⑴ 表演中表現派和方法派到底怎麼區別啊
同學你好
1、體驗派的提出和倡導者是前蘇聯著名演員、導演、戲劇教育家和理論家、舞台藝術改革家,斯坦尼斯拉夫斯基。斯坦尼斯拉夫斯基體系只是系統而科學地闡述了表演藝術的規律。斯氏體系的精華在於體現出人的「天性」:要求演員不是好像存在於舞台上,而是真正存在於舞台上,不是在表演,而是在生活。演員應當永遠是舞台上活生生的人,要遵守生活的邏輯和有機性的規律,在規定情景中真誠地去感覺,去想,去動作。
舉個例子說,你在舞台上飾演一位老人時,你不可能真的成為一位老人,那麼你只能從生活中去觀察,去了解一位老人。觀察他的動作,比如身體遲緩,眼睛看不清楚,耳朵聽不清,或者關節不靈敏,去了解他的這些身體問題是怎麼形成的,是單純的上了歲數還是年輕的時候疲勞過度形成的,他的脾氣秉性是什麼樣的,為什麼會這樣是成長環境還是經歷了什麼。了解了這些以後,你再把你自己替換到這個老人的身份中去,去體驗去感受他的一切,然後再有感而發的將其演繹出來,而不是單純的模仿這個老人的動作。這就是斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派表演體系。
2、我們再來說方法派,方法派出自體驗派,但又和體驗派有些不一樣,那就是方法派會使用一些小技巧用類似的情感去替換角色的情感以達到表演的效果,但是體驗派卻不允許這么做。
舉個例子,在戲中有需要表現父母雙亡的戲,體驗派要求我們去想像去深入感受這種情感,但是方法派就是讓我們將自己比較親近的人去世的那種悲痛的感覺替換並加深到這個情感狀態中去,以此來完成這個演出的過程和情感的表露。這樣的方法和技巧常用於影視創作當中來表現人物。
3、最後我們來說表現派,表現派是先在內心先構建一個「角色人物形象」,然後再去模仿這個人物形象。表現派強調模仿人物,然後將人物體現出來,表現派是站在人物之外去審視和拿捏人物將人物塑造成型後,再去演繹人物,不像體驗派那樣,將自己的身心完全的替換到自己所塑造的人物當中去有感而發的演繹人物。
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《方法派》是由韓國Mo』BetterFilm出品的劇情片,由方銀振執導,朴成雄、尹勝雅、吳承勛主演,於2017年11月2日在韓國上映。該片主要講述了演員李載河和偶像明星金英佑為了展現出最好的演技,假戲成真,讓觀眾紛紛疑惑兩人之間是否真的產生感情的故事。
⑶ 如何評價梁朝偉在《海上花》的造型
首先他的眼睛細長而明亮有神,有一種天生的吸引力,這種形態學上的東西實為上天所賜,求之不得;其次,透過眾多的媒體報道八卦分析訪談實錄,不難判斷梁其實是一個比較悶騷的個性。往往這種不張揚,不過度表現的人內心世界與外在反差極大,內容豐富,且激盪無比,這一切在有意無意間都透過眼睛表露無遺;加之,梁是一個好演員,通過觀看對比其早期的和後來的電影作品,可以發現梁的演技日漸精純,而且提升跨度和空間非常大。這種表現力或者稱為表演功力大多主要體現在了其眼神日益深邃有味,勾人心魄。
⑷ 最新韓國腐劇
1、《蝕/黯然失色》
時隔多年,李准基在劇中的表演依舊非常經典,這部片子算是很老的片子了,也是李准基的成名之作。
在這部片子當中,除了李准基顏值高一點,其他人簡直不忍直視。不過,劇情確實是跟韓國其他片子一貫的作風,悲愴、哀婉,用一個小人物的命運,映射出整個時代的變動。
李准基在片子當中飾演一個以賣戲為生的戲子,因為長相好看,被戲班子當成了斂財的工具,最後好哥們兒終於忍不住把他救出來,結果只是從一個坑跳到另一個坑,成為皇帝的奴隸,終究無法改變的悲慘命運。
⑸ 《方法派 》電影是什麼內容
《方法派 》電影內容是:
實力派演員李載河與人氣偶像金英佑合作出演同性題材的話劇《UNCHAIN》,他們在漸漸融入角色後,開始分不清楚究竟是真的愛了上對方,還是只是沉迷到了劇中的角色中。
此時,李載河交往多年的女友熙媛開始擔心他們的關系。在戲劇與現實之間,慾望帶引他們開始了一場危險的拉鋸戰。
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在《方法派 》中,載河和英佑束手無策地彼此痴迷,他們連一個眼神和小動作都成為了劇情線索,與觀眾展開了一場關於愛情的游戲。
兩個人陷入愛情的契機並不明確,就像仲夏夜的夢想一樣,這是一場幻想和偶然造成的事故,也是層層積累的感情爆發。
簡單開始的愛情,多少會遇到通俗而又早的結局,如果該片在這里結束的話,不過是單純的愛情片而已,但是隨著片中話劇舞台的到來,電影又迎來了一個轉折點。
⑹ 表演藝術中的「體驗派」、「方法派」、「表現派」分別指的是什麼
體驗派、方法派、表現派意思如下:
1、「體驗派」對表演的要求就是:從自我出發,生活在角色的情境里。體驗派是在中國被誤讀最多的一個表演學派,目前市面上流行的對體驗派的理解基本都是錯誤的。只有「自我」能完成真正的體驗,即「真聽、真看、真感覺」。
如果你已在模仿一個臆想出的形象,或把自己套入一個與你的生活常態不同的表演的狀態下,那是無法完成真實體驗的。所以必須要強調的是,「從自我出發」是體驗派表演整個塑造角色過程中的基礎,而並非其中一個階段,也就是說體驗派要求演員在整個表演過程中「始終從自我出發」。
2、「方法派」傳承自體驗派,同樣要求演員達到下意識的真實反應,但有一點顯著不同,那就是方法派允許演員替換交流對象,而體驗派不允許。方法派允許直男演員將對手替換想像成一個女人,而體驗派則要求你必須從這個同性身上找到你愛的部分。
這是因為體驗派認為替換交流對象不利於捕捉對手反應的細微變化,尤其對於舞台劇表演來說,一出戲演幾十上百場,替換交流對象容易讓演員在重復中失去臨場新鮮感,最後使表演僵化。
不過在電影的拍攝中,演員不是每次都能有一個真實的交流對象,而且最真實的表演只需要一條就夠了,不用反復重復。所以在電影拍攝中,演員替換交流對象有時既是必須也無傷大雅。美國的電影演員有許多使用方法派的成功例子。
3、「表現派」不強調從自我出發,而是強調在內心中先構建出一個「角色的形象」,強調模仿。同時表現派不提倡下意識生活在情境里,而是強調「跳出來」拿捏和設計。
有人說體驗派就是斯坦尼,表現派就是布萊希特。前半句是對的,後半句不對。布萊希特提倡的「間離」是一種演出效果,更多通過編劇和導演手段來達到,而非一種表演手段。
布萊希特在他自己的演劇實踐中,希望觀眾能間離,但仍然要求演員是體驗的。國內某些表演者為了給自己的表演方法找理論依據,拉了布萊希特來當大旗而已,很多人受騙了。
各個派別的追求和方法之間涇渭分明,但在實際表演中不可能做到100%純粹。表現派演員不可能完全不動真情實感,體驗派演員也不可能完全不設計。所以「某派的演員」是說該演員認同某派的美學追求,主要使用某派的方法,而不是說他完全不使用別的方法。
另外,由於國內缺少成體系的表演教學,大部分演員並不遵循某一個派別,而是在實踐中摸索合適自己的表演方法。
優秀的演員往往是感性強於理性,加上他們需要綜合運用各個派別的方法,所以演員自己闡述自己的表演派別,未必能說得清楚准確。比如有的演員主要使用的是表現派的方法,卻說自己是斯坦尼的追隨者。這樣的例子很多,也造成了大眾的一些誤會。
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