Ⅰ 舞蹈的藝術美及其種類的論文
藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。
宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為二類。
第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
Ⅱ 舞蹈畢業論文的選題意義、課題研究方案怎麼寫啊，謝謝了大神們幫幫忙
磁針就是指南針。指南針是我國四大發明之一。在當前的物理教學中，小小磁針可以用來判斷磁場的方向。可是市場上出售的或上級部門調查撥的磁針用起來很不方便。老師在做磁場方向演示實驗時，同學們在下面看不清楚，教師只好端著儀器走下來給同學們一個一個地看，很費時間。怎麼辦呢？經過同學們千方百計地想辦法，終於製成了簡易彩色投影小磁針，它既可以當指南針用，又可以在投影器上投影，使全班同學都能看見磁場的方向，為教學實驗提供了極大的方便。、
簡易的投影小磁針結構簡單材料也很普通。它由子母扣鋼針、大頭針、有機玻璃條和透明投影膠片材料製成。製作方法是：將兩根鋼針分別穿兩根鋼針上，兩根鋼針要注意平衡。再將透明膠片剪成尖形長片，用502膠粘住在鋼針上，一端一片，要注意對稱，然後分別塗上紅綠兩種顏色。這樣磁針上部就完成了。將有機玻璃條鋸成塊形，再磨成圓形為磁針的底座，燙在圓形有機玻璃中間。注意大頭針要和底座垂直。小子母扣內凹處緝儲光肥叱堵癸瑟含雞作為旋轉的軸承支孔。把軸承支套在針尖上，這樣磁針就會在針尖上旋轉。最後一片是將小磁針磁化，方法是將條形磁鐵s極從磁針中間部位向綠方抹過，這一方就是n極。這樣，小磁針就磁化好了。
把自製的小磁針，放在投影器上，可以一目瞭然地從幕布上看到磁場各點的方向。
祝您新年快樂！
參考資料：科技小論文四百字
有改動
Ⅲ 針對專業院校學生標准舞初學階段訓練方法的研究與分析論文該怎麼寫
摘要 體育舞蹈是一項舶來文化,傳入我國二十幾年就得到了迅速的普及與發展,這是體育舞蹈界人士共同努力的結果。高校將體育舞蹈作為一門課程,特別是體育藝術類專業的興起對我國體育舞蹈事業的發展更是起到了前所未有的作用。高校教育必須系統性、規范性、科學性,新興的專業需要在最短的時間內建立一套完整的科學的教學體系,包括教學內容、方法等。另人遺憾的是高校自開辦新專業以來,這個方面的空缺較大,尤其是還沒有一套被大家都公認的、符合高校教學特徵要求的教材。由此可見,研究出一套完整的體育舞蹈教學體系迫在眉睫,這也是我國體育舞蹈早日趕上國際水平的迫切要求。 教學內容是教學體系的重要組成部分。體育舞蹈十種舞容納著很多的教學內容,本文重點研究標准舞模塊。標准舞除探戈外,都源於歐洲大陸,它的音樂時而激情昂揚,時而纏綿性感,動作細膩嚴謹,穿著十分講究,體現男士紳士風度和女士們的嫵媚。男士需身著燕尾服,白領結;女士則以飄逸,艷麗長裙表現出她們的華貴、美麗、高雅、閨秀之美態。標准舞的文化內涵及運動方式深受廣大學生的青睞。標准舞的技術很多,從技術難度上劃分,可分為基礎技術、中級技術和高級技術。基礎技術是項目發展的奠基石,非常重要。所以,教練員十分重視技術基礎訓練。當前,教練員對標准舞技術基礎訓練內容的觀點仁者見仁,智者見智。建立一套比較科學的、完整的技術基礎訓練內容就顯得更為迫切。
Ⅳ 舞蹈論文開題報告
音樂論文-淺談舞蹈中的大音希聲
畢業設計（論文）開題報告 課題名稱：淺談舞蹈中的大音希聲學生姓名： 系 別：音 樂 系專 業：音 樂 學指導教師： 年 月 日 一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義： 舞蹈與音樂的結合形成完整的舞蹈藝術，舞蹈所表現的動作、姿態與美的音樂藝術相結合，給人帶來了一種美妙的藝術享受，舞蹈從產生起便和音樂結成了最緊密的聯系，舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術中佔有非常重要的位置.在舞蹈藝術的概念中，音樂成為其不可分割的一個重要組成部分.但隨著時代的進步，編創者思維方式的拓展，舞蹈藝術走向的多元化，越來越多的舞蹈劇目打破了這種傳統，出現了在作品中無音樂，無伴奏的現象。這種現象的產生是對音樂與舞蹈的剝離?是「大音希聲」的回歸?「大音希聲」能否與舞蹈更完美的結合呢?.音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。「大音希聲」賦予了舞蹈以另外的一種美學內涵還是如許多評論家認為的「僅僅是一種虛華、另類」，這些問題都是值得我們探討研究的。二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：第一、舞蹈與「大音希聲」 〈一〉音樂對舞蹈的作用. 1、配合並幫助舞蹈表達情緒,展現舞蹈內在氣質. 2、幫助組織舞蹈動作. 3、幫助舞蹈和舞劇表現劇情. 〈二〉「大音希聲」在舞蹈中的美學內涵. 第二、「大音希聲」對舞蹈表現的作用. 1、「大音希聲」為舞蹈創造出新的意境美. 2、「大音希聲」為作品提供了更廣闊的想像空間. 3、「大音希聲」使作品更具靈性. 4、「大音希聲」賦予舞蹈作品更深刻的內涵. 5、「大音希聲」讓舞蹈藝術更加人性化. 〈三〉「大音希聲」在舞蹈作品中適可而止. 三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：第一、研究步驟 1、依據論文參考題目查閱資料. 2、根據對收集到的資料閱讀構思論文提綱寫出開題報告. 3、根據選文的論文題目繼續進行資料收集和分析. 4、進行論文攫寫. 5、在老師的指導下進行潤色修改整理. 6、准備畢業答辯. 第二、研究方法和措施 1、到圖書館查閱相關資料及前人寫的相關資料. 2、網上查詢相關資料及文獻. 第三、進度安排： 1 依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作； 2 選題，寫開題報告； 3 開題報告定稿，接受畢業論文任務書； 4 論文寫作階段完成初稿並接受論文中期檢查； 5 修改論文階段； 6 論文答辯。 四、主要參考文獻： [1] 《舞蹈藝術概論》隆蔭培 上海音樂出版社 1997 [2] 《舞蹈訓練與編創》王海英 高等教育出版社 2002 [3] 《中國音樂美學史》 蔡仲德 人民音樂出版社 1995 [4] 《音樂家、藝術家、美術家論音樂與其他藝術之比較》潘必新、李起敏 人民音樂出版社1991年版 [5] 《人體律動的詩篇——舞蹈》汪加千 高等教育出版社1990年版 [6] 胡爾岩：《舞蹈創作心理學》，中國戲劇出版社1994年版 [7] 《藝術視聽覺心理分析》安東· 埃倫茨維希 中國人民大學出版社1989年版 [8] 《希聲·無形·意境·氣韻》李起敏 音樂學文集 1992 五、指導教師意見： 簽名： 六、教研室意見： 簽名： 註：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系裡存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
Ⅳ 舞蹈論文
本科舞蹈論文，就給你
Ⅵ 《舞蹈賞析》課的論文怎麼寫
「當時自己覺得寫出了自己的感受，現在一看覺得還是太俗了。不過還真的挺喜歡舞蹈的，大四了一定要選街舞課。」
舞蹈，不僅僅是美化了的人體動作的藝術，更是超越了肉體和靈魂的美的欣賞。從小就很喜歡舞蹈，喜歡它所表現的特有的美感，柔美蒼勁並具，優雅灑脫共存。一揮手、一抬足之間，已將人體升華到不可等閑視之的地步。沒有哪一門藝術能像舞蹈這樣直接，沒有語言，卻超越了一切語言，一個細微的動作就能表現出人物細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格。
舞蹈，不是貴族的專利，也不是遙不可及的奢侈品，它是世界上不同階層的共同體，是所有人類所能看到、所能想到的實體和情感的集合。它可以表現男版《天鵝湖》裡面的皇室王子，也可以表現受人控制的悲劇木偶；他可以表現《木蘭歸》中代父從軍的歷史女英雄，也可以表現萋萋長亭惜別的尋常戀人。
舞蹈，無所不包。它不拘於形式，也不受限於環境。有一整套嚴格的程式和規范的古典芭蕾，在西方被譽為舞蹈藝術皇冠上的明珠，它給人優雅的欣賞和崇高的品味；而反應不斷叛逆、造反和獨立行為的現代舞，又體現了人類對於自然的追求，處處流漏出感性的真實和人性的力量。
課堂上欣賞的舞劇讓我大大開拓了眼界，也使我對舞蹈的欣賞水平也得到了快速的提高。還記得看的那個中國舞者得了金獎的芭蕾舞，腳尖可立於人背上、肩上，甚至還可以立於人頭頂而旋轉，其技術難度和優美程度令人嘆為觀止；也還記得天鵝湖裡面雄性天鵝拍動翅膀，強健給人以力度之感，而同時又不失優雅，相反，力度與柔美的結合能給觀眾以更大的視覺沖擊，讓人無法忘記那一幕。但是在看了那麼多的舞劇裡面最讓我難忘的要算是大河之舞和王者之舞了，以前，我並不是很喜歡踢踏舞，但是大河之舞和王者之舞中細致而富有創意的編劇、恢宏的氣勢、和諧的布景、還有優美的舞姿讓我深深地沉迷其中，可以說是這兩部舞劇讓我開始喜歡踢踏舞，也讓我開始學著欣賞踢踏舞。在王者之舞中，邁克爾.弗蘭德的精彩快速的舞步，不愧是舞王的風范。
通過這門課的學習，我不僅欣賞到了很多非常難得的經典舞劇，讓我的視覺得到了充分的沖擊，也了解到了舞蹈在歷史中的發展，以及舞蹈的分類等，讓我對舞蹈有了理性上的大致把握。
通過老師的理論講解和舞劇的實際欣賞，我漸漸明白了古典舞、民間舞、現代舞、當代舞它們各自的特點，以及它們之間的聯系和區別。而這些不同風格、不同形式的舞蹈，又共同構成了舞蹈的多元化，也正是由於不同舞種之間的借鑒與沖突，才使得舞蹈在編排上、形式上、甚至是欣賞的角度上一步一步地發展前進。譬如，芭蕾在經歷了這么多世紀後依然被世人稱贊，而之前它曾受到來自內容、思想和各方面的沖擊，但是經過形式和編排隨著歷史而改進，以及它三百年精煉的技術體系的確具有相當實用和科學的訓練價值，所以芭蕾現在而且將來都將被人們所欣賞。而反對僵化保守、倡導自由的現代舞，則在伊莎多拉.鄧肯的裸足落地時步入了歷史，現代舞的出現給舞蹈的發展打開了一個新紀元。正是由於這種種舞種之間的較量與權衡才使得我們現在能夠欣賞到如此豐富多彩的舞蹈。
舞蹈伴隨著人類而誕生，也伴隨著人類的發展而發展，我們應該從各個角度去欣賞舞蹈，因為舞蹈本身就是多元化的，只有這樣才能夠真正把握舞蹈的旋律。
人體的美感，莫過於舞蹈，而藝術的至高點也莫過於舞蹈。舞蹈，從誕生之日起，便將人本身與藝術完美的結合在一起，給欣賞者以最真實最豐富的欣賞。而欣賞舞蹈也不僅僅是一個賞心悅目的過程，它也是一門藝術，欣賞者要不斷提高自己的欣賞水平，才能在欣賞時通過舞者的一個細微的動作感觸到他的悲歡離合和他的情懷。欣賞和被欣賞永遠是一個不可分割的整體，喜歡一個舞蹈，我們可以點頭稱是，也可以拍案叫好，而那並不代表真正的欣賞，真正的欣賞是與舞蹈中人物的感情互相融合。在以後的生活中，我會不斷提高自己的欣賞水平和理論水平，也會去欣賞更多更廣的舞劇，讓自己在感受舞蹈美感的同時，接受思想的升華。
Ⅶ 誰會寫舞蹈的論文啊
你的舞蹈論文准備往什麼方向寫，選題老師審核通過了沒，有沒有列個大綱讓老師看一下寫作方向？
老師有沒有和你說論文往哪個方向寫比較好？寫論文之前，一定要寫個大綱，這樣老師，好確定了框架，避免以後論文修改過程中出現大改的情況！！
學校的格式要求、寫作規范要注意，否則很可能發回來重新改，你要還有什麼不明白或不懂可以問我，希望你能夠順利畢業，邁向新的人生。
通過了大學高等教育，似乎論文寫作似乎已經不成為問題了。但是，仔細觀察大學教育就會發現，就沒有專門寫作的課程。這就好像是性教育，根本不會在課堂上講授，因而大多數人是通過自己看視頻，找女朋友進行實踐，來取代專門的教育。同樣，我們在大學里的寫作教育也是如此，學生往往通過下載論文，然後拼接黏貼，如此論文就撰寫完成了。每年這樣的論文就生產出來了，但是實際還是缺乏閱讀和寫作能力。
主題論文與研究論文的區別在什麼地方呢？其實，這有些像文理科的差異，由於研究的基礎材料不同，有些研究是基於圖書材料，有些是基於調研材料，還有事基於實驗結果，根據不同的材料，就產生了不大相同的論文形式。當論文形式確定之後，就需要考慮文章選題了，如果有可能，最好選擇自己感興趣且有益的課題，但並不是放棄研究自己知識與經驗以外的領域；相反，期末研究論文會提供一個研究新領域的機會。此外，研究還必須有一定的目的和應用價值。任何情況下，為研究而研究都是不正確的。課題選定之後，應該在深度和廣度上對其進行限制。限定課題之前，應充分考慮到一下制約因素——讀者、字數、論文准備時間和交稿日期。借閱材料的有效性和完善的圖書館設施等。首先應該了解讀者群的年齡，受教育水平和完善的圖書館設施等。首先應該了解讀者群的年齡、受教育水平和對本課題的了解程度以及文章叫要發表的期刊類型等，這會影響課題得選擇范圍和對待資料的態度；其次，全文字數也有重要影響，只要將問題全面深刻地講述清楚即可；最後，圖書館的資料越多，准備論文的時間越長，所做的論文就更加細致，研究的范圍也就越廣。
第二步就能找到專題之後，就需要到圖書館尋找專題的材料了。因而，根據研究的主題詞，到圖書館和資料庫檢索相應的文獻材料，將其分類進行整理，然後將其整理研究。這在傳統研究中，最為重要的是文獻學，文獻學最為重要的是文獻分類法，我們通過學習文獻學，從而了解道文獻分類和專題分類。從而，我們可以初步了解到主題文獻在圖書館和資料庫中的相應位置。另一方面，充分利用文獻檢索工具，也能幫助我們尋找到相關的資料與文獻。用明代史學研究舉例說明，可以通過周俊富的《明代傳記資料匯編》，其中有一冊就是傳記資料的索引，像這樣的索引還有很多，如《清人文集篇目分類索引》。通過這種工具書，就可以找到相關主題的文獻材料。當將資料收集之後，還需要將其按照相應的分類方式進行分組分類，將整理好的材料按照門類進行組織安排。在此之後，可以使用一下幾個方面核對所有資料是否可靠：1）作者的名望和知名度；2）出版社的名氣；3）出版日期，出版日期越近，內容越新；4）文章發表的刊物及其面對的讀者，一般而言雜志的技術性越強，文章的可信度越強。5）書的內容，瀏覽書的前言、簡介、索引、腳注、參考文獻和附錄可以為資料的可信度提供參考。
第三步，查找資料的工作基本完成之後，就要進行閱讀和札記。在閱讀書籍和文章時，需要做大量的讀書札記，而將論文的構思和撰寫放在以後完成。正確的研究和札記的方法必須從論文的主題陳述和臨時提綱開始。主題陳述字面的含義是對解決方法的陳述，因此主題陳述通常以促使搭建論文的框架，也是作者研究中需要重點解決的問題。他可以幫助作者釐清頭緒，判斷出閱讀資料中與課題有關河無關的內容，避免記錄許多與研究課題無關的信息。撰寫主題陳述之前必須經過深思熟慮，使之最終圍繞中心思想。
第四步，如果札記做得清晰、有條理，下一步就是把這些筆記按主題進行分類，再根據重要與否再進行分類，以確保所需信息方便獲得，然後便可以進行論文初稿的寫作。在論文闡述部分應該闡明論文的基本觀點，使論文圍繞這一觀點展開。將論文介紹擴展就是論文的主體，也是論文呢最重要的和最長的部分。論文本身的長度決定了結論的長度。論文寫作必須統一和連貫，文章的統一性主要通過將觀點精心組織為各個段落，每段再通過一系列相關聯的句子所表達的本端的觀點來實現。文章的連貫則需要通過以下手段來實現：連接詞和短語的運用，關鍵詞和短語的重復、部分觀點的重述和關鍵詞的同義詞的運用、全文人稱的一致以及內容與論據的邏輯組織等。還應該注意保持文章的簡潔，如果一段可以濃縮為一個句子，或者句子還可以縮短，或者句子可以濃縮為一個短語或詞彙，或者詞彙也可以省略，那麼就刪掉這個詞彙。最後，再對通篇論文進行復核和校對，檢查所有的語法、技術性細節、論文結構和文體方面的問題。
最後，我們介紹一下論文寫作的格式，一般情況下論文包括以下幾個部分：正文前的資料，正文、參考文獻和附錄。正文前的資料包括，論文題目、作者、論文所屬門類、學院名稱、完成日期，前言或序言，目錄、表格目錄、圖解目錄。
參考文獻和附錄，是正文之後應當列出與主題演戲就相關的參考文獻。如果參考文獻數量較少，只需要按照順序依次列出。如果數量較多，則需要按照書籍和期刊分別列出。附錄可以時提供更多有趣且與主題相關的材料，但因與正文關聯不夠緊密，可以不納入正文。附錄可以包括附加的表格、用於研究的資料、參考文獻的副本以及其他解釋性資料。附錄防禦參考文獻前後均可。
Ⅷ 求一篇如何欣賞舞蹈的論文
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程，因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗，以及一系列的想像、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明、從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加廣闊的的生活內容和深刻的思想含義。 人們進行舞蹈欣賞這種的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常順利的進行。所以我們了解舞蹈藝術的特徵、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，極其產生的過程等，就非常必要了。舞蹈是以經過、提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸於欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺（時間性）和視覺（空間性）的表演藝術。舞蹈是在一定的空間（舞台或廣場）內，主要通過舞者連續的動作和不斷變化的舞蹈隊型、畫面、以及音樂、舞台美術（服裝、布景、燈光、道具）等表現手段來塑造舞蹈的藝術形象。因此，考察和了解作品中各種表現手段是如何緊密的結合在一起形成為一個完整的藝術形象，人物的思想感情，作品的主題內容是如何表達出來的，這樣，我們就有可能加深對於舞蹈作品的理解，更好地進行舞蹈欣賞。 舞蹈欣賞的過程始，終離不開形象，它的理性活動始終和感性活動相結合在一起，因此，舞蹈欣賞也就是舞蹈觀眾進行形象思維的過程。但是，舞蹈觀眾欣賞的形象思維與舞蹈作者創作的形象思維的具體過程恰恰相反：作者進行創作首先是從生活的感受開始，有了主觀情感的激動，才能獲得題材，形成明確的主題，再應用各種藝術表現手段塑造出藝術形象，而觀眾欣賞舞蹈作品，卻首先從對舞蹈的形象感知開始，通過人物在舞台上的動作極其所表達的情感和思想，使觀眾受到藝術的感染，產生情感的激動，進而才能體會到作品所反映的生活內容和主題思想。這也就是說，作者進行創作是由把握生活的現實面貌和本質意義以創造形象，而觀眾進行作品的欣賞，卻是由把握形象，以認識它所反映的生活的現實面貌，並進而體會和理解它的本質意義。 總之，舞蹈欣賞並沒有什麼神秘的地方，對舞蹈多接觸、多看，熟悉了舞蹈，了解了舞蹈，就會逐漸地提高舞蹈的欣賞水平。這正如我國古代文藝理論家劉勰所說：「凡抄千曲而後曉聲，觀千劍而後識器，故園照之象，務先博觀。」其意思是說，會演奏上千隻曲子而後才懂得音樂，觀察了上千把劍而後才會識別寶劍，所以全面觀察的方法，務必要多做觀察研究。一個人「曉聲」和「識劍」鑒賞能力，來自本人的藝術實踐和它對事物的全面反復的觀察比較。因此我們說，對於優秀的舞蹈和舞劇作品，只有不止一次地反復欣賞、透徹的體會和理解，才能夠充分地感受到舞蹈審美欣賞中的藝術樂趣，同時也可以不斷的提高舞蹈欣賞水平和加強舞蹈文化的素養。 欣賞芭蕾，大致上有兩條思路。一條是傳統的，一條是現代的。一般主張欣賞的方法與欣賞的對象相統一：即用一絲不苟的傳統思路，去欣賞「早期」、「浪漫」和「古典」這三個傳統時期的芭蕾舞劇、音樂型芭蕾和純粹型芭蕾。 傳統的欣賞思路要求觀眾提前半小時左右到達劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱，統統留在劇場的大門外或衣帽間那個塵世的空間里，然後靜下心來，全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的，與馬路上的擁擠、菜市上的吵鬧、單位里的糾紛、家庭里的瑣事毫不相乾的審美場，進入《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》這樣一個人造仙境，進入《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》這樣一個夢幻世界，一連幾個小時逃避一下都市的喧囂和精神的壓力。接下來，我們還可以用心地研究一下節目單，細讀一下劇情梗概、有關評論、舞團簡史、編導和舞者介紹等各種有關材料，尋找一下眾所公認地芭蕾舞明星，想像一下另人陶醉的音樂名曲，期待一下奢侈華麗的服裝和富麗堂皇的布景…… 現代的欣賞思路對觀眾沒有任何苛刻的要求，而是為其提供隨遇而安的哲學，因為現代生活的節奏壓根兒不允許觀眾，特別是有職業的觀眾提前半小時到達劇場，而是在欣賞的過程中強調觀眾無需任何先人之見，只需用隨身攜帶、各不相同的理性知識來理解，用來自生活、五光十色的感性經驗來參與即可。 這種欣賞思路認為，節目單上的東西簡直就是編導們設下的圈套，或者是為彌補舞劇編導或芭蕾編舞自身的語無倫次而兜售的靈丹妙葯，可看可不看，甚至最好不看！劇情到底是怎麼「寫」的無足輕重，成功與否只能看他台上怎麼「舞」的。芭蕾舞劇說到底，還是以舞為主，以劇為輔的，否則，便無法解釋芭蕾舞劇中的領銜主演們在跳完雙人舞後，甚至在跳完其中的變奏後，便向觀眾頻頻施禮的現象。如果劇重於舞，這種行為豈不是出「戲」了，西方的觀眾和評論家們又怎能整整忍耐了一個世紀呢？ 這種欣賞思路認為，明星可以欣賞，但用不著崇拜得五體投地，明星崇拜的風氣實在顯得太古典！按照自己的審美標准，而不是跟著評論家們的意見跑；尋找自己眼中和心裡的明星，而不是隨波逐流，這才是最最重要的。 第一是要以一種寬容的心態欣賞現代舞作品，我們說了現代舞是以標新立異、嚴肅探索為最終目的，因此首先要能夠以平常心態去接受，同時在欣賞的時候要有敏銳的思維和判斷能力。在一般人的眼裡，既然是舞蹈，那它就必須要一直的舞動，但在現代舞中，這個觀念完全不存在，因為現代舞的概念非常廣泛，在現代舞者的眼裡，大自然的一切無一不能舞，而人的每種行為和每個動作無一不在跳舞。 第二要掌握作品創作者的創作背景和動機，其實一部作品中，很大程度上代表了此時編者的內心世界和創作心態，而這些現象常常在作品中表現出來，因此，掌握作品創作者的創作背景和動機，有助於更好的欣賞和理解作品。 第三看作品的「動態」和「結構」。現代舞是一門形式感極強的藝術，因此，現代舞無論是以何種的形式表現，最基本的都是要從動作開始，而動作的形成、延續、發展、變化，最重要的是看動作的借力方法，其次是看作品的結構，現代舞打破了和諧理想的古典審美原則，對現實社會中人的關注和對自然真實美的追求，因此，在結構上特別講究對比，動作和動作之間的對比，舞段和舞段之間的對比，節奏和節奏之間的對比，情緒上的對比以及舞蹈構圖的對比等等。 第四要盡力的多看現代舞作品，在欣賞的過程中要用自己生而有之的六種感覺去全身心地感受作品。在現代舞作品中，強調的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈，在動作中強調空間的過程而不是動作的本身，在空間上強調韻味的頓挫而不是流暢，在構圖中強調不平衡而不是平衡，強調過程的揭示而不是過程的遮掩。了解了這些以後再對作品進行理性的思考和全面的分析。 說了這么多，我想應該對現代舞有了一個初步的概念了，其實無論怎樣，舞蹈還是一個感覺的流程，就算以理性為首位的現代舞，也都是以感性的表象為第一特徵的，如果用太純理性的的思維去理解作品，那隻能使自己走入一個對現代舞認識的誤區。因此，在有條件下，因對一個優秀的現代舞多看幾遍。