怎麼學好彈琴的最簡單方法

⑴ 學習鋼琴的方法

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國內琴童家長劉漢積6年陪學經驗及數十萬元學費著成的鋼琴教學經驗實錄，是目前國內罕有、銷量巨大，且由琴童家長實錄的經驗指導書碟。

⑵ 如何快速學鋼琴

1） 鋼琴 靠按鍵以後 內部 琴璇 發聲，電子琴和點鋼琴 靠電發聲，
這一點， 用電子琴 代替鋼琴沒關系 ，只是音色有一點差別。力度不要著急，先把基本功練熟（琵琶 和旋 音階） 之後 加入感情 就有力度了， 不要你一開始 就 當 貝多芬， 朗朗 和李雲迪的 。

2） 電子琴 鍵少， 有些曲子不能彈， 不過初學， 只是彈一些簡單的曲子， 不要你一開始就去 彈 貝多芬 交響曲 ，莫扎特 奏鳴曲 和 肖邦練習曲的（全是高難度技巧的曲子！！！），所以鍵少點沒關系， 莫扎特 小時候 （ 大概十幾歲），鋼琴才發明出來， 那時候 大概只有 61 個鍵，後來他長大， 才改進的， 後來還不是成為了 音樂家？

3) 買一個 有力度的 電子琴 或者 電鋼 是可以的， 一開始 不要求力度，有的人 剛學， 就用 鋼琴 ， 由於琴鍵 過重的原因 ， 手疼啊！
入門後在注重使用力度。

4） 要注意 制定 練琴計劃， 有時間的話， 每天先從 30 分鍾開始 然後。。。。1小時 2小時 3小時 4小時 5 小時 。。。。。
不要急於求成 ，遇到困難就戰勝它！ 慢慢的 你會 愛上琴 和音樂...

⑶ 學鋼琴的手法和方法

基礎鋼琴學習方法 鋼琴練習的基本步驟 練習的程序
許多學生會用下列的練習程序
首先，先練習音階或是做一些技巧練習，直到手指靈活。如果你還有時間去做一些
技巧性的練習，例如哈農練習曲之類的，就繼續練習 30 分鍾或更久。
然後開始練習一些新曲子，先從頭開始讀個一兩頁，雙手慢慢的彈。重復慢慢的彈，
直到逐漸熟練後，再慢慢增加速度直到曲子的速度。在慢慢增加速度的時候，節拍
器也常被用到。
兩個小時的練習後，手指已經完全放開，能飛快的彈奏，這時候，你幾乎可以用隨
心所欲的速度彈奏。最後，也練累了，可以放鬆一下，隨心所欲的彈曲子，這時候
才能真正享受音樂。
在演奏會或是上課的當天，再用演奏的速度（或更快）練習要上課或演奏的曲子，
能練幾次，就練幾次，以確認他們是徹底的熟練，並且維持在巔峰狀態。這是最後
的練習機會，當然，多練習是好的。
上面的練習步驟根本就是錯誤的！
這些步驟會使學生很難跨過中等程度，縱使他們每天練習數小時。如果你看了下面
一些更有效率的方法，你就會更了解為甚麼？例如，上述的方法並沒有告訴學生，
如果他們碰到一段很困難的樂句，除了不斷的重復練習之外，該如何做，他們甚至
不知道這輩子甚麼時候能學會這些技巧。它將如何練習這件事，完全交給學生自己
處理。甚者，他們在演奏會時的彈奏將會平淡無奇，而且經常出錯，我們會在下面
討論這個現象。這個章節將會解釋這些步驟為何是錯誤的，你將會知道為何演奏會
的彈奏會平淡無奇，為何錯誤的方法導致彈錯。更重要的是，你會知道正確的方法。

沒有進步是大多數學生放棄學琴的主因。學生，特別是年輕的學生，都是聰明的，
卻為何練 得 這么累，而沒有進步呢？給予學生獎賞，他們會比你想像的投入更多。
你可以是個醫生、科學家、律師、運動員，或是任何職業，同時，你也可以是個鋼
琴家。因為有些方法，能讓你在很短的時間里學會這些技巧，我們很快的就會看到
這些方法。
值得一提的是，上面的練習程序是「直覺」的方法 。如果一個平常人，被困在一個
荒島上，只有一台鋼琴，他如果決定彈鋼琴，他大約會使用上面的練習程序。也就
是說，如果一個老師教學生這個方法，那跟沒教一樣，因為這是直覺上的方法。當
我開始為這本書收集「正確的練習方法」，才驚覺到它竟有如此之多。我會解釋為
何他們是反直覺的，這也解釋了為何大多數老師會選擇直覺性的方法。
這些老師或許從不知道正確的方法，所以很自然的選擇了直覺性的方法。然而，反
直覺的方法比直覺方法 更難被採用， 因為你的大腦會告訴你，這些反直覺的方法
是不對的，而傾向於去使用直覺的方法。這些信息在上課或演奏會前，常常不可抗
拒 ━ 試著在 非正式的情況下告訴學生，在練習結束前，不要彈奏練好的曲子，或
是不要在演奏會當天用演奏速度練習。不只是學生跟老師、家長、朋友、任何對年
輕學生的練習有影響的人。 如果家長沒有被告知，那麼他們通常會強迫孩子們去用
直覺的方法 。這也就是為甚麼好的老師都會要求家長陪同小朋友上課。如果家長沒
有參與，那幾乎可以確定家長會要求小朋友用跟老師所教不同的方法。
學生如果一開始就用正確的方法，顯然是幸運的一群。但是，往後他們必需相當的
留意，因為他們不知道錯誤的方法。一旦沒有老師在旁督促，很容易陷入這些直覺
的方法，而不知為何一切都不對勁。就像是一隻熊，從未看過捕熊的陷阱 ━ 它當
然會陷入陷阱當中。這些幸運兒，同樣不善於教學，因為這些正確的方法對他們而
言是理所當然的，而不能去理解為何其他人會用不同的方法。他們可能不知道，這
些正確的方法是 需 要被教授的，一些直覺的方法卻會帶來災難。很多理所當然的
事，很難去解釋，因為我們都不會花太多時間去思考它。我們絕不能理解英文到底
有多難，直到我們去教一個日本人英文。另一方面，一開始 就 使用直覺方法的學
生，爾後學習更好的方法，能有 意料之外 的好處。他們同時知道正確與不正確的
方法，通常會 成為好 老師。 雖然這個章節是講正確的方法，但是了解哪些是不應
該去做的、及不應該的原因 ，也是同等的重要。這就是為何一些常見的錯誤方法一
再的在此討論；它會幫助我們了解正確的方法。 手型
每個人都有自己的手型，顯然對於手型，並沒有嚴格的規范。唯一的原則可以說是：
手指要放在最放鬆及最有力的位置。首先，將手握拳握緊，然後張開盡量伸展，再
將手指完全放鬆。維持這種放鬆的狀態，將手放在一個平面上，所有手指都放在平
面上，手腕的高度跟第一關節（手指作靠近手掌的關節）同高。此時，手指跟手掌
應該呈一個圓頂狀。所有的手指都是彎曲的，拇指應微微指向下，並稍微向其它四
指彎曲，所以拇指的最後一節是與其它指平行 的 。當彈奏和弦或是大跨距時，保
持拇指向內微彎是很重要的。保持拇指的最後一節與琴鍵平行，會減少碰觸到旁邊
的鍵的機會。這個姿勢，也讓拇指在抬起與放下時，使用正確的肌肉。其它各指都
是微微彎曲，手指放在琴鍵上，與琴鍵呈 45 度。這個姿勢可以讓手指能夠彈奏黑
鍵之間的位置。拇指與其它各指的指尖約略呈一個半圓形。這是一個很好的起始手
型。
你可以依照自己的彈奏型態來修正手型。如果你將兩手同時以這個姿勢擺在琴鍵上，
兩手的拇指指甲應該是面對面。用拇指指甲下方的肌肉來彈奏，不是關節。對於其
它的手指，骨頭（的末端）已經非常靠近指尖了，在指尖進來一點（不是往指甲的
方向），這里的指肉會稍微厚一點，用這個地方（譯註：指尖與指腹之間的肉）與
琴鍵接觸，不是指尖。 這只是一個建議的起始手型，一但你開始彈奏，這個手型就完全不是這個樣子了。
你可能需要更加伸展手指，也可能更加彎曲，那要看你彈奏什麼。座椅的高度以及與琴的距離
座椅的高度以及與琴的距離也是因人而異。以下的方法可以是個好的起始點。坐在
座椅上，手肘在身體旁邊，手臂與琴鍵平行。手放在琴鍵上呈彈奏姿態，此時，手
肘應與琴鍵同高。將雙手放在白鍵上呈彈奏姿勢，將手肘往身體靠近，如果手肘能
剛好閃過身體，這時候，椅子與鋼琴之間的距離就是適當的距離。不要坐在椅子的
正中間，要稍微靠近前緣（譯註：不要將椅子坐滿，大約椅子前三分之一端）。
對於彈奏強音的和弦時，椅子的高度與距離很重要。因此，你可以同時彈奏兩個都
在黑鍵上的和弦，盡其所能的彈大聲，來測試你的位子是否適當。這兩個和弦是：
左手彈 C2#, G2#,C3# (5,2,1) ；右手彈 C5#, G5#, C6# (1,2,5) 。身體微微前傾，
用整個手臂與肩膀的力量去彈，彈一個像雷聲一般的音。確認肩膀是有用到的，只
用手與手臂彈奏不出震撼的強音。力量要從身體與肩膀發出。如果能很舒服的彈奏
這個強音，那椅子的高度與距離是合適的。 開始練一首新曲子：分析與聆聽
對於一首新曲子，讀譜並視奏，能夠知道這首曲子聽起來怎樣。要熟悉一首曲子最
好的方法是聆聽演奏（錄音）。有些評論認為，在學習一個新曲目前先聽別人的演
奏是一種「欺騙」的行為，這實在是沒有根據的說法。學生或許會模仿錄音的演奏
方式，而不是自己的表現。但是，模仿他人演奏幾乎是不可能的，因為演奏是極端
個人化的。在 1-IV-3 節中， 我們以數學「證明」這個不可能性。這個事實，或許
能讓一些抱怨自己未能模仿名家演奏的學生感到釋懷。可能的話，多聽幾個不同的
錄音，如此能開拓不同的視野。不聽別人的演奏，就好像叫人不要去學校，因為這
會阻礙你的創造力。有些學生認為，聽別人的演奏是浪費時間，因為他們永遠不可
能彈得這么好。想想，如果本書的方法，不能讓人彈得「這么好」，那我也不必寫
這本書了！當學生聽過幾個不同的版本，通常他們會覺得，不是每個錄音都是很好
的，甚至於他們會比較喜歡自己的演奏更甚於某一些錄音。
下一個步驟是分析一個曲子的結構，曲子的結構會影響我們如何去練這首曲子。讓
我們用貝多芬的《給愛麗絲》作為例子。前面的 4 個小節總共出現 15 次，如果練
會這 4 個小節，這首曲子等於學會了一半（本曲共 125 小節）。另外 6 個小節也
重復了 4 次，所以只要練會 10 個小節，就等於學會了 70% 。使用本書的方法，
這首曲子的 70% 可以在 30 分鍾內背下來，因為這幾個小節相當簡單。使用這個方
法，你也能在練習時，同時背譜。在這些重復的小節當中，有兩個間奏是不容易的。
當你使用下述的方法，練會這兩個間奏，然後跟其它重復的小節接在一起 ━ 這樣
就練起來了，而且也背下來了！當然，練會這兩個間奏，是學這首曲子的關鍵，我
們將在下一節詳述。學過兩年琴的學生，應該在 2~5 天學會這首曲子，而且能夠背
譜。這個時候，老師們就可以針對音樂內涵做一些琢磨了；至於這要花多少時間，
就因人而異了。就音樂表現的觀點來看，你永遠不可能彈完一首曲子。
准備的功課到此告一段落，我們可以開始練習的課程。 快速獲得技巧的秘密就是，
將困難的段落，轉換成為較容易彈奏的段落。我們現在能進入這些天才們的思維旅
程，他們發現了這些極有效率的鋼琴練習法。 從最困難的段落開始練習
讓我們回到《給愛麗絲》這首曲子。有兩段長 16 及 23 小節的間奏，夾在這些重
覆的段落中。這是這首曲子當中最困難的地方。學一首曲子，要從最困難的段落開
始。理由很明顯，因為你要花最長的時間來練習最困難的段落，所以你要多花一些
時間。如果你將最困難的段落留在最後，當你要演奏時，你會發現這將是你最弱的
一環，而常在這里遇到困難。很多曲子的結尾是最精采、最有趣、又最困難的，你
或許會從曲子的最後開始練起。有好幾個樂章的曲子，你大多會從最後一個樂章的
最後開始練起。 將困難的段落縮短：段落式的練習
（一小節，一小節的練）
練習的訣竅中，最重要的就是「選擇一個較短的練習段落」 。這個訣竅可以說是縮
短練習時間最顯著的方法，因為以下幾個原因：

對任何一個困難的段落，例如10個小節，通常只有幾個音符會絆住你。除了這幾個
音符，你實在不需特別去練其它的。如果這10個小節，每個小節有8個音符，但是只
有4個音符是困難的，那隻要練好這4個音符，等於練好10個小節，這樣可以節省相
當多的練習時間。讓我們看看《給愛麗絲》這兩段間奏，看看這兩段，找出最困難
的小節。應該是第一個間奏的第一小節及最後 5個小節，或是第二個間奏最後的琶
音。對於困難的段落，找到適當的指法非常重要，並確定你能很舒服的使用這個指
法。

在第一段間奏的最後5小節，困難點在右手，大多是 1,5指的指法。第2指在某些地
方也是很重要的，但是另一個選擇是用第1指。使用第2指是傳統的指法，這樣能夠
提供較佳的控制與流暢性。當然，用第1指較容易記住，如果你有一段時間沒有彈這
首曲子，它能發揮救生圈的作用。當你選擇一個指法，要堅持自始至終都使用這個
指法，這一點非常重要。在第二段間奏的琶音部分，使用 1231354321 的指法，用
拇指在上（Thumb over）或是拇指在下（Thumb under）的指法（參閱1-III-5節）
都可以，因為這一段的速度並不太快，但是我個人較喜歡用拇指在上的指法，因為
拇指在下的指法需要一些手腕的動作，而這些額外的動作比較容易出錯。

選擇較小的練習段落，可以讓你在短時間內一直重復這個段落數十次、數百次 。快
速、連續的重復是讓你的手學習新動作的最好方法。如果數個難彈的音符，夾在一
個很長的練習段落中，這樣練習這些難彈的音符的間隔時間會拉長，而且這些夾在
中間的其它音符，會讓手在學習新動作時產生阻礙，使學習變慢。這個效應在1-IV-5節
中有定量化的計算，這個計算提供了本書中所宣示可以1000倍學習速度的基礎。

我們都知道，用比你技巧所能發揮還要快的速度去彈奏，是有害的。但是，選擇越
短的練習段落，你就能以越快的速度練習，且能減低不良的副作用。 剛開始時，大
多會選擇以一個小節或更短的練習段落，通常只有兩個音符。選擇這么短的練習段
落，可以讓你在幾分鍾內學好任何困難的段落。因此你可以用演奏速度或更快的速
度來練習，這是一個理想的狀況，因為這可以節省很多時間。然而在直覺的方法中，
你大多是以較慢的速度練習

⑷ 如何快速學會鋼琴

完全做到快速是不可能的,但是只要堅持,一定能很快成功~!要學好鋼琴,關鍵是你要有信心,恆心,以及對鋼琴的熱愛~!我相信,這些你都是有的~!所以,在此誠懇的給你一些中肯的建議~!首先要學會認識五線譜，這是練鋼琴的前提，只要認識了五線譜，自已也就可以開始練習了，你可以先從數字音標開始學起，當你熟悉的掌握好數字音標以後，學五線譜就非常容易了，其次就是鋼琴需要長久的練習，為什麼很多人都說鋼琴是所有樂器中最難學的呢，也就是這個道理，它靠的是練習。如果你不是經常練習的話，非常容易生疏起來，這並不是說你的記憶力的問題，而是鋼琴本身就是靠鍵盤操作的問題，就好象上網一樣，天天上網的人閉著眼睛都可以打字，因為他太熟悉鍵盤。最後就是在練習的過程掌握好五線譜的特徵和節奏。 想學好鋼琴，首先要找到好的鋼琴學校和老師，尤其是鋼琴老師很重要，學生今後彈琴的手法和感覺都和鋼琴老師有著密切的聯系。其次就是在老師的指導下認真學琴。在老師講解樂理知識時一定要認真仔細聽，才能在學琴的時候靈活應用。每次鋼琴課結束後，都要回家練琴，如果不堅持練琴，會覺得手很僵硬，學到的知識很容易忘記。最後，就是對音樂的理解，有時好的鋼琴曲用不同的人彈奏效果是不同的，平時多增強聽音的聯系，多聽一些名曲，從中用心去感覺音樂也是很重要的。 給自己一點信心!!go!!!習慣一： 彈琴前做些手指拉伸的動作。 動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。目的類似於跑步、游泳前的准備運動，能使你更快地進入彈琴狀態。冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。 習慣二： 堅持每天彈一段哈農。 只要你開始彈哈農了，就堅持每天彈一段。這樣，即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至於退得太厲害。對初學者來說，每天彈哈農更能保持穩定的進步。 習慣三： 尤慢至快。 慢練的好處實在太多，我就不說了。總之，慢練就是王道。 習慣四： 第一遍彈就重視譜子上的每一個符號。 許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號，然後在彈熟後改，其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。 習慣五： 彈琴時備一支鉛筆。 很多時候譜子上並沒有詳細的指法、強弱指示，這時候，就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱等記號標上去。記住要用鉛筆，不然寫錯很難改哦！ 習慣六： 沒彈熟一首曲子前少聽錄音。 錄音只不過是一個參考，沒彈熟就聽錄音往往會導致我們去模仿錄音，從而盲目追求速度，並失去自己對曲子的理解。 習慣七： 學會分段練習，單獨揪錯。 不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以後再練下一段。一旦發現哪裡有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。分段練習也更有利於曲子的整體把握。

⑸ 初學者怎樣學好鋼琴

一、要從心裡十分喜歡學鋼琴 教之不如好之，好之不如樂之」，有天分不愛學、不喫苦，是學欠好琴的；反之，沒有天分，但自個十分喜歡，十分吃苦，也會一步一步在教師的指導下不斷進步。許多獲獎的琴童並非出自音樂家庭，但自身喜歡，他會不斷克服困難，使用全部空閑時刻練琴，也能彈出一首好鋼琴。此外家裡要有一台音質好、音色好、觸鍵活絡、音準、手感好的鋼琴，使之愛彈愛練。正是「工欲善其事，必先利其器。」二、要拜一位好教師學習樂器，專業教師的挑選很重要，大概選一位專業水平高、責任心強，有必定教育經歷的好教師。大體來說，好的專業教師應具有以下4點：1.教師自身是音樂院校結業，並的確有必定的演奏水平緩知名度；2.有豐盛的教育經歷，並且已培育了不少人才；3.了解鋼琴各種教材，能給學生演示演奏，而不只是靠嘴說琴；4.對琴童能對症下葯，有敬業精力。! 三、要從開端養成傑出的練琴習氣坐勢、手型、觸鍵、看譜等從一開端就要十分注意標准。要一直仔細看譜，看準調號和樂曲進行中的升、降號、復原號以及指法。出專家必定要分手先慢練，難點、要點重復練，好要用心去體會，一直養成練琴仔細，不大意、不急噪、不急於求成的好習氣。還要注意曲譜中義大利文的各種音樂術語。四、要彈好操練曲和復調著作操練曲是學好鋼琴必不行少的內容，經過不相同的操練才幹使得看譜才能、斷奏、連奏、左右手合作演奏以及演奏速度技能和演奏的顆粒性不斷進步不少學琴者把彈操練曲不妥一回事，其實操練曲不只是光練技能，也相同可以使樂感得到培育。由於每一首操練曲都有必定的音樂形象。拜厄、車爾尼、肖邦的許多操練曲都是十分好聽的樂曲。簡直全世界都在研討巴赫並演奏他的著作，他的初級鋼琴小曲30首、小前奏曲與賦格曲、二部、三部創意曲以及十二平均律、英國組曲、法國組曲都是由淺入伸的鋼琴復調音樂著作的經典教材。作為按部就班的教材，巴赫的上述著作是肯定不行少的。由淺入深地演奏復調著作不只可以使左右腦得到充沛練習，進步人的腦力、智力，並且可加深大家對音樂美的體會、了解，豐厚想像力、創造力。五、要合理安排好練琴時刻對大多數學琴者來說，他們不行能全天都在練琴。一般來說平常化整為零，早上、中午飯前後，晚飯前後各留半小時彈一些學過的曲子，不只消除每天的作業學習的疲憊，也可使學琴者堆集必定的曲目。節假日、寒暑假，每天練琴應不少於5小時，練琴不要背奏，會集精力和時刻，練好一首曲子，不要十分鍾音階、二十分鍾操練曲、半小時樂曲，多少年來這樣的練琴辦法，是什麼也練欠好的。一首曲子一小時練不會練一天，一天練不會練幾天，直到練會，霸佔了一個難關，演奏水平會進步一大步。六、要加強左手和學會用好踏板左手功夫很重要，多數學琴者都會疏忽左手練習，以c大調音階為例，右手大拇指彈c音和左手小指彈低八度的c音相同嗎？因而，不管是操練曲仍是樂曲，右手彈一遍，左手應彈十遍。尤其是復調音樂、哈農的60首操練曲、車爾尼718的左手24首操練曲，應仔細在教師的指導下練彈。其他樂曲、操練曲的大段歸於左手演奏的樂段也應多練，個音階的左手練彈更要多於右手練彈。2 R踏板是鋼琴的紐帶，立式鋼琴有三個踏板，右踏板叫延音或強音踏板，以延伸音響，烘托和增強音量；左踏板叫弱音踏板，用以削弱音量；中心踏板，能使槌與弦之間加上一層弱音呢，改動其音色。三角鋼琴的中心踏板叫繼續音踏板，能使某一個音或某一個和弦的幾個音繼續、延伸，而對其他音不起作用。踏板必定要按曲譜示踩、放（或半踩、或半放），沒有標明的應在教師的指導下學會用好踏板，使之演奏的音樂作用愈加完滿。 七、要按部就班彈練中外樂曲2 學琴一年後，有了必定的識譜才能，演奏辦法，可在教師的指導下彈一些簡略的小獨奏曲，以添加愛好和培育樂感。彈一些了解的小樂曲還能推進、強化識譜才能。中、外各種寫作方法的鋼琴小品許多，可在不相同的期間交叉相應程度的小樂曲。不少獨奏曲自身就有必定的技能難度，學琴者在愛好的推進下，也願苦練操練曲中的難度。經過彈練他們又把握了操練曲中還沒有學到的技能，樂感也增強了，學琴者的積極性也有了。別的，還要多給他人配樂，多參與表演活動，多學習一些音樂理論常識，多剖析一些鋼琴著作。八、要加強音樂涵養要彈好鋼琴，好要涉獵文學、藝術、前史、地輿等等常識，加強音樂涵養大概多但一些文學名著、音樂家列傳、音樂刊物、音樂史話等，好要多看影視著作，多觀摩名家表演、演奏會，多聽多看唱片，cd、vcd的名曲等，特別是對譜聽賞，更有協助。

⑹ 如何快速學會彈鋼琴

一、勤操4指、5指獨立

「勤能補拙」，笨拙的4指只能靠勤奮來彌補其先天不足，每天只要有空就見縫插針地練習4指，提高4指掌關節的靈活性、指關節的支撐能力，只要堅持，必有成效，因為4指的「天然肉墊」是很「肥沃」的。

「五指」獨立有兩層含義。一是指第5指的獨立性。許多成年學員喜歡將腕的動作取代第5指的任何動作，這不僅助長了第五指的惰性，而且聲音也干澀缺乏變化，後患無窮;二是指5個手指的獨立性。練琴的主要目的是鍛煉每個手指，充分發揮每個手指的潛力，經常聽見的「凹凸不平」的音階、「跌跌撞撞」的十六分音符就是五個手指不夠獨立的產物。

二、雙手合奏腦先行

成人最大的優勢莫過於他們充滿智慧的大腦，所以在雙手合奏時，腦先行。練習之前，默讀樂譜，彈奏的每個細節都由大腦指揮，而不是任由手指自行發展，時不時冒出些不正確的音來。有時成人的「雜念」較多，大腦會「開小差」，應注意理念毅力的控制，養成注意力集中的好習慣。

三、視、奏對應耳聽為真

「視」的音與「奏」出的音是一一對應的，這種視、觸覺「對號入座」的慣性感對人視譜能力及視奏能力的提高有很大幫助，是「視覺成像」在鍵盤上的反應，這種反應能力的快慢必須以一定時問的磨合為前提。「耳聽為真」充分體現了聽覺在練琴時的監督作用。長期堅持聽覺的訓練，達到「三覺」(視覺、觸覺和聽覺)一體的狀態，必將同時提高視奏和聽音能力，發揮了鋼琴這門基礎學科的「工具書」價值。

四、萬能法寶：慢、慢、慢

不論是對兒童、少年，還是成年人，鋼琴教師喋喋不休地教誨的就是一個字「慢」。慢速練習就好比實驗室里的「顯微鏡」、體育比賽中的「慢鏡頭」、爺爺奶奶們的「放大鏡」，將我們練習中出現的問題「放大」，把難題化解為易解決的若干個小問題，是發現問題並尋求解決問題方法的惟一途徑。可以毫不誇張地稱其為「萬能法寶」。手、腦、眼、耳任何環節的練習無不是一個「慢練」的過程。

(6)怎麼學好彈琴的最簡單方法擴展閱讀：

成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想像力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。

音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

⑺ 怎麼學才能學好鋼琴呢

怎麼學才能學好鋼琴呢
1、首先學樂理。這里不是說很高深的樂理，只是彈鋼琴必備的一些常識：五線譜基礎、譜號、譜表、音符的名稱、音符的時值、附點、唱名和音名、休止符、附點休止符、拍號、臨時記號、省略記號、反復記號等等，建議買一本樂理入門教材，對於成人樂理學起來很容易，小朋友的話還是建議找個專業老師.

2、其次是認識鋼琴鍵盤。這個其實也屬於樂理的一部分，只是你要對照鋼琴實體來一一對應你的五線譜上音符，在鋼琴鍵盤上的位置，為你後面在鋼琴上彈奏樂曲做准備，最方便的就是找到鋼琴鍵盤上中央C的位置在哪裡，能夠知道鍵盤上所有的C音，大體了解鋼琴上88個鍵在五線譜中到底哪個位置，基本就差不多了，我的意思是既要知道五線譜上音符在鍵盤上的位置，也要清楚鍵盤上每個鍵對應的是五線譜上哪個位置的音符，這個如果能做好證明你的識譜能力已經很好了，當然是需要一定時間的

3、坐姿、手型、彈琴方法。坐姿呢一般書上都會教你，建議還是看視頻教學，可以模仿，手型也可以模仿教學視頻，不過這個就算看了視頻也有可能做不到，這個是個長期糾正犯錯糾正犯錯的過程，它涉及的范圍其實比較廣，彈奏鋼琴時發力方法，發力點等等，不是一是半會就能做到，就算有老師指導也不一定能掌握好，彈琴方法的話，也就是你想彈奏哪首樂曲，一般教材上都會有說明，買一本鋼琴入門教材，基本可以搞定，如果你只是想拓展拓展業余愛好，其實不必糾結手型什麼的，會彈，自己開心就好。

⑻ 如何自學鋼琴

自學鋼琴，可以從以下幾方法入手。

1、找一個鋼琴或者用鍵盤。學會在鋼琴上彈奏的好處是聲音是由弦樂產生的。

⑼ 怎樣自學彈鋼琴

首先要先做准備工作，既然要彈鋼琴最好就要擁有一台自己的鋼琴。古典鋼琴很貴可以去買一台電子鋼琴，效果其實是一樣的。還有就是學鋼琴必定會要一直練習，可能會影響鄰里。有條件可以去租遠郊的房子，沒有條件就買一些隔音材料。

然後在正式練習之前，要先學習樂理知識。去市面上買一本鋼琴基礎理論知識方面的教材。最起碼也要把樂譜認全才能進行接下來的步驟。

熟悉鋼琴也是很重要的，我們要做到可以將樂譜與琴鍵一一對應。一定要熟悉中央C的音鍵位置，還有就是鋼琴底下的三個腳踏板。只有先了解鋼琴，才能開始彈曲子。

然後就是糾正姿勢，不管彈得好不好，也一定要能擺出正確專業的姿勢。上半身要挺直，手指放在琴鍵上，手臂、手腕、手背要基本在一條直線上。手指在彈得時候稍微蜷著，就像握著球一樣。

然後就可以進行正式的學習了，可以在網上找一首自己喜歡的還比較簡單的曲子。這樣可以培養自己聯系的興趣。剛開始練習的時候，肯定不能做到兩只手一起彈，可以先一隻手練到熟悉，在慢慢加上另一隻手。

這里我想說幾個，我在剛開始彈鋼琴時犯的錯誤。第一個就是找不準拍子，很多人的音感都不是那麼好，彈曲子的時候就會找不準拍，出現搶拍漏拍的情況這種情況可以去買一個節拍器，邊聽節拍邊彈，時間長了也就熟悉了。

第二個問題就是手指的施力點不對，很多初學者剛開始學鋼琴可能有很大的熱情，彈琴力度也很大。但鋼琴又不是力氣活兒，太用力就會讓聲音聽起來太硬。正確的是要用手指發力，這樣聲音也更靈活。

提高鋼琴技術唯一的方法就是孜孜不倦的練習。一天練習的時間加起來不應該少於一個小時，練習也不能死練，每次練習多多少少也要有一點進步。這樣時間長了，鋼琴水平也就有很大提高了。

最後很多人都說彈鋼琴要代入自己的情感。這句話很對，在演奏的時候要融入自己的想像，這樣有感情演奏的歌曲哪怕技術還不完善，也可以打動別人了。

⑽ 如何學好鋼琴

鋼琴學習]學習課程，怎樣才能少走彎路？

學一首新曲，如果注意了下面幾個過程，可能會少走或不走彎路：
首先，老師會先給學生彈一彈，後者學舌感回家聽聽「師范錄音磁帶」，對新課樂曲總的性質、風格、技術類型和特點有一個初步印象，也就是先知道「大概是怎麼回事」。
老師在給學生上新課時，會根據學生的情況，給予學生必要的解釋，為學生預見他可能出現的錯誤，指出重點的技術困難之處，教給他怎樣才能克服技術困難的具體方法。對於樂譜上標記不清、標記錯誤或需要改動調整的各種記號予以訂正、標清。必要時，還要由學生當場試彈片段，以便真正懂得要領。經驗告訴我們，不少學生口頭上明白了的事，並不等於在彈奏實際中真的明白了。
時間證明，這個開始階段的過程極其關鍵。業余學生獨立處理有關問題的能力往往較弱，所以學生要高度重視、細心記取老師開始的一系列指示。不少學生耳朵聽了，心理卻沒記住多少，回家想當然地練習起來。一旦有錯而有察覺不到，他就不斷重復這個錯誤。開始階段先入為主地產生錯誤，最容易鞏固，最容易變成「錯誤頑固症」。此後，不知要花多少氣力，還改不徹底。
學生回到家裡練習新課時，要格外注意下面幾點：
（1）、牢記樂曲的調號標記，幾個升號？幾個降號？中間有無改變？有無臨時音的變化和還原？總之別出錯音。
（2）、節拍、拍子要准確，看準是什麼拍號，每小節幾拍要明明白白。不能彈了好長時間，一問幾拍還說不出來。
（3）、注意指法。當彈下一個音時，一定要檢查一下用的是不是該用的手指。至少，在每個樂句開始處、大跳處、旋律線的轉折處等等，務必查看一下。千萬別不假思索地使用自己覺得「最聽話」的手指輕易「下手」。
（4）、分清樂句。不能不管樂句好象朗讀文章不管標點符號一樣。只要這四點認真作好，就有了可靠的基礎。雖然這遠不等於藝術性的彈好樂曲，但畢竟地基已經打好，可以在上面蓋房子了；車輪已經置於軌道之上，可以向藝術目標駛去了。
所以，要多下工夫把開始階段的事做好，這是少走彎路或不走彎路的保證。