古刺绣鉴别方法

㈠ 怎么样知道苏绣是手工刺绣还是机器

1）手工绣制的苏绣正反面线头整齐，线条流畅，色彩过渡自然，图案逼真；
2）机器绣制的苏绣背面线头比较杂乱，图案死板，摸上去比较僵硬。
【辨别苏绣优劣】

苏绣是一项手工极强的传统艺术品，因此，在如今的市场上苏绣没有真伪之分，只有优劣之辨。
一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合，作品凝结的艺术效果也就成为鉴别苏绣工艺品和艺术品的重要标准。一般通过以下几个方面来辨认。一是作品图案的整体构思，二是作品做工的精细程度，三是作品色彩的处理和艺术效果。一件艺术价值高的苏绣艺术品一般是图案秀美，做工精细，色彩典雅，富有深远的意境。而价值低劣的苏绣工艺品，图案一般比较呆板，缺乏艺术性，做工也相对粗糙。
挑选苏绣时最主要的是看苏绣表面的光洁度，如果绣的比较稀的话，光洁度就不够，好的绣品针线绣的很密，使图案有立体感，光洁度高。同时从苏绣花线的粗细也可以辨别出优劣，苏绣中一根花线的1/2粗称“一绒”，1/12粗称“一丝”。“劈丝”即将一根花线分为若干份。苏绣会根据不同的布质、色彩及题材，灵活综合运针，而且花线劈丝粗细合度，从而充分表现物体形象的质感。如绣金鱼鱼尾，用线要细，排针要虚，才能表现轻薄、透明感。再比如绣猫，根据对象毛丝变化规律掌握丝理，绣出来的猫毛茸茸地形万言书逼真生动，而绣的粗糙的猫毛就会象钢针一样扎着。
苏绣的座架一般为中国古典式红木雕花，因此看架子也是分别苏绣好坏的一种办法。质次的苏绣架子的材料一般都用白木，时间一长就容易龟裂。白木的手感很粗糙，而红木的手感细腻。

㈡ 怎样区别中国四大名绣

四大名绣区别是特点不同。湘绣特点是以画稿为蓝本，以针代笔，以线晕色；蜀绣特点是针法严谨、片线光亮、针脚平齐；粤绣特点是图案繁茂、场面热烈、大红大绿；苏绣色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。四大名绣指的是我国刺绣中的苏州苏绣、湖南湘绣、广东粤绣、四川蜀绣。刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。

㈢ 如何鉴别手工苏绣与机器苏绣

1、看手感

机绣用线是化纤材料制成的丝光线，比较光滑。机器绣时拉的比较紧，无法采用天然蚕丝线来通过机器生产，因此手感比较硬。二是制作工艺的原因，不能断线，背面满是连线，所以绣片质量很重，提在手里感觉沉甸甸的。

手工苏绣用线材料采用天然蚕丝制作，俗称“花线”带有自然的光泽，再加上制作工艺的特殊，即便是满绣，绣好以后整幅绣片质量较轻、软，对着光看有细小的毛头。

2、看精细度

机绣：绣品画面用线因工艺原因，不能断线，所以整幅画面是线同样粗细，造成效果看上去比较呆板。

手工苏绣：用线因采用天然的蚕丝制成，可以劈丝。一幅手工刺绣画，因工艺的原因，画面绣制的过程中需要用到不同粗细的线去绣，所以仔细观察就可以看出。

3、看颜色

机绣过程中是“不可控”的，经常会出现颜色分布不均匀的情况。

手绣的颜色过渡则比较灵活，色彩看上去更舒服，不会有生硬之感。

4、看价格

手工苏绣的作品价格要远高于机绣的作品。

㈣ 怎么区分手工刺绣和机器刺绣

1、看题材

机绣是工业化的大批量生产，考虑到市场需求的数量，必须选择较多人可以接受和喜欢的题材。比如牡丹（花开富贵）、梅花（报春图）、山水（旭日东升）、老虎（高瞻远瞩）等等。看到这样题材的大幅刺绣，立刻心里就要产生警惕。如果价格便宜得不可思议，那么就可以判断为机绣产品。

2、看线光

机绣最初使用的绣线是化纤质地的，而且往往双股线编结在一起，好像细细的麻绳一样。这样的机绣是很容易分辨的。后来，机绣对绣线进行了改进，使用化纤添加少量真丝混纺的绣线，而且改成单股的，这样就与纯蚕丝线很接近了。

遗憾的是，这样做出来的机绣虽然很像手绣，但是绣面上泛着一层贼光，与丝绸温润蕴藉的光泽大不相同。熟悉丝绸的人一看便知。所幸机绣不能完全采用纯桑蚕丝的绣线。

因为绣花机器的机针运动频率很快，如果使用纯丝线的话，一定会起球。而且纯丝线的强度不够，很容易拉断。

3、看劈线

手工刺绣需要根据造型、工艺的需要将绣线劈成16份、32份，最多可以达到64份。然后使用其中的几份制作刺绣。因此，手工刺绣作品中，绣线粗细是富于变化的。一般总会有2、3种不同粗细的线，或者多达十多种不同粗细的线。

机绣最初是不能劈线的。后来经过改进，开始使用不同的粗细的线制作不同区域。但是，机绣的绣线粗细选择是有限的，现在看来一般只有2种。也许未来，机绣会采用更多的粗细选择，但是还是很难达到手工刺绣的水平。

4、看造型的细节

机绣无法处理好造型的边缘、尖端等细节。对于工笔风格的花鸟，手工刺绣可以使用适当的针法将花瓣绣制得非常均匀、干净、玲珑剔透。而机绣制作的花瓣边缘和尖端部分是模糊的、混乱的、参差不齐的。

对于其他的一些细节，如小鸟的尖喙、羽毛的纹理、叶片的向背等，也是如此。现在，机绣在这些细节上已经有了重大改进，但是仍然与手绣无法相比。

5、看色彩配置

机绣的色彩选择是有限的，色块之间的过渡比较生硬。可远观而不能近玩焉。手工刺绣的色彩丰富，过渡中间色的层次很多。画面细腻生动，气韵流畅。

(4)古刺绣鉴别方法扩展阅读：

传统技艺“刺绣”：传承不易 创新很难。

刺绣业似乎赶上了一个好时代：不少流派进入了地方或国家级非物质文化遗产，成为非遗传承人的手工艺人，有了政府保护和资助，有了安心研究传统艺术的心境；

在礼品市场和收藏品市场上，刺绣获得热捧，明代绣娘韩希孟以董其昌的画作为粉本的绣品，如今拍出的价格甚至高过画作本身；江苏、湖南等地，更是形成了初具规模、运作良好的绣品市场，养活了众多以刺绣为生的绣娘。

但市场红火，也让人心浮躁。一件作品拍卖出高价，必然会招致一窝蜂的模仿、跟风，进而又降低了整体的艺术水准。

例如，苏绣首创、多用于绣制中西绘画作品的“乱针绣”如今随处可见，但由于许多绣娘对国画、油画等缺乏理解，没有绘画基础和审美修养，难以处理光影明暗、色调变化等各种关系，刺绣行业设计人员又严重缺乏，绣品大多经不起端详，绣出的人像经常出现嘴斜、鼻歪等形状。

除了市场浮躁导致艺术水准下降外，传统刺绣还面临着原料、辅件等配套缺乏带来的巨大困扰。南通纺织职业技术学院刺绣传习馆馆长、沈寿刺绣传人张蕾说，刺绣要使用编织紧密的塔夫绸和色彩稳定、细致的16或24色上好丝线，现在都很难买到；

各种刺绣针法所需长短不一、各有“奥妙”的绣花针，如今多半只能在日本、香港等地寻觅；好作品“三分绣七分裱”，刺绣品最好手工装裱，而如今机器装裱盛行，优秀的手工装裱师傅却越来越难找。

参考资料来源：

网络-手工刺绣

网络-电脑绣花

人民网-传统技艺“刺绣”：传承不易 创新很难

㈤ 古代刺绣，求鉴定！

现代的，机器绣的。
古代刺绣你去看时有种看中国古代名画一样的感觉，很美 ，很精致，民间的大多绣花鸟龙凤虫鱼的图案。古代刺绣是人工绣的，针脚细密，和现代机器绣的不一样。

㈥ 中国有哪几大名绣如何鉴别各大名绣呢

中国四大名绣是指中国中部湖南省的"湘绣"，中国西部四川省的"蜀绣"，中国南部广东省的"粤绣"和中国东部江苏省的"苏绣"。中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到较高水平，是历史上"丝绸之路"运输的重要商品之一。中国四大名绣是中国刺绣的突出代表。

作为中国四大名绣之一的湘绣，向来以历史悠久，工艺精湛，风格独特，品类繁多而闻名海内外。迄今为止发现的最早的湘绣制品，是长沙马王堆一号汉代（公元前206年～公元220年）墓葬出土的一件丝织品，它所使用的针法与现代湘绣所差无几，说明早在两千多年前的汉代，湘绣工艺就已经产生了。此后经过漫长的发展，湘绣逐渐将国画传统特点引入其中，从而形成了自身的独特风格。至清末民初（20世纪初期），湘绣的发展达到鼎盛时期，甚至超越了苏绣，在中国刺绣业中独占鳌头。新中国成立后，湘绣工作者在继承传统的基础上致力创新，使湘绣工艺提高到一个崭新的水平。

湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱、尼纶等为原料，配以各色的丝线、绒线绣制而成。它以中国画为神，充分发挥针法的表现力，达到构图严谨，形象逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备的艺术境界。绣品中既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品。

蜀绣也称"川绣"，它是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。蜀绣的生产具有悠久的历史。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。 明式家具. 早在汉代（公元前206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了"锦官"进行管理。汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。到了宋代（公元960～1279年），蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设"劝工局"以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新，品种日益增多。

粤包括“潮绣”和"广绣"两大分支。它是出产于广东省广州、潮州、汕头、普宁、揭阳、中山、番禺、顺德一带刺绣品的总称。据史料记载，唐代的永贞元年（公元805年），广东南海县一位名叫卢媚娘的少女曾在一块一尺左右的绢面上绣出七卷《法华经》，粤绣从此名扬天下。宋元时期（公元10～14世纪），广州港的繁荣促进了粤绣工艺的飞速发展，粤绣品开始输出国外。明代（公元1368～1644年），广州的刺绣艺人已经能够娴熟地运用各色丝绒线刺绣，并创造性地使用动物的尾羽缠绒作线，使绣品更加自然生动。到清代的干隆年间（公元1736～1796年），第一个粤绣行业组织"粤绣行"在广州成立，当时从事刺绣的艺人众多，粤绣在工艺和针法上都得以不断发展完善。1915年后，潮绣作品在巴拿马国际博览会等国际赛会上多次获得大奖。

苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。此后经过历代的不断发展完善，到明代（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了"家家养蚕，户户刺绣"的局面。清代（公元1644～1911年）的苏绣以"精细雅洁"而闻名，当时的苏州更有了"绣市"的誉称。

㈦ 刺绣四大名绣都有什么区别呢

1、苏绣是江苏地区的绣品总称，江苏地处江南之地，当地妇女有绣花的传统习俗，此处气候温和，丝绸在这里盛产，就是这样的有利条件，苏绣就这样在一代代手工艺人传承。

从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为，山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。极高艺术形式的苏绣，为人们带来了奢华精美的享受。

苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的的地方特色，有着“东方明珠”的美誉，可见在当时的评价之高。

2、湘绣是以湖南地区的绣品总称，地处中部的湖南省，曾参加万国博览会，受到国内外一致赞赏。

其特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，原理就是将绒丝在溶液中进行特殊处理，这样做是为了防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”，构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力。

通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。

3、粤绣，是广东地区以潮州为中心的绣品总称，说到粤绣，就不得不说他的俩大流派潮绣和广绣。

潮绣是主流，其特点是构图饱满、繁而不乱、装饰性强、色彩鲜艳、富丽堂皇，据史料记载，它的针步短，色彩浓艳，花纹生动写实，高档绣品有条幅、挂屏等。

粤绣之一的广绣，其特点是远看非常醒目，近看又精细非常，图样多为西方油画风格，惟妙惟肖，极富有表现力，可谓是中西合璧，用色浓艳且非常注重光影变化，最初创始于少数民族，当地绣工皆为男子，且比女工绣得还好，甚为惊奇。

4、蜀绣，也称“川绣”，四川地区绣品的总称，最早起源于川西民间，在发展过程中，受气候因素、风俗习惯、文化艺术等多方面要素的影响，逐渐形成了有特色的蜀绣。

其特点是严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、且浑厚圆润、色彩明快，其作品的选材很广泛，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等，所锈作品针脚整齐，画面精美，很富有艺术观赏价值。

蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽等特点，是受到人们喜爱的原因。

刺绣的起源：

更细的缝纫工具和柔软的纺织物，是刺绣的前提条件。刺绣，是指用彩色色、绒、棉线等在织物上绣制的各种图案的总称。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始把刺绣工艺应用于美化生活。

关于刺绣的起源，没有具体时间和地点，它随着中国社会生产力和人文文化的共同发展而衍生出来的工艺产品和艺术文化；因为刺绣制品的特殊性，早期的成品不可能长时间保存下来，所以无法证实它确切出现的朝代。但刺绣出现，无疑是极大地充实和丰富了人们的物质生活。

㈧ 如何简单判断苏绣的好坏

苏绣是一项手工极强的传统艺术品，因此在目前的市场上，苏绣没有真伪之分，只有优劣之辨。一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合，作品凝结的艺术效果也就成为鉴别苏绣工艺品和艺术品的重要标准。一般通过以下几个方面来辨认：一、绣品的整体处理
。包括整件作品的颜色是否失真、层次布局是否合理等。
二、做工的精细程度
。同样品图案的整体构思，但做工精细程度的高低决定作品的好坏，要粗细分明，并要将千万个线头、线结藏得无影无踪。
做工精细首先就要从劈丝开始。劈丝是苏绣技法之一，即将一根花线分为若干份，如1/2，1/4还有分为四十八分之一，甚至更细。（苏绣中一根花线的1/2称一绒，1/16称一丝）。如苏绣金鱼尾，用线要细，排针要虚，才能表现轻薄、透明感。绣鱼身线条就要略粗，排针密，才能表现浑厚感。再比如绣猫，根据对象毛丝变化规律掌握丝理，绣出来的猫毛茸茸地逼真生动。
三，
就是线条拉的长短
。就如房子、船的线条，简单的就可能是几条直线并列排开，没有明暗变化，立体感不强。立体感要强，表现在明暗的过渡要自然和谐，要有层次感。
四、排针要得当。
价值低劣的苏绣一般是把品图案打印上去，然后用几根颜色相近的线搭配而成，较远看给人幻觉是一件刺绣作品，仔细看就可看到其背后图案，(由于是机器打印，所以时间长了墨汁存在褪色问题，作品不能保留长久)这种作品从某种角度来说是假苏绣。一件艺术价值较高的苏绣艺术品，它虽然有底图的存在，但无论你怎么仔细看都看不到其底图，即底图已经被丝线所覆盖；(好的一般都是手工制图。机器制图和手工制图的制作过程不一样，效果也有差别。机器制图是先电脑喷画后再绑在架上固定，在固定过程中由于丝绸具有的柔韧性图案容易变形，而手工制图则不同，它是先固定在框架上再绘制，不会出现变形的现象)。艺术价值最高的苏绣艺术品，要求作者不但要有刺绣技能，还要求其要有很高的美术功底，其作品是没有底图，只有一个图案的轮廓，其余的要由作者自行发挥。所以，
刺绣作品也并不单纯只是临摹仿造，它凝聚了绣工的创造精神。
顶级的平绣作品同顶级的乱针绣作品相比，平绣难度更高，更具有欣赏价值。

㈨ 如何鉴别清代刺绣与明代刺绣

明代刺绣品题材广泛，所使用的多为植物色，色彩整体感觉鲜而不艳，浓郁而沉稳。这一时期的题材大多是线条粗、图案大，但多数绣品构图规范，做工也不粗糙。与其他时代相比显得大气、豪放，最多的构图是缠枝莲纹，据说和提倡廉政、廉明有关。这时期的很多工艺都是空前绝后的，以纱为基本经纬组织的洒线加绣、缂丝加绣等工艺，洒线加绣17世纪以后再也没有用过。缂丝加绣清干隆以后也基本绝迹。相对而言，明代的绣品主流还是社会上层，普通百姓使用刺绣品的人较少。

清代刺绣品题材多样，所使用的色彩，业内常用的有三种称呼：五彩绣、三蓝绣和墨绣，色彩协调，追求丰富饱满，含蓄文雅。这时期的题材构图风格追求粗线条，突出主题，讲究浑厚、紧凑，尽量接近生活，平金工艺则细线条、密分布。这一时期的很多主题纹样主要象征美好、富贵和幸福，清代的绣品工艺精细，色彩清秀淡雅，具有鲜明的特色。现在刺绣融合了明清和现代的手法和颜色后，做出来的作品更加完美，一涵的作品完全融合了明清刺绣和民国以后发展出来的刺绣，做工，颜色都会更加精致完美。