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拍攝禪意的方法和技巧

發布時間:2022-08-10 10:43:13

① 手機能拍出美麗的山水照嗎該怎麼

手機能拍出美麗的山水照嗎?該怎麼拍?

對於「山水」,也是最喜歡被歌詠贊頌的景緻之一,比如山清水秀、青山綠水……同時,在生活、旅行中,山水也是最容易遇到的拍攝題材之一。那麼,手機也能夠拍出美麗的山水照嗎?答案是當然肯定的,可是到底怎麼拍呢?

山體的明暗變化,加上薄霧的留白以及後期黑白化處理,再加上文字、印章的加成,令整張作品頗具國畫意味。

需要注意的是,此類風格的照片雖然免不了後期加工,但是它考驗的更多的是攝影師的文化沉澱以及構圖和捕捉光影的能力。可參見前文如詩如畫,水墨畫意攝影拍攝技巧,拍出禪意十足的水墨中國!

以上便是個人對於手機拍攝山水的一些創意技巧分享,當然,還有很多的技巧值得大家一起去探索。最後想說的是,也許,手機並不能撼動單反相機在我心中的地位,但卻不得不說,至少它成為我攝影器材的一部分,手機也能勝任大部分題材的拍攝。

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什麼是禪---禪意

禪,是一種基於「靜」的行為,源於人類本能,經過古代先民開發,形成各種系統的修行方法,並存在於各種教派。先秦時期就有關於此種行為的記載,但是未有固定稱呼。直至印度詞彙jana傳入,漢語音譯為「禪那」,後世便以「禪」字稱謂此類行為。

人生中的煩惱都是自己找的,當心靈變得博大,空靈無物,猶如倒空了煩惱的杯子,便能恬淡安靜。人的心靈,若能如蓮花與日月,超然平淡,無分別心、取捨心、愛憎心、得失心,便能獲得快樂與祥和。

水往低處流,雲在天上飄,一切都自然和諧地發生,這就是平常心。擁有一顆平常心,人生如行雲流水,回歸本真,這便是參透人生,便是禪。

寧靜的心,質朴無瑕,回歸本真,這便是參透人生,便是禪。

禪的定義:禪那,漢譯靜慮,即於一所緣境繫念寂靜、正審思慮。

禪那與禪定可視為同義詞,但是兩者的分別在於,禪那的范圍窄而定的范圍寬。禪那專指色界以上的四禪境界,而欲界諸定因智慧狹小,不能稱為禪。《大智度論》卷28:「四禪亦名禪,亦名定,除四禪,諸余定亦名定,亦名三昧,不名為禪。」因為佛陀與其弟子多以四禪力證入涅盤,所以四禪又稱根本定〈dhyana-maula〉。

《六祖壇經·坐禪品第五》:「外離相即禪,內不亂即定。外禪內定,是為禪定。」「禪定者,外在無住無染的活用是禪,心內清楚明了的安住是定,所謂外禪內定,就是禪定一如。對外,面對五欲六塵、世間生死諸相能不動心,就是禪;對內,心裏面了無貪愛染著,就是定。參究禪定,那就如暗室放光了!」

禪的意義就是在定中產生無上的智慧,以無上的智慧來印證,證明一切事物真如實相的智慧,這叫作禪。

《心經》中「行深般若波羅蜜多時,照見五蘊皆空,度一切苦厄」,所謂「行深」,就是禪定、深定。觀自在菩薩在禪定中發現,當「五蘊皆空」-也就是「無我」的時候,一切的煩惱與痛苦就解脫了,觀自在菩薩就是在定中得到這個清凈的大智慧而證得大自在成就。

禪學,是佛教的一種思想,其大意是放棄用已有的知識、邏輯來解決問題。認為真正最為容易且最為有效的方法,是直接用源於自我內心的感悟來解決問題,尋回並證入自性。

其理論認為這種方法不受任何知識、任何邏輯、任何常理所束縛,是真正源自於自我(你自己)的,所以也是最適合解決自我(你自己)的問題的。也就是說可以把禪理解為是一種最為簡單也是最為有效的解決問題的方法。

當下這念心清清楚楚、明明白白,看清楚自己的每一個念頭中所包含的貪、瞋、痴,當下就把它照破,所以,對外境不起攀緣染著,自內照而不昏沉無記是也。

禪,梵文「禪那」的略稱,意譯為「靜慮」、「思維修」、「棄惡」等。就是在生活中靜靜過濾碎片,修正錯誤的思維,拋棄惡念。佛教普遍採用的一種修習方法,源於婆羅門經典《奧義書》所講的即:靜坐調心、制御意志、超越喜憂以達到「梵」的境界。

修禪,可以靜治煩,實現去惡從善、由痴而智、由染污到清凈的轉變。使修習者從心緒寧靜到心身愉悅,進入心明清空的境界。

(2)拍攝禪意的方法和技巧擴展閱讀

禪與知識

禪不講知識,因此,不受知識的障礙,也更視知識為最大的敵人。知識教人起分別心,在知識領域里,人們會因此迷失了自我,甚至為邪知邪見所掌握,形成危害眾生的工具。所以,禪首先要求追尋自我,其過程和手段,往往不順人情,不合知識,違反常理。

因為在禪師的心目中,花不一定是紅的,柳不一定是綠的,他們從否定的層次去認識更深的境界。他們不用口舌之爭,超越語言,因而有更豐富的人生境界。傅大士善慧說:「空手把鋤頭,步行騎水牛;人從橋上過,橋流水不流。」

這是不合情理的描述語句,完全是在與迷妄的分別意識挑戰,以破除一般人對知識的執著。掃除迷妄分別的世界,使人進入一個更真、更美、更善的心靈境界。禪語是不合邏輯的,但它有更高的境界;禪語是不合情理的,但它有更深的涵意。

六祖曾說:我有一物,無頭、無臉、無名、無字、此是何物?

神會介面答道:此是諸佛之本源,眾生之佛性。

六祖不以為然,明明告訴你無名無字,什麼都不是,偏偏你又要指一個名字相(佛性)出來,這豈不是多餘。禪的教學是絕對否定一般分別意識;不容許意識分別來參雜其中。

在佛門中,被人們贊美為知識廣博的智閑禪師在參訪葯山禪師時,葯山問他:「什麼是父母未生前的本來面目?」

智閑禪師愕然不能回答,於是盡焚所藏經書,到南陽耕種。有一天,當他在耕地時,鋤頭碰到石頭,鏗然一聲,而告頓悟。「一擊忘所知,更不假修持」。

這就是葯山不用知識來教授智閑的原因。他要讓智閑放下一切知識文字的迷障,來返求自心。這種超然的教學,可以說是絕無僅有的。這在一般知識界里,簡直是一件不可想像的事。這是禪的另一項特色。

③ 攝影構圖類型

1.黃金分割構圖:
這是最常見的構圖方式,被攝影師當作攝影「黃金構圖大法」了。首先我們了解一下黃金分割率吧。黃金分割線是一種古老的數學方法。黃金分割的創始人是古希臘的畢達哥拉斯,他在當時十分有限的科學條件下大膽斷言:一條線段的某一部分與另一部分之比,如果正好等於另一部分同整個線段的比即0.618,那麼,這樣比例會給人一種美感。後來,這一神奇的比例關系被古希臘著名哲學家、美學家柏拉圖譽為「黃金分割律」。數學對於大部分研究視覺藝術的人完全沒有概念,看看下面的示意圖大家就很容易理解了。黃金分割線的神奇和魔力在繪畫、設計、影像等藝術領域廣泛應用,只要按照黃金分割線來構圖,您的作品都會具有藝術美感。
2.中心構圖:
相對「黃金構圖大法」中心構圖常被人誤解,覺得把主體放在中間被視為不會構圖,其實中心構圖也是非常重要的構圖形式,中心構圖是最能突出主題的構圖方式,人的視覺第一時間一定落在畫面的中心,所以這樣的構圖更直接,更有視覺沖擊力。
3.對稱構圖:

對稱構圖也是相對「黃金分割大法」的一個重要的構圖方式,給人平穩,均衡,重復的感覺。對稱並不單一死板,可分為上下對稱、左右對稱、完全對稱和軸對稱等形式,利用好對稱會讓畫面更具有感染力和戲劇性。例如平靜的水面倒影、建築透視等多用這種方法構圖。
4.偏離構圖:
顧名思義,這個是畫面主體或分割偏離黃金分割線的構圖形式,一般是超過三分線以外的構圖。有人會說話了,難道這也行嘛?答案是肯定的,這也行,雖然不如前兩個構圖那麼嚴謹但特定的時候還是要用到的。例如拍攝星空或星軌,那麼畫面中星空就會占據大部分面積,而地平線以下就會壓縮的很少,另外就是製造一種空曠深遠的氛圍也會把地平線下壓。也有的時候會表現前景多一些,又要交代地平線或水平線,就會將其上提。
5.平面構圖:
平面構圖是指被攝主體為與焦平面處於平行狀態的平面,沒有透視感,一般常見以建築、牆體等大面積平面場景為主,形式感比較強,畫面扁平,更能突出主體。
6.對角線構圖:
除了黃金分割構圖外最常見的算是對角線構圖了,對角線會讓畫面更活躍,由於矩形的對角線長度最長,所以對角線構圖給人延伸感。
7.透視引導線構圖:
透視的近大遠小效果在一些街景、通道、走廊等環境體現得最為明顯,而且在我們拍攝中非常常見,空間的透視會把街道從近及遠連接起一條條放射狀的線,最終匯聚在無限遠的消失點。
拍攝時利用這種構圖就會增強畫面的空間立體效果,增加空間探索的神秘感,這種構圖同時也與黃金分割、對稱構圖和對角線構圖同時應用。
8.充滿構圖:

充滿構圖主要針對群體對象,畫面中會出現多個人、動物或物等元素,幾乎被充滿,這種構圖故事性比較強,信息量比較大,表現得好特別耐看,猶如史詩般的古典油畫。但這種構圖很難把握,很容易拍散,找不出主題,變成一幅平庸的照片。充滿式構圖有三個要點,1:畫面中一定要有一個突出的主題,或者說一個主要的故事。2:畫面中要有趣味點,例如一個眼神、一個動作。3:也可以突出焦點,利用淺景深控制來突出主體。
9.留白構圖:
留白構圖是一種非常高級的構圖形式,具有禪意,神秘感和空間感。中國畫中的山水畫、寫意花鳥等都把留白構圖運用得登峰造極,要想駕馭留白構圖可以多欣賞欣賞中國畫。這里的白是泛指,不只針對白,也可以是黑、紅……同樣,留白構圖依然也可以遵循其它各種構圖形式。
10.極簡構圖:

極簡構圖與留白構圖看起來有點相似,極簡構圖也確實會有大面積留白,區別就在於,留白構圖的主體可以是復雜的,但極簡構圖中的主體就是非常簡潔。那我們來看看什麼樣的是極簡構圖。
11.復雜構圖:
攝影講究化繁為簡,為了突出主題,舍棄不必要的元素,利用大光圈把景物分成虛與實,有很多手段可以實現。其實構圖也可以復雜,來一個「化簡為繁」,故意使被攝主體處於復雜的環境,利用環境的分割、錯覺、巧合,而產生一些戲劇性效果
12.重復圖案構圖:
重復的圖案也是我們常常遇到的畫面,比如建築群、人群、樹林等都會產生連續性圖案,是一種秩序美感,達到一定數量就非常震撼。那麼如何把千篇一律的圖案變成有感染力的畫面呢,這就需要利用一些特殊手段了。首先利用光線,使圖案產生光影變化;抓住圖案中的戲劇性變化,例如一個人在人群中回頭的瞬間;利用透視關系或景深來增加圖案的虛實變化;還有就是畫面中一部分為圖案,另一部分為其他元素。
13.畫中畫框構圖:
畫框式構圖就好像畫面中的一副精美的畫框,裝裱著畫中之畫。一般利用門、窗戶、樹枝等任意有美感的形狀都可以作為畫面中的畫框。
14.利用巧合點構圖:

巧合,其實沒有那麼巧,只是你要去發現,不停的找角度,換位置,等時機,最後才會得到那麼「巧合」的畫面。
15.不同規格畫幅構圖:
照相機的畫面規格並不都是3:2的矩形,還有4:3,7:6,5:4,2:1,3:1……那麼這些又怎麼構圖呢?答案很簡單,以上所有構圖形式在不同規格畫幅都是完全適用的。

④ 如何拍好一張古建築照片

一、古建築拍攝常用技法

拍攝古建築,我常常會用到超廣角和長焦兩種焦段。使用超廣角記錄建築物的全貌,使用長焦對建築物的細節部分進行精確描寫。選取不同的拍攝角度使古建築呈現不同的形態。而在拍攝的站位和角度方面,有仰、平、俯和正、側、逆,角度雖少,但變幻無窮。

四川·五明佛學院

當我們站在制高點進行拍攝時,可以很恰當的表現出建築群的整體形態及各建築物之間相互位置關系。此時,我一般會採用三分法構圖進行拍攝,讓前景、中景、背景巧妙的融合在一起,這就形成了畫面的層次,使畫面內容豐富卻不雜亂。

北京·天壇

站在位置較低的地方進行拍攝時,可以使建築物的豎線向上匯聚,能夠表現出建築物的高大特徵,同時也增加了建築物的穩固感。

北京·天壇

正面拍攝建築物有庄嚴、平穩的感覺,也符合中國古建築在人們心目中的印象特徵。正位的平衡構圖至關重要,是典型且客觀的構圖方式,雖然非常常見,但是這種構圖不容易讓人產生「厭膩」的感覺,因攝影本身就是一種客觀再現空間和事物的造型藝術,而這種構圖方式最客觀,正和了攝影本身的口味也和了觀者看待事物的典型方式。

故宮·角樓

側面拍攝建築物,建築物的橫線條和豎線條都有明顯的透視變化,有利於表現建築物的各角度特徵,突出建築物的立體感。

二、光線對拍攝古建築影響

我們知道,攝影是用光的藝術,「用光你所有的時間,用光你所有的錢」,玩笑。任何物體在不同光線的照射下都會展現出不同的效果。不同的光線可使建築物產生不同的造型效果。古建築是立體的藝術,所以拍攝時,應多面觀察建築物的特點,以及拍攝時光源的位置。拍攝古建築因為其體積的原因多採取日光,重視太陽光下的光影效果,才能不顯得平淡,而富有生氣。

福建·土樓

高位正面光,適於表現建築物正面的特徵如形狀、雕刻、規模等。

北京·頤和園

高位側面光,不僅能很好地表現建築物表面特徵,同時也能充分表現建築物的立體感,是建築攝影中最常用的光線。

雲南·崇聖寺三塔

頂光照亮建築物頂部,適於表現建築群的范圍,這種光線能把建築的層次區分出來。

杭州·西湖

攝影裡面「遠取其勢,近取其質」,遠景要盡可能突出整體景色的主體氣氛,特寫則表現某局部的獨特細節,無論遠近都要有「料」,而且「料」要下的不多不少。而光線的選取就是很重要的佐料,決定了整張片子的味道和基調,不能寡淡無味,且片子的口味當然不能太重。

杭州·集賢亭

當然,除了自然光以外,我們也不能忽視人造光對古建築的影響,通常我們會利用水面的倒影來更好的表現古建築的風韻,以水面的倒影將建築物塑造成另一個形態,使畫面更有視覺上的張力。

三、氣候對拍攝古建築的影響

北京·箭扣長城

北京·箭扣長城

北京·金山嶺長城

北京·金山嶺長城

北京·金山嶺長城

北京·金山嶺長城

雲霧中的長城,這一系列的照片採用了俯視的角度,利用秋冬季節多霧的天氣,提前預判好天氣的因素,盡可能選擇較早的時候,甚至是凌晨就到達既定機位,在太陽升起之前利用雲霧效果展現古長城的悠遠綿長,更有甚者可拍出中國風的效果。結婚辦喜事也講究個良辰吉日,攝影更是要選對恰當光景則事半功倍。

西藏·林芝尼洋閣

北京·故宮角樓

而這種火燒雲與古建築的搭配,往往選擇夏季傍晚的時候,利用雲層、落日、余暉、等自然現象來襯托古建築的風采。往往在這種天氣下,我們可以使用ND減光鏡拍出長曝光的效果,這樣的雲彩在照片中很出彩。

氣候不同,光線不同,拍出的景緻也各有不同。無論是一年四季春夏秋冬,還是艷陽高照雷雨交加。不同光源和色彩都會帶來不同的效果,表達不一樣的情緒。

四、利用強烈的對比來拍攝古建築

尋找畫面對比是一項很常見的拍攝技巧,建築作為社會文明的產物,常常會與自然和人進行對比。比如以對比手法突顯建築的宏大、人的渺小等。若是建築帶有古老破舊特性,還可以與現代、新潮等特性進行對比。這些都是比較常見的對比方式。畫面中的對比,往往只要重點呈現一種特性即可。

北京·故宮

採用虛實手法展現古建築特徵也是我們常用的手法,利用盡可能大的光圈虛化效果將前景虛化,而讓背景清晰的展現在我們面前。一般來說,實的部分是點睛之筆,虛的部分則營造效果,缺一不可。這種虛實強烈對比的手法更能體現古建築的空間和層次。

西藏·布達拉宮

利用幽暗前景、背景與明亮主體間的明暗對比,也是古建築拍攝中常用的手法,我們可以利用這種手法使片子顯得神秘而生動。用這種手法拍攝出布達拉宮後,強烈地突出了主體,很好地表現了它的立體感、質感和空間感,層次頓現。

北京·故宮

杭州·靈隱寺

杭州·靈隱寺

杭州·靈隱寺

江西·婺源菊徑

充分利用動與靜的對比,也是畫面產生活力、吸引力的重要手法。比如以上三組照片中,第一組中飛舞的白鴿和古城牆、古建築形成鮮明的對比;第二組中,在雨中的靈隱寺也彷彿多了一分禪意;第三組中,車流劃出的弧線,夜空中綻放的煙花。處理好動與靜的關系,是改變呆板、平淡,豐富畫面視覺元素的最重要的方法。

北京·天壇與城市

而利用古今建築對比這種手法,對拍攝古建築的攝影師來說,更加的有樂趣,兩種不同元素充分對撞,這種鮮明的對比和厚重的歷史感既讓我們感受到古代建築深厚的文化底蘊,又能感受到現在飛速發展的社會為我們帶來的欣欣向榮,使美妙畫面連通人的思考。

北京·金山嶺長城

季節對比是我們等待的結果,一年之中,四季分明,同一處美景在四個季節中表現出來的景色往往讓我們嘆為觀止,這一幅作品,我將長城夏冬時節的模樣巧妙融合在一起,這需要我對這個機位及景物十分了解才能做到,經過多次的微調與嘗試,我做到了。

五、古建築攝影的後期技巧

對於古建築攝影的後期來說,我認為首先要還原現場真實情況,我們可以根據色溫、色彩、飽和度、對比度的調整來增加照片的通透度與色彩的真實性。建議RAW格式拍攝。第一步我建議是從色溫開始調整,中國的古建築以青磚、青瓦或者黃瓦居多,除黃昏時間我們會有較多的暖色調以外,其他時間段根據畫面的分配都是以冷色調為主,所以,我們的第一步可以先調整冷暖色調,再去調整其他的色彩等等。

當然,拍攝建築的時候,天空的雲彩的飄動和水面倒影的流動也是我們想要的,這個時候,我會建議攝影師使用ND鏡,採用長曝光的方式拍攝出獨特的景色,當然,有些朋友沒有ND鏡,我們也可以通過後期技術彌補,在固定機位連續拍攝幾十張甚至幾百張素材,通過PS軟體的堆棧功能合成一張照片,這樣也可以模擬長曝光的狀態。

⑤ 新中式風格禪意空間的問題及解決方法

新中式風格誕生於中國傳統文化復興的新時期,伴隨著國力增強,民族意識逐漸復甦,人們開始從紛亂的「摹仿」和「拷貝」中整理出頭緒。在探尋中國設計界的本土 意識之初,逐漸成熟的新一代設計隊伍和消費市場孕育出含蓄秀美的新中式風格。在中國文化風靡全球的現今時代,中式元素與現代材質的巧妙兼柔,明清傢具、窗 欞、布藝床品相互輝映,再現了移步變景的精妙小品。繼承明清時期家居理念的精華,將其中的經典元素提煉並加以豐富,同時改變原有空間布局中等級、尊卑等封建思想,給傳統家居文化注入了新的氣息。

新中式風格禪意空間是一個極簡的狀態表現:


⑥ 如何利用6個攝影構圖法搞定設計布局

1.黃金分割構圖:
這是最常見的構圖方式,被攝影師當作攝影逗黃金構圖大法地了。首先我們了解一下黃金分割率吧。黃金分割線是一種古老的數學方法。黃金分割的創始人是古希臘的畢達哥拉斯,他在當時十分有限的科學條件下大膽斷言:一條線段的某一部分與另一部分之比,如果正好等於另一部分同整個線段的比即0.618,那麼,這樣比例會給人一種美感。後來,這一神奇的比例關系被古希臘著名哲學家、美學家柏拉圖譽為逗黃金分割律地。數學對於大部分研究視覺藝術的人完全沒有概念,看看下面的示意圖大家就很容易理解了。黃金分割線的神奇和魔力在繪畫、設計、影像等藝術領域廣泛應用,只要按照黃金分割線來構圖,您的作品都會具有藝術美感。
2.中心構圖:
相對逗黃金構圖大法地中心構圖常被人誤解,覺得把主體放在中間被視為不會構圖,其實中心構圖也是非常重要的構圖形式,中心構圖是最能突出主題的構圖方式,人的視覺第一時間一定落在畫面的中心,所以這樣的構圖更直接,更有視覺沖擊力。
3.對稱構圖:

對稱構圖也是相對逗黃金分割大法地的一個重要的構圖方式,給人平穩,均衡,重復的感覺。對稱並不單一死板,可分為上下對稱、左右對稱、完全對稱和軸對稱等形式,利用好對稱會讓畫面更具有感染力和戲劇性。例如平靜的水面倒影、建築透視等多用這種方法構圖。
4.偏離構圖:
顧名思義,這個是畫面主體或分割偏離黃金分割線的構圖形式,一般是超過三分線以外的構圖。有人會說話了,難道這也行嘛?答案是肯定的,這也行,雖然不如前兩個構圖那麼嚴謹但特定的時候還是要用到的。例如拍攝星空或星軌,那麼畫面中星空就會占據大部分面積,而地平線以下就會壓縮的很少,另外就是製造一種空曠深遠的氛圍也會把地平線下壓。也有的時候會表現前景多一些,又要交代地平線或水平線,就會將其上提。
5.平面構圖:
平面構圖是指被攝主體為與焦平面處於平行狀態的平面,沒有透視感,一般常見以建築、牆體等大面積平面場景為主,形式感比較強,畫面扁平,更能突出主體。
6.對角線構圖:
除了黃金分割構圖外最常見的算是對角線構圖了,對角線會讓畫面更活躍,由於矩形的對角線長度最長,所以對角線構圖給人延伸感。
7.透視引導線構圖:
透視的近大遠小效果在一些街景、通道、走廊等環境體現得最為明顯,而且在我們拍攝中非常常見,空間的透視會把街道從近及遠連接起一條條放射狀的線,最終匯聚在無限遠的消失點。
拍攝時利用這種構圖就會增強畫面的空間立體效果,增加空間探索的神秘感,這種構圖同時也與黃金分割、對稱構圖和對角線構圖同時應用。
8.充滿構圖:

充滿構圖主要針對群體對象,畫面中會出現多個人、動物或物等元素,幾乎被充滿,這種構圖故事性比較強,信息量比較大,表現得好特別耐看,猶如史詩般的古典油畫。但這種構圖很難把握,很容易拍散,找不出主題,變成一幅平庸的照片。充滿式構圖有三個要點,1:畫面中一定要有一個突出的主題,或者說一個主要的故事。2:畫面中要有趣味點,例如一個眼神、一個動作。3:也可以突出焦點,利用淺景深控制來突出主體。
9.留白構圖:
留白構圖是一種非常高級的構圖形式,具有禪意,神秘感和空間感。中國畫中的山水畫、寫意花鳥等都把留白構圖運用得登峰造極,要想駕馭留白構圖可以多欣賞欣賞中國畫。這里的白是泛指,不只針對白,也可以是黑、紅……同樣,留白構圖依然也可以遵循其它各種構圖形式。
10.極簡構圖:

極簡構圖與留白構圖看起來有點相似,極簡構圖也確實會有大面積留白,區別就在於,留白構圖的主體可以是復雜的,但極簡構圖中的主體就是非常簡潔。那我們來看看什麼樣的是極簡構圖。
11.復雜構圖:
攝影講究化繁為簡,為了突出主題,舍棄不必要的元素,利用大光圈把景物分成虛與實,有很多手段可以實現。其實構圖也可以復雜,來一個逗化簡為繁地,故意使被攝主體處於復雜的環境,利用環境的分割、錯覺、巧合,而產生一些戲劇性效果
12.重復圖案構圖:
重復的圖案也是我們常常遇到的畫面,比如建築群、人群、樹林等都會產生連續性圖案,是一種秩序美感,達到一定數量就非常震撼。那麼如何把千篇一律的圖案變成有感染力的畫面呢,這就需要利用一些特殊手段了。首先利用光線,使圖案產生光影變化;抓住圖案中的戲劇性變化,例如一個人在人群中回頭的瞬間;利用透視關系或景深來增加圖案的虛實變化;還有就是畫面中一部分為圖案,另一部分為其他元素。
13.畫中畫框構圖:
畫框式構圖就好像畫面中的一副精美的畫框,裝裱著畫中之畫。一般利用門、窗戶、樹枝等任意有美感的形狀都可以作為畫面中的畫框。
14.利用巧合點構圖:

巧合,其實沒有那麼巧,只是你要去發現,不停的找角度,換位置,等時機,最後才會得到那麼逗巧合地的畫面。
15.不同規格畫幅構圖:
照相機的畫面規格並不都是3:2的矩形,還有4:3,7:6,5:4,2:1,3:1……那麼這些又怎麼構圖呢?答案很簡單,以上所有構圖形式在不同規格畫幅都是完全適用的。

⑦ 怎樣拍美食

怎樣拍美食
一、准備工作
要尋找拍攝美食的靈感,可以多看看烹飪相關的圖書和雜志,仔細觀察當中美食照片的用光和拍攝角度。不管你是打算用照片來記錄一份家傳烹飪法,還是想給自己的作品集增添幾張漂亮的水果照片,都要仔細思考畫面需要怎樣的視覺元素,並找到必要的道具,例如刀叉、盤子和桌布。白色的盤子和質地精細的桌布通常是不錯的背景,因為它們的低調更能突出食物的美味。
食物一旦在空氣中放置太久,就會失去它在視覺上的吸引力,所以要在拍攝前就布置好桌子。安排好道具、光源和相機(包括對焦、曝光和其他設置),並使用替代的盤子或者圖畫暫時填充食物的位置。等食物真正端上來了,要盡快拍下它美味的模樣,當家人和朋友還在等著大快朵頤的時候,動作要尤其迅速。
食物在新鮮的時候看著最誘人,尤其是撒上調味品的時候,例如埃里克・沃爾芬格拍攝的沙拉。他使用經由一扇門射進來的自然側光,營造出禪意的感覺,然後使用後期軟體創造出漸暈的效果,增加畫面的情緒。
二、具體畫面
那些尚未烹飪的基礎食材,通常在放置一段時間之後仍能保持原狀,對美食攝影來說,它們是初級練習的理想拍攝對象。當你練習拍攝帶殼的完整雞蛋、新鮮的水果蔬菜,及其他狀態穩定的食物時,你可以慢慢探索,嘗試在不同的光線和角度下拍攝。
角度對於攝影來說一直都很重要,拍攝美食的時候尤其如此。你可以先爬上梯子俯拍,然後在桌子的高度再拍一張。如果你准備接受更富挑戰性的拍攝任務,嘗試帶一名助理或者至少是使用相機自帶的自拍定時器。澆到主菜上的醬汁或者其他黏性液體,往往能夠拍出令人垂涎的畫面,尤其是在逆光的時候。類似地,甜筒上融化並滴落下來的冰激凌,會增加畫面的動感和趣味性。
三、技巧竅門
1、對焦
手動對焦來引導觀眾的視線,突出食物的色彩和質地。仔細思考景深的問題,在畫面中選擇一個清晰的對焦點,讓它與柔和虛化的背景之間有明顯的過渡。如果想要整個畫面都清晰, 甚至比在光圈值f/22下拍攝還要清晰的話,那麼可以嘗試使用焦點疊加。在不同對焦點上拍攝多張照片,然後在後期處理中將它們合到一起。
2、高動態范圍成像
拍攝高反差的食物,例如巧克力蛋糕配香草冰激凌,很容易失去陰影和高光部分的細節。採用包圍曝光在不同曝光值下拍攝多張照片,後期在圖像處理軟體中將它們合成在一起,增強色調和畫質。
3、光線
拍攝食物時,從窗戶射入的自然光是最簡單,也是最好的光線。可以將盛著食物的盤子擺在窗戶附近,讓食物籠罩在非直射的日光中。如果透過窗戶射入的光線是直射的,那就試著用一層薄布遮擋在窗前,或者拉上白色的窗簾。
4、白平衡
如果最終的成像讓人毫無食慾,那麼拍攝美食也就沒有意義了。使用手動或者自定義白平衡設置,便於更真實地再現美食的色彩。
5、鏡頭
定焦微距鏡頭,是拍攝食物的理想選擇,例如100mm 或者50mm的定焦微距快速鏡頭。100mm 的鏡頭允許你在相機與食物之間距離較長時進行拍攝,當爬上梯子俯拍時,這種鏡頭就特別有用。使用最大光圈值為f/2.8 或更大光圈的快速鏡頭,可以獲得更大的景深,以及更靈活的快門速度控制。
6、柔光箱或者柔光傘
無論使用外置閃光燈,還是影棚燈(持續閃光或者頻閃),都可以使用柔光箱、柔光傘等控光設備來漫射光線。

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