怎么画水粉的方法

Ⅰ 怎么画水粉

首先问一下你的性别，这个其实很重要的。女生的色彩感觉比男生要好，男生的素描感觉比女生要强，因为色彩是感性的，素描是理性的，在绘画过程中，画色彩时应该带入一些个人情感，说白了就是画画的时候带着点儿冲动，“彪”一点儿都可以。画素描 的时候则要冷静一点，认真观察，仔细思考，尽量控制自己的情感。这招真的很管用的，也算是一招“怪招”吧，本人亲身试验，绝对有用。
至于色彩分不清冷暖，看不出色彩，我建议你多找一些色调鲜明的作品临摹，或者自己画一些色调鲜明、对比度强的作品。
画色调鲜明的作品时，可以完全抛弃物体的固有色，人为的赋予它色彩，例如在画一组静物时，可以同时用到：朱红、大红、深红、涂红、西洋红、中国红、桃红、玫瑰红等同一色系的不同色彩来体会画面的色调。
画对比度强的作品时，可以更夸张的表现色差，在画面中可以突出几种色彩鲜明的物体，这种画千万别怕画坏，就是做练习用，找感觉用，多画几张，哪怕毁了都没事。
在一个，感觉学美术期间，特别是最后冲刺阶段最好别停，一天两天不要紧，时间久了，就真的没感觉了呦！
加油！欢迎追问！

Ⅱ 怎么画水粉画

水粉啊，其实不难，如果是刚学的话，也不用去临摩，因为那个对于色彩没用，你先得把形画准，这样首先就像了。然后要考虑三个因素，很重要的！一个是物体的固有色，2环境色，3光源色。考虑到这三个因素并体现在画面上就基本可以了，还有就是画的步骤，第一起好形以后先画最深的部分，用大笔覆盖，然后再向亮推，稍微加点物体的颜色，与第一笔区别开，大色调铺完后，就要塑造了，就把画面不协调的地方画画，然后加点环境色，和反光，基本就可以了。其实很简单，但光说是不明白的，你最好多看老师画，自己再练练，如果可以的话加我扣扣7419453829

Ⅲ 怎样才能画好水粉画呢（小窍门）

画面要拉开对比，比如要注意近实远虚，近纯远灰，对比明度。通常情况下，暗部偏暖，融入环境色；亮部偏冷。呵呵，反正要有自己的主观感受，多多练习

Ⅳ 怎样画水粉，新手求方法

如需编辑回答或插入图片，请点击标题到问题详情页朱红色 + 黑色少量 = 啡色 
天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿 
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿 
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红 
天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 
玫红色 + 黑色（少量） = 暗红 
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 
玫红色 + 白色 = 粉玫红 
蓝色 + 白色 = 粉蓝 
黄色 + 白色 = 米黄 
玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 ) 
朱红色 + 黑色少量 = 啡色 
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿 
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿 
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红 
天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 
玫红色 + 黑色（少量） = 暗红 
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 
玫红色 + 白色 = 粉玫红 
蓝色 + 白色 = 粉蓝 
黄色 + 白色 = 米黄 
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红 
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色 
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色 
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色 
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色 
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色 
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色 
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色 
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
                 基本色的调和:
红加黄变橙，红加蓝变紫，黄加蓝变绿。红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的，譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。
1.红加黄变橙——2.少黄多红变深橙，3.少红多黄变浅黄4.红加蓝变紫——5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红，6.黄加蓝变绿——7.少黄多蓝变深蓝，8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色——10.红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）-------------------------------------------------11.红加蓝变紫再加白变浅紫12.黄加少红变深黄加白变土黄13.黄加少红变深黄14.黄加蓝变绿加白变奶绿15.红加黄加少蓝加白变浅棕16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）19.少红加白变粉红………………红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。 间色与间色相调合就会变成各类灰色

Ⅳ 画好水粉的方法

最最要的是
要明白画色彩是让你锻炼什么？
锻炼什么？
当然是对色彩的冷暖把握
和对色彩的审美锻炼
。记住这个
就好办了
其他什么技法啊、风格啊
就是其次的了
作画时多
观察
观察色彩的对比
冷暖
和搭配关系
多看
好书
推荐
王磊的水粉
龙口画院的
还有就是国美的造型基础部
出的色彩书

Ⅵ 如何画水粉

问这个问题，我想你应该是美术的初学者．如何画好水粉，这个不是用说说就可以解决的，重要的是你自己 90％的实践努力和10％的天生色感．
你可以买些好的临摹书，多临摹，（最好是买浙江人民出版社的或者中国美术学院的，现在各式的书很多，千万别乱买）．虽然临摹别人的东西有些不喜欢，（我自己就是这样）但也能从别人那里学到好的东西，现在初学是量的积累，你要多看，多画，多思考．
画画是有一个很长的过度阶段的，有个时段会进步很快，然后有段又停滞不前，这就要调整心态了．画好水粉不容易，但学画期间的好心态是最重要的，要保持轻松的心情去画才行哦．（以上纯属个人的经验，仅供参考哦）
祝你画画更上一层楼！～～：）

Ⅶ 水粉画的技巧

有基础技巧和画法技巧，画法技巧有湿画法，干画法，厚画法和薄画法。
基本技巧：
一、用水方法：笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色。

表现较轻、薄、透的物体时水要略多。
二、调色技巧：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。
画法技巧：
一、湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。
二、干画法：指在干底子上着色。由于在干底子上着色常用分层着色，故亦称分层着色法。平涂、干后重叠、并置、点彩、枯笔等都可列入这类画法，其特点是：步骤稳当，便于控制水分。
三、厚画法：调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。
四、薄画法：由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。

Ⅷ 水粉怎么画（初学者）

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。

http://v.youku.com/v_show/id_XNDU4ODA0MTI0.html

Ⅸ 画水粉的要领

一要懂得色彩变化的规律。

有这样的说法，画画凭感觉去画，没什么好说的，我认为，对于有经验的人来说，只需凭感觉去画，或许有一定道理，但对初学者而言，不明白画理作画，只能称谓"涂颜料"，理解就是在作画前和作画过程中，不断地去弄懂形体结构、透视变化规律，以及什么是明暗层次，色彩关系指什么，表现技法和要领有哪些等。尤为重要的是在色彩训练中必先弄懂素描关系是怎么有机结合的？哪一部是光源色，哪一部是固有色，哪一部是环境色，怎样去掌握色彩的三要素，怎样去调整色块等，弄懂了这些道理后才能做到胸有成竹，所以画画绝非是简单的技术训练，而是艰苦的思维劳动，否则貌似勤练，但收效甚微。

二要整体地观察。

初学写生者，首先就应学会观察。无论是观察对象还是观察画面都要时时注意整体观察。打轮廓时可用素描写生所用的观察法。表现色彩时则要用旋转观察法。观察色彩时不要在一个局部停留太长时间（每次观察一个地方最好不要超过1秒钟）。要将背景桌面及左右前后的道具作整体比较，整体考虑，全面展示，全面推进的表现，不要一个个分割地逐个观察表现，不要出现某些部位已画得很具体，而有些地方还是空白。要用明暗、色彩的冷暖、透视、笔触去表现主次、虚实空间，要有统一的色调。要多用时间观察画面的整体效果。作画时眼睛应在画面上左右上下反复比较。

三是要用黑白灰大色块构成画面。

优秀的色彩静物画，都有很好的黑白灰大色块关系。黑白灰色块的面积大小应按一定的比例安排。要以其中一种明度的色块占据画面的大面积其余依次减小占有面积。应将表现对象的色彩归纳成黑、白、灰几大块。只有这样画面才能产生响亮的效果。

四要定好色调。

要根据色彩大的倾向来确定画面的色调。色调的确定可以从色相、色性、色度几个方面考虑。可以其中某种色相、色性、色度为主导色。或在面积上大，或在画面上反复出现，或在色相上具有某种相似性，或在明度上有所倾向。

五要全面地比较。

当画面的基本色调确定之后，无论观察表现对象还是画面，还必须注意全面比较。运用全面比较的方法就能区分出各个局部色彩的色相、冷暖、明度和纯度。

六要做到五先五后。

1、先深后淡

水粉画颜料深色含粉质少，浅色含粉质多，如先画淡色用深色覆盖淡色就会将浅色中的粉底带上来，导致画面出现“脏”、“粉”。先深后浅有利于表现画面的明暗层次和色彩的渐变关系。有利形成厚实的画面色彩效果，塑造出结实的物象。

2、先远后近

远处明暗对比弱，色彩对比弱、边线模糊，最宜湿画；近处边线清晰，明暗、色彩对比强烈、艳丽最宜干画。因此，一般先画远处后画近处。

3、先湿后干

铺大色调时，应先多用水调色表现，少用白粉颜料调色。待深入塑造时，表现亮部和近处或某些细节就可多用白粉调色。而少些用水。

4、先鲜后灰

初学色彩画者，对颜料的性能难以熟练地把握，对鲜艳的色彩能感受，对色彩的感受性也不高，再加上水粉画颜料在画面上重叠过多、调配过多后易出现脏的现象，再加上灰色纯度变化丰富，初学者难以区分，所以初学者宜先鲜后灰。当学画者对水粉画的性能熟悉了，对色彩的感受性提高了，也可按先灰后鲜的作画顺序作画。

5、先整体后局部

写生的整个过程，始终要把握整幅画的整体效果，先整体就是要先画画面的大的色块，大的黑白灰层次，大的空间关系，物象大的明暗面的色彩关系，注意物体与背景，物体与物体，桌面与物体的大明度、纯度、色相的关系（对比与统一的关系）；后局部就是在整体关系不断调整的基础上逐步进入细部的刻画。

另外，还要结合观赏、临摹优秀的色彩范画作品（包括水粉画、水彩画、油画和炳烯画作品等），不断丰富自己的色彩画表现手法、技巧，提高自己的审美能力，逐步学习用色彩准确而生动地表现自己对色彩的审美感受，水粉静物画写生的水平才能快速提高。郑明莲 试用期 一级(73) | 我的提问 | 我的回答 | 我的消息(0/0) | 网络首页 | 退出 新闻 网页 贴吧 知道 MP3 图片 网络 帮助

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• 谁知道关于水粉的事，？？？？？？？？
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画水粉的要领
悬赏分：0 - 离问题结束还有 13 天 0 小时
不知该怎么画
提问者：麦尚枫 - 试用期 一级
答复共 4 条
水彩画的基本技法
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

4、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。
水彩画的特殊技法
即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法：
用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。
着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。
蜡笔法：
用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。
吸洗法：
使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。
喷水法：
有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。
撒盐法：
颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。
对印法：
在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。
油渍法：
水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的
水彩静物写生的方法步骤
不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。

以干画法为主的着色顺序是：
1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。
3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。
4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。
干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。

以湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。
有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。
我参加了06年艺术类高考 说一下自己的体会
水粉比较忌讳两个字:黏和灰 这两个问题在色彩画里很普遍
解决方法:一,笔触块面是要有 但不是说有了块面就不会粘 每一笔颜色之间的衔接很重要 在明暗交界处用笔一定要硬朗 其他地方的笔触要跟着物体的的形状走 打个最简单的比方 啤酒瓶的瓶身笔触应该是竖着走的 其他的也依次类推.二, 用色明亮一些大胆一些 亮部不要一味的加白 暗部不要一味的家熟褐普蓝 比如画一个暖光绿苹果 亮部可以多加淡黄中黄少许白 暗部要加稍许粉绿及桌面颜色(暗部颜色一定不能脏 一脏就会闷 暗部要透气) 阴影颜色更要透明 画水粉千万不能在一个颜色里加深减淡 而是要在冷暖里作文章 也就是说一个绿苹果的身上绝对不只有绿色 .

Ⅹ 怎么画水粉画啊！急！

准备材料：调色盘、水粉、画笔、纸、铅笔。

1，先用铅笔画出瓶子和苹果的大体轮廓，然后再画出明暗交界线、投影和背景。