大清康熙年制底款五彩鑒別方法

❶ 大清康熙青花瓷器怎麼鑒別

一、鑒別清康熙青花瓷器技巧之胎體
康熙前期胎體雖然較精細，瓷質堅實緊密，但仍未能擺脫明晚期厚重的特徵。到了中晚期，才變薄，接近於雍正的輕薄俊秀。現代的高仿康熙瓷器物，其胎體厚薄均勻，入手沉穩凝重，胎薄卻過於輕薄。胎體有粗細兩者，細的不像真品的滑潤細膩，細撫摸其有粗糙的感覺，從胎體上很難區別其真偽。
二、鑒別清康熙青花瓷器技巧之釉質
康熙器釉質細潤，緊密融合於胎骨的上面，截然一體。有白色釉、清色釉、粉白釉的美稱。這種釉色在現代仿品中很難見到。現在運用的是一般的透明釉，雖也細潤，但是火氣太大，顯得格外刺眼。現在的仿品，做舊手法很多，對於火氣的處理，一般採取打磨或酸性葯水浸泡，打磨處理，表面有細微的劃痕，浸泡的話，表面過於粗糙老舊。
三、鑒別清康熙青花瓷器技巧之形
康熙瓷器開啟了造型之先河。其中，官窯器多小件，少見大器，而民窯青花器物的造型豐富多樣，又多見大器。我們通常見得棒槌瓶，大方瓶，鳳尾尊，觀音瓶也大多數出之民窯。
古瓷的鑒別，以形為第一：
1、康熙盤碗、瓶罐類的器底，一般均能見到明顯的旋痕及黑疵。目前所見的現代仿品一般均有底釉，旋紋不明顯，而且仿品尚未發現帶明顯黑疵點。
2、瓶、罐之類的器物底足往往是有二層台的硬折角，清末民國及前些年的仿品依舊無法做到這樣的硬折角。近年，新仿品的折角處，還是不夠角，給人一種弱的感覺。
四、鑒別清康熙青花瓷器技巧之畫工
由於康熙一代，跨越了61年之多，其器物上的畫工，早、中、晚期畫風有所不一樣，大致畫風區別如下：
1、清康早期的紋樣圖案以雲龍、山水、樓閣、纏枝、蓮紋居多。盤、碗、內壁則多繪圖案，畫面保留著崇禎、順治的遺風。皴法依舊，山水的線條很是粗放，畫面格局充實而且緊密，給人緊湊之感，空白留的少。山水近看濃深，遠色較淡。
2、清康中期的繪畫水平較早期大為提高，經過藝術家的精心設計，格調大大提高。在康熙27年，官窯停燒，一批畫師大家回到了民間，使這一時期的青花器皿精彩多姿，濃淡深淺，陰陽向背，表現的淋漓盡致。民窯燒造出一大批精品，風格飛揚跳躍、揮灑自如。
3、康熙晚期的青花繪畫技法以深染多見，譬如：山水在濃筆勾勒後，再用淡筆，在景物上加以渲染，以形成暈散的效果。另外，「斧劈皴」的畫法在晚期較為多見。
康熙青花畫色區別：
1、寶石藍，康熙青花的最純正的色。在明代末年崇禎以及順治時期已經見到，康熙青花使用的上等的精選浙料，加上認真淘洗，反復研磨。才使青花發出如此的呈色，好的一色純藍，稍次點的是藍中帶紫。
2、偏灰藍色，這種色調多見於康熙早期，是由於原料配比和燒成氣氛等要素未能經嚴格掌握所致，和寶石藍相比顯得較差。
3、淺淡青花，這種色調康熙各個時期均有，但是以後期居多。現代的仿品中青花發色大多是偏灰，有些發藍也是沒有真品那樣的濃翠，仿品中的山水畫也無法達到「墨分無色的效果」。
五、鑒別清康熙青花瓷器技巧之款識
康熙青花款識非常復雜，現主要有官窯款的「中和堂」款和干支年號的「康熙辛亥中和堂制」。落款「中和堂」款識的器物，除了古銅彩器物外，多為青花釉里紅盤，這種器物在傳世品中具有一定數量的，有大小兩種。現代仿品中此類小盤已經出現了很多，但是繪畫技法卻遠不如真品，現代仿品的畫風鬆散乏力。最重要的區別是釉里紅的發色不能夠達標，大多現淡褐色，顯得發灰暗。

❷ 怎麼鑒定康熙五彩瓷器

簡單介紹
清代康熙時五彩瓷器的簡稱。當時五彩的發展有了重大突破，發明了釉上藍彩以取代明代所用的釉下青花，並將黑彩也用在釉上裝飾，成為一種純粹用釉上彩料繪制的彩瓷。基本上改變了明代青花五彩佔主流地位的局面。參見「五彩」。
基本特徵
從某種意義上說，清康熙時的五彩是真正意義上的五彩瓷。為什麼這樣說呢？因為明代五彩，如不使用釉下青花，實際上就是釉上紅彩、綠彩、黃彩等；而康熙五彩的最大特點是運用了釉上藍彩和黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種顏色的搭配和運用。由於有了深色調的藍和黑，使得康熙五彩的色彩對比更加和諧、沉穩。康熙時藍彩燒成後的色調，其深艷程度超過了青花，而黑彩又有黑漆般光澤。康熙五彩所用的顏色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代單純釉上五彩更顯得嬌艷動人。康熙五彩瓷光艷照人，很重要一點是在燒成上。釉上彩是在彩爐中低溫燒成的，火候的把握十分重要，溫度過高，有些釉上顏色會流動或損失，爐溫太低則彩料的光澤不足。康熙五彩一般都色彩鮮艷，光澤明亮。這說明康熙時燒造彩瓷的工藝已十分成熟。 《飲流齋說瓷》記載：「清代彩瓷變化繁跡，幾乎不可方物，康熙硬彩、雍正軟彩。硬彩者，謂彩色甚濃，釉傅其上，微微凸起也。」「硬彩、青花均以康熙為極軌。 康熙五彩，繪畫工緻精麗，生動傳神，改變了明代嘉靖、萬曆時只重色彩而不講究造型的粗率畫風。其施彩較明代均勻，勾勒輪廓所用線條以焦墨為料，筆鋒勁挺有力，後用油墨彩料，筆觸圓潤柔和。「康熙彩畫手精妙，官窯人物以耕織圖為最佳，其餘龍鳳、番蓮之屬，規矩准繩，必恭敬止，或反不如客貨之奇詭者。蓋客貨所畫多系怪獸老樹，用筆敢於恣肆。」《陶雅》中對康熙民窯五彩瓷器的評價是客觀的。康熙民窯五彩器的紋飾，由於不像官窯那樣受束縛，題材豐富多樣，除了花卉、梅鵲、古裝仕女以外，還有戲曲人物等。在描繪各種形象時，勾畫的線條簡練有力，在乎塗各種彩色後，給人一種明朗感。當後人以雍正粉彩與其比較時，雍正粉彩顯得細膩而柔軟，康熙五彩則顯得勁利而結實，因此被稱為「硬彩」，也被稱為「古彩」。《陶雅》載：「康窯藍綠皆濃厚，故曰硬彩。雍窯則淺淡而美觀，有粉故也，其無粉者亦羼以他之淡汁，在諸色中推為妙品。 康熙五彩由於色彩豐富，紅彩比明代五彩用得少，因此，畫面色彩沉穩、熱烈而不浮躁是其鮮明特色。康熙五彩的成就是多方面的，從陶瓷藝術基本要素——造型與裝飾方面分析，有幾點十分突出。造型方面康熙五彩選擇的瓷料精細，拉坯修坯端正細微，一絲不苟，坯體介面不留痕跡，這一點和明代不同；瓷胎是經過精心修坯的，但造型氣勢不失，仍留有古拙、凝重、質朴的感覺，這一點與清後期造型過於雕琢、輕薄之風亦不相同。康熙時無論官窯還是民窯，瓷器造型都很規矩嚴謹、古樸端莊，這和原料制備、制坯成型等工藝技巧的純熟密不可分。
部分圖樣
康熙五彩造型品種很多，大的造型所佔比例也多，如尊、觚、魚缸、罐等都超過前代。康熙時造型新穎，許多器物開陶瓷造型之先河，反映了制坯技術的精熟。如觀音尊、棒槌瓶、玉蘭花觚、葫蘆瓶等，造型飽滿、挺拔，有很強的裝飾性和藝術性。

❸ 清朝瓷器怎麼鑒定

清代青花瓷特徵
一、順治時期的青花瓷（1644～1661年）
1.造型：造型、釉色、紋飾既有明代遺風，也開創清代特色，處於過渡時期。祭器有爐、瓶、凈水碗、杯、蓋罐等。造型單調，大盤出現雙層底。晚明是筒狀爐，順治為缽式爐。
2.工藝：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及縮釉現象。雙層底，又稱隔漏底，外足高而內底低，只有順治康熙時有。
3.胎釉：胎骨疏鬆，瓷化程度不好。
4.青花：用回青少，用石子青多。順治早期呈色灰暗，順治晚期濃艷發紫。順治時多數為醬口，康熙時繼續，雍正時就少，以後則不見。
5.紋飾：明代寫意花卉、雲龍紋多。清代青花瓷上山水畫有「四王」筆意，用皴法。畫龍鳳留白邊，畫石是瘦削玲瓏石。畫花卉葉子旁題詩，順治到康熙初都有。如畫梧桐葉，旁題詩：「梧桐一葉落，天下盡皆秋」。或「梧桐葉落，天下皆秋」。個別還有寫「紅葉傳書信，寄與薄情人」詩句的。
6.款識：有順治年制，大清順治年制，也有大明順治年制，可能是窯工有抗清情緒所致。祭器多干支紀年款。如「順治丁酉」凈水碗。篆書款有「玉堂佳器」、「百花齋」等。偽托款有楷書「嘉靖」「萬曆」款。
二、康熙時期的青花瓷（1662～1722年）
這一時期成就最大，造型千變萬化，工藝細致精巧，色調青翠。《陶雅》上說：「世界之瓷，以吾華為最；吾華之瓷，以康雍為最」。康雍青花，能分多層，少則五色，多則九色。
1.造型：前期比較敦厚，器型變化不多。後期厚薄皆有，以薄為主。器型前所未有，變化多端。常見以盤碗蓋罐及日用器皿為多。後期則觀賞，陳設器物增多。大到屏風、龍缸，小到鳥食罐等。碗變化較多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特別是斗笠式碗最典型，特徵是胎體薄。還有鳳尾尊、花觚、筆筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工藝：碗，深腹高圈足，盤碗底足深，圈子大，足直、足根圓，俗名燈草根。露底部分能見一道道很細的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。筆筒底中有臍形，瓶罐介面不明顯。盤碗底部都有極細縮釉點，似針鼻眼。
3.胎釉：前期疏鬆，瓷質灰白；後期堅致，瓷質細白，如糯米粉。前期釉色白中閃青，含鐵，後期出現漿白釉，光亮。釉面能見桔皮紋，白度增強。明代青花有影青味，清帶青花則雪白。
4.青花：前期以石子青為主，色灰暗。後期有石子青、回青，但以回青為主，呈色鮮麗明快、潔亮。青花原料好、底釉白，畫風講究，具有清初大畫家「四王」的筆法，出現層次。好的青花有玉質感。青花種類有白地青花、外醬色內青花、青花釉里紅、豆青青花、青花加紫等。祭藍釉中有灑藍、雪花藍，還有花觚與筆筒，主要是青花，口沿及圈足處用暗花捲草紋裝飾之。
5.紋飾：前期粗獷，有明末遺風，技法採用單線平塗，填藍處往往擴散外溢不工整。後期技法流暢、工細，點藍用山水畫的披麻皴。題材，前期有山水人物龍鳳花鳥魚蟲走獸等。後期，題材廣闊、包羅萬象。如二十四孝中「孟中哭竹」等。康熙時創新長篇銘文，有：「前後出師表」、「前後赤壁賦」、「蘭亭序」、「騰王閣序」、「聖主得賢臣詩賦」等。詩文後往往用釉里紅圖章。文字有「熙朝傳古」、「熙朝博古」、「文章山斗」、「文房山斗」、「博古雅玩」等。瓶罐畫有戰斗故事的，如「三國志」、「水滸轉」等；（俗稱「刀馬人」）戲曲故事有「西廂記」、「竹林七賢」、「曲水流觴」等。清代好幾朝，青花圖案喜留白邊，但以康熙朝留白邊最寬。康熙時畫菊，留白邊，且層次多。康熙時始繪勾蓮、西番蓮、洋蓮等。
6.款識：前期楷書，後期用篆書。「大清康熙年制」，丁末是康熙六年。還有永樂宣德、嘉靖的偽托款。明代書法剛勁有力，清代仿製的採用館閣體，較為軟弱。篆書是細硬的鐵線篆。楷書年號寫得較扁，底下一劃較長。私家款有：玉石寶珍、杏林春宴、若深珍藏、北慶堂制、益友堂制、奇石寶鼎之珍等。干支年號款，有丁末、葵丑、戊申等。一般康熙二十年之前，青花發灰。芝麻醬口、康熙都有。康熙時有不少偽托款，而且較好。總的特點是用筆無力、工整，是館閣體。圖記款有雜寶、爵、螺、角、秋葉、方勝、團鶴、團鳳等，還有畫筆、銀錠、如意的，含意為「必定如意」。圖記款，明代有，但較少。康熙還有仿成化天字罐，寫天字款的。有一種底心僅有雙圈的。康熙早期本款極少。
三、雍正時期的青花瓷（1723～1735年）
1.雍正朝仿明永樂宣德時的蘇泥勃青較多，創新少。創新的有套杯，十個一套，口薄，微撇、身矮。還有燈籠尊、扁肚菊瓣瓶、貫耳瓶、蝠龍罐等。
2.工藝：精工細琢，講究修胎，不見介面。足根較深滾圓，俗稱燈草根。民窯仿砂底，粗糙，有螺旋紋。
3.胎釉：細致潔白，瓷化程度好，胎體厚薄勻稱，釉汁滋潤。
4.青花：繼承康熙白釉，白中閃青，部分仿明代的蘇泥勃青，但不是用進口料，而是用人工點染，使之暈散。民窯器發青帶灰，足根圓，圖案呆板。雍正時，唐英督造的青花釉里紅，顏色掌握自如，色澤鮮艷，紅白相映，俗稱唐窯。
5.紋飾：康熙後期開始，偏重於圖案化，刻板，雍正時繼續。紋飾有仿明代的雲龍、雲鳳、雲鶴、折枝花果、纏枝花卉、花托八寶、貫套紋等，線條纖細。民窯有八卦、八仙、梵文、勾蓮等。梵文扁長，圖案化。扁體梵紋猶如藏文，呆板。人物畫有漁耕樵讀，以男為多；棋琴書畫以女為主。
6.款識：青花瓷上以楷書為多，「大清雍正年制」，六字二行、六字三行款都有。偽托款，以仿成化、宣德為多。民窯常見方塊款、肥皂款、豆腐乾款等。四朵花款，雍正後期乾隆前期都有。
四、乾隆時期的青花瓷（1736～1795年）
1.造型：瓷胎厚薄兼有，形式無所不包。有日用器、陳列品、文房四寶、祭祀用品，還有印盒、小瓶等。
2.工藝：比康熙時有所突破，常見有粉彩轉心瓶，青花五孔雙活環瓶。嘉慶時有活環，但有搭釉現象，乾隆時都無搭釉，雙環活絡。大件器，不變形，工整，厚薄勻稱，成型線條生硬，不及雍正時柔和。
3.胎釉：堅致細白，硬度不及康熙，釉細瑩潤，光澤好，部分仿康熙漿白釉。民窯有灰青釉。
4.青花：前期繼承雍正朝仿明永樂宣德的，色灰，呆板，不及雍正鮮艷，但圖象清晰，呈色穩定。漿白釉，康熙細，乾隆粗。乾隆色鮮，康熙青灰。漿胎青花，份量輕、有開片，乾隆仿康熙，釉面不平整，有桔皮紋。還有玲瓏青花加彩、胭脂紅青花。
5.紋飾：官窯繁復。後期以吉祥圖案為主要圖案，如百鹿、靈芝、團形篆書壽字以及山水、風景等。
6.款識：篆書款增多，楷書款減少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款，有花押款。
乾隆與嘉慶時期青花的比較：
1.造型：乾隆輕薄靈巧，厚的也勻稱。嘉慶厚重笨拙。
2.工藝：乾隆細致，講究修胎，圓足，露胎不多。嘉慶粗糙，不講究修胎，足滾圓少，尖狀多，露胎也多。
3.胎釉：乾隆胎質堅致細密，釉色細白光潔。嘉慶胎質粗松量輕，白中閃青，光潔度差。
4.青花：乾隆鮮麗純真。嘉慶灰暗，色不穩定。
5.紋飾：乾隆繪畫工細、題材仿古多。嘉慶繪畫粗糙、題材吉祥圖案多。
總之，嘉慶以後，經濟衰落，青花衰退，粉彩增多。光緒時，青花一度好轉。根據清宮檔案，光緒結婚時，燒制不少仿康熙的青花瓷。許之衡撰《飲流齋說瓷》記載：「近日仿康熙青花之品，亦有極精者」。
五、嘉慶以後的青花瓷（1796～1911年）
1.造型：厚重笨拙，線條生硬。瓶罐有飾耳的製作方法，如夔鳳耳，蝙蝠耳、獅首耳、雙龍耳、鹿頭耳等。新的品種有：青花鄧罩、葯瓶、臉盆、壁瓶、痰盂等。
2.工藝：粗糙，足根圓而粗，修胎不精，厚薄不勻。
3.胎釉：胎質細致而脆，密度不強，硬度不夠。釉色細薄，不夠滋潤。道光時釉面有波浪紋、不平整，光緒時部分有桔皮紋。
4.青花：發色鮮艷少，白洋閃灰多，個別閃灰褐色。總的特點是具有漂浮感，底釉較薄。出現洋藍，呈色漂浮刺目。
5.紋飾：不夠精細。吉祥圖案流行，勾蓮圖的盤碗較多，福祿壽三星圖，始於雍正，同治、光緒時增多，蝙蝠、壽桃、麒麟送子，還有五福捧壽（團壽字）。道光後，帶有瓜蝶畫在一起，意為瓜迭綿綿。還有金魚、鴿子、狗、貓等。
6.款識：帝王年號款。嘉道時楷篆兩用，咸豐後多為楷書。圖記款，有蝙蝠、壽桃、百結等，各朝而異。嘉道時畫雙蝠，道光咸豐時蝙桃各一，咸豐時二壽桃，同治時一壽桃，道光以後有百結。

❹ 清朝康熙年間如何以人物畫法鑒定五彩瓷器

一、人物紋飾特徵1 人物形象早期人物形象碩大，頂天立地，主體突出，筆法寫意，生動豪放。中期以後以刀馬人物為題材，繪畫細膩，且人物也瀟灑飄逸。到了康熙晚期至雍正，人物縮居畫面一角，形態弱小纖細，著色也濃淡不一。2 面部及五官的畫法康熙五彩瓷器用筆簡練，但下筆准確，表現力強。所以畫面部及五官時，因人的身份、精神與個性不同畫法也就不同。但簡練突出並不等於簡單草率，因此畫眼時，特別注重點睛，而這一點是用側鋒將筆端的長毫斜筆重按，使人物眼珠藏在眼簾內，成一條黑色短線，顯得含蓄傳神。至於武將，可用中鋒點睛，使其看來圓而突，表情便顯得不怒而威了。嘴巴的畫法，男人大而方，女的則為櫻桃小嘴，老人的當然是扁而癟，小孩則為圓而突。面部的畫法，男的多為國字臉，女的當然是瓜子臉，老臉變成申字形，而童臉扁圓蘋果樣。但康熙五彩瓷器的人物臉形，肯定多是走樣而不端正，而正是如此，才能突顯其表情萬千的精彩。3 人物及衣紋的畫法五彩瓷器畫人體，均用紅筆畫線，來表示手足、胳膊、肚皮的肌肉與肌膚。康熙瓷器的彩繪，主要是以線條立形的陶瓷繪畫，所以人體裸露部位如面部或胸腹皆不上色。這種上色的情況還是到了乾隆以後才開始出現。同樣的在衣紋上，線描的功力更是立竿見影，行筆挺拔而流暢自然，絕不拖泥帶水，沒有衣紋紛紜糾葛的現象。在康熙的彩繪里，男人往往腰裙寬大，裙頭卻短，顯得腰肥體胖。康熙五彩瓷器中的皇帝、官員或書生，都挺著一個突出的肚子，展示其養尊處優的身份。女人皆是衣袂飄逸而貼身，內外分明，絕不含糊。衣裙連成一套，使其看起來更為窈窕，步履輕盈。二、人物的意象造型1 人物比例 站立時，頭與身體的比例是一比七；挺坐時則頭身應是一比五；盤坐時則為一比三點五，這是畫人體的黃金比例。2 身段武將都不露頸，因此胸腹特挺，威風凜凜，展示個頭大的英姿。晚清及後期的武將一般就胸頸拉扯，身段臃腫不堪，形象顢頇。美人則都是削肩，突出身材的修長及苗條，就像現代模特兒，高挑健康，舉手投足都帶勁，而且康熙五彩瓷器美人皆都巧笑倩兮，美目盼兮，表情逗人。反觀清末彩繪美人，一般受了晚清畫家改琦、費丹旭的影響，雖是無肩，卻嬌弱無力，臉帶病容，反映了晚清時代國家孱弱無能，民不聊生的社會現象。老叟的畫法都無胸，使老人家看起來脊椎彎曲，挺不起胸，有風燭殘年的感覺。當然，康雍盛世，老年人仍表現出硬硬朗朗，精神矍鑠的面貌，所以不管是垂釣下棋，騎驢過橋，他們都直著腰板，秀骨當風。清末以後，國力日下，老人家總是佝僂著身子，挽杖獨行，或佇立江邊，露出望水興嘆的哀傷表情。那童子的畫法就渾圓無腰，好像和合二仙，身軀短，肚皮大，兩眼距離大，憨態十足，天真而惹人喜愛。康熙的嬰戲圖，給人和和美美的感覺，孩子的動作手舞足蹈，爽快利落。清末時彩繪的孩童就顯露一幅無所適從的樣子，呆板而欠缺表情，像個小大人，臉部眉目千篇一律。男人就一般意象而言，正面人物如清官，其面部輪廓分明，相貌忠厚，而反面人物額窄頜尖，唇薄眼斜，文人學士則印堂飽滿，地角方圓。三、傳神寓意的人物神態康熙五彩瓷器人物除了典型文化及概括化，更注重傳神和寓意，也就是所謂情溢於象，而神藏於形。主張以形寫神，並且形神兼備。人物神態配合其身份，一目瞭然。好像丫頭，一定要俏皮嗲笑，小姐則嬌容帶羞，書童憨態畢露，公子則英俊倜儻。最妙的是這些人物的性格也形諸臉上，似嗔似喜，都在眉目之間，這是後代仿品無法掌握到的精神面貌。當然，一系列的典型動作如「紈扇上舉撲流螢，紈扇下垂憶深秋」，還有「文生愛扇胸，武生愛扇肚，浪子扇背脊，無賴扇屁股」都只是一些戲劇造型，只得其形而難得其神。最具體的動作，正派人物如清官、書生，一定是高視闊步，氣宇軒昂，反派人物如奸人小偷，則踉蹌鼠行，形容猥瑣，女子則款款蓮步，典雅端莊，老人家步履穩重，面部祥和，小童生跳活蹦，喜形於色。

❺ 如何鑒定大清康熙年制底款瓷器

首先要掌握康熙年間瓷器底款的特點，然後對照比較，就可以分辨真仿瓷器了。康熙瓷器底款特點是康熙早期官窯器物多半沒有年款，民窯有年款。至康熙十六年浮梁縣令張齊仲下令：「禁鎮戶於瓷器上書寫年號及聖賢字跡，以免破殘。」所以，在這以前，民窯瓷器上書有年款。康熙中期和晚期，使用「大清康熙年制」楷款數量較大，晚期使用少數篆款。款識有寫款和刻款，多為青花料書寫。排列方式以二行和三行排列為主。外或圍雙圈，或單圈，或雙方框，或無邊飾。早期官窯款識書寫有晚明風格，中後期字體清秀，其結體寬博的「宋槧體」最為著名，並為以後官窯款識提供了良好的範本。民窯以干支為主，如「大清丙午年制」、「丁未年制」等。款識書不如官窯精，但：一寫仍較工整，甚至有些民窯款識可與官窯款識媲美。謝謝

❻ 大清康熙年制底款瓷器，尤其是琺琅彩怎麼鑒定

瓷器鑒定首先你要了解大清康熙年制琺琅彩瓷器的特點，然後看瓷器器型、釉色、釉質、藝術性、工藝、彩繪、品相、底足、款識和神韻等，這樣才可以准確的判斷瓷器的年代和價值。謝謝

❼ 康熙款瓷器鑒定方法有哪些

1、康熙瓷器造型特徵：康熙時期瓷器造型古拙、凝重而質朴。此時，盡管胎土精細，瓷質堅密，但在明末器型敦厚的遺習影響下，早期的胎體，仍未能擺脫前朝胎體厚重的特徵。這在康熙前期尤為突出。至中晚期胎體彩逐漸變薄，但又有別於雍正時期的輕薄娟秀。從現在傳世的官、民窯此去無中可以看出，康熙瓷器大部分都燒制的很精細，這首先應該歸功於胎體的精良和制坯成型技術的純熟。
2、康熙瓷器圖案紋飾特徵：康熙瓷器的裝飾，有繪、印、刻、畫、堆貼、鏤雕、瓷塑等工藝。青花和五彩的繪畫，內容豐富，題材廣泛，涉及社會生活的各個方面。早期的紋飾風格仍留有順治繪畫的遺風，豪放粗狂和精細工麗的並存，在康熙一朝中表現出其獨特的個性。早期厚胎的瓶類或盤碗，仍以平塗手法繪畫，圖案板滯。中期的瓷器繪畫深受明末清初畫家董其昌、陳洪綬、華喦及四王等人的影響，衡圓舒展，意境深遠，同時由於青花呈色完美及新創材料的豐富，使得瓷畫臻於完美的境界，中、晚期出現的粉彩、琺琅彩裝飾，更為繁多的圖案增色不少。
3、康熙瓷器胎體特徵：此時的胎土，淘煉的極為純凈細膩，如同糯米粉一般細白，又由於制坯的技術的精密分工和燒成溫度的適宜，使得康熙瓷器的胎體具有堅致細密的時代特色，較之明代及後世各朝的胎質更為細潤。大器及一般琢器，胎體均較厚重，仍採用分段銜接，但修胎工藝細致，接痕處平滑規整，不像明代那樣明顯到可用肉眼看出。
4、康熙瓷器釉面特徵：釉料配置純凈，釉面和胎體緊密地結合為一體。無論白釉、粉白釉或翠亮青釉面，都在細膩似玉的胎體上顯示出足夠的硬度，並有光亮感。器口施加含粉的白釉，為康熙瓷的普遍現象，有的器足亦然；而筆筒、花觚類口沿一線粉白釉，則往往給人以厚唇凸起或出邊之感，此種工藝方法，宴席至雍正時期。
5、康熙瓷器款識特徵：款主要是青花雙圈楷書「大清康熙年制」六字款。字體端莊工整，雄健有力，字與字之間距離比較大。康熙早期無款居多，康熙二十一年之後均有落款。仿明代款有：「大明永樂年制」、「大明宣德年制」、「大明成化年制」、「大明嘉靖年制」、「大明隆慶年制」、「大明萬曆年制」，多是楷書。民窯青花多數不書年號款，往往寫堂名款，又稱齋堂款。

❽ 怎樣鑒別清代青花瓷

清代青花瓷品類眾多，以康熙青花瓷器部分款識辨別為例：

康熙青花瓷器的題款特點鮮明，無論在字體的寫法或款識的布局上，在清代都是最為豐富的，綜合起來有以下幾種：

1、紀年款 ：主要是青花「大清康熙年制」六字楷書款，少見篆書款和草書款，字體雄健有力，端莊工整，字與字之間距離比較大。仿寫前朝款識有宣德款、成化款、嘉靖款、萬曆款，其中有官窯青花也有民窯青花。

2、堂名款：又稱「家堂款」。此種款識在清代較為流行，多數是民窯青花款，有「復香軒之清制」、「松柏堂制」、「美玉堂」、「三元堂制」、「永興堂制」、「聚星堂制」、「來雨堂博古制」、「珍玉堂制」、「彩玉堂制」、「安素草堂」、「奇玉堂制」等。

3、吉言贊頌款：此類款識主要有「杏林春宴」、「世德留芳，祿在其中」、「滄浪綠水」、「奇石寶鼎之珍」、「益友珍玩」、「清玉寶鼎之珍」、「博古雅玩」、「永慶奇珍」、「美玉」、「玩玉」等。

4、標志、圖案、花押款：有樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、靈芝、荷花、鼎爐、方勝、冊本、爵杯、花卉等。

(8)大清康熙年制底款五彩鑒別方法擴展閱讀：

清晚期青花瓷鑒藏知識：

咸豐(1851~1861年)：咸豐青料使用國產青料，可能是珠明料。典型咸豐青花發色淡雅或鮮艷，民窯青花發色灰暗或灰黑色。咸豐青花瓷造型趨向笨拙，官窯青花的時代風格與道光朝相若。其人物特點是鼻骨高直、隆起有勾，俗稱「鷹鉤鼻」。紋飾呆板，無生氣。在工藝方面，一般胎體較前朝厚重，胎質粗松，釉質泛白，釉面稀薄，具有「波浪釉」的時代特徵。

同治(1862~1874年)：同治青料採用國產青料，可能是珠明料。典型同治青花發色清雅明艷。民窯大多發色藍灰色，或黑淡和藍黑色，但均顯漂浮。同治末期開始用進口青料洋藍，發色鮮亮，明艷泛紫，缺乏天然礦物青料的美感。

光緒(1875~1908年)：光緒青花發色漂浮在釉中，而康熙、乾隆則在釉下;光緒仿永樂、宣德筆法，也用點拓法，但「鐵斑」漂浮，比清早期仿品機械呆板。豆青地托粉青花少見了。光緒青花瓷的造型豐富多彩，紋飾圖案豐富，筆致細而拘謹。工藝上，胎質細白堅密，但與清前期的相比明顯松軟;民窯則更覺粗糙、笨重。釉面稀薄，欠溫潤，釉色白中微閃青，已趨向現代瓷的純白色調。瓶頸部兩邊或飾對稱鋪首銜環耳。

❾ 大清康熙年制的底款瓷器怎麼鑒定

必須依據實物鑒定！

❿ 康熙五彩的基本特徵

康熙五彩的基本特徵：

康熙時藍彩燒成後的色調，其深艷程度超過了青花，而黑彩又有黑漆般光澤。康熙五彩所用的顏色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代單純釉上五彩更顯得嬌艷動人。

康熙五彩瓷光艷照人，很重要一點是在燒成上。釉上彩是在彩爐中低溫燒成的，火候的把握十分重要，溫度過高，有些釉上顏色會流動或損失，爐溫太低則彩料的光澤不足。康熙五彩一般都色彩鮮艷，光澤明亮。

(10)大清康熙年制底款五彩鑒別方法擴展閱讀：

康熙五彩的釉色特徵：

釉上五彩是康熙瓷器的重要代表作，五彩中的顏色除礬紅以外，綠、黃、紫、藍諸色剔透明澈，釉微微凸出，有寶石之感，色彩光艷奪目，燒成溫度在780度至800度左右。

1、紅彩：五彩中的紅彩，是用皂礬（三氧化二鐵）製成。製作時要經牛皮膠浸泡，以浸膠3至10年的礬紅為好用。

在上彩時需加入一定量的鉛粉和牛皮膠，用水輕輕沾染，以中鋒用筆，懸腕以拉線法描繪。燒成後色彩鮮艷沉著，紅得像寶石，而且有層次。清末以後，紅彩常用西赤（碳化硒）調油平填，紅中泛橙而漂浮於釉面，手感粗糙，更無礬紅的光澤和潤滑。

2、藍彩：康熙五彩的一個重大突破是發明了釉上藍彩。藍彩常泛紫灰色，彩層特厚，彩的邊沿有一層蛤蜊光暈，但由於藍彩仍處於草創階段，常有脫釉或失透的情形出現。以往的藍彩皆由青花（釉下）代替，故有青花五彩之稱。

3、黑彩：是用青花料滲松香油畫於瓷面，罩上透明釉，入爐燒烤。由於受到制筆、制油及制料工藝的約束，早期康熙五彩的黑色線條顯得不挺，斷續及毛糊，不夠烏黑，甚至帶褐。後來的黑彩用乳香油及珠明料混合調成，經低溫火烘燒，因此黑彩才開始變得烏黑發亮。