如何把所有技法和方法都給你

❶ 如何學唱歌的基礎發音和技巧

1、哼鳴練習

記譜時常用hum或m表示哼唱。哼唱又稱閉口音，俗稱哼鳴。因哼鳴時眉問有振動感， 在發音之前，應先練習閉口哼唱。

哼鳴可以調節呼吸和發聲器官，調節聲音的高位置，容易得到聲音的共鳴。哼鳴在中聲區較易，正確的哼鳴有助於嗓音訓練，能減輕嗓音的負擔。錯誤的 哼鳴，尤其是在高聲區，對嗓音是有害的。

練習要求：嘴唇輕閉，舌尖輕抵下齒，上下齒松開，下愕、頸部、喉腔自由放鬆，柔和地吸 氣、呼吸，發聲的通道全部打開，聲音從高位置發出，鼻、齒、唇感到輕微的顫動，哼唱時始終 保持吸氣的狀態。

練聲注意事項：

(1)要注憊保護好自已的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時問，初學時20分鍾一次為 宜，以後逐漸地加至半小時或—小時，堅持每大練習最重要，絕對避兔用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。

(2)在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自已的曲目。

(3)每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。

(4)練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。「百分之—的智慧，百分之九十九的努力。」

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1、 喉頭和聲帶

喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。

因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為「水平位」。

在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。

就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。

所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

2、 打開喉嚨

在歌唱訓練中「打開喉嚨」是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。

「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。

1)「打哈欠」的狀態 「打哈欠」狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，「哈欠」狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。

在平時練習時，還可以用閉嘴的「打哈欠」，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果 們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是「白」的、「扁」的了，你的聲音就會是「豎的」、「圓的」了。

2)用「微笑」狀態來打開喉嚨 們講的「微笑」不是光笑，而指的是把「笑肌」抬起來。「笑肌」抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。

「歌唱狀態就是里邊的哈欠，處頭的微笑」，這話很精闢。

3、 良好的中聲區

中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。 們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。

練習時， 們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。

中聲區應該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。

每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。

們常比喻說「聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上」等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。

4、 關於換聲區

當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。

歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：

1)「倒抽一口氣」的動作 就是歌者在唱到換聲的音時(發母音的同時)，做一個倒抽一口氣的動作，好像「嚇一跳」的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。

2)母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。

在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。

其實換聲點的總是就是一個「混聲」的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。

所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。

❷ 分子料理的烹飪常見技法有哪些

對於料理的做法是許多的，尤其是對於烹飪分子料理的方法可是廚師們才可以烹飪出來的，那麼如果你也想烹飪出分子料理，那麼就要學習了，以下是我為你整理的分子料理的烹飪技法，希望能幫到你。

分子料理的烹飪技法

1、Spherification(球化、另譯：包裹)

這是非常常見的一種分子料理技法，上文提到的“水果魚子醬”就是用到了正向包裹，才讓果汁擁有了魚子醬的口感，所謂反向包裹，就是把添加了乳酸鈣的液體(或自身含鈣質的液體)滴進入軟磷脂溶液形成的，與正向包裹的薄脆感不同，反向球化的效果則是裡面充滿液體，表皮破了就爆開，必須盡快食用。

2、Emulsification(乳化)

乳化技術一開始主要是指把水、油混合在一起的過程，典型的應用就是做美乃滋。

但隨著乳化劑大豆卵磷脂的出現，人們還發現了乳化更多的應用，比如做泡沫。如今一些高檔西餐廳總會用一些帶有味道的泡沫入菜，其實這些泡沫就是某種液體、高湯加了大量的軟磷脂打成的泡沫。

3、Gelification(膠凝化)

這個更好理解了，我們傳統做的芒果布丁，其實就是一道非常“樸素”的分子料理，傳統的芒果汁遇見了海藻提取物—瓊脂就誕生了另一種和果汁完全不同口感的產物，這就是最簡單的分子料理改變菜品口感的案例。

分子料理絕對不是高價料理的代名詞，常見的棉花糖就是分子食物。

蔗糖進入棉花糖製作機，機器中心溫度很高的加熱腔釋放出來的熱量會打破晶體的排列，從而使晶體變成糖漿。離心力將糖漿從小孔中噴射到周圍凝固成糖絲這就是最簡單的分子料理的應用。

刻意地將每到食物都使用分子料理來完成的飯店是不可取的，只是博人眼球的伎倆罷了，真正用心烹飪的廚師，會把這些技法在不知不覺中融入到各種菜品中，不追求博人眼球，只是純粹的追求美味來給人帶來幸福。

各種肉類料理去腥的方法

給魚肉去腥：

將魚買回來後，可以先浸泡在鹽水中放置一會兒，處理魚的時候，要將魚肚中黑色薄膜去掉，因為這層內臟薄膜不僅脂肪含量高，腥味也很重。不過不是所有的魚都是黑膜，鯽魚的顏色比較深，草魚的顏色比較淺，而鱸魚、鯉魚的黑膜則呈現銀白色。

在烹飪的時候，可以用姜蔥和料酒去魚腥味。將薑片、蔥段塞進魚肚內，再用料酒調味，就可以除去大部分魚腥味了。還可以將魚放在牛奶中浸泡一下，也能起到去腥增鮮的作用。

在處理完魚肉後，手上的魚腥味也是頗讓媽媽們頭疼，這個時候媽媽們可以嘗試用牙膏、鹽或者檸檬水搓洗雙手，這樣能有效除去魚腥味。

給雞肉去腥：

雞肉的腥味有時會特別大，尤其是用來做湯的時候更加明顯，所以在烹調雞肉之前，最好先用一些辦法去腥，比如下列幾種方法：

一定要先將雞屁股切掉，雞身內殘留的血塊也要清理干凈。

無論是怎樣的吃法，在做之前都應該先用熱水將雞燙透。因為雞的表皮受熱後毛孔張開，可以排除裡面的脂肪油，從而減輕腥味。

料酒是常見的去腥調味品，在炒或炸之前可以先將雞肉用料酒、醬油腌一下在做。炒、炸或燉的過程中也可以加入料酒去腥。

給內臟去腥：

內臟像豬腰、豬大腸、豬肚等內臟的味道更重更讓人無法接受。豬腰的腥味主要來自於腰臊，即對半切開豬腰後能看到白色部分。處理時可以先用剪刀剪去腰臊，再加入適量鹽腌製片刻，不僅可以去除腥味，還能令其更加脆嫩。

處理豬肚和豬大腸的腥味則要藉助可樂。先將豬肚和豬大腸用清水沖洗干凈，撕去內部的筋絡和油脂，這部分是腥味的主要來源。然後倒入足量的可樂浸泡一段時間後，會浮上白沫，就能很好去除腥味了，簡單又方便。

給羊肉去膻：

冬天不少家庭會吃羊肉，不過羊肉獨特的膻味也讓不少人聞而卻步。去除羊肉的腥味同樣需要藉助其他食材的力量。首先要洗好羊肉：將羊肉放入容器中，先用流動的清水沖洗幾次，再倒入清水浸泡半天至一天，可以有效泡去血水。

用陳皮可以給羊肉去膻，再搭配姜和蔥，在羊肉焯水時一起放到水中燉煮。如果是要鹵制羊肉，可以選擇香料去腥法，選用花椒、桂皮和孜然等，能夠給羊肉去腥。

羊肉燉白蘿卜是羊肉最常見的做法之一，不僅味道可口，吃了羊肉不太燥熱，白蘿卜也可以給羊肉去腥。煮的時候將白蘿卜戳個洞，放入冷水中和羊肉一起烹煮，水開後，羊肉的膻味也就去除不少了。

給兔肉去腥臊：

第一步就是焯水，將洗凈的兔肉塊放入冷水鍋中，放入薑片和蔥段，再加入適量的料酒，燒開水，煮出血沫，然後用開水將血沫沖洗干凈;(血沫太多，我最後燒了三次開水，兩壺用來沖洗，一壺將兔肉泡在裡面清洗，才算完成。)

第二步開始將姜和蒜片，八角，桂皮，豆瓣和豆豉醬一起煸炒出香味，再下入兔肉翻炒，進一步借用調味的香味壓制兔肉的腥味，提高兔肉的香味。

第三步就是加入適量的高度白酒，這可是兔肉去腥的最關鍵。記得要用高度的，料酒和低度酒壓制不了兔肉的腥味。

肥鴨肉去腥：

將肥鴨肉中的脂肪取出，煉成鴨油，把鴨剁成大塊，放入鴨油中炒炸至半熟，再將鴨肉撈入開水鍋中焯透，可除掉腥味。

給蛋類去腥：

還有一小眾人對蛋類的味道也反感，也將其歸入腥味。如果遇上這類情況時，在處理雞蛋的時候不妨撒上一點點白鬍椒粉。在西餐中，廚師有時候會加上檸檬和香草精，這些都可以去除蛋腥味，在烘焙中尤為常見。

肉類中異味的消除妙招

去除血腥味法：

這是由於宰殺動物時放血不凈。可先用熱水浸漂後，用清水多洗幾次，然後再烹調，即可把血腥味去除。

去除腥澀味法：

這是由於有些野生動物肉質脂肪含量極少，故往往會有一股難聞的腥澀味。可在烹調時適當添加一些草果、八角、五香粉、姜絲、蒜蓉、蔥頭、芫荽或紫蘇、辣椒、白酒、食糖、食醋、味精等調味品，並適當多放一點花生油，即可把腥澀味去除。

去除血污味法：

這是由動物肉類保存不善引起。可先用稀釋的明礬水浸漂，再用溫水反復洗幾次，然後放進鍋中加水適量煮沸(不用加蓋)，除去湯水面上的血污浮物，最後撈起用冷水沖洗，即可把血污味除去。

去除羊膻味法：

先把羊肉用沸水煮一下，再切成小塊。在烹調時適當添加草果、八角、小茴香、甘蔗(切成小塊)、蒜頭、蔥頭、白酒、食糖等並適當多加一些花生油，即可把羊膻味去除。

去除泥腥味法：

❸ 靜物攝影的方法技巧

導語：對於攝影新手來說，想要進一步提升攝影的技法，最簡單的辦法就是拿著相機對著日常生活中常看到的小物件東拍西拍，這靜物攝影說簡單也簡單，可是要把靜物拍出與眾不同，拍出意境，也不是一件輕而易舉的事情。下面就由我為大家帶來靜物攝影的方法技巧，希望對大家有所幫助！

靜物攝影的方法技巧——主題的選擇

對於拍攝主題的選擇，拍攝什麼樣的照片完全取決於你自己的興趣。但是千萬不要以為自己一定要像其他人一樣拍攝水果或者鮮花一類的，可以開放性的選擇拍攝對象。比如首飾和現在市面上流行的彩石都是常見的裝飾品，它們較為小巧，而且樣式種類較多，從它們開始下手，也是不錯的選擇哦~

拍攝銀飾手鏈這類飾品，可以用大光圈拍攝把背景散景化，便可呈現出一個個發光的小圓圈，為圖片增添美感。

對於具有名族風的飾品，可以搭配一個陳舊的化妝盒，讓圖片呈現出一種懷舊風。

這些平時不起眼的小彩石被單反相機放大的呈現出來，每一個都具有它獨特的色彩和紋理，仔細觀察是不是也別有一番趣味呢？

把你想說的話通過上面的拍攝方式呈獻給你心愛的他（她）吧~

對於拍攝這些小物件來說，拍攝時要作近距離攝影，因此使用的器材應從近距攝影的角度來考慮。所以對於鏡頭的選擇，筆者建議選用中、長焦鏡頭或者微距鏡頭。使用中、長焦鏡頭時，鏡頭與被攝體的最近對焦距離可稍大，布光比較方便。但如果您對拍攝畫面的細節要求高一些，那就應該選用微距鏡頭來拍攝。

靜物攝影的方法技巧——正確使用背景

選擇一個好的背景對創作一件成功的作品起著非常重要的作用。對於靜物拍攝來說選擇的背景最好能夠簡單而且漂亮，這樣不會對你所拍攝的物體產生很大的影響。一面淡雅素色的牆是比較不錯的選擇。

白色的背景牆，使整張圖片看起來簡潔大方。

如果你想使畫面看起來顏色更加豐富飽滿，不妨找一些和實物相匹配色調的背景或者是反差大的背景。

具有滄桑感的背景牆與前景的和諧搭配，使畫面看起來更加飽滿。

對於拍攝戒指類的銀飾，可以選擇顏色反差較大的亮色背景，便可凸顯出銀飾的質感，且令畫面看起來不那麼單調。

對於一些比較小的實物，有可能用不上使用背景，所以我們可以使用一個襯底來代替，例如黑色的天鵝絨會是不錯的選擇，因為它能夠吸收光線，使襯底看起來是純黑色的。

靜物攝影的方法技巧——構圖

對於靜物拍攝來說，它不局限主題元素的個數。所以構圖就顯得尤為重要。在拍攝前應該充分考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳組合，既可以讓畫面看起來充盈，留白適當，也能抓住觀眾的視覺焦點，不使畫面看起來散亂。下面筆者就給大家介紹幾種靜物拍攝常用的構圖技巧。

1、三分構圖法

三分構圖法在攝影中是最基礎也是最為安全的一種構圖方式。將畫面的上下左右各平分為三等份，他們的四條等分分割線相交成四個點，這四個點被稱之為趣味中心點，是安排作品的最佳位置。

攝影中常用到三分法構圖。

2、散點構圖

對於拍攝非單一物體來說，散點構圖是靜物攝影中最常用的構圖方式。散點構圖是把物體布滿整個畫面，不刻意去突出某件物體，完全是自由鬆散的構圖結構。通過疏密或色調去組織畫面，使無序的畫面置於有序之中。這種構圖方式可以充分發揮拍攝者的創作空間，不過要使畫面看起來不過於凌亂，各位朋友還得下一番功夫。

運用散點構圖法的時候切記不要把物品集中堆在一起，這樣會使畫面看起來比例不和諧。

3、對角線構圖

對角線構圖是很有視覺沖擊力的一種構圖方式，動感最強。如選用的得當的話，拍出來效果會非常好。

4、三角形構圖

三角形構圖通常是以三個相同性質的主題構成畫面的三角形整體。由於三角形的三條邊是由不同方向的直線合攏而成，而不同的線條組成不同的形式的三角形，產生不同的趨勢和變化，會給人帶來不同的感受。

三角形構圖拍攝，可使圖片的主次分明，疏密相間。

5、對比構圖

對比是構圖的一種表現形式，對比的極化在攝影中被廣泛應用，例如色彩對比、質感對比、大小對比、陰暗對比等等，比比皆是。但是這種構圖方式也最難拿捏，能成功運用對比構圖的作品多數不凡。有一定攝影基礎的朋友不妨多多嘗試。

實色的葡萄與透明的器皿形成對比，玻璃的光滑材質與底布的褶皺形成對比。

光滑表面的金屬質鏡子和布滿紋理的木板形成鮮明的對比，這樣的拍攝是不是多了幾分趣味性呢？

靜物攝影的方法技巧——光線的運用

靜物攝影的主要表現是突出物體的質感，要將其表現出來，除藉助於某些道具外，關鍵在於光線的運用。靜物攝影中常用到的光線有直射光、柔光、側光以及頂光。

1、柔光的運用

在靜物拍攝中，打柔光是經常會用到的一種用光方式。它不局限於拍攝某一類物品，只要你想讓你的影像表現出朦朧柔美的情調，便可使用這種用光方式。

柔光拍攝中會使用到柔光罩。

2、直射光的運用

直射光適合於表現一些質硬的物體，會給觀者帶來一種明了、強悍的感覺。

直射光可展示硬質物體的金屬質感。

3、側光

正面光由於不利於表現物體的立體感，所以一般多用做輔助光。側光則立體感表現較好，也最適宜表現物體的質感。因此，靜物攝影中最常用到的就是側光。

對於拍攝瓷器來說，宜以正側光為主，柔光和折射光最好同時應用，在瓶口的轉角處保留高光，在有花紋的地方應盡量降低反光。

4、頂光

頂光最近似於太陽光照射的方向，所以這樣的用光方式可以模仿陽光投射的效果，並且使拍出來的照片有一種高光感。不少作品採用這種光做主光。

在很多攝影愛好者的印象中，認為光線越復雜越好，喜歡把所有光都照射到被攝體上，其實這是錯誤的，因為這樣不但不能體現出光的層次感，相反會給人留下亂糟糟的感覺。

最後筆者再給大家提個醒，在拍攝中不僅布光要合理，使用光線的先後順序也是很重要的。首先要重點把握的是主光的位置，然後再利用輔助光，來調整畫面上由於主光的作用而形成的反差，突出主題的層次，控制投影。

靜物攝影的方法技巧——色調與情感

一幅優秀的攝影作品不僅只是記錄下真實，更重要的是它可以讓觀者感受到它想要表達的情緒。色調是表現情緒的主角。好的攝影作品通常可以傳遞給觀者情感。

靜物攝影常從道具、色彩的選擇，燈光的布置以及背景的取捨去營造不同的色調，表現不同的情緒。有時在一個色調中有一點對比強烈的色調，猶如柔和的樂曲中插入一句悅耳的高音，特別提神，靜物攝影中也常採用這種手法來表現主體。

充分運用到色彩是筆者較為喜歡的一種攝影方式。著重表現元素的色彩，使之為畫面增色，營造意境。好的照片一定要讓觀者有想像空間，例如上圖的`高跟鞋讓筆者想到了女人，它隨意擺放的姿態彷彿像一個性感尤物慵懶的坐在自己的心愛的玫紅色寶座上，在等待著她的夢中情人為之寬衣解帶。整張圖片凸顯的冷艷高貴之感不言而喻。

暖色調也是靜物拍攝中常用的一種色調，它色溫柔和，會給予人一種想要靠近的感覺，通常被用來拍攝具有懷舊風格的影像。例如上圖，銅制懷表、皮革記事本、小的鐵質物件、隨意蜷縮的圖紙，整幅圖配上暖色調，宛如呈現出上世紀二十年代美國富豪的書房一角。

靜物攝影的方法技巧：

要拍好局部特寫，並非只是用鏡頭將遠處景物拉到最近，或盡量靠近被攝主體按下快門而已，認真來說，應該在拍攝前就要先觀察並且找出值得記錄的局部畫面，然後再結合拍攝手法和現場環境元素的靈活搭配，以求拍出令人印象深刻的特寫作品。

局部特寫首重意念傳達

在開始之前我們先來了解，關於局部特寫的影像魅力，以及對觀者而言會帶來怎麼樣的影響？就如同拍攝極簡風格作品般，局部特寫我們同樣可將其視為一種設計式的構圖，目的就是希望能以精準或巧妙的特寫鏡頭，並透過對現場光線、色彩、線條……等元素觀察，創造出超越常規的視覺沖擊。

局部特寫通常有兩種表現方式，一是直接拍攝主體，但僅只選取局部重點，以加強畫面的核心價值；二是藉由拍攝和主體有關聯性的其它部位，來達到刻意重新塑造影像焦點的目的，而這類作品所呈現出的感受，也往往會更加扣人心弦，觀者也可藉由這些獨具視覺吸引力的影像，進而理解攝影師想訴說的隻字片語。但無論是用哪種拍攝手法，由於皆是透過局部影像來詮釋畫面中的故事，所以該如何成功傳達影像意念，便是拍攝者首要思考的重要課題！

在拍攝時故意只捕捉兩顆樹的局部，作者想藉此表達傳承的意念，你是否有看出來呢？

母親與初生兒的手彼此握住包覆，簡單的一張特寫照片成功傳達天下父母心的意念。

魔鬼藏在細節里

一般人較少拍攝局部特寫鏡頭，最大原因在於無法從眼前的畫面中找到可拍之處，欲打破這個窘境，需要的是培養敏銳觀察力。因為我們都太習慣日常發生在周遭的種種事物，潛意識下自然就會忽略那些看似不起眼的局部畫面，所以要尋找值得記錄的局部影像，第一步就是得發揮「細節里找魔鬼」的精神。也就是說當我們在觀察眼前景像時，不妨多加留意發生在畫面中的「小畫面」，例如慈祥的老者，若細看他充滿滄桑的臉部紋理，單是這樣一個局部影像就足以訴說出多少人生經歷；或是看著禮車內的新娘時，可以嘗試將焦點放在她的手及欲丟出的扇子，此景是不是更凸顯了對父母與娘家不舍的心情呢！？而在學會觀察局部畫面之後，會發現不但可以用影像說故事的機會變多了，同時也能引導觀者開啟思考的窗欞，進而提高影像被記錄的無形價值。

試著發現更多畫面中的小畫面，你也能輕松讓影像替你說故事。

這是小女剛學會走路時所拍攝的，刻意將焦點放在她爬樓梯的小腳，彷佛似乎看見她努力的表情。

減法攝影的運用

所以其實說穿了，局部特寫也算是減法攝影的一種運用。可以試想，無論是要拍攝望遠鏡頭或極簡風格的題材時，我們都需要思考畫面的構圖取捨，以去蕪存菁方式框出影像重心，而拍攝局部特寫也是同樣的道理，只不過需要用更細膩的心去尋找和主體相呼應的關聯性，或是思考想藉由特寫畫面表達何種心境或意念，才能使影像更具說服力，並能成功引起觀賞者的共鳴，因此，如何用手中鏡頭拍出打破構圖僵局的作品，端看拍攝者如何將減法攝影發揮至極致。

其實只要試著找出畫面中值得局部特寫的重點，一幅原本平凡的影像也能成功吸引目光。

器材的使用建議

事實上，除非是商業攝影要捕捉的特寫畫面，才會特別講究相機、鏡頭和燈光的器材搭配，否則一般玩家在進行局部影像創作時，應以自己所熟悉的相機或鏡頭焦段為主要工具，才能有效在分秒必爭的時間內拍到滿意的影像作品。以高階隨身機來說，它的輕巧易攜性相當適合用來捕捉街拍時的局部故事；單眼的高畫質與高性能，讓拍攝者可從容面對特殊環境或緊湊的拍攝行程；甚至目前已相當普及的智能型手機，搭配豐富濾鏡功能的App，也可隨手拍出有fu的局部影像。當然，若在意影像的最終質感呈現，還是應選擇可記錄RAW文件格式的機身為佳，以確保有較大的後制處理彈性。

❹ 求教如何學習插畫（沒有繪畫基礎）

第一點：怎麼畫漫畫人物的五官：

1.頭部透視基礎：一般來說眼睛在整體頭部的中央位置，以此為坐標定出其他比例，面部十字線可以幫助保持五官的整體，可以再中線加個角試試。

第二點：頭頸肩的關系應該怎麼畫？

1、很多的結構點都會以五五開的形式去表達。注意簡化結構和比例。

2、頭部透視基本上可以理解為大方塊加半個方塊方塊。

3、頸部注意脊椎的位置和前傾的傾向。

4、肩膀主要是斷層 因為斜方肌的關系，可以這樣去簡化結構。

5、一定要通過方塊練習三視圖去了解他們的面的結構。

第三點：動漫人體練習八大方式：

1、人體第一問：一開始很多時候會搞不懂這種仰視和大透視的區別，其實區別就在於攝像機的位置，近的位置透視的傾斜程度會比較大一些。

2、位置與透視：離攝像機近的位置透視的傾斜程度會比較大一些，可以理解為一個米其林輪胎人。我在最新的30天玩轉動漫人體特訓營，會有詳細的示範。

3、視角：注意平視，意味著不能帶角度，注意攝像機的角度和距離。

4、細節：畫頭部各個角度的時候注意畫出對角線的距離，注意各個細節的表達！還要注意構圖的平衡程度。

5、組合練習:可以嘗試多畫一些不同的形體組合，比如米老鼠，阿童木或者一些老的卡通形象可以去進行再組合。

6、局部：手的骨點是嘴硬的地方，關於手的最新知識就是，注意手中最堅硬的部分。這塊具體會在30天動漫人體特訓營裡面跟各位提到。

7、肌肉：基礎較為薄弱的同學一開始不要去考慮肌肉組成，而是要在練習人偶體塊的同時注意曲線。肌肉體系其實復雜，建議初學一到兩年的同學不要作為重點去訓練。其他的一肌肉和一些動態示範。

(4)如何把所有技法和方法都給你擴展閱讀：

分類

按市場的定位：矢量時尚 卡通低幼 寫實唯美韓漫插圖概念設定等等。

根據製作方法分類：手繪，矢量，商業，新銳（2D平面，UI設計，3D），像素。

按插畫繪畫風格分類：日式卡通和插畫 歐美插畫香港插畫 韓國游戲插畫台灣言情小說封面插畫。（由於風格多樣化所以只是簡單的分類）

另在國外風格更廣還有手工製作的折紙，布紋啊，各種風格都有，並駕齊驅。

參考資料來源：插畫-網路

❺ 電影中的拍攝手法有哪些

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

基礎景別有以下這些：

1、遠景：在拍攝人像時不要總想著拍攝人物，帶著環境可以很好地渲染氣氛。

2、全景：全景景別有助於表現人物的動作。

3、近景：為了將人物表情表現得比較好，可以使用近景。

5、特寫：特寫能夠讓你完全注意人物的細節，是表現細節最好的方式。

(5)如何把所有技法和方法都給你擴展閱讀：

鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思。我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容。

鏡頭語言雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。

❻ 攝影拍攝手法與技巧

攝影拍攝手法與技巧

攝影拍攝手法與技巧， 隨著科技發展,攝影創作的效果和種類也越來越多，無論是拍攝人像還是拍攝風景，構圖的好壞都直接影響到畫面的美感，今天我就給大家講講，攝影拍攝手法與技巧。

攝影拍攝手法與技巧1

1、壓低角度上別空。

上圖，壓低角度，這個機位很好，角度不同，照片也容易奪目，但是壓低角度後，也要注意還沒上方，不能太空。因為前景低，觀者勢必要看向遠處，結果看到遠處，啥也沒有，就會失落。像下圖這樣，壓低角度，照片上方空間，有小房子，有樹，照片就顯得充實。

或者像下圖這樣，壓低角度後，照片上方，遠處，有山，有天，視野開闊，照片內容也豐富。

2、剪影有亮片更中。

拍攝剪影，最不應該犯的錯，就是不能像上圖這樣，光亮太少，陰影過多，甚至有的地方死黑一片。並且，前方的欄桿引導，光亮卻不在路的終點。而應該像下圖這樣，剪影照片有亮，亮處，在照片主體附近。

或者光亮和照片主體重合，這樣觀者的視線才不分散，主體更集中，照片就不會顯得亂。

3、後期調色不過重。

拍風景，有的時候，因為天氣原因，風光照片的色彩可能不理想，但後期調色不要犯上圖的錯誤。上圖錯在後期痕跡太重，瀑布邊緣顏色失真。

即使天氣有霧，照片朦朧，也不錯，像下圖這樣，真實自然，看著更舒服。

4、明暗對比才不同。

當你整體拍攝環境較暗時，不要像上圖這樣，急於拍攝，畫面讓人感覺壓抑。而應該像下圖這樣，照一束光，或者等來一束光，照片上有明暗對比了，即使是很一般的場景，這個明暗對比，也會為照片加分很多。

5、沒有重點太匆匆。

上面這張風景照片，整體色彩、構圖都可以，但總給人拍攝潦草，著急的感覺。因為照片中，沒有一個能夠引起你興趣的點，沒有重點，就好像是匆匆忙忙拍攝的。而對比看下圖，左側的人，右側的光，是照片的點睛之筆，讓畫面有了活力。

你拍攝的時候，沒有人配合你也不要緊，可以以一些造型突出的景物為主體，比如下圖的石頭，前景的石頭，和遠處的山，形成很好的呼應，讓照片顯得不那麼隨便，能看出用心，更有看頭。

6、角落引導見真功。

利用道路，作為引導來構圖的時候，要注意，道路的起始點，從照片的左下角、右下角開始會更好，照片的起點，與照片中內容起點完美結合。上圖做的路，應該舍棄，以右側路為主，要不然中間的草，會讓照片顯得亂。對比看下圖，道路的草，都在路的左側，整體效果就更好一些。

7、構圖取捨把影弄。

拍風光照片，還要做好取捨，比如下圖，拍攝技法、構圖、色彩都很好，錯就錯在，中間黑影太多，這種情況，想要照片寫實一點，就只保留上方，想讓照片更寫意一點，就只保留下方，全都保留，照片就容易廢。對比看下圖，為什麼大圓下面路面可以保留那麼多？因為路面沒有全黑，還能看到細節。

或者像下圖，黑影多得比較適當，因為左下角的黑影，正好是個倒的三角形，上方人比較稀疏，與下方小部分全黑形成對比，更美。

8、過曝不美眼睛痛。

拍風景，不要像上圖這樣，拍出過曝。如果你沒有時間等太太陽柔和一點，那你可以像下圖這樣，把相機向左轉一點，避開些過曝的部分。

或者像下圖這樣，找一些建築、景物，來擋住太陽，擋住強光，就沒有過曝了。

9、主體太小片空洞。

如果你的照片中，有主體，或者有吸引人的的點，那不要向下圖這樣，讓這個點太小。

遠方如果沒船，也可以，但如果有船，這個船太小，觀者就會認為這張照片表達得不夠具體，不夠明確。

當然，如果你左等右等船都不來，那隻能靠長焦鏡頭，把遠處的船拍大了。

攝影拍攝手法與技巧2

8種最基礎的構圖方法

1、水平線構圖

水平線構圖比較常用於表現廣闊的景物，比如海面、湖面、草原這類題材。

拍照時可以根據水平線的位置進行構圖，來表現主體。比如說，我們拍攝的主體是湖面，那麼就可以將水平線放在畫面的1/4或者1/5的位置，重點突出水平線以下的湖面。

那如果你的主體是天空，那麼水平線就可以安排在畫面靠下 1/4或1/5的位置。

2、垂直線構圖

垂直線構圖比較常用於表現樹木或建築，會給人一種向上、堅定、挺拔的感覺。

如果要表現向上生長的樹木或者是其他豎向式的景物，照片的頂上最好不要留白，這樣才能給觀眾留下這個主體是無限延伸的。

3、S形曲線構圖

如果畫面中存在S形曲線，那就可以考慮使用這種構圖，一般來表現女性的身材，或者是在拍攝河流、道路時也會經常用到。

4、斜線構圖

斜線構圖，即畫面中的主體形象呈現為傾斜的線條，視覺上運動感會更強。一般情況下，拍攝激烈的賽車或其他速度型比賽時常用此類構圖。

5、三角形構圖

三角形具有穩定性，這個大家都知道，拍照時運用這種構圖方法也是同樣的效果。用於表現人物的穩定感、 自然界的雄偉。

6、引導線構圖

這種構圖手法比較常用於拍攝橋梁或者是筆直的道路，使畫面具有很強的縱深感，同時增強畫面盡頭的神秘、未知感。

比如說下面這張照片，前景的石頭堆就是一個引導線，將大家的視線引到最遠處的小船。

7、散點式構圖

散點式構圖就是以分散的點的形狀構成畫面，其主要特點是「形散而神不散」。比較常用於拍攝地面的牛、羊群或馬群，或者草地上星羅棋布的花朵。使畫面有較強的.韻律感。

8、三分法構圖

將整個畫面分割成9個相同的區域，拍攝時將主體安排在分割線的4 個交叉點上或者是任意一條分割線上。

三分法構圖可以避免畫面呆板、無趣。

如果你還是一個攝影新手，這8種構圖方法不妨可以記下來好好學習一下，雖然看似簡單，但是運用好了，同樣可以拍出好片。

攝影拍攝手法與技巧3

6種經典拍攝手法

移軸效果和偽移軸效果：拍出玩具模型感

移軸鏡頭一顆要價不菲，然而其特殊的光學設計，卻能拍出不同於一般鏡頭的效果，由於成像圈較大，且鏡身能偏移(Shift)或傾角(Tilt)，它不僅能將一些俯瞰的風景拍得像玩具模型，也能在拍攝建築、商品時避免廣角鏡頭難以克服的變形及延伸景深的效果。移軸手法，現在也越來越多被用在影劇或電影拍攝上，尤其是在國外的一些影集中，常常這樣微縮的城市之景用做過場片段或是片頭片尾影片，像日劇「家族游戲」、英劇「新世紀福爾摩斯」等。

對於一般攝影玩家來說，移軸鏡的價格真是讓人難以入手，正因為如此，網上也有國內不少朋友以舊鏡頭自行改造成移軸鏡頭，另外趣味鏡頭廠商Lensbaby也有推出較親民的版本。另外，去租借來玩也是一個不錯的選擇，國內借一天大概在700～900元不等。詳細拍攝教學，可參考站內的「移軸鏡頭拍攝技巧全攻略」。

不過老實說，現在不少微單眼、小DC中也都內建有移軸鏡頭效果，而且就算相機內沒有趣味濾鏡功能，透過電腦編修軟體也是能獲得類似的樣子。一般建議在後制使用該效果時，拍攝內容還是以晴天俯瞰城市的角度去拍比較討喜，效果也會比較明顯。

▲移軸鏡頭拍出來的效果最廣為人知的就是玩具模型風的城市鳥瞰景

借位創意效果：搞笑KUSO是亮點

在網上搜索「借位」，一定能看到很多誇張又KUSO的照片，有些是巧合，而有些卻是設計過的，無論如何，都是因為被攝者或物間因為距離的差異和拍攝角度的關系，而產生一些超現實的有趣畫面。這樣的手法，用在旅遊紀念照拍攝時，能為照片加不少分，沒有太多的技術或器材要求，就怕想不到而已。

雖說沒有太多的技術要求，但還是有一些小訣竅，由於被攝者或物體之間存在差距，所以建議在光圈先決模式中拍攝，設定較小的光圈數值，以確保拍攝主體們都在景深內，都是清晰的。如果是要捕捉動態瞬間，例如跳躍起來的畫面時，則也要同時兼顧快門速度，有必要的話可提升感光度以確保足夠的快門速度。

▲借位的手法總是能呈現一些超現實或搞笑的畫面

長曝水流風景：如絲綢般的`流動感

在風景攝影中，長曝是一種經典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍攝光軌時常用外，白天拍攝野外風光時，也常用來拍攝溪流、湖或海。透過長時間的曝光，能徹底且柔順地模糊移動中的物體，把波瀾起伏的水面拍得像絲綢一般順滑，就算場景中原來有很多人來來去去，也會因模糊效果而使他們在畫面中「消失身影」，得到寧靜前空曠的純粹景色。

日間長曝，需要使用減光鏡(ND鏡)，以在固定光圈值下換取更長時間的快門，達到模糊移動物體的效果。除了減光鏡外，常用的基本配備還有腳架、無線遙控快門或快門線，減少相機長曝時可能造成的晃動，干擾拍攝結果。想知道更多拍攝時要注意事項和技巧，可參考「簡單7步教你拍出完美長曝相片」。

▲長曝拍攝湖或海景，可拍出一種寧靜的氛圍

數位紅外線效果：超現實CG感場景

也許不少朋友早在網上看過很多色彩效果比較奇異的攝影作品，看起來不那麼真實，反而比較像電腦繪制出來的CG圖，就像一些電玩的場景一樣。其實這還是真的場景，只是用紅外線攝影的手法，透過特殊的紅外線濾鏡，濾掉可見光，僅讓紅外線打在感光元件上，拍出這樣夢幻的景色。想要嘗試紅外線攝影，需要改造相機或是套用濾鏡，改造相機的效果似乎會比套用濾鏡來得好，但由於成本較高，因此一些前輩多建議大家，可先從外接紅外線濾鏡開始試試看，試過之後覺得真的喜歡，再找相機去改裝也不遲。想知道更具體的紅外線攝影教學，可以參考「鬼魅的紅外攝影技巧」。

由於現在數位後制技術進步，就算步濾鏡也不改機，也是能用後制軟體「偽造」紅外線攝影的視覺效果，選一張自己拍的作品試試看吧!

▲紅外線攝影能將景色拍出不同尋常的夢幻感

多重曝光人像創作：融入拍攝者內心世界

將兩張照片結合進行重曝已經不是什麼新的技法，早在十九世紀就有攝影師嘗試過這種拍攝效果。重曝也有多種不一樣的效果選擇，而其中最受歡迎的就是將人像與自然紋路結合的類型，且在紋路的選擇上，越明顯曝出來的效果越好，像白色天空背景下的葉子、樹枝或龜裂的土地等。

其實現在不少相機內都有內建多重曝光功能，不只微單眼及消費性小相機，連專業單眼相機如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠後制合成，在相機里就能完成重曝，且也具備多種不同的合成效果可供選擇。

進行人像類的重曝創作，首先當然是要拍攝需要用來合成的兩張照片，人像照的部分，最好以白色等純色的背景，且采逆光拍攝，才能得到輪廓足夠清晰的人像。陰天的天空也是個不錯的背景選擇;而自然紋路的拍攝基本上也差不多。建議可在LiveView模式下進行拍攝，當在完成第一張的拍攝，開始拍攝第二張時，螢幕畫面上會半透明顯示第一張畫面，方便你第二張取景構圖。

也許你的相機內還是沒有具備這個功能，但你手上的智慧型手機一定能下載安裝到可玩重曝攝影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等後制軟體來製作效果。

▲人像與重曝的結合，不僅能增添藝術感，也能更多地詮釋角色的內在心理

360度全景攝影：打造個人小星球

現在不少相機和手機中也都配備全景攝影的功能，方便大家在拍攝一些寬闊的場景時，不需要分段拍攝再進電腦後制拼接。不過如果想要再全景攝影上再做一些不一樣的效果，將寬闊的場景「星球化」的話，雖然說手機有專門的APP可快速進行後制，但用相機拍攝的話還是需要扎扎實實地分段拍攝，然後依靠後制的力量了。

拍攝360度全景作品，需要注意的事項和全景攝影大致相同，需要上腳架、手動模式拍攝，方便掌握調整每張照片的曝光量，且建議採用小光圈拍攝，保證景深深度，白平衡最好也選擇手動調整，並注意每張之間最好保留1/3的交疊邊。更詳細的全景攝影技法，可參考站內相關文章(點選前文連結)。另外，如果想讓星球的接合看起來更自然，注意要拍攝張數要足夠，拼接變形起來比較不容易顯得突兀。

完成拍攝後，到電腦中利用後制軟體先將照片拼接成一般的全景圖，再開始進行翻轉和扭曲濾鏡，向星球形狀轉型。

❼ 寫作的方法和技巧

寫作的方法和技巧

寫作的方法和技巧，文以意為主」，「意」就是文章的主題。它是文章的核心與靈魂。立意是一篇文章的根本，它直接關繫到文章的選材，布局，乃至文章的深度，如何掌握寫作的方法和技巧。

寫作的方法和技巧1

1、觀察與思考

為什麼覺得寫作文難？有的孩子不知道如何下筆，只是一味地湊字。請記住這樣一句話，生活是習作素材的源泉。學會在生活多多觀察，觀察人物、動物、植物，以及某件事發生的狀態和過程，學會有意識地去觀察，並且能夠在觀察中認真思考，思考人物的內心活動、動物的生活習性、植物的生長狀態等等。如此一來，孩子見得多了，腦袋裡面想得多了，那麼就會擁有更多獨具真實性、實踐性、真情感的習作素材，就不用發愁沒有東西可寫了。當然，這是一個循序漸進的過程，當長時間的有意識觀察思考變成一種良好習慣的時候，自然而然就會寫出好的文章。

2、閱讀加積累

想要作文水平得到更穩、更扎實地提升，還需要多多閱讀名人名家的經典篇章。視學校內規定的經典閱讀為基礎，課外閱讀的數量與質量也要列入計劃之內。閱讀數量，不單純指多多看書，如果毫無目的隨意翻看，那就失去了閱讀的意義。這個時候就要思考閱讀質量了，想要提高閱讀課外經典的質量，較為直接的辦法就是學寫「讀書筆記」。

根據學生年級段的不同，可以將「讀書筆記」分為淺層讀書筆記和深層讀書筆記。

一到二年級主要以看圖說話、看圖寫話（一句話作文、一段話作文、幾段話作文）作文為主，針對學生接受能力的不同，可以布置各類（寫人、敘事、寫景、想像等）篇幅短小，並具有一定道理的文章，可將其稱為「讀《……》篇章有感」。這一類讀書筆記主要是以記錄好詞、好句、好段為主，以這一過程注重積累，為後期高年級的學習打下基礎。低年級段作文素材積累的主要內容包括課內詞語、古詩文、名人名言等。

三到六年級的作文題材較為豐富，大致包括觀書有感、觀影有感、書信、說明作文、想像作文、議論作文等，這就需要在積累作文素材的過程中，有意識側重素材的應用。素材應用的過程中應當避免照搬照抄，想要做到作文素材的靈活運用，就有必要多練筆，多閱讀，多分析，多領悟，這才能夠逐步提高作文成績。高年級段作文素材積累的主要內容不僅包括課內古詩文等，還需要縱向延伸，不斷學習並積累課外古詩文、經典國學故事、優秀傳統文化以及與學生息息相關的時事新聞。閱讀的過程中，還應當學習作者的行文思路與方法，即看作者是如何開頭、如何結尾，以及如何描寫事情經過的等等。學習的時候，有意識地總結出部分方法和技巧，並寫在自己的積累本上，時常拿出多多翻閱，從中借鑒或引用，相信會收到事半功倍的效果。

3、多做閱讀理解

閱讀文章，並理解文章所包含的深層意義，是提高習作能力的另一把金鑰匙。課內外閱讀理解習題大致分為兩個部分，一是基礎習題，二是拔高訓練。基礎學習的內容主要是對學生進行字、詞、句的測驗，只有將基礎知識打牢，才能夠降低學生自身習作過程中的難度。想要在閱讀理解中獲得更有價值的習作方法與技巧，就必須增加拔高訓練的部分。這部分練習題主要考察學生對文章主題思考與總結的能力。此部分問題有一定的難度，因此建議學生先思考，再參考。讓學生自主思考相關問題的答題思路與主旨方向，是提高作文水平的切入點。及時參考答案，能夠讓學生獲得有關閱讀理解的較為正確的答題方式，且能夠抓住重點。抓住文章主旨（找到文章重點），即可將其引入與自己主旨相符的作文中。解釋：將閱讀理解拔高部分的訓練看做習作過程中升華文章主旨的素材，引用這樣的素材，一方面能夠展現學生文筆的功力，另一方面會使得文章更具說服力，也能夠打動讀者，即獲得高分。

4、勤練筆（漢字+行文）

想要閱卷老師給出較高的作文分數，首要前提是要保證卷面的干凈整潔。一方面要保證沒有錯別字，另一方面就是向老師展示漂亮規范的漢字。想要寫出規范的漢字，就必須要求孩子經常練習字帖。不是說光練習字帖就可以了，日常作業也應該多加註意。現在的孩子學習壓力比較大，課後作業往往比較多。低年級的孩子一般自控力較弱，這就需要家長的積極配合。不要為了寫作業而寫作業，而是應當在寫作業的時候，也要保證漢字的書寫規范。時間長了，孩子認真寫字的習慣自然就養成了，寫字的速度也會逐漸提高。漢字的練寫是基礎，想要提高作文的水平，家長還應當督促孩子時常進行小練筆的訓練。小練筆的內容隨機，給孩子更多想像與發揮的空間。家長還可以為孩子准備小練筆的本子，多多練筆多積累，既是為各個類型作文積累素材，在按部就班的學習過程中，又能夠讓孩子逐漸形成「落筆有話說」的能力。

5、標點符號

標點符號的使用，也是檢驗學生行文是否准確的一項標准。有的孩子在寫作文的時候，不會去在意標點符號的用法，常見的誤區就是「一逗到底」，一段話中，只在結尾處畫上句號。這樣的行文會顯得沒有層次與結構，看上去會比較啰嗦。

6、寫作風格

每個人都有自己擅長的寫作類型，在不斷練習相應作文的過程中，我們的作文會逐漸形成自己獨有的寫作習慣。這些習慣可能會讓你的行文更加出彩，但也有可能會給你的作文減分。那麼就需要不斷發揚自身作文的優勢，不足之處應當及時發現並糾正。在不斷習作的過程中，逐漸形成獨有的寫作風格。想要使自己的作文擁有獨特的寫作風格，在具體練習的過程中，還要學會「字句推敲細琢磨」。在一段話中，有時候需要細細推敲該用哪個字，該用哪個詞，選擇恰到好處的字詞句，會讓描寫的人物、事物、風景等更加形象，給讀者眼前一亮的感覺。好酒越釀越濃，好的文章更需要耐心推敲。

7、真情實感

不管什麼類型的作文，都有自己的中心思想。一篇作文，從開頭到結尾，希望流露出的是作者的真情實感，那樣能夠讓讀者看過之後，能夠與其產生共鳴，更具說服力。但是作文中的一些事情，可能並沒有發生在自己身上，也許是別人的故事，或者乾脆是虛構的故事，那我們該如何做到抒發真情實感呢？這時候就需要我們發揮合理的想像了。合理的想像是建立在現實基礎上的，切勿誇大事實。我們可以將自己視為文中的主角，或者是旁觀者，進行合理寫作。

寫作的方法和技巧2

一、觀察是寫作的基礎

1、注意平時積累，做生活的有心人。

生活的積累是寫作的源泉，就像羅丹所說的「美是到處都有的.。對於我們的眼睛，不是缺少美，而缺少發現。」因此，我們要培養學生做生活的有心人，善於留心觀察身邊的事物，到大自然中去陶冶美的性情，到社會生活中去發現美的事物。只有生活豐富多彩、熱愛生活的人，思想才會活躍，感情才會豐富，才可能寫出感人的文章。

2、留心觀察，善於捕捉事物特徵。

正如指出的：「一棵樹的葉子，看上去是大體相同的，但仔細一看，每片葉子都有不同。有共性，也有個性，有相同的方面，也有相異的方面。」因此，要注意培養學生細心觀察的習慣，使他們在細心觀察的基礎上善於找出同類事物千差萬別的個性和特徵。

3、注重閱讀，豐富間接生活積累。

生活的直接積累對寫作是十分重要和有意義的，但受著時間、空間的限制，人的精力和經驗總是有限的，不可能任何生活都直接參與、直接體驗。因此，要培養學生善於閱讀的好習慣，因為大量的知識要從書本中來獲得。同時，使學生養成寫閱讀筆記的學習習慣。俗話說：「好記性不如爛筆頭。」只要大量閱讀，善於積累，同樣可以從中獲得對生活的豐富感受，提高生活的認識。

二、分析題意，提煉素材

沒有材料或材料不足，自然寫不好文章。但有了材料如果不精心選材或選材不當，仍然也寫不出好文章。因此，要提高學生的寫作能力，還要重視培養學生的審題立意、謀篇布局的能力。

1、審明題意，選取材料。

材料是為主題服務的，因此，在選擇材料前，必須要明確文章的體裁及文章所要表達的中心思想。我們有些學生往往不捨得割捨材料，有用沒用一起上，這樣就會造成「下筆千言，離題萬里」的結果。所以，在寫作時，首先要明確主題。在教學中除了引導學生注意分析課文題目，培養審題技能以外，還可採用一些具體方法，培養學生概括、提煉的能力。如，讓學生把自己作文的中心思想濃縮為一句簡短的文字，即提煉出「主題句」。採用這種濃縮法，對提高學生審題立意的技能，是十分有益的。

其次，要選取典型材料，即那些反映事物本質，有代表性、有說服力的材料。同時，還應注意材料的真實性和可信性。

2、立意要深刻，創意要新穎。

無論何種體裁的文章，都需要通過材料烘托主題。因此，看一篇文章是否成功，首先就要看作者是否是透過現象，抓住本質，對生活是否有深刻的認識和獨到的見地，即立意要深刻。

其次，在立意深刻的基礎上，還要看作者的創意是否新穎，即作者在文章中所提出的見解，所抒發的感受，不落俗套，否則人雲亦雲，則沒有新意。因此，在寫作訓練中，應拓寬學生視野，鼓勵學生大膽想像，在文章中體現自己的獨特性，這樣就會抓住讀者，給人一種新鮮醒目的感覺。要做到創意新穎，關鍵是寫作的角度要新。因為現實生活豐富多彩，客觀事物紛繁復雜，人物千姿百態，即使是同一生活現象，同一人物或同一景物，只要觀察者的角度不同，就會表現出不同的側面。因此，角度新也就是立意要新，觀點要新，構思要新。

三、注重表達能力的培養

作文能力一般包括認識生活和反映生活兩方面的能力。認識生活需要敏銳的觀察力和深刻的分析能力，而反映生活則需要准確的表達能力。因此，在教學中，教師應採用多種方式訓練學生的表達能力。

1、課堂上進行口頭表達能力訓練。

學生表達能力的體現，首先表現在是否有敏捷的思維和准確的語言表達能力，因此，訓練口頭表達能力是不能忽視的。在課堂教學中，訓練口頭表達能力的方法是多種多樣的。例如講提綱，可讓學生口述自己作文的提綱大意，這樣不僅可以提高學生的構思能力，而且可以了解學生的邏輯思維能力。再如，可採用講故事、談感想等方法培養學生不僅言而「有物」，還要言而「有序」。否則七嘴八舌，前後無序，雖訓練了說的能力，卻不能增強學生的思維能力和語言組織能力。除此之外，教師還可以組織學生就提出的問題進行研討或辯論，這樣可以鍛煉學生「言之成理」、「出口成章」的本領。

2、採用多種方法，訓練學生書面寫作能力。

寫作訓練的方法是多種多樣的，但無論哪種方法，目的都是為提高學生的寫作能力，它包括觀察能力、分析判斷能力和語言文字表達能力。因此，我們應首先讓學生養成寫日記和記筆記的好習慣，這樣有益於學生積累作文的素材，有效地解決作文時感到「無話可說」的問題。同時，培養學生寫真事、說實話的好文風，以及快速准確的文字表達能力。因此，它一向是中學語文教師作為提高學生寫作能力的一項重要的經常性的工作。

其次，可進行模仿性寫作練習。因為我們的課文就是很好的範文，在學習了文章的寫作技法、特點後，可以讓學生模仿範文自行命題。如，學習了抒情散文《白楊禮贊》可讓學生模仿其筆法，寫一些抒情性文章《燭火贊》、《粉筆贊》、《雪》等等。如學習了說明文《景泰藍的製作》，可以讓學生模仿說明文的寫作方法，介紹一下自己的小製作、小發明或對某一事物進行觀察後，寫成說明文。像這樣類型的寫作訓練，既結合了教材、範文，又可跳出教材範文的框框，能較好地調動學生的寫作積極性，對所學的文體能做到較好的掌握和訓練。

再者，教師可收集一些材料、漫畫、哲理故事等，讓學生根據所給的內容進行寫作，這樣既鍛煉了學生的觀察力、思考力、想像力，又能挖掘出學生的思想深度和認識程度，既培養了學生寫作的基本能力，又開發了他們的智力。

語言教學中能力的培養，重在寫作能力的培養。因為對學生作文能力的考核，實際上是對其思想認識水平、知識水平、能力與智力的綜合性考核，這種考核能在一定的廣度與深度上反映出學生實際的語文水平。由此可見，提高學生的作文能力是十分必要和重要的。

寫作的方法和技巧3

肚裡有貨，作文不是憑空產生的而是把平時掌握的知識通過寫作表現出來，這就要求平時對各種知識進行儲存，通過大量的閱讀作家作品觀看專業書籍慢慢的積少成多。

多寫多練，作文就必須得寫出來只有平時多寫多練才能減少錯字，語句通順，熟能生巧的，寫的越多，練的越多寫作文水平提升得也就越快。

常記筆記，平時看到的、聽到的、遇到的都通過寫作的方式記下來，把名言名句也記錄下來，日積月累寫作能力也能迅速提升，寫作之前先思後行，先把想寫的東西列個提綱，做個計劃，從哪開始經過什麼結果怎麼樣，心裡先有個譜。

勇於創新，不要老是模仿人家，要自己有突破，真正的寫作大家一定都是形成自己風格的，敢於創新的所以不要怕，堅定信念走出一條適合自己的寫作之路。

起承轉合，這是老八股就用到的，現在依然適用，起就是事件的開頭，承是事件的過程，轉是事件結果的轉折，合是結尾，按照這種順序來描述，特別是開頭，結尾一定要出彩。

零秒思維寫作三不原則：

第一，不許停。

寫作的時候，不能停下來，一直不斷地寫，像說話一樣不要停下來。哪怕是不知道怎麼寫了，也可以寫「這是哪門子寫作的方法，都不知道怎麼寫了，還不讓停下來休息」，就是把腦袋不知道怎麼寫的感覺寫下來，繼續寫，如果一直不知道怎麼寫，就一直寫這些狀態的話。寫到一定程度後，就發現腦袋不可能一直沒有內容可寫，然後就把新想到的內容寫下來。目的就一個，不能停下來不寫，要保持一直寫的狀態。

第二，不許想。

不許想的意思，就是讓我們的腦袋不要想得太快。想的速度是比較快的，我們寫字的速度是跟不上的，因此，不許想就是讓我們想的速度和寫的速度保持一致，不要想得太快。

第三，不許改。

不許改就是寫的過程中，發現寫錯了，不要停下來用橡皮、塗改液修改，修改的越多反而會造成後面不知道該如何寫，最後沒有內容可寫。