康熙民窑五彩鉴别方法

① 康熙五彩的基本特征

康熙五彩的基本特征：

康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。

康熙五彩瓷光艳照人，很重要一点是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳，光泽明亮。

(1)康熙民窑五彩鉴别方法扩展阅读：

康熙五彩的釉色特征：

釉上五彩是康熙瓷器的重要代表作，五彩中的颜色除矾红以外，绿、黄、紫、蓝诸色剔透明澈，釉微微凸出，有宝石之感，色彩光艳夺目，烧成温度在780度至800度左右。

1、红彩：五彩中的红彩，是用皂矾（三氧化二铁）制成。制作时要经牛皮胶浸泡，以浸胶3至10年的矾红为好用。

在上彩时需加入一定量的铅粉和牛皮胶，用水轻轻沾染，以中锋用笔，悬腕以拉线法描绘。烧成后色彩鲜艳沉着，红得像宝石，而且有层次。清末以后，红彩常用西赤（碳化硒）调油平填，红中泛橙而漂浮于釉面，手感粗糙，更无矾红的光泽和润滑。

2、蓝彩：康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩。蓝彩常泛紫灰色，彩层特厚，彩的边沿有一层蛤蜊光晕，但由于蓝彩仍处于草创阶段，常有脱釉或失透的情形出现。以往的蓝彩皆由青花（釉下）代替，故有青花五彩之称。

3、黑彩：是用青花料渗松香油画于瓷面，罩上透明釉，入炉烧烤。由于受到制笔、制油及制料工艺的约束，早期康熙五彩的黑色线条显得不挺，断续及毛糊，不够乌黑，甚至带褐。后来的黑彩用乳香油及珠明料混合调成，经低温火烘烧，因此黑彩才开始变得乌黑发亮。

② 康熙五彩

康熙一朝，官窑与民窑的制作都很精美，且数量与种类繁多。独特的云南珠明料运用在瓷器上，被发挥得淋漓尽致。康熙青花也以清艳明快、层次分明称雄于清代瓷器。其中较为精美的器物，烧出了被誉为“翠毛蓝”或“宝石蓝”的绚丽色泽。同时，用一种青花色料便可以在绘画当中区分事物的阴阳向背、远近疏密，使画面富有立体感。这种色阶青花层次分明，一改元明两代青花传统平涂的单调画风，使青花发色深浅不一，如同绘画中所提倡的墨分五色，故康熙青花又有“色分五彩”或“青花分五色”之说。前人便有这样的话来赞美康熙青花：康熙青花瓷器不分官民，虽不及永宣青花幽菁瑰丽、名冠古今，但在清朝一代，亦可称独步一时，故清末曾兴起对康熙青花的推崇，且仿品甚丰。

③ 清朝康熙年间如何以人物画法鉴定五彩瓷器

一、人物纹饰特征1 人物形象早期人物形象硕大，顶天立地，主体突出，笔法写意，生动豪放。中期以后以刀马人物为题材，绘画细腻，且人物也潇洒飘逸。到了康熙晚期至雍正，人物缩居画面一角，形态弱小纤细，着色也浓淡不一。2 面部及五官的画法康熙五彩瓷器用笔简练，但下笔准确，表现力强。所以画面部及五官时，因人的身份、精神与个性不同画法也就不同。但简练突出并不等于简单草率，因此画眼时，特别注重点睛，而这一点是用侧锋将笔端的长毫斜笔重按，使人物眼珠藏在眼帘内，成一条黑色短线，显得含蓄传神。至于武将，可用中锋点睛，使其看来圆而突，表情便显得不怒而威了。嘴巴的画法，男人大而方，女的则为樱桃小嘴，老人的当然是扁而瘪，小孩则为圆而突。面部的画法，男的多为国字脸，女的当然是瓜子脸，老脸变成申字形，而童脸扁圆苹果样。但康熙五彩瓷器的人物脸形，肯定多是走样而不端正，而正是如此，才能突显其表情万千的精彩。3 人物及衣纹的画法五彩瓷器画人体，均用红笔画线，来表示手足、胳膊、肚皮的肌肉与肌肤。康熙瓷器的彩绘，主要是以线条立形的陶瓷绘画，所以人体裸露部位如面部或胸腹皆不上色。这种上色的情况还是到了干隆以后才开始出现。同样的在衣纹上，线描的功力更是立竿见影，行笔挺拔而流畅自然，绝不拖泥带水，没有衣纹纷纭纠葛的现象。在康熙的彩绘里，男人往往腰裙宽大，裙头却短，显得腰肥体胖。康熙五彩瓷器中的皇帝、官员或书生，都挺着一个突出的肚子，展示其养尊处优的身份。女人皆是衣袂飘逸而贴身，内外分明，绝不含糊。衣裙连成一套，使其看起来更为窈窕，步履轻盈。二、人物的意象造型1 人物比例 站立时，头与身体的比例是一比七；挺坐时则头身应是一比五；盘坐时则为一比三点五，这是画人体的黄金比例。2 身段武将都不露颈，因此胸腹特挺，威风凛凛，展示个头大的英姿。晚清及后期的武将一般就胸颈拉扯，身段臃肿不堪，形象颟顸。美人则都是削肩，突出身材的修长及苗条，就像现代模特儿，高挑健康，举手投足都带劲，而且康熙五彩瓷器美人皆都巧笑倩兮，美目盼兮，表情逗人。反观清末彩绘美人，一般受了晚清画家改琦、费丹旭的影响，虽是无肩，却娇弱无力，脸带病容，反映了晚清时代国家孱弱无能，民不聊生的社会现象。老叟的画法都无胸，使老人家看起来脊椎弯曲，挺不起胸，有风烛残年的感觉。当然，康雍盛世，老年人仍表现出硬硬朗朗，精神矍铄的面貌，所以不管是垂钓下棋，骑驴过桥，他们都直着腰板，秀骨当风。清末以后，国力日下，老人家总是佝偻着身子，挽杖独行，或伫立江边，露出望水兴叹的哀伤表情。那童子的画法就浑圆无腰，好像和合二仙，身躯短，肚皮大，两眼距离大，憨态十足，天真而惹人喜爱。康熙的婴戏图，给人和和美美的感觉，孩子的动作手舞足蹈，爽快利落。清末时彩绘的孩童就显露一幅无所适从的样子，呆板而欠缺表情，像个小大人，脸部眉目千篇一律。男人就一般意象而言，正面人物如清官，其面部轮廓分明，相貌忠厚，而反面人物额窄颌尖，唇薄眼斜，文人学士则印堂饱满，地角方圆。三、传神寓意的人物神态康熙五彩瓷器人物除了典型文化及概括化，更注重传神和寓意，也就是所谓情溢于象，而神藏于形。主张以形写神，并且形神兼备。人物神态配合其身份，一目了然。好像丫头，一定要俏皮嗲笑，小姐则娇容带羞，书童憨态毕露，公子则英俊倜傥。最妙的是这些人物的性格也形诸脸上，似嗔似喜，都在眉目之间，这是后代仿品无法掌握到的精神面貌。当然，一系列的典型动作如“纨扇上举扑流萤，纨扇下垂忆深秋”，还有“文生爱扇胸，武生爱扇肚，浪子扇背脊，无赖扇屁股”都只是一些戏剧造型，只得其形而难得其神。最具体的动作，正派人物如清官、书生，一定是高视阔步，气宇轩昂，反派人物如奸人小偷，则踉跄鼠行，形容猥琐，女子则款款莲步，典雅端庄，老人家步履稳重，面部祥和，小童生跳活蹦，喜形于色。

④ 怎样鉴别清代青花瓷

清代青花瓷品类众多，以康熙青花瓷器部分款识辨别为例：

康熙青花瓷器的题款特点鲜明，无论在字体的写法或款识的布局上，在清代都是最为丰富的，综合起来有以下几种：

1、纪年款 ：主要是青花“大清康熙年制”六字楷书款，少见篆书款和草书款，字体雄健有力，端庄工整，字与字之间距离比较大。仿写前朝款识有宣德款、成化款、嘉靖款、万历款，其中有官窑青花也有民窑青花。

2、堂名款：又称“家堂款”。此种款识在清代较为流行，多数是民窑青花款，有“复香轩之清制”、“松柏堂制”、“美玉堂”、“三元堂制”、“永兴堂制”、“聚星堂制”、“来雨堂博古制”、“珍玉堂制”、“彩玉堂制”、“安素草堂”、“奇玉堂制”等。

3、吉言赞颂款：此类款识主要有“杏林春宴”、“世德留芳，禄在其中”、“沧浪绿水”、“奇石宝鼎之珍”、“益友珍玩”、“清玉宝鼎之珍”、“博古雅玩”、“永庆奇珍”、“美玉”、“玩玉”等。

4、标志、图案、花押款：有树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、荷花、鼎炉、方胜、册本、爵杯、花卉等。

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清晚期青花瓷鉴藏知识：

咸丰(1851~1861年)：咸丰青料使用国产青料，可能是珠明料。典型咸丰青花发色淡雅或鲜艳，民窑青花发色灰暗或灰黑色。咸丰青花瓷造型趋向笨拙，官窑青花的时代风格与道光朝相若。其人物特点是鼻骨高直、隆起有勾，俗称“鹰钩鼻”。纹饰呆板，无生气。在工艺方面，一般胎体较前朝厚重，胎质粗松，釉质泛白，釉面稀薄，具有“波浪釉”的时代特征。

同治(1862~1874年)：同治青料采用国产青料，可能是珠明料。典型同治青花发色清雅明艳。民窑大多发色蓝灰色，或黑淡和蓝黑色，但均显漂浮。同治末期开始用进口青料洋蓝，发色鲜亮，明艳泛紫，缺乏天然矿物青料的美感。

光绪(1875~1908年)：光绪青花发色漂浮在釉中，而康熙、干隆则在釉下;光绪仿永乐、宣德笔法，也用点拓法，但“铁斑”漂浮，比清早期仿品机械呆板。豆青地托粉青花少见了。光绪青花瓷的造型丰富多彩，纹饰图案丰富，笔致细而拘谨。工艺上，胎质细白坚密，但与清前期的相比明显松软;民窑则更觉粗糙、笨重。釉面稀薄，欠温润，釉色白中微闪青，已趋向现代瓷的纯白色调。瓶颈部两边或饰对称铺首衔环耳。

⑤ 鉴别康熙五彩真伪应掌握几点特征

康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪应掌握以下主要特征：
(1)康熙盘、碗、瓶、罐类陶瓷日用品的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。
(2)除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。
(3)釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
(4)由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。
(5)瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
(6)器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品~

⑥ 怎么鉴定康熙五彩瓷器

简单介绍
清代康熙时五彩瓷器的简称。当时五彩的发展有了重大突破，发明了釉上蓝彩以取代明代所用的釉下青花，并将黑彩也用在釉上装饰，成为一种纯粹用釉上彩料绘制的彩瓷。基本上改变了明代青花五彩占主流地位的局面。参见“五彩”。
基本特征
从某种意义上说，清康熙时的五彩是真正意义上的五彩瓷。为什么这样说呢？因为明代五彩，如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。康熙五彩瓷光艳照人，很重要一点是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳，光泽明亮。这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分成熟。 《饮流斋说瓷》记载：“清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉傅其上，微微凸起也。”“硬彩、青花均以康熙为极轨。 康熙五彩，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤、番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。”《陶雅》中对康熙民窑五彩瓷器的评价是客观的。康熙民窑五彩器的纹饰，由于不像官窑那样受束缚，题材丰富多样，除了花卉、梅鹊、古装仕女以外，还有戏曲人物等。在描绘各种形象时，勾画的线条简练有力，在乎涂各种彩色后，给人一种明朗感。当后人以雍正粉彩与其比较时，雍正粉彩显得细腻而柔软，康熙五彩则显得劲利而结实，因此被称为“硬彩”，也被称为“古彩”。《陶雅》载：“康窑蓝绿皆浓厚，故曰硬彩。雍窑则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦羼以他之淡汁，在诸色中推为妙品。 康熙五彩由于色彩丰富，红彩比明代五彩用得少，因此，画面色彩沉稳、热烈而不浮躁是其鲜明特色。康熙五彩的成就是多方面的，从陶瓷艺术基本要素——造型与装饰方面分析，有几点十分突出。造型方面康熙五彩选择的瓷料精细，拉坯修坯端正细微，一丝不苟，坯体接口不留痕迹，这一点和明代不同；瓷胎是经过精心修坯的，但造型气势不失，仍留有古拙、凝重、质朴的感觉，这一点与清后期造型过于雕琢、轻薄之风亦不相同。康熙时无论官窑还是民窑，瓷器造型都很规矩严谨、古朴端庄，这和原料制备、制坯成型等工艺技巧的纯熟密不可分。
部分图样
康熙五彩造型品种很多，大的造型所占比例也多，如尊、觚、鱼缸、罐等都超过前代。康熙时造型新颖，许多器物开陶瓷造型之先河，反映了制坯技术的精熟。如观音尊、棒槌瓶、玉兰花觚、葫芦瓶等，造型饱满、挺拔，有很强的装饰性和艺术性。

⑦ 求鉴定这五彩筒瓶是康熙时期的吗

很明显这是个现代仿品。

⑧ 康熙款瓷器鉴定方法有哪些

1、康熙瓷器造型特征：康熙时期瓷器造型古拙、凝重而质朴。此时，尽管胎土精细，瓷质坚密，但在明末器型敦厚的遗习影响下，早期的胎体，仍未能摆脱前朝胎体厚重的特征。这在康熙前期尤为突出。至中晚期胎体彩逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄娟秀。从现在传世的官、民窑此去无中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制的很精细，这首先应该归功于胎体的精良和制坯成型技术的纯熟。
2、康熙瓷器图案纹饰特征：康熙瓷器的装饰，有绘、印、刻、画、堆贴、镂雕、瓷塑等工艺。青花和五彩的绘画，内容丰富，题材广泛，涉及社会生活的各个方面。早期的纹饰风格仍留有顺治绘画的遗风，豪放粗狂和精细工丽的并存，在康熙一朝中表现出其独特的个性。早期厚胎的瓶类或盘碗，仍以平涂手法绘画，图案板滞。中期的瓷器绘画深受明末清初画家董其昌、陈洪绶、华喦及四王等人的影响，衡圆舒展，意境深远，同时由于青花呈色完美及新创材料的丰富，使得瓷画臻于完美的境界，中、晚期出现的粉彩、珐琅彩装饰，更为繁多的图案增色不少。
3、康熙瓷器胎体特征：此时的胎土，淘炼的极为纯净细腻，如同糯米粉一般细白，又由于制坯的技术的精密分工和烧成温度的适宜，使得康熙瓷器的胎体具有坚致细密的时代特色，较之明代及后世各朝的胎质更为细润。大器及一般琢器，胎体均较厚重，仍采用分段衔接，但修胎工艺细致，接痕处平滑规整，不像明代那样明显到可用肉眼看出。
4、康熙瓷器釉面特征：釉料配置纯净，釉面和胎体紧密地结合为一体。无论白釉、粉白釉或翠亮青釉面，都在细腻似玉的胎体上显示出足够的硬度，并有光亮感。器口施加含粉的白釉，为康熙瓷的普遍现象，有的器足亦然；而笔筒、花觚类口沿一线粉白釉，则往往给人以厚唇凸起或出边之感，此种工艺方法，宴席至雍正时期。
5、康熙瓷器款识特征：款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。康熙早期无款居多，康熙二十一年之后均有落款。仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。

⑨ 康熙时期有几种五彩有什么特征

五彩瓷器成熟于明代， 据《陶雅》上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”
五彩瓷
又据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”
真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，瑰丽多彩，品种繁多，它的最大特征是：
1、胎釉和青花、斗彩相似；
2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，但以红彩为主；
3、其绘法先在白釉瓷面上，画人的颜面，不填颜色，用红色笔加勾；
4、多用小开片，裂纹向下而紧合。