梅帕契继承的钢琴教学方法

⑴ 郎朗学习钢琴的故事是什么

刚刚3岁，爸爸带郎朗去学钢琴，每次学习一两个小时，却不觉得累，非常喜欢学。爸爸发现郎朗不仅有音乐天赋，还能吃苦。 在郎朗9岁的时候，爸爸让郎朗去北京中央音乐学院学琴，于是给单位领导写了一封辞职信，大意是:“我必须去北京培每天上午去上文化课，下午去学琴。为了更多地了解钢琴知识，爸爸每节课都要站在郎朗教室外“偷听”，等下课回家后，父子俩是一边吃饭一边还在讨论老师教的课。

10岁那年，他以第一名的成绩考入了中央音乐学院附小。 郎朗每天要完成8个小时的训练，渐渐地，他可以熟练地弹奏难度很高的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，还能演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》。后来就连着名指挥家马泽尔都感到惊讶:“郎朗的钢琴基础在哪里打下的?”有人告诉他说:“郎朗是在中国学的。”

13岁的郎朗获得柴科夫斯基钢琴比赛第一名后，他的“好日子”就已经开始了。郎朗和辞去公职的父亲郎国任租住在北京白纸坊一座条件简陋的二层筒子楼里，厨房、厕所都是公用的。父子俩挤在一居室里，除了一套好一点儿的音响和一台必备的星海牌钢琴之外，连电视机也没有。这是父子俩刻意营造出的紧张、充实的奋斗环境。郎朗每天过着学校和家两点一线的学生生活。上午到校学习文化课，下午在教师赵屏国的指导下练琴。上完一天的课，郎朗和所有双职工家庭的孩子一样，背着书包，揣着公共汽车月票往家赶。到家后，郎朗要在那台星海牌钢琴上继续练琴。父亲要是回来晚了，郎朗就会一个人到小铺里花几块钱买碗粥、一屉小笼包，填饱肚子。

“到北京第一天被邻居骂，第二天警察上门查户口，第三天居委会说你别弹琴了，你的琴声吵死人了，第四天楼下小孩说就因为你我的功课从100分降到70分了，再弹一个星期我就不及格了，坏消息一个个接踵而来，在学校也被同学取笑，嘲笑你的口音是东北农民……”在影片《郎朗的歌》中郎朗回忆了心酸的求学之路。虽然拼命苦练但郎朗意外地遭到了钢琴老师的当头棒喝，“钢琴老师不喜欢我，每天都在说你不可能成为钢琴家，劝我回沈阳算了。”

一系列的挫折和求学条件的窘迫曾让“郎爸”精神陷入了一种濒于崩溃的地步，当他再无法面对这一切的时候，终于对郎朗说出自己的想法，“给你三个选择，第一是回沈阳，第二是跳楼，第三是吃药”。郎朗在听到父亲给自己的选择时，“我当时完全不知道该怎么办，心想跳楼太恐怖了，就说那吃药吧。”

“等到开始吃的时候，我突然意识到这是一个令我讨厌的世界，但我不想吃药，然后我就拿着药扔向我爸，说你吃吧，我才不吃呢。然后我爸开始打我，我也头一次反抗，然后我开始骂钢琴骂北京，把所有不高兴的事情都骂出来。”郎朗爸爸每次回忆起如此冷酷的场面时，都会不由自主流下眼泪。

⑵ 汽车走保险损坏的东西我可以拿走吗

这个要看具体情况。要看保险公司的。如果保险公司提出来回收旧件，那么维修以后进行了更换，换下来的部件就由保险公司回收，你不能带走的。如果保险公司不回收旧件，你就可以带走。如果与服务顾问关系好，协商一下也是可以带走的 根据《保险法》第五十九条，保险事故发生后，保险人已支付了全部保险金额，并且保险金额等于保险价值的，受损保险标的的全部权利归于保险人。
汽车损坏，保险索赔的方法是：
一、 报案 事故发生后，保留事故现场，立即打电话向保险公司报案。
二、 现场处理
损失较小(一万元以下)，保险公司派人到现场查勘，并出具《查勘报告》。
损失较大(一万元以上)，如查勘员认为需要报交警处理，会向交警部门报案，由交警部门到现场调查取证，并出具《事故认定书》。
三、 定损修理
1、车主将车辆送抵定损中心并同时通知保险公司，定损 。
2、修理厂修车
3、车主提车
四、 提交单证进行索赔 理赔：收集索赔资料交保险公司办理索赔手续
五、 损失理算 保险公司收到齐备的索赔单证后进行理算，以确定最终的赔付金额。
六、 赔付 保险公司财务人员会根据理赔人员理算后的金额，向车主指定帐户划拨赔款
拓展资料：交通事故处理方案
1、 交通事故发生后，交警部门出具事故责任认定书确定对方全责，根据己方损失向对方主张赔偿。
2、 首先根据对方的车辆是否机动车、车辆驾驶人员与车主的关系，机动车辆的投保公司来确定赔偿责任人，即确定案件的被告。
3、 己方财产损失的，可以主张赔偿维修被损坏车辆所支出的费用、车辆所载物品的损失、车辆施救费用；因车辆灭失或者无法修复，为购买交通事故发生时与被损坏车辆价值相当的车辆重置费用；依法从事货物运输、旅客运输等经营性活动的车辆，因无法从事相应经营活动所产生的合理停运损失；非经营性车辆因无法继续使用，所产生的通常替代性交通工具的合理费用

⑶ 清朝康熙年间是否已经有钢琴诞生，会被传教式代入大清吗

1709年意大利乐器制造师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里制作了世界上第一架钢琴。1622年---1722年为康熙时期.我个人认为,康熙时期,基本上和钢琴的发明时间差不多,钢琴在发明初只流行于意大利,所以推断不可能到中国的.

⑷ 钢琴在中国历史

钢琴发源于欧洲，十七世纪末，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。

⑸ 钢琴课教案怎么写

钢 琴 课 教 案 一、 授课时间：2006年10月二、 上课学员：高级班三、 课时准备：一课时四、 授课内容：柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏五、 教学目的任务和要求：1、 正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。2、 教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。六、 教学重点和难点：1、 教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。2、 教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）七、 教学分析、作品背景和教学方法：作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点：（1） 柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。（2） 要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯着名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！（3） 通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。八、 教学过程和主要教学环节：1、 上课铃响，师生问好！2、 钢琴准备练习（5分钟左右）弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。3、 导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。4、 教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。5、 让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，a.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。b.作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次（1）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，（2）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，（3）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。c.弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。d.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。6、 第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。a.音乐要逐渐的热烈起来，poco piu mosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。b.Allegro giocose（愉快的快板）高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。 c.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个***，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。7、 第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。8、 尾声：a. 演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；b. 用小指演奏的***高音则形成一个闪闪发光的另一旋律，好像随着人声的歌唱而歌唱；c. 为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。d. 要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。e. 最后结束***的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。9、 学生再次演奏，并在此基础上布置作业：a. 多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。b. 按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。c. 完成整个作品，把握作品的流畅性。10、 宣布下课：师生告别！全部这里 http://www.xwjy.org/tresearch/blog/showArticle.jsp?ArticleCode=1652688271&CID=00019

⑹ 郎郎的故事

朗郎的学习成材经历

差点被埋没的琴童
被誉为少年钢琴家的郎朗，3岁开始学琴，11岁以第一名的成绩考入中央音乐学院附小，1993年荣获北京“星海杯”钢琴比赛第一名。之后，在1994年德国埃特林根国际钢琴大赛和1995年第二届柴可夫斯基年轻钢琴家大赛中，都荣获第一名。1997年郎朗赴美，又以第一名的资格考取了宾夕法尼亚州的克蒂斯音乐学院，成为世界着名钢琴大师格拉夫曼的得意门生。
郎朗的成功，得益于他的老师——中央音乐学院的赵屏国教授；同时，与他父亲郎国任的推动也有很大关系。当年赵屏国接手郎朗，正是郎朗在钢琴道路上遇到坎坷之时。因为某种原因，一位正在教他的老师把这样一位有潜力的琴童辞退了。郎朗当时从沈阳来到北京不久，还没有考进中央音乐学院附小。这时，他十分需要一位中央音乐学院的好老师来教他。赵屏国正是在这种关键时刻见到了郎朗，他让郎朗坐到琴凳上弹一弹。赵屏国对郎朗很满意，因为他发现了郎朗的音乐天分，惜才之心油然而生。赵屏国想到了自己，他学钢琴不也是经过一番波折吗？赵屏国直到进了北京五中读书时，才开始对钢琴发生兴趣，那年他已14岁，对学钢琴来说，几乎谁都认为起步太晚了。那天是他自己鼓足勇气，红着脸，请求那位气质十分高雅的女音乐老师马常蕙教自己弹琴的。马老师知道他从没摸过琴，不免有些犹豫；但她从他的眼睛里看到了一种坚定的东西，她被他的决心和勇气感动了。她收下了这个学生。一年后，马老师又提议他去考中央音乐学院。他不敢相信自己的能力，可是马老师说他能行。这次考试影响了他的整个人生。1954年，苏联着名钢琴教授塔图良和克拉夫琴科先后来到中央音乐学院执教，赵屏国很幸运地抓住了这个机会，他与刘诗昆、周广仁、顾圣婴等一起，成了苏联专家选中的门生。

作为钢琴教育家，赵屏国的事业主要是默默奉献，照亮学生。几年下来，他不仅一点一滴地教郎朗技法，而且把音乐的灵魂灌输给这个早慧的孩子。郎朗后来能获得柴可夫斯基音乐大奖，不能不说和赵屏国属“俄国学派”有很大关系。其实，他们那一代中，何止赵屏国受俄罗斯文化艺术的影响呢？苏联艺术对中国人心灵的影响是很深入的，从音乐到文学，都是如此，《青年近卫军》、《卓娅和舒拉的故事》等，感染了中国的几代人。中国钢琴的真正传播者不是李斯特的再传弟子意大利的梅?帕契，而是俄罗斯的查哈洛夫。据载，查哈洛夫是一个很傲慢的人，是肖友梅校长“三顾茅庐”，他才终于出山。国内老一辈钢琴家都尊称他为“中国第一代钢琴家的宗师”。所以，郎朗从赵屏国身上学到的东西，注定离不开俄罗斯味儿。当郎朗在豪华的音乐厅里，出神入化地演奏柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》时，台下的人们惊叹不已：一个中国少年，竟把柴可夫斯基的精神与情感表现得这么令人信服。于是，人们想到了郎朗的老师。赵屏国那天也显得格外兴奋，这种兴奋，甚至比当年他自己在国外舞台上演奏获得成功，受到欢呼时还要强烈。这可以说是赵屏国教授人生的第二次辉煌。他能教出郎朗，令同行们称羡不已。
2001年春天，郎朗长大了，成了名家，与费城交响乐团合作在北京人民大会堂演出时，赵老师搂着这位比他还高大的学生，脸上幸福的表情真让人感动。郎朗在人民大会堂加演了一首中国曲子《浏阳河》，他表示，要将这首曲子献给自己的老师——赵屏国。
郎朗的成长还离不开他的父亲。父亲郎国任把自己的整个前途和生命都奉献给了儿子和弹琴。为了让儿子考取中央音乐学院附小，他辞去了警察的工作。多少人劝他再好好想想，他的上司拿着他的辞职报告惊诧地问他：你就是为了孩子弹钢琴？可别后悔呀！郎国任点点头，第二天一大早，他就拉着儿子闯荡北京，踏上了漫漫征程。在丰台他们租了间最便宜的房子，民警让他填张表格，在工作一栏他不知如何填才好，对方不耐烦地说了四个字：“无业游民”。这四个字像四根针扎向了他的心。好在郎国任已有心理准备。为了让儿子考取附小，他买了辆旧自行车，儿子坐在后货架上，他每天哈着腰蹬车接送儿子上下课。儿子考进附小后，在音乐学院出入的家长不少，却没有人像郎国任那样，每当郎朗上课，他就在教室外面趴墙根。他仄着耳朵用心听着老师在课堂上如何给郎朗授课，而且雷打不动，春夏秋冬每天如此。他成了中央音乐学院的一道风景，学院建院这么多年，还从来没有遇到过这样一位家长。学校的员工撵他，他像坚守阵地一般不肯离去，弄得对方硬是没辙。功夫不负有心人，郎国任这种独特的听课方式终于取得成效，他悟出了钢琴教学的奥妙。正是这种感悟，使他每天能与郎朗交流、切磋，爷儿俩常常面对一个新曲子一起交流演奏技巧，交流对乐曲的感受。尤其是郎国任多次听了外国专家的课后，渐渐形成了自己的一套体会，连好多家长都请郎国任教自己的孩子呢。
1994年8月，在德国的埃特林根举办的第四届国际青年钢琴比赛上，他终于听到宣读“郎朗”的名字，也看到了郎朗的老师赵屏国那手舞足蹈的样子。后来他才知道郎朗不仅获得了比赛的第一名，而且还荣获杰出艺术成就特别奖。他瘫坐在最后一排最不显眼的位置上，双手掩面痛哭。当他的儿子活蹦乱跳上台领奖时，他两手捂着一片泪水……赵屏国老师在埃特林根给他们父子录下了这些镜头。赵老师在那盘录像带的盒上写下了一句深情的话：“这是郎朗迈向世界的第一步。”
郎朗载誉从德国归来后的第三天，郎国任躺进病房动手术。他患了甲状腺肿瘤，大夫在检查时感到无比惊讶：两侧这两个鹅蛋那么大的瘤子已经长了整整14年，居然被他挺过来了。因为他们不知道，究竟是什么支撑着这个坚强的中年男子。

a. 生来为了弹琴的小琴童
1982年，郎朗出生在沈阳的一个充满音乐气氛的家庭。祖父是位音乐教师，父亲郎国任是文艺兵，在部队里做过专业二胡演员，退役后进入沈阳市公安局工作。
在家庭环境的影响下，郎朗很小就对音乐产生了浓厚兴趣，尤其在父母为他买了一架国产的立式钢琴以后。
刚刚看到父母买的钢琴，郎朗就觉得它不只是一件大玩具，因为它还能发出美妙、奇特的声音。在电视上看到那些穿着燕尾服，系着领带的大人，坐在钢琴前，用手在黑白的键盘上来回敲打时，郎朗非常羡慕。他喜欢听钢琴中流淌出的优美旋律，更崇拜那些身穿燕尾服的人。可是当时他的年纪太小，父亲还没想过教他弹琴。
一天，电视里正在播放电视连续剧《西游记》。听到蒋大为演唱的《敢问路在何方》时，郎朗心里充满激情，立即沉浸到音乐之中。歌唱完了，但那奔放的旋律还在心头萦绕，于是，郎朗不知不觉地在钢琴上弹了起来。说来也怪，虽然没有学过音乐，歌也只听了一遍，郎朗却几乎把这首歌的大部分旋律都弹了出来，真是无师自通的小神童！爸爸妈妈非常高兴，决定送儿子去学钢琴。
刚刚3岁，爸爸带郎朗去学钢琴，每次学习一两个小时，却不觉得累，非常喜欢学。爸爸发现郎朗不仅有音乐天赋，还能吃苦。
郎朗4岁那年，爸爸带着他拜见了沈阳音乐学院的朱雅芬教授。当郎朗坐在钢琴前弹起曲子时，朱教授非常惊讶，这么小的孩子，就能把曲子弹得这么感人！看来，这个孩子的心里有一定的音乐分子，不，应该说，他的全身都充满了音乐！朱教授越听越感动，就对郎朗的爸爸说：“这是一个很有天分的孩子，生来就是为了弹钢琴的！我一定好好教他。”
b. 为了未来的“世界着名钢琴家”
练琴时，郎朗每隔一段时间，他都给自己定下新的目标。谁弹得更好，他就会记住他的名字，发誓超越。在超越他人的同时，琴技提高了，把琴练好的信心也越来越足。
从郎朗学琴的那天起，爸爸就设计、安排了时间表，以取得更好的学习效果。
爸爸还把整个客厅都腾出来，供郎朗练琴。
一次，郎朗的小学班主任冯宁老师前来家访时发现，郎朗家的小屋里有一张小桌子，上面放着一台小电视机，外面套着一个电视机罩，罩上摆着一个花瓶，瓶里插着假花。看来，这台电视大概很少开过。屋里的床不大，最多只能睡两个人。可是，宽敞的大客厅里却放着钢琴，全归郎朗一个人使用。这么说，平时他们一家人就是挤在那张床上睡觉呀！冯宁老师走到钢琴旁，发现钢琴上面还有一盏小灯。原来，郎朗每天放学后，都需要练习到很晚。郎朗的爸爸说：“冯老师，你猜我最大的愿望是什么？”冯老师说：“是什么？”爸爸说：“让我的儿子成为世界着名的钢琴家！”
在全家人的支持下，郎朗渐渐养成了每天必弹钢琴的好习惯。每天清晨，只要郎朗的琴声一响，邻居就知道该起床上班了，不然就要迟到了。
有一次，郎朗前一天晚上就跟着父母去了舅妈家。晚饭后，郎朗和舅妈家的几个孩子正玩得开心，爸爸突然对郎朗说：“不行，你得练琴了！”舅妈为难地说：“哎，我哪儿有琴啊？”爸爸说：“就让郎朗在地板上练习指法吧。”于是，郎朗就在地板上敲了起来。
郎朗在5岁时，获得了沈阳市少儿钢琴比赛第一名。
c. 为了郎朗的明天
在郎朗9岁的时候，爸爸让郎朗去北京中央音乐学院学琴，于是辞职给单位领导写了一封辞职信，大意是：“我必须去北京培育我的儿子！”
到了北京后，郎朗跟着爸爸住在丰台区白纸坊的一间筒子楼里，妈妈却一个人留在沈阳工作，用她一个人的工资来支撑着这个家。为了郎朗，妈妈每月只花掉100元的生活费，却把剩下钱全寄到北京。
不久，中央音乐学院的赵屏国教授见到了郎朗，认为郎朗的智商比较高，很有音乐天赋。赵教授对郎朗的爸爸说：“如果我下工夫培养，这孩子将来的发展前途绝不亚于着名的俄罗斯年轻钢琴家—基辛。”这样，郎朗被赵屏国教授收为弟子。
每天上午去上文化课，下午去学琴。为了更多地了解钢琴知识，爸爸每节课都要站在郎朗教室外“偷听”，等下课回家后，父子俩是一边吃饭一边还在讨论老师教的课。10岁那年，他以第一名的成绩考入了中央音乐学院附小。
郎朗每天要完成8个小时的训练，渐渐地，他可以熟练地弹奏难度很高的柴科夫斯基第一钢琴协奏曲，还能演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲。就连后来着名指挥家马泽尔都感到惊讶：“郎朗的钢琴基础在哪里打下的？”有人告诉他说：“郎朗是在中国学的。”马泽尔表示难以置信。
d. 爸爸的眼泪

不久，郎朗得到一个去德国参加音乐家比赛的机会，可是，在北京5年，3个人的生活就靠郎朗的妈妈一个人来支撑，这是多么艰难啊！郎朗参加国际比赛，费用需要自付，必须拿出5万块钱来，爸爸瞒着郎朗向亲戚朋友借了5万块钱，陪郎朗来到了德国。
结果，12岁的郎朗获得了第一名！郎朗和赵屏国教授在台上欢呼、拥抱。当郎朗回到国内后，班主任老师在中央音乐学院对郎朗说：“哎，郎朗，这很不容易，领奖时，你爸爸哭得那么厉害，我从来没有看到你爸哭过。”郎朗跟老师说：“不可能，我爸不可能哭，他怎么能哭呢，我都从来没看过他哭过。”在郎朗的心里，爸爸是一个很坚强的人，他一向佩服爸爸，爸爸怎么可能哭呢？
郎朗回到家里问爸爸：“我领奖时你哭了？”爸爸笑了，说：“我没哭，你别瞎说。”
e. 郎朗本身就是钢琴

在郎朗获得柴科夫斯基钢琴比赛第一名以后，爸爸让郎朗从中央音乐学院退学，报考美国的克蒂斯音乐学院。郎朗又一次以第一名的成绩考取了美国这所着名的音乐学院。
在那里，郎朗一面学习各种课程，一面进入当地高中上文化课。除钢琴技艺日渐成熟之外，郎朗也从这里迈出了职业钢琴家的第一步，陆续获得了与克里夫兰交响乐、巴尔的摩交响乐团等大型乐团的合作机会，钢琴水平又获得了很大的提高。
1998年8月14日，美国芝加哥拉威尼亚音乐节的明星音乐会举行。这是一场长达5小时之久的音乐盛典，邀请了5位世界着名的钢琴家加盟演出。郎朗不仅可以听到着名钢琴家的演奏，而且还被列为钢琴家安德列瓦茨的替补。因为美国“五大”之一的芝加哥交响乐团因安德列瓦茨生病退出，看中郎朗，想和他合作。郎朗和芝加哥交响乐团以及着名指挥大师安森巴赫合作演出的柴科夫斯基《第一钢琴曲》，令3万观众沸腾！《芝加哥论坛报》说：“郎朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才。”

⑺ 哪儿能免费下载湘教版初中音乐教案

初中音乐欣赏课教案
课题：钢琴独奏曲<<翻身的日子>>
课型:专题音乐欣赏课
年级:初二年级
教具:钢琴,录音机,磁带
教时:一教时
教师:镇海中学 杨晓波
一教学目标
1.通过欣赏<<翻身的日子>>,感受钢琴的音色和丰富的表现力.(接受)
2.学习调式,音阶,五声音阶,五声调式,波音,钢琴这儿个音乐知识.(了解,学会)
3.通过欣赏<<翻身的日子>>,使学生更加热爱中国的民族音乐;也使学生产生对今天的好日子无比珍惜之情,从而更加努力学习,创造美好的未来.(接受)
二教学内容
欣赏钢琴曲<<翻身的日子>>
音乐知识,钢琴,设音,调式,音阶,五声音阶,五声调式
三教学方法
钢琴独奏曲<<翻身的日子>>原为作曲家朱践耳为大型记录片<<<伟大的土地改革>>所配的插曲,为管弦乐曲.后由储望华改编为钢琴独奏曲.全曲为加引子和尾声的三部曲式,旋律吸取了陕北,山东吕剧音乐的音调和表现手法.作者对民族民间音乐较熟悉,运用起来得心应手,使作品非常成功,钢琴家把管弦乐曲改编成钢琴曲,保持原曲的内貌.
朱践耳:安徽泾县人,1949年起,先后在上影制片厂,新闻电影制片厂,上海歌剧院,上海交响乐团任专职作曲.作品有<<节目序曲>>,交响大合唱<<英雄的诗篇>>,交响幻想,曲<<血染的红花>>等.
储望华:祖籍江苏宜兴,生于湖南蓝田.毕业于中央音乐学院钢琴系.作品有<<钢琴变奏曲>>,<<江南情景组曲>>,<<新疆随想曲>>,参加了钢琴协奏曲<<黄河>>,<<战台风>>的创作,为我国钢琴音乐的发展做出了贡献.
钢琴:大型西洋键盘乐器,音域宽广,音色宏亮,清脆,浑厚,刚柔相宜,表现力很强.它不仅能独奏,伴奏,而且也能在乐队中发挥很大作用.
设音:也称涟音.常见的有上波音和下波音两种.
调式:在音乐作品中所使用的音按照一定的关系组织起来,并以一个音为核心(这个音叫主音)构成的体系,叫做调式.
音阶:把调式中的一系列音,按照高低顺序曲主音到主音排列起来,叫做音阶.
五声音阶:由1 ,2 ,3,5,6五个音构成的音阶,叫做五音音阶.这五个音依次称为宫,商,角,徽,羽.
五声调式:以五声音阶中的各音为主音而构成的各种调式,中做五声调式,.用什么音非主音,就中做什么调式.
五教学重点
感受钢琴音色,丰富的表现力,体会中华民族特有的旋律的无穷魅力.
六教学难点
理解五声音阶,五声调式;感受用西洋乐器表现的中国作品.
七教学过程
1.组织教学
2引入新课
请学生回忆心前曾欣赏过的一些独奏曲.
例:大提琴独奏曲<<梦幻曲>>,?子独奏曲<<早晨>>......
教师引言:今天我们要欣赏的伤口是由被称为最辉煌的乐器---钢琴演奏的,题目是<<翻身的日子>>
3新授课
介绍钢琴;曲作家朱践耳,储望华;作品创作背景.
初中音乐
请学生感受气氛;储望华;作品创作背景.
学生各抒已见
教师总结:(在我们面前出现了一幅音庆的场面,气氛热烈,情绪喜悦)
请学生分辩是西洋味浓还是中国民族风味浓?(中国民族风味浓).
作品采用了民族徽调式创作的手法才会显出民族风味浓.
讲解调式,音阶,五声音阶,五声调式.
练习P44第3大题第4小题.
分段欣赏(1)欣赏引子
感受引子的气势气势怎样?这种气氛出现在开始,有什么艺术效果?
(气势开阔,有先声夺人的作用).
请同学展开想象男女老少是如何喜庆翻身的日子的?
(敲锣打鼓,欢歌笑语......)
请学生分辨引子是模拟哪种传统民族乐器演奏的
再一次来感受引子的气氛,请同学们听音乐.
(2)欣赏第一主题
听音乐,充分展开想象,你看到的是一幅怎样的画面?
(扭秧歌的画面)
这一主题到画内心较细腻,描绘出人们心情是怎样的?
(甜美的心情)
请几位同学与老师一起扭一下陕北秧歌.
这部分旋律出现了设音,教师讲解波音,并请学生找出波音.
(3)欣赏第二主题
请学生听音乐,比较一下第一主题的旋律处在高音区,哪一主题的旋律处在低音区?
(第二主题的旋律处在低音区)
如果第一主题使大家想象到了女子与小孩,那么第二主题又使想象到了什么?
(老人,男子)
教师弹旋律以加强学生印象.
教师总结:不同的旋律都表现出人们喜悦的内心;喜庆的人中有男男女女老老少少.
(4)欣赏第三主题
请学生听音乐,听辨旋律中的强弱变化是怎样的?
这个强弱变化使人想象到什么?
人渐渐增多;气氛越来越热烈;要把全曲推向高潮.
请学生分析旋律.
音乐采用浓缩和不断重复的手法,把全曲推向高潮.
请学生演唱第1,2行谱子来体会这种气氛.
听音乐,再一次感受第三主题渐强的气氛.
(5)欣赏尾声
请学生听音乐,感受气氛,并与引子进行比较,有什么相同之处?
(引子的变化再现,气氛更加热烈)
分析创作方法
八度上行----刮指到低音区----高音区双手和弦结束全曲.
这种钢琴演奏技巧把全曲推向最高潮.
听音乐,再一次感受尾声的气氛.
完整地欣赏全曲
请学生谈谈最喜欢曲子的哪一部分?
整堂课给你印象最深的是什么?
学生各抒已见
教师总结:<<翻身的日子>>这部作品较短小,但每一部分都是精华;用西洋乐器钢琴来表现中国民族的风味,两者结合完美;使大浓领略了钢琴丰富的表现力,民族
旋律的无穷魅力;欣赏了<<翻身的日子>>,使我们略有所思,更加珍惜今天的美好日子.
4作业:(1)书上第43面第3题
(2)在课外找出2部由钢琴演奏的外国作品,二部由钢琴演奏的中国作品
5下课
6板书设计
翻身的日子
--钢琴独奏-- 朱践耳 曲
储望华 改编
热烈的气氛 喜悦的情绪 民族风味浓
引子 <一> <二> <三> 尾声
调式 音阶 气势开阔 甜美心情 喜悦心情 f-p-f 引子变化现现
五声音阶 先声夺人 陕北秧歌 山东吕剧 推动气氛 气氛更热烈
五声调式 鼓点节奏 女子,小孩 男子,老人 人越来越多 刮指八度上行
波音

⑻ 周广仁的经历

青年时代在上海学习音乐，师从钱琪、丁善德、梅·帕契、马库斯等中外名师。解放后，到中央音乐学院苏联专家塔图良班进修，先后担任过中央歌舞团、中央乐团独奏演员，并于1951年、1956年两次在前东德国际钢琴比赛中获奖，是第一位在国际钢琴比赛中获奖的中国钢琴家。1955年后在中央音乐学院任教并担任领导工作，现为中央音乐学院钢琴教授。80年代以来曾多次在欧美各国的国际钢琴比赛中担任评委，在美国29所大学演出，介绍中国作品。1995年赴英国演奏莫扎特协奏曲，1996年举办了5位中外女钢琴家的钢琴音乐会，1983～1993年创办了星海、乐友两所儿童钢琴学校，组织国内、国际钢琴比赛和钢琴考级活动，被政府授予“优秀文化工作者”等称号，获1994年“五一”劳动奖章和1998年“宝钢优秀教师”特等奖。1989年担任中国电视师范学院钢琴课程电视教材主讲教师，并主编配套文字教材《钢琴演奏基础》（高等教育出版社）。曾主编中央音乐学院钢琴考级教程。
注：图中人物为周广仁教授