的調唱不下去的話..你就降一個調唱...練歌嘛..能唱好就行......還有就是要開嗓才行....如果嗓子處於"關閉"狀態那唱歌就比較吃力了...想要嗓子開的話就是開頭先試唱幾首歌...也就是人們說的"熱身"....

好了...放聲高歌吧....你行的...加油!!!

⑦ 剛剛開始學唱歌，哪些個比較簡單，適合初學者

先從一些簡單的歌曲開始，如節奏簡單的《桃花朵朵開》，音比較低的《好久不見》。

在試著唱歌前，要懂得發聲的方法：許多初學者的演唱中，由於發聲方法不科學，缺乏正確了解和運用發聲器官，出現一些發聲問題。

一、感覺喉音很重、緊迫、生硬、沉重、吃力，這樣的聲音容易使嗓子疲勞或嘶啞，影響自然的發聲。喉音產生的主要原因是由於失去氣息支持點，喉頭肌肉過於緊張，舌根用力下壓或過於上抬而產生的。

注意事項：

1、唱歌是一門以音樂性語言來表達感情的藝術，提高音樂素養也是學好唱歌的一個很重要的環節。在學習唱歌的 過程中，練習者可以根據各人的條件和興趣選學一些樂器，作為副課。希望練習者能多聽聽一些優秀歌唱家、演奏家的演出，這對學習唱歌都是有利的。

2、唱歌的練習不同於樂器的練習。樂器的練習可以連續進行幾小時，唱歌的練習則很難這樣I特別是初學唱歌的人，練習時間不 宜過長；一般來說以一天兩次，每次半小時左右為好，並且這半小時的練習中，最好也能安排間隔五分鍾的休息。

⑧ 想學習音樂，想從最簡單的音樂知識開始學習，

個人認為：如果覺得自己唱的還行【不走調】就可以不用做一些基本聯系【比如每天唱1,2,3,4,5,6,7】，如果基本功底不行，還是要從最簡單的學起

⑨ 音樂教學的方法有哪些

教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而採用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由於音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同於一般學科普遍採用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學中方法的選擇和應用。 教唱新歌的方法很多，音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力；音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識與基本技能；音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍採用的是以下教學方法。 一. 講授法‘范唱法混合使用 示範法：范唱歌曲，讓學生體會氣口和表情等情感，學唱簡單的樂譜，循循漸進的學習。對一些音樂作品會給學生簡單的介紹作品的寫作背景等，教師帶感情的范唱，讓學生標出強弱記號，學生主動學習之後，可以再講授一些需要了解的知識點，再講解每一樂句該用何種情緒讓學生跟著模唱。一首歌曲需要特別注意的地方或者學生唱得不夠正確的地方，老師給學生范唱。學生主動學習之後，可以再講授一些需要了解的知識點） 二. 欣賞法： 音樂教育作為一種審美教育，並不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。通過播放歌曲讓學生去體會，如一些童聲演唱的歌曲，讓學生去聽歌曲的演唱順序和情感。 音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸優秀的音樂作品，擴大音樂視野。審美、修美的重要標志之一就是音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生並激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍採用的一種教學方法。 三.提問法通過提問，讓學生能更深的了解歌曲的內容，表達歌曲抒發的是什麼樣的感情。比如通過欣賞，歌曲給你一種什麼樣的感覺？等四. 練習法根據 學生的實際情況，如年齡特徵，音樂素質等也影響著教學方法的選擇。譬如：在進行歌唱技巧訓練的時候，對小學中年級學生就要指導他們逐步從胸式呼吸轉向胸腹聯合式呼吸，學會有氣息支持的歌唱；到高年級要求逐步掌握控制氣息的能力，為從本能地歌唱進入藝術歌唱奠定基礎，同時進行發聲方法的訓練，咬字吐字也要求清晰准確。律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示範，讓學生反復的練習，以更好到調動學生學習、練習的積極性。 此外，在運用教學方法時，要注意多種教學方法的合理配合。在歌唱、器樂教學中，不僅要採用示範法、練習法，還要穿插運用講授法等其他教學方法。在欣賞教學中讓學生們欣賞音樂作品的同時，也要適當進行講解。這是因為各種方法都不是萬能的，多種教學方法之間的互相配合，合理運用，會有相輔相成之功效。 總之，選擇音樂教學方法要注意培養和發展學生音樂審美能力，注意調動學生學習的積極性、主動性，培養學生學習音樂的興趣和愛好。在選擇的同時，既要正確對待經長期教學實踐檢驗至今任然適用的各種教學方法，還要科學合理地吸取新的研究成果，採用現代化的教學手段，創造出切合音樂教學實際的教學方法。