鲁艺教学方法

Ⅰ 什么是延安鲁艺...

延安鲁迅艺术学院的简称

中国共产党创办的一所综合性艺术学校。简称鲁艺。1938年4月10日在延安成立。1940年后校名全称为鲁迅艺术文学院。1939年夏，根据中共中央决定，鲁艺与陕北公学、工人学校、青训班合并，组成华北联合大学开赴前方。师生组成华北联合大学文艺学院，沙可夫任院长，吕骥任副院长。1939年11月28日根据中共中央决定，留在延安的鲁艺部分师生恢复鲁艺，院长为吴玉章，副院长为周扬。鲁艺的教育方针是：团结与培养文学艺术的专门人才，以致力于新民主主义的文学艺术事业。毛泽东为这个学校题的校训是：“紧张、严肃、刻苦、虚心”。学校初办时设戏剧、音乐、美术3个系，后又增设文学系。各专业的学制最初规定为6个月，1940～1941年期间，学校加强了专业化的学习，各系一律延长为3年（实习除外），并且注意提高教学质量。为了紧密联系实际，鲁艺设有文艺工作团、实验剧团、歌舞团、美术工作团以及其他的科研组织。鲁艺建校以后，为国家培养了大批革命文艺工作者和干部，对抗日战争作出了积极的贡献。1943年4月，鲁艺并入延安大学。1950年4月成立的“中央戏剧学院”，其前身之一就是延安鲁迅艺术学院。另两个前身是华北大学文艺学院、南京国立戏剧专科学校。

Ⅱ 中央美院是不是真实存在的

中央美术学院百年来的发展历程与国家、民族和人民的命运紧紧相连。她经历的辉煌与磨难，书写着中国近现代美术史和美术教育史的重要篇章，是中国现代美术事业和美术教育事业发展的一个重要缩影。
100年前，中央美术学院的前身国立北京美术学校诞生。中国现代美术教育的先驱们怀着“以美育代宗教”的理想，开创了中国现代美术教育的新纪元。
80年前，中央美术学院的另一个重要前身延安鲁迅艺术学院美术系成立。在中华民族最危险的时刻，以救亡图强为己任的艺术家们聚集在延安宝塔山下，翻开了人民美术事业的新篇章。
60多年前，迎着新中国的曙光，中央美术学院正式成立。师生们满怀“艺术为人民服务、为社会主义服务”的信念与情怀，开拓了新中国美术教育的新天地。
30多年前，沐浴着改革开放的春风，历经磨难的中央美术学院焕发青春，继承中华民族优秀文化传统，学习借鉴世界先进文化成果，开启了与中国现代化进程相适应的高等美术教育新阶段。
中国特色社会主义进入新的历史发展阶段，中央美术学院努力审视世界高等美术教育发展的新趋势，充分发挥自身优势，建构了多学科、大美术的办学格局，提出建设具有鲜明中国特色世界一流美术学院的奋斗目标。

一、开创中国现代美术教育新纪元（1918—1938）
中国现代美术教育制度是20世纪初期中国社会变革和新文化运动的产物。1918年4月，中央美术学院的前身——国立北京美术学校——在着名教育家蔡元培的积极倡导下创立，这是中国历史上第一所由国家开办的美术学府，代表了国家和民族对美术教育重要地位的确立。
一批留学欧美和日本回国的艺术家，怀抱开拓中国美术教育的志向，克服困难与局限，致力于民族传统与引进西法的兼容交流，开创了中国现代美术教育的最初形态。
建校初始，许多师生就积极投身民主革命运动，在“五四”的洪流中，在“走出象牙之塔，走上十字街头”的艺术新潮中，都有师生们的身影。1926年林风眠怀着“致力改造艺术学校之决心”和“实行整个的艺术运动，促进社会艺术发展”的抱负，主持国立艺术专门学校的教学，由他发起的“北京艺术大会”展出美术作品三千余件，更有音乐演奏及艺专剧社演出，是中国现代历史上空前盛大的一次综合性美术博览会。
艺专师生思想活跃，关注时代，投身现实的革命运动。在着名的“三？一八”惨案中，艺专学生姚宗贤遇难，青年教师方伯雾、谭祖尧被捕，与中国共产党的创始人之一李大钊同志同时就义。
在艺专发展早期，涌现了陈师曾、王梦白、吴法鼎、李毅士、溥心畲、常书鸿、庞薰琹、黄宾虹、滕固、吕凤子、潘天寿等一大批美术家和美术教育家，而艺专最早的一批学生如刘开渠、王雪涛、雷圭元、李苦禅等，日后也都成为了中国现代美术史上的艺术巨匠。

二、翻开人民美术事业新篇章（1938—1949）
1938年4月在延安创立的鲁迅艺术学院是中国共产党在抗战时期建立的第一所综合性艺术学院，是中央美术学院的前身之一。“鲁艺”的教育方针是培养抗战需要的大批艺术干部和新型的艺术人才，团结与培养新时代的艺术人才。毛主席《在延安文艺座谈会的讲话》指明了中国文艺的新道路，“鲁艺”的艺术教育思想和美术创作翻开了人民美术事业的新篇章，使20世纪中国美术的发展，转向了人民与革命的方向。
鲁迅艺术学院的教育模式为新中国的美术教育和创作奠定了基础。“鲁艺”所形成的美术教育制度和创作方式，对中央美术学院成立后的办学方向和教学模式产生了深刻的影响，对中央美术学院在新中国美术教育体系中发挥引领作用具有根本性的意义。
“鲁艺”师生将个人的命运与整个中国的命运融合在一起，将自己的艺术与中国革命的现实联系在一起，以黄土高原为画布，以战争前沿的火线为颜料，以手中的画笔为旌旗，描绘战争时期的英勇杀敌的军民形象与可歌可泣的战斗精神，用一件件生动鲜活、振奋人心的艺术杰作大力支持和鼓舞了中国人民艰苦卓绝的抗日战争和解放战争。
沃渣、江丰、蔡若虹、胡一川、王式廓、王朝闻、罗工柳、彦涵、王曼硕、张仃等艺术家采取人民喜闻乐见的艺术形式，创作了一批反映人民战争、生活的优秀作品，反映了在那个物质条件极其艰苦、战斗热情极其高涨的年代里，中国劳动人民伟大可爱的形象。
1945年，中国共产党第七次全国代表大会在延安杨家岭举行。七大会场主席台上的毛泽东、朱德像，为“鲁艺”美术系教师王式廓所绘。1942年，“鲁艺”美术系教师王朝闻在延安创作了《毛泽东主席像》浮雕，后用作《毛泽东选集》的封面。
“鲁艺”师生在抗战胜利后组成华北文艺工作团和东北文艺工作团奔赴解放区，华北文艺工作团1946年并入华北联合大学文艺学院，1948年8月与北方大学合并成立华北大学，文艺学院改称“三部”。1949年1月华大三部进入北平后与北平艺专合并，成立了国立美术学院，1950年定名为中央美术学院。

三、徐悲鸿与国立北平艺术专科学校（1946—1949）
1946年至1949年的国立北平艺术专科学校，是中央美术学院百年发展史上的一个重要时期，它从校址选定、人才储备、教育思想、教学制度、课程设置、学校管理等方面奠定了新中国时期的中央美术学院的专业基础。
1946年徐悲鸿出任国立北平艺术专科学校校长，他把在法国学到的西方写实主义造型技法加以提炼，形成了一套完整而成熟的造型体系，并把它应用在学校的教学之中。徐悲鸿提倡的现实主义创作方法，强调与中国现实与社会需要相结合，在民主主义、爱国主义的基础上反映社会现实，实现“为人生而艺术”的目标，奠定了美院的核心办学思想。他的作品《愚公移山》《奚我后》《九方皋》等以现实主义的手法和英雄主义的宏伟气魄体现了那个时代呼唤英雄、要求变革的最强音。
在徐悲鸿的感召下，同时代许多艺术家，如吴作人、王临乙、叶浅予、滑田友、齐白石、张大千、李可染、蒋兆和、李桦、黄宾虹、董希文等进入国立北平艺专任教，他们不仅为学校的美术教育做出了不可磨灭的贡献，而且他们创作的作品如《流民图》（蒋兆和）、《轰炸》（滑田友）、《怒吼吧！中国》（李桦）《大禹治水》（王临乙）等都深刻体现了中国人民的命运，喊出了时代的心声。
新中国成立的中央美术学院由两部分组成，一部分即徐悲鸿主持的国立北平艺专，另一部分是从延安“鲁艺”演变而来的华北大学三部，这两部分师生发挥各自的优长和特点，合并组成中央美术学院，互相学习，共同探讨新中国美术教育的发展道路，为社会主义中国美术教育体制的建设作出了重要贡献。

四、开拓新中国美术教育新天地（1949—1978）
1949年—1978年是中央美术学院历史上最为重要的建设时期。这一时期中央美术学院以原国立北平艺专和延安鲁迅艺术学院的教师为基础，精英荟萃，大家云集，建立了雄厚的师资队伍。在全力为新中国的政治、经济、社会和文化建设服务的同时，积极地探索和建设有正规化的社会主义美术教育体系，从初创走向完备，在党的领导、制度建立、学科设置、教学方法、创作实践、理论研究等方面积累了丰富的经验，奠定了中央美术学院在新中国高等美术教育中的引领地位，确立了中央美术学院博大深厚的学术传统和学院精神。
中央美术学院的建立，是20世纪中国美术教育史上的大事。它奠定了新中国美术教育和创作的基本格局，在实践中探索中国高等美术教育的发展道路，培养了一大批优秀的美术家、史论家、美术教育家、美术活动家，为中国各大美术学院输送了美术领导和教师，从而开拓了新中国美术的新天地。
中央美院的师生们在建国初期创作了一大批振奋人心的艺术杰作。其中人民英雄纪念碑浮雕创作，是中国现代雕塑史上一次最重要的活动，代表了 50年代中国雕塑艺术的最高水平，也是中国革命历史题材创作的里程碑。由老一代雕塑家负责完成的作品如：曾竹韶的《虎门销烟》、王丙召的《金田起义》、滑田友的《五四运动》、肖传玖的《八一南昌起义》、张松鹤的《抗日游击队》、刘开渠的《打过长江去，支援前线，迎接解放》等，这些浮雕作品把中国人民千百年来反抗压迫、争取自由的不懈斗争化为一幅幅壮丽雄伟的画面，在建国初期百废待兴之时，有力地塑造出了中国人民不畏艰辛、百折不挠的英雄形象。
在新的形势下，延安精神化为中国人民建设和平、繁荣、现代化的新中国的无穷动力。朱乃正的《打夯》、温葆的《四个姑娘》、杜键的《在激流中前进》、靳尚谊的《老农》、黄永玉的《阿诗玛》等作品塑造了一批劳动人民群像，反映了人民群众健康快乐充满热情的新生活；侯一民参与设计的第三、四套人民币则直接将人民形象绘制在国家货币上，体现了人民当家作主的国家性质，深受群众喜爱。
50年代，中国革命历史博物馆开始筹建，中央美院的油画家们又以极大的创作热情投人了大规模的革命历史画的创作，并创作出一大批优秀作品，如：董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、胡一川的《开镣》、李宗津的《飞夺沪定桥》、艾中信的《红军过雪山》、詹建俊的《狼牙山五壮士》等。五六十年代的这些作品深情讴歌了中国人民不屈不挠的革命历史，鲜明地展现了中国人民在热火朝天的社会主义建设中的神采和风貌。

五、迈向中国高等美术教育改革发展新征途（1978-2012）
1978年—2012年是中央美术学院历史上重要的发展繁荣时期。经历了新时期的拨乱反正和改革开放的全面展开与深入推进，中央美术学院根据国家的教育方针和文艺方针，适应中国社会发展的实际需要，进一步发展壮大。
新时期以来，中央美术学院作为重要的美术教育机构，一方面继承和发扬民族传统，一方面放眼世界海纳百川，为新时期改革发展提供艺术成果与人才支持。新世纪以来，以锐意进取的精神拓展学科专业，完善学科结构，开展高层次、高质量的美术教育与学术探讨，同时承担大量的国家和社会重大文化艺术任务。
中央美术学院始终肩负着中国社会文化建设和文艺繁荣的重大使命，始终在实践中努力探索有中国特色的社会主义美术教育道路，开启了与中国现代化进程相适应的高等美术教育新阶段。
1978年，中央美院学报《美术研究》复刊后的第一期封面便发表了引人瞩目的人体美术作品；不久，美院另一学报《世界美术》创刊，连续刊载了研究介绍西方现代美术的文章，率先闯入了建国 30年来的艺术禁区。第二年，中央美院教师袁运生在首都国际机场候机厅绘制了大型壁画《泼水节——生命的赞歌》，壁画中描绘了三个裸体少女形象则真正预示了改革开放的春天的到来，标志着卸下沉重冬装的中国人民正意气风发地走向现代化。
李少文的《九歌》和陈丹青的《西藏组画》等文革后美院第一届研究生的毕业作品，以及杨飞云的《那时我们正年轻》、朝戈的《年轻人》等文革后第一届本科毕业生的作品，不仅突破了“文革”美术的禁锢，而且开启了唯美画风与“生活流”绘画的先河，反映了新时代的艺术特色与中国形象。同时，美院一批艺术实力雄厚的老、中年美术家经过几年的研究、思考和探索，也先后推出一批力作，其面貌之新、技法之精、内涵之深，标志着中央美院的创作达到了一个新的高峰。如李可染的《家在崇山茂林烟霞中》、姚有多的《茅屋为秋风所破歌》、贾又福的《太行丰碑》；靳尚谊的《塔吉克斯坦新娘》、詹建俊的《飞雪》、朱乃正的《国魂》、闻立鹏的《红烛颂》。在现代化的潮流中，中央美院的师生们参与了“前进中的中国青年美展”“现代艺术大展”“新生代”等一系列当代艺术展，涌现出《新时代的启示》（张群、孟禄丁）、《天书》（徐冰）、《招魂》（吕胜中）、《贵州人》（王华祥）等一批具有时代感、现代感的优秀艺术作品；中央美院的艺术家和学者们成为了“ 85新潮”、“新生代”等一系列美术思潮与艺术运动的倡导者与中坚力量。
1995年至2000年，美院雕塑系集体创作完成中国人民抗日战争纪念雕塑园群雕。群雕由38尊柱形青铜雕塑组成，包含一千余人物雕像。雕塑园建成后，成为北京地区重要的爱国主义教育基地。
2004年，中央美院经国际奥委会和北京奥委会批准，成立了奥运艺术研究中心，中心承担了北京2008年第29届夏季奥林匹克运动会及残奥会有关的视觉形象系统以及奖牌、体育图标等十几个项目的设计和研发。2007年起，美院先后承担了北京地铁10号线、奥运支线、机场线、4号线、6号线、15号线、14号线、7号线等多条线路的站台、站厅设计工作。2009年圆满完成国家重大历史题材创作工程任务。2010年，中央美院设计团队圆满完成上海世博会主场馆设计，受到党中央、国务院特别嘉奖。中央美院为中国文化的繁荣散发光和热，创作出大量弘扬主旋律、表现社会主义革命历史和现代化建设成就的作品，展示出中国作为一个走向现代化的文明大国在世界舞台上的动人风采和开放态度。
新世纪以来，中央美院积极加强了与国内外的交流，举办了众多学术交流活动，如2001年首次举办“国际校长论坛”；2007年举办“首届全国高等艺术院校美术史学教育年会”，同年举办“2007国际建筑教育大会暨全国建筑院系主任大会”；2009年主办“北京世界设计大会暨首届北京国际设计周”。这些学术活动表明了中央美术学院在新世纪开拓进取的精神和突出的学术地位。

六、建设具有鲜明中国特色的世界一流美术学院（2012-2018）
2012年，党的十八大胜利召开，中国特色社会主义进入新的历史发展阶段。学院党委学习贯彻党的十八大精神，思考美院未来发展，实施“百年辉煌”战略，梳理学院文化传统，进行高等美术教育国际比较，建设人才梯队，构建现代大学制度，提出建设具有鲜明中国特色的世界一流美术学院的奋斗目标。
“百年辉煌”战略实施以来，全院上下思想统一、精神振奋、工作有序，造型艺术、设计艺术、建筑艺术、艺术人文四大学科群交融发展的现代高等美术教育学科体系已经形成，具有中央美术学院特色的高端艺术人才选拔培养模式不断完善，以《章程》为核心的现代艺术大学制度体系基本建立，教育教学、艺术创作、学术研究、服务社会涌现新的成果。
2017年9月，教育部、财政部、国家发展改革委印发《关于公布世界一流大学和一流学科建设高校及建设学科名单的通知》，中央美术学院美术学、设计学两个学科进入一流学科建设名单，是唯一一所两个学科入选“双一流”建设学科的艺术院校。
学院从2014年起主办了一系列“百年辉煌·中央美术学院艺术名家”系列展览及学术研讨活动，如“油画中国风——董希文百年诞辰纪念展”、纪念徐悲鸿诞辰120周年大会、“创新先驱之路——罗工柳百年诞辰纪念展”、“桃李桦烛——李桦诞辰一百一十周年纪念展”等。通过举办艺术大师纪念性的展览，更好地梳理老艺术家的文化瑰宝，激励一代代美院师生更好传承先生们宝贵的精神财富。
为选拔最为优秀的人才，学院不断优化学校招生考试办法，从考试科目、考试内容、考试时间到考试录取办法不断调整完善，努力选拔热爱美术、有天赋的优秀学子，确保一流美术学院始终保有一流生源的优势。
学院不仅保持着最高水准的教学质量，全面推进各级院系的科研与创作工作，同时肩负起艺术为人民服务、为中国造型的重大任务，深入人民、深入生活，努力创作出无愧于时代的艺术作品。2015年起，持续开展画劳模，和深入生活写生、创作、展览活动。从“接力”到“再长征”，我院在中国美术馆连续两年举办“接力”系列展，各创作团队奔赴抗战和长征纪念地写生。学院壁画系教师集体为越中友谊宫创作题为《山水相连，友谊长存》的壁画作品。设计学院团队完成各类国际体育赛事视觉设计任务，尤其是圆满完成了2022年北京冬奥会会徽和冬残奥会会徽设计，以视觉设计塑造“中国形象”。中央美术学院始终秉持关注现实、服务人民的传统，密切结合国家建设和文化需要，为中国美术事业乃至文化事业的发展贡献自己的力量。
学院坚持同国际艺术界开展高质量、高层次、多种形式的交流与合作，通过友好访问、举办学术峰会、开展专题讲座、组织国际展览等多种活动，增强学校国际化程度，讲好中国故事。从2015年春节开始，我院持续承办文化部“欢乐春节”重点品牌项目“欢乐春节 艺术中国汇”亮相美国纽约。2017年，作为庆祝中德建交45周年框架下的重点项目，中央美术学院和德国波恩艺术与文化基金会合办“德国8——德国艺术在中国”大型展览。2017年，举办EAST 科技艺术季 EAST 科技艺术教育国际大会 。同期举办“未·未来”全球教育计划论坛与展览。
站在新的历史起点上，承载新时代中国特色社会主义的崇高使命，在推进社会主义文化强国建设的事业中，在实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴中国梦的征程上，中央美院人将以更高的境界、更宽的视野、更大的胸怀，创造教育教学的新成果，创作艺术作品的新经典，探索艺术研究的新领域，取得服务社会的新成就，攀登中国和世界高等美术教育的新高峰。为造就一大批德艺双馨名家大师、培育一大批高水平创作人才做出新贡献。

Ⅲ 三味书屋的教学方法怎么样鲁迅希望有什么样的儿童教育

三味书屋的教学方法是枯燥无味的，出于“我”对知识的渴求，问先生“怪哉”这虫是怎么一回事，而先生却说不知道，反映出鲁迅对当时封建社会的不满，束缚了儿童的身心发展
鲁迅希望能有让孩子的身心健康发展，不束缚他们内心的求知欲的儿童教育

楼主，这可是我辛辛苦苦自己打的，望采纳~~

Ⅳ 鲁迅艺术学院的办学规模

鲁艺初期设戏剧、音乐、美术3个系，后增设文学系。各系除设置专业课外，以政治理论和文艺理论为共同必修课。各专业的学制最初规定为6个月。1940～1941年期间，学校加强专业化学习，各系一律延长为3年（实习除外），并且注意提高教学质量。为了紧密联系实际，鲁艺设有文艺工作团、实验剧团、歌舞团、美术工作团以及其他科研组织。鲁艺当时汇集了来自全国各地的文学家、艺术家和有志于文艺事业的革命青年。曾在鲁艺任教的着名文学艺术家有茅盾、冼星海、艾青、何其芳、陈荒煤、齐燕铭、张庚、吕骥、周立波、王朝闻、严文井等。各系研究室和附属剧团也集中了一批着名文艺工作者，如王大化、袁文殊、华君武、孙犁、鲁藜、严辰等。
抗日战争时期，鲁艺贯彻执行党中央提出的抗日民族统一战线的方针政策和文艺方针，把学习与创作实践结合起来，成为学习、研究、实践马克思主义文艺思想和贯彻中国共产党文艺方针的一个重要基地，培养了一大批党的抗战文艺干部和文艺工作者。在1938年4月至1945年11月七年半的时间里，鲁艺共开办了文学系四届，戏剧、音乐、美术系各五届，培养学生685人，其中文学系197人，戏剧系179人，音乐系192人，美术系147人。穆青、贺敬之、冯牧、李焕之、郑律成、刘炽、莫耶、王昆、成荫、罗工柳、李波、时乐蒙、于蓝、秦兆阳、黄钢、康濯等文学家、艺术家、记者均为鲁艺学员。鲁艺还创作了诸如歌剧《白毛女》、歌曲《南泥湾》《黄河大合唱》等一大批在抗日战争时期极富影响力的作品，活跃了敌后抗日根据地军民的文化生活，振奋了中国军民的抗战热情，为抗日战争的胜利做出了重要贡献，并对中国现代文化艺术产生了深远的历史影响。 音乐系
音乐系的主任是着名音乐家吕骥。为适应战争环境的需要，音乐系的办学采用短期培训的方式。自1938年至1945年共办学五期，每一期以三个月至两年不等。注重理论联系实际，是其最大的办学特色。强调课堂教学与深入群众相结合，学习民族民间音乐与参加生产劳动、创作演出与开展群众音乐活动相结合，逐步积累了适应于战争环境和革命根据地条件的专业音乐教育方式和经验。为各抗日根据地培养并输送大批音乐人才。许多着名的音乐作品，如《黄河大合唱》、秧歌剧《兄妹开荒》、新歌剧《白毛女》等都是由该系师生创作演出的。1939年3月该系成立了“民歌研究会”（后更名“中国民间音乐研究会”），收集、整理了大量的民间音乐资料，如陕北民歌、秦腔音乐等等。
山药蛋派作家马烽、西戎、人民音乐家冼星海等革命文艺工作者都曾在鲁艺学习过。
当时全延安唯一的一架钢琴，是大后方一位爱国民主人士赠送给周恩来的，1941年春转赠到鲁艺。
戏剧系
抗日战争爆发后，在革命圣地延安，为进行抗战的宣传教育，从1937年冬开始编演京剧现代戏。最先编演京剧的是西北战地服务二团。继续进行这一工作的是鲁迅艺术学院（后改称艺术文学院、文艺学院，简称鲁艺）。
延安鲁艺没有京剧专业，初期也没有京剧“内行”；可是在教职学员中，主要是戏剧系教员和学员中有少数是在到延安之前曾登台演唱或演奏过京剧的“票友”，还有些虽没登过台、却也会唱或会拉几段京剧的“戏迷”。鲁艺就是把这些人组织起来，在抗大等其他院校学员中同样的人们协助下，进行京剧工作的。
鲁艺的第一出京剧是在该院成立后三个月为纪念抗战一周年编演的现代戏《松花江上》。剧本是由戏剧系教员王震之以京剧传统戏《打渔杀家》为模子改编的。（过去有些文章和图册把剧名写成《松花江》，有的写王震之、阿甲编导或写阿甲创编，都与历史不符）内容反映东北松花江上渔民的抗日反汉奸斗争。剧中相当于萧恩的赵瑞由阿甲（原名符律衡，美术系学员）扮演，相当于桂英的赵女由江青（女生生活指导员）扮演，相当于李俊和倪荣的张恩和孔武分别由李纶和张东川扮演，相当于丁员外的汉奸团总由崔嵬扮演（后由张冶接替），相当于教师爷和丁郎的大小狗腿子分别由金仲明和成荫扮演。
鲁艺成立后四个月，组建了以王震之为团长的既演话剧和歌剧、也演京剧和曲艺的第一个实验剧团。上述演员除江青、崔嵬外，包括阿甲、张东川在内，都进入了该团。在该团成立晚会上演出了第一出由自己创作的京剧现代戏《松林恨》。内容是写日本侵略军在松林里抢走了一个中国老人的女儿，老人痛不欲生，正要自尽，女儿被我游击队指挥员救回，于是老人也得救了。王震之编剧，阿甲饰老人，张东川饰游击队指挥员，薄平饰女儿。（有的图册漏写薄平而写任均，还写上石天，有的把薄平写为主演，这些都与历史不符）此剧情节虽然简单，但也收到了很好的效果。自己创作的还有京剧活报剧《学不够》（王地子编剧）和昆曲小戏《天快亮了》（罗合如编剧）。
后来，以传统戏为模子改编的京剧现代戏，又编演了三出：一是《刘家村》，罗合如以《乌龙院》为模子改编，阿甲、方华主演；二是《赵家镇》，李纶以《清风寨》为模子改编，张东川主演；三是《夜袭飞机场》（曾名《夜袭阳明堡》），陶德康以《落马湖》为模子改编并主演。
根据现实生活自行创作成功的京剧现代戏还有一出为纪念九一八事变8周年而编演的《钱守常》，内容是写敌占区一个老知识分子，不堪日寇压迫而奋起抗争并投身游击队。阿甲编剧并饰钱守常，任均和王一达（都是戏剧系学员）分饰钱女和汉奸地主，石天（美术系学员）饰狗腿子，任桂林（音乐系学员）饰游击队长，罗合如饰日本军官。此剧剧本创作和演员表演都创新较多，因而评价较高。
1937年初鲁艺在内部演过以现代人的装扮表演古代人的两出京剧传统戏。一出是戏剧系演的《鸿鸾喜》前两折，任均饰金玉奴，石畅饰金松，展宇饰莫稽；另一出是实验剧团与戏剧系合演的《打渔杀家》，阿甲饰萧恩，任均饰桂英，石畅饰教师爷。这样演法，不伦不类，可是观众也感兴趣。
鲁艺演出京剧现代戏，受到党中央的重视。为了也能演出古代戏，中央决定拨款两千元给鲁艺购买“戏箱”。那两千元是毛泽东、周恩来、董必武、邓颖超等领导人担任国民党统治区国民参政会的参政员所得车马费上缴中央的。鲁艺派阿甲、任桂林去西安买到了一付“三水”、“戏箱”。虽然所需的服装、道具还缺很多，但是一般的古代戏也能勉强演出了。
延安演出京剧传统戏的“头炮”是在1940年初打响的。剧目是全本《法门寺》，阿甲饰赵廉，任均饰宋巧姣，石畅饰刘瑾，王一达饰贾桂。此剧是与首次在延安公演的国民党统治区着名剧作家曹禺创作的话剧《日出》轮流公演的。自元旦开始，这两剧在中央大礼堂轮换演出，每轮连演四次，轰动延安，盛况空前。从此，京剧古代戏暂时取代了现代戏。后来接着公演的传统戏有两出：一是《棒打薄情郎》，任均饰金玉奴，陶德康饰莫稽，王一达饰金松；二是《群英会》，阿甲饰鲁肃，陶德康饰周瑜，罗合如饰诸葛亮，石畅饰黄盖，张东川饰曹操，王一达饰蒋干。
继这三出传统戏之后，鲁艺也开始演出了京剧新编历史剧。先演的三出戏都是采用国民党统治区剧作家创作的剧本排演的。第一出是《梁红玉》，欧阳予倩编剧，陶德康导演，任均饰梁红玉，陶德康饰韩世忠，张东川饰金兀术。第二出是《陆文龙》，徐筱汀编剧，陶德康导演并饰陆文龙，阿甲饰王佐，张东川饰金兀术，王一达饰乳娘。这两出戏都是有文有武，因为除陶德康外，其他演员没有武功，“开打”是新学会的，所以都是文场子的戏好而武场子的戏差。《岳母刺字》在演出当时也收到很好的效果，但因岳飞的扮演者不是鲁艺的演员，故没有成为保留剧目。
鲁艺多次演出京剧现代戏和两次现代人装扮演出传统戏时，乐队人员有：卜三、王久晨司鼓，王震之、李纶操琴，金紫光、刘沛奏二胡，邓玉成、刘炽、刘介之、陈叔亮分掌打击乐器。开始正式演出传统戏和新编历史剧时，乐队人员是：陈冲司鼓，华君武操琴，张东川曾为《吴三桂》操琴，樊清璋、刘炽、陈叔亮分掌打击乐器，等等。除卜三、王久晨、李纶、陈冲、张东川曾较长期或一度从事专业京剧工作外，其余都是业余京剧爱好者。在他们中间，后来有几位分别是着名戏剧家、音乐家、美术家和书法家；另外几位是不同岗位上的领导者。
鲁艺最初演出京剧是临时组织艺术创作班子的。实验剧团成立后，本团人员为主，团外人员参加，共同进行艺术创作。该团被派往前方（敌后）工作后，曾先后组建以编演京剧为主要任务的实验二团和旧剧研究班。前者以钟敬之为团长，后者以罗合如为艺术指导员、张东川为行政班长。这两个组织都存在不久。直到1940年4月5日鲁艺院部发出“艺字第7号公告”，才建立延安第一个专业京剧研究和表演团体。“公告”如下：“为集中旧剧人才，从事旧剧之研究与改革工作，本院决定成立平剧团（先从平剧着手），以符律衡同志为团长。其内容组织与干部配备如下：（一）研究科——科长符律衡兼任；（二）教练科——科长陶德康；（三）演出科——科长罗合如；（四）指导科——科长陈冲。”当时北京称北平，所以把京剧叫平剧。本文中除名称外，都写京剧。鲁艺平剧团的成立，标志着延安的京剧工作进入了一个新的阶段。过去许多文章都写成“鲁艺平剧研究团”，是与历史不符的。该团成立一年后，罗合如改任副团长，演出科科长由石畅继任；阿甲的兼职免去后，研究科科长由李纶继任。
该团成立之初，只有三十人左右，少数人是从院内其他部门转来，多数人是从院外其他单位调进。两个月后，鲁艺第3期学员结业，戏剧系学员石畅、任均、展宇和美术系学员石天、徐特被分配来团工作，艺术力量得到加强；但某些剧目仍需王一达、张东川等协助演出。鲁艺唯一的京剧“内行”任桂林在1941年11月重返延安后被安排在平剧团工作。王一达是在1942年4月才从鲁艺实验（话）剧团转入平剧团的。到这时全团才有四十二人。不过，艺术力量已进一步加强，完全可以独立演出了。
鲁艺平剧团的任务是“从事旧剧之研究与改革工作”。团部提出分三个阶段逐步实现这个任务的计划：第一阶段重点学习京剧技术，时间约三年；第二阶段着重研究；第三阶段进行改革。每个阶段都与演出结合。事实是该团只有两年的短暂历史，因此按照计划只结合排演传统戏，重点学习京剧技术。除建团以前已经演出的《法门寺》《棒打薄情郎》《群英会》外，排演的传统戏共有三十余出。其中，很受欢迎的戏有：《打渔杀家》《击鼓骂曹》《审头刺汤》《坐楼杀惜》《十三妹》《三堂会审》《宇宙锋》《四进士》《连升店》《坐宫》《奇双会》等。除本团演员外，鲁艺院内院外的业余京剧爱好者曾有多人来团“客串”，并有几人担任主演之一。如抗日军政大学学员金毅夫曾饰《岳母刺字》的岳飞，中央党校学员于陆琳曾饰《审头刺汤》的雪艳，八路军某团团长张仲瀚曾饰《空城计》的诸葛亮和《四进士》的宋士杰。鲁艺平剧团还曾与“女大”一些京剧爱好者合演《四郎探母》，“女大”学员李岩饰铁镜公主、甘露饰萧太后、章巍（后改名乌兰）饰国舅等。
虽然计划第一个阶段只重点学习京剧技术，但实际上也开始进行了一些研究和改革工作。在1941年内，先整理并演出了《一捧雪》，阿甲整理并饰莫成，任均饰雪艳，王一达饰汤勤，孙震饰严世藩；后改编并演出了《宋江》，阿甲、李纶、石畅改编，陶德康、陈冲、石畅导演（有的图册写的是阿甲、张梦庚编导，不符历史），阿甲饰宋江，方华饰阎惜姣，朱革饰张文远，张梦庚饰马二娘，石畅饰刘唐，王铁夫饰戴宗，张东川饰蔡九，王一达饰黄文炳。1942年初，又改编并演出了《玉堂春》前半部，石畅改编，王一达导演，任均饰苏三，简朴饰王金龙，张梦庚饰鸨儿，孟刚饰金哥，周聘雪饰沈延林，阿良饰皮氏。
鲁艺排演现代戏时是集体导演，排新编历史剧，开始有个人导演。排《宋江》时，试图建立导演制度，未得实现。排前半部《玉堂春》，采用了新手法，正规地进行导演，并从此建立起导演制度。
党中央对京剧工作十分重视。主要领导人时常观看京剧的演出。首演《法门寺》时，当时在延安的中央领导人都观看了。毛泽东主席一连看了四次，每次都非常欣赏。他几次在演出结束后，与全体演员会见并共进夜餐。他还在1941年春的一个星期日，邀请了鲁艺平剧团的阿甲、罗合如、陶德康、陈冲、任均、方华、石畅、李纶和当时还在实验（话）剧团的王一达以及业余京剧爱好者于陆琳去到他家作客（有篇文章写只有六人应邀去作客，漏写罗合如、陶德康、陈冲，多写了当时不在延安的任桂林，与历史不符）。毛主席与大家亲切交谈并共进午餐，时间长达五六个小时，使大家受到极大的鼓舞。周恩来副主席当时被党中央派到国民党统治区工作，每次回到延安，必定观看京剧。1940年3月，他在苏联治疗臂伤之后回国，停留延安时，正巧观看了平剧团演出的《棒打薄情郎》。他在致任均的亲笔信里写道：“前晚看到你的拿手戏，赞佩不已。”（见《周恩来书信选集》第179页）这是对此剧主演的赞许，也是对全体演员的鼓励。朱德总司令更是常看京剧，也曾单独或与毛主席一起在演出结束后会见演员并共进夜餐。他们对京剧工作如此重视，对京剧演员如此关怀，使曾不安心于京剧工作的人安下心来，使本来安心的人更加勤奋地学习和工作。
1942年4月，遵照党中央的决定，鲁艺平剧团与八路军120师战斗平剧社合并，组建延安平剧研究院。鲁艺领导的京剧工作至此结束。
鲁艺为延安的京剧工作作出了三大贡献：一、创作并演出了一些现代戏和新编历史剧，使京剧艺术在当时抗战中发挥了特有的效能；二、建立了延安第一个专业京剧团体，开始接受了京剧艺术遗产，初步进行了研究与改革；三、培养了以阿甲为代表的一批京剧艺术家和组织家，他们在京剧改革与繁荣的事业中立下了不可抹煞的历史功绩。 美术学
学制：四年制本科。
本专业培养掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等和中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。以及文化社团专业人才。本专业学生主要学习美术学方面的基本理论和基本知识，使其具备美术表现和美术鉴赏的能力，并且了解国内外美术教育的发展方向，具有初步的科研和创作能力；掌握科学的教育理论和教学方法，接受教师基本素质和基本能力的训练，胜任中等学校的美术教学工作形成良好的美术教师素养与美术教学和教学研究的基本能力。
音乐学
学制：四年制本科。
本专业培养具备高尚职业道德,良好的音乐理论、基础知识与基本技能，并具备在高等和中等学校进行音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。本专业学生主要学习音乐学的专业理论知识,基本理论和音乐实践技能，受到音乐理论和实践方面的基本训练，以及教育理论和教学实践的基本训练，形成良好的音乐教师素养，获得从事音乐教学的基本能力和一定的音乐教育研究能力。
艺术设计
学制：四年制本科。
本专业培养德、智、体、能全面发展，具备扎实的艺术设计与创作、教学与研究能力，能在艺术设计教育、生产和管理单位从事艺术设计、等方面工作的专门人才。本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备艺术设计专业人才的基本素质。
舞蹈学
学制：四年制本科。
本专业培养具有专业舞蹈水平、掌握舞蹈学科的基本理论、基础知识与技能，能在各类学校、各级群众艺术馆站、企业工会和社会文艺团体从事舞蹈教学、舞蹈编导及表演的专门人才。主要开设芭蕾基训、古典舞、民间舞、舞蹈编导、现代舞、中西方舞蹈史、舞蹈概论、舞蹈剧目、舞蹈运动生理学等课程。

Ⅳ 中小学鲁迅作品教育：往哪里去

共和国60年来，中小学鲁迅作品教育喜忧参半。
中小学鲁迅教育取得的成绩，突出表现在以下两方面：一、中小学语文课堂已经成为宣传鲁迅、学习鲁迅、传承鲁迅这笔宝贵的民族精神遗产的主渠道，鲁迅的名字深深扎根于每一位受过基础教育的国民心中。二、经过大家的共同努力，探索和总结了不少行之有效的鲁迅作品教育和教学方法，积累了许多经验，整体带动了语文教学水平的提高，现在，每年有上百篇中小学鲁迅作品教学论文在各报刊上发表，发表在有关网站上的文章更是不计其数。
然而，中小学鲁迅作品教学中存在的问题也相当严重且长期存在，主要表现在两个方面：一、中学语文界与鲁迅研究界长期隔绝，鲁迅研究的新成果未能及时转化到中学语文教育中去，导致中小学鲁迅作品教学的保守、滞后甚至反动。21世纪以来，经课本编者牵线“做媒”，在以钱理群、王富仁、孙郁等为代表的鲁迅研究专家的身体力行和推动下，鲁迅研究界与语文界长期“井水不犯河水”而致后者坐井观天的状况有所改变，但总体情况仍然不乐观。二、中小学语文教师的专业知识整上比较薄弱，文化积累不够，文学修养欠佳，对鲁迅知之甚少甚至无知，因而不能正确把握鲁迅作品的思想与精髓，教学中照本宣科，观念图解，“肢解”鲁迅，造成学生对鲁迅及其作品的反感与厌倦。其中，第二点尤其引起我们的忧虑。
上个世纪20年代末党内对于鲁迅先生的毁誉，陈独秀早就指出：“在民国十六七年，他还没有接近政党之前，党中一班无知妄人，把他骂得一文不值，那时我曾为他大抱不平。后来他接近了政党，同是那一班无知妄人，忽然把他抬到三十三层天之上，仿佛鲁迅从前是个狗，后来是个神。我却以为真实的鲁迅并不是神，也不是狗，而是个人，有文学天才的人。”[1]这种现象在建国后也有发生。改革开放以来，中国思想界打倒鲁迅与保卫鲁迅的较量从未停止过。世纪之交，借着对中学语文教育的批评，创作界和思想界再次对鲁迅发难，一股贬抑鲁迅的思潮再掀高潮。这次虽不像80年前将鲁迅骂作“狗”，但有人竟把鲁迅当成前进路上的绊脚石，宣称不扳倒鲁迅，中国的思想界、文化界和创作界就没有前途。这股思潮对中小学鲁迅作品教育干扰很大，加剧了长期以来广大师生对鲁迅及其作品的反感与厌倦。有人因此甚至叫喊，应该让鲁迅作品彻底退出中小学语文课堂。时而顶礼膜拜，视同神灵，时而视为妖魔，全盘否定，由此看出，自称中庸平和的中华民族和中国人，其实常常爱走极端。
关于鲁迅作品选目，笔者的态度是：第一，鲁迅作品不可能也不应该退出中小学语文课本。理由不必多言，这里只想借用郁达夫在他的《怀鲁迅》一文中的一段话：“没有伟大人物出现的民族，是世界上最可怜的生物之群；有了伟大的人物，而不知拥护，爱戴，崇仰的国家，是没有希望的奴隶之邦。”中华民族是否能够珍惜鲁迅，是检验我们是不是“可怜的生物之群”或者“没有希望的奴隶之帮”的试金石。第二，目前的中小学鲁迅作品选目不是多了而是少了，至少在小学和高中阶段还大有空间。第三，中小学语文课本中究竟应编入哪些鲁迅作品，这是一项文化工程，鲁迅研究界和语文界应通力合作，共同研究，拿出方案。
长期以来，鲁迅作品教学的重心一直放在中学阶段，这是有道理的，因为鲁迅作品理解有难度，读懂它，需要一定的年龄与阅历作前提。正因如此，今后应加强小学鲁迅作品教育，打好中学阶段鲁迅作品教育的基础。其实，鲁迅作品并非有人所认为的完全不适合少年儿童阅读，反之，不少篇章是可以作为小学生宝贵的精神食粮的。比如鲁迅写童少生活，写小动物，描写底层民众，写鲁迅自己为人子、为人父、为人友的作品，对相关作品，或节选，或改写，或压缩，或重组，或入选学生人手一册的课内教科书中，或入选与教科书配套的学生自由选读的课外语文读本中。2009年，广西师范大学出版社出版钱理群的《小学生鲁迅读本》的书，这是小学鲁迅教育的一件大事。“文革”期间也有类似小学生鲁迅读本，但两者完全不是一码事。笔者愿将钱理群编辑的这本书，称为书写百年小学鲁迅教育史的新篇章。
总之，要像宣传中国古代李白、杜甫、王维、陆游、曹雪芹等这些古代大文豪一样，让我们的孩子在小学阶段就对文学和语言大师鲁迅先生有一个基本的了解，获得对鲁迅的初步印象和大致好感，激发他们对鲁迅作品的阅读欲望和兴趣。这样，进入中学阶段，对鲁迅的了解和理解，就可以上升到文学、文化和思想的层面。尤其在高中课本中，可选入更多数量和风格的鲁迅作品，如果课内容量有限，可编入配套的读本中。风格多样化的鲁迅作品、他人写鲁迅的作品、支持或反对鲁迅的作品可同时入选，让学生自己判断、鉴别。鲁迅研究专家都应该学习钱理群，学习他对中小学鲁迅教育的重视。教科书出版单位多来学习江苏教育出版社和广西师范大学出版社，出版《鲁迅作品选读》《小学生鲁迅读本》这类鲁迅作品。
总观鲁迅教育史，鲁迅作品教学容易走向两个极端：一是置鲁迅作品的文学与语言价值于不顾，只专注于鲁迅的伟大精神和作品的政治意义，把鲁迅及其作品当作抽象的政治符号或干巴的思想教条。二是无视鲁迅作品深厚的思想价值和人文内涵，把丰富深刻的鲁迅作品当成应试材料，进行功利化的阅读。这两种倾向我们都要反对。多年来，纠偏成效显着，但因历史的积重难返，因而任重道远。今后的中小学鲁迅教育，应继续高扬“回归鲁迅，回归语文”的大旗。所谓回归鲁迅，就是还广大语文教师和青少年一个真实的鲁迅。通过鲁迅作品的阅读与教学，纠正广大师生长期以来心目中形成的那种“深不可测，高不可攀，青面獠牙，望而生畏”的鲁迅形象，改变对鲁迅作品阅读的厌倦与教学的畏难这两种情绪。具体说来，在思想层面，通过阅读和教学鲁迅作品，让学生学会思考人生，敢于批判，追求真理，反抗绝望，同情弱势，关爱生命，热爱生活……情感层面，通过鲁迅作品的阅读和教学，引导学生了解鲁迅，喜欢鲁迅，学习鲁迅，景仰鲁迅，做鲁迅这种有趣的人，有爱的人，有童心的人，有感情的人，爱美的人，幽默的人……所谓回归语文，即把鲁迅作品当成语文学习的材料而非思想教育和政治宣传的文本。具体说来，通过阅读和教学鲁迅作品，达成以下语文知识和能力目标：了解中国近代至上世纪30年代间约一百年的中国历史、文化与知识状况；学会欣赏鲁迅作品，提高文学鉴赏力和审美力；品味鲁迅语言，欣赏和领略这位现代汉语言文学大师极富个性和创造力的语言及风采，提高对汉语文的理解能力和运用能力；从鲁迅作品中学习写作技法，提高作文水平（特别优秀的学生尝试进行文学创作）。
总之，未来的中小学鲁迅教育，要力争做到两个并重：工具性和人文性并重，文学教育和语言学习并重。
[1]陈独秀《我对鲁迅的认识》，见子通编《鲁迅评说八十年》，中国华侨出版社2005年版。

Ⅵ 延安鲁迅艺术学院音乐系教学特色研究

延安鲁迅艺术学院音乐系教学特色研究 延安鲁迅艺术学院音乐系是为了适应战争的需求而创办的一所综合性艺术院校。鲁迅艺术学院在不断的发展探索中逐步开辟了一条特色鲜明的道路。鲁艺从学制体系、教育方式、艺术实践等各个方面不断探索不断发展，在教学过程中不断深入收集民间大量民间音乐，为民族音乐的发展打下了坚实的基础。 延安鲁迅艺术学院是一所在中国共产党领导下创建的艺术院校，共开设了文学、戏剧、音乐、美术等系，音乐系由音乐家_骥创建，并由他制定了音乐系的教育方针：“研究音乐理论和技术、研究中国的音乐所遗留的音乐财富，为中国音乐的发展培养了一批音乐人才，并把属于抗战的音乐的发展推动起来”。作为一所在抗战这个特殊时期成立的音乐系，为培养技能型音乐人才方面探索出了一种新的教育模式。 为适应战争环境的需要，音乐系在办学方面注重理论联系实际，这也是其最大的特色之一。强调课堂教学与深入群众相结合，学习民族民间音乐与参加生产劳动、创作演出与开展群众音乐活动相结合，逐步积累了适应于战争环境和革命根据地条件的专业音乐教育方式和经验。为各抗日根据地培养、输送大批音乐人才。因此，音乐系培养的人才一方面到抗战需要地方去，深入军队和后方的农村、城市、甚至要到敌人的区域里去工作。另一方面还要响应和号召全国的艺术家找出最好最有利的抗战艺术之路。
一、独特的学制体系和教学方式 延安鲁迅艺术学院音乐系在建院初期，学制变化比较大，最初是以短期培训为主，通常在校培训时间较短，头三个月学生在学校学习，接下来的三个月就去前线的敌后深入到群众锻炼实践，后三月又回到学校继续学业，当时把这种上课的制度称为“三三制”。[1]到第三届时取消了前方实习，实行“四四制”。学期变为4—8个月。但实施不到2个月后又发生了变化。1939年为了响应党中央对工农兵一面要提高，一面要普众的政策，延安鲁艺在教学的计划上有了改变，在二月到七月进行了双面制度，一边实行综合的教育，提高专门的艺术人才，一边对工农兵进行教育，提高他们的文化素质。音乐系每天分四到六个小时到各个学校各种剧团，还有合唱队去实习活动。不断变化的学制是抗战需要所决定的，而这种独特的学制也形成了与同期的重庆国立音乐院、西北音乐院不同的特点。 在教学过程中教学的方式很重要，注重教学方式能够更好的实现教学内容，达到教学的目的。[2]鲁迅艺术学院音乐系的教学方式是与当时的政治、抗战相关联，同时又体现音乐教学的特色。因此，在教学方式上更为灵活多样，既有一对多的传统理论讲解，又有一对一的示范教学，还有深入民间的感受式教学.这种教学方式让学员们用更为直观的方式学习到了书本上无法学习到的知识和内容.
二、注重开设民间音乐课程 鲁艺音乐系初期的课程设置并不是很完善，这与它的学制有关，因为它的学期培训时间非常短，师资的条件也比较薄弱，由于这些条件的限制，在课程的设置上有一些不完善的的地方，随着鲁艺音乐系办学不断成熟，其课程设置上也呈现出了独有的特色。在课程方面共开设了共同必修课和专修科目，共同必修课有马列主义思想、实时分析、中国革命与中国共产党、毛泽东思想、社会科学概论、文艺工作等等。可以看出共同课必修课以重视思想和政治理论教育为主，这也是当时延安地区高等教育的重要特征。这些课程的开设在其他音乐专业学校是不具有的。再专修科目方面有朗诵与发声、识谱唱歌、秧歌、普通乐学、器乐实习、歌曲作法、民间音乐、器乐（二胡、三弦、笛子打击乐为主、提琴、风琴为辅）、指挥、歌剧赏析。可以看出在这些课程中加入了一些赋予民族特色的课程比如秧歌课，秧歌是中国北方地区比较流行的一种极具群众性的歌舞种类。延安当地的人民生活环境比较差，人民的文化层次比较低，所以鲁艺的学生大多来自与国统区，而这些来自于外地的学生对当地民间文化是不了解的，他们对秧歌是陌生的。秧歌可以说是边区“文艺整风”运动和毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神具体贯彻的产物，为如何与群众结合、如何更好地以文艺为武器来为当时的斗争服务提供了具体的途径，积累了经验。[3]鲁艺开设秧歌课是比较接地气的，适应了劳动人民的生活。普通乐学课开设就是讲基础乐理它里面包含了中国一般调式的介绍。民间音乐课程的开设还聘请了陕西民间艺人来授课，虽然没有进行下去但是也体现了鲁艺对民间音乐重视和大胆的革新。器乐课的开设像二胡、三弦、笛子、还有一些打击乐都是一些民族性的乐器，这也说明了鲁艺对民族音乐的重视。鲁艺对名族音乐的重视慢慢的开创了一条属于自己特色的音乐教学特色，对继承和发展民族音乐教育有着重要的开拓意义。鲁艺音乐系的课程设置把专业的学习和对政治的学习放在了同样重要的位置，用来适应当时社会发展的需要。鲁艺音乐系在教学中都贯彻了中共文艺政策，明确了教育方针和课程设置的指导思想。
三、深入民间的艺术实践 实践教学是鲁艺音乐系教学的重要组成部分，这也是区别其他音乐院系独有特点，在教学中音乐系的师生几乎把大部分的时间用在实践教学上，在初期的三三制中就体现了鲁艺对实践的重视，可以说每个学期都有实习的时间，而实习也是学习的过程，在实习中，师生们深入田间地头，抗战一线，向有经验的民间艺人学习民间技艺，收集民间音乐素材，不断丰富自己的民间音乐文化知识和素养.为之后的音乐创作打下了坚实的基础。另外，在艺术实践中，为了使艺术大众化，深入群众，教师学生经常深入到地方农村，演出创作。鲁艺组建了合唱队、秧歌队。组织演剧队、歌咏队、工作团等分别去各个农村和街头宣传抗日活动。[4]深入到群众，在大街小巷进行实地演出深入抗战后方不仅仅是演出更是用音乐来感染人民群众，宣传了一些关于党的思想，参与了党的教育，大力支持和履行了党的教育。鲁艺的实践活动是一种手段和工具，这些实践的目的是为了更好地服务于战争，政治。[5]鲁艺实践不受地点的限制，比如《兄妹开荒》买的演出就在广场街道进行，由鲁艺的李波和王大化等表演。王大化和王家乙等在南门外演出了《张丕模锄奸》，张鲁和熊塞声等在北郊演出《夫妻逃难》等等，这些演出都是比较接地气的，群众比较容易接受的。
四、鲁艺音乐教育对当代高等音乐教育的启示 作为延安鲁艺四大专业之一，鲁艺音乐系培养了大批政治素养高，业务水平强，作风踏实的文艺宣传干部，创作了大量鼓舞人心、催人奋进的音乐作品，不但为抗日战争书写了厚重的一笔，也为中国现代音乐教育提供了一个范例。鲁艺的音乐教育对当代的音乐教育发展产生重要而深远的影响。 鲁艺音乐教育秉承自力更生，艰苦奋斗的精神，用音乐来弘扬延安精神具有极其重要的现实意义，也为当代高等音乐教育起着重要的指导意义。鲁艺音乐教育是中国抗战文化的一个篇章，也是中国高等音乐教育史上的一个重要的阶段。在政治因素影响下，鲁艺的音乐教育顺应了社会发展潮流，符合中国抗战的实际，满足了各阶层群众对音乐的渴求，因而取得了巨大的成功。从鲁艺音乐教育来看，对我们当代音乐教育重要的启示。首先，当代高等音乐教育应当体现中国共产党的政治主张，应当符合广大群众的根本利益和要求，并体现当代音乐教育的社会功能，其次，要从鲁艺音乐系的办学方针、人才培养模式、教育学制与内容安排及音乐创作等多方面入手，学习其成功经验。[6]鲁艺的音乐教育是特别注重实践的，鲁艺音乐教育的实践不仅是学生学业的展示，更是学生进行学习的过程。而当代高等音乐教育的实践活动主要还是拘泥于学校音乐活动，因此，当代音乐教育应学习和借鉴鲁艺注重实践艺术的特点。从“授予知识” 转换成“创造知识”。总之，在当前变幻无常、竞争激烈的世界，我国的高等音乐教育要继承鲁艺的音乐教育，不断推进我国高等音乐教育的发展。
来源：北方音乐

Ⅶ 怎么评价童年鲁迅的三味书屋的私塾教育

私塾教育是时代的产物，它在我国两千多年的历史进程中，对于传播祖国文化、促进教育事业的发展，培养启蒙儿童，使学童在读书识理方面，起过重要的作用。教学内容以识字习字为主，还十分重视学诗作对，在启蒙教育阶段，强调儿童养成良好的道德品质和生活习惯，这些都已成为我国教育的优良传统。教学方法，基本上采用注入式，以老师讲授为主，学生听讲、复述、朗读直至背诵。

现代学校教育是在私塾教育的基础上发展起来的。它以私塾教育为传统，并纠正了私塾教育的偏颇，弥补其不足。注重学生整体素质的培养，全面提高学生素质；教学方法由老师讲授为主转变为以学生课堂活动为主，注重研究性学习和合作探究，注重思维品质的培养和提高，注重与他人交流。我们站在这里尽情发言就是实例。不过，这样说并不意味着现代学校教育完美无缺，我们有切身体会。但我们相信它会在以后的发展中逐步趋于科学、完善。

Ⅷ 太原鲁艺初中孩子适应不

这是一所综合评价挺好的学校，孩子应该可以适应的，建议家长充分考虑孩子个人喜好、与同学相处情况等因素慎重选择学校。
一、太原市鲁艺中学校是由山西华阳教育团队全权运营管理的一所全日制民办学校，校址位于太原市尖草坪区钢园北路10号，占地230亩。该校总校长将由原山西省实验中学校长、令德中学创办人苏建庭担任。
二、太原市鲁艺中学校是由太原市九三学社副主委崔晓青先生于2002年创办并任校长，经太原市教育局批准成立的一所民办学校。学校遵循“德智体美劳”全面发展的办学方针，不断改进教学方法，管理规范，培养了大批优秀人才。随着民办教育的发展，鲁艺学校原有办学条件已不能满足发展的需求，于2019年秋季迁入新校并与华阳集团合作共创未来。
三、学校的课程丰富多彩，除了国家课程以外，我们定期会组织学生外出参观，增长见识；驻地部门会安排来校进行安全知识的宣讲；我校特有的校本课程，助学生全面发展；丰富的课余活动，有效提高学生学习效率。

Ⅸ 鲁迅美术学院摄影系的基础教学

本科课程 四年制学士学位
摄影系现有图片摄影和影视摄影两个本科专业。专业结构由艺术摄影、纪实摄影、商业摄影、数码影像和影视摄影所构成。课程设置中在基础教学课程基础上，要完成诸如摄影曝光与用光、构图、暗房工艺、黑白摄影、彩色摄影、人像摄影及摄影史、视觉心理学、影视摄影技巧、影视画面、视听语言、剪辑创作、传播学等相关知识的学习。教学原则遵循从造型艺术的绘画基础向摄影基础的自然性过渡；从摄影基本技能向摄影的观察、思维和表现的强化性过渡；从摄影的艺术规律向拓展摄影表现风格、培养艺术个性的升华性过渡。使学生具备全面的知识素养以及摄影操作技术能力，以适应社会不断提高的摄影领域人才的需求。
研究生课程 三年制硕士学位
研究生课程注重摄影理论的积累、追求思维的延展性能力的培养。注重对学生个人摄影表现风格的培养，使之能够完全发挥个人创作潜能，探索摄影的多种可能性。增强学生摄影视觉语言的塑造能力。使学生从对摄影的基础理论的学习和基本技能的实践转变为对摄影本质和本体语言的认识学习。在研究和关注其他艺术领域的新思潮，新动态的基础上，培养对艺术的敏感性和鉴赏能力。了解摄影与当代相关媒介的关系以及摄影的大众化传播规律。将优秀的传统影像与时代艺术观念相融合，奠定个人创作风格，形成学生个人鲜明的创作观念和方式。
在研究生课程中，学生需要完成个人研究方向及选题的摄影创作，撰写学术论文，并且进行教学实践。

Ⅹ 鲁迅美术学院中国画系的教学建设

专业设置：中国画专业、书法专业。
学制：本科四年，文学硕士三年，艺术硕士二年。
现有专业教师：21人。
行政人员总数：5人。
现有学生总数：255人。本科生220人，研究生35人。
中国画专业主要课程：素描、色彩、形态研究、材料研究、白描、书法、人物、山水、花鸟、创作练习、写生、毕业创作、毕业论文。
书法专业主要课程：篆书、楷书、行书、草书、隶书、篆刻、书法史论、古代汉语、古诗词、白描花鸟、白描人物、水墨山水、水墨花鸟、毕业创作、毕业论文。
现有教研室：人物画、山水画、花鸟画、基础课、书法。
现有研究方向：
1、笔墨造形研究 导师：赵宝平
2、中国画意象造形研究 导师：张 晖
3、书法艺术创作研究 导师：徐 炽、马新宇 培养全面了解中国传统文化和东方绘画艺术精神、美学特征、艺术风貌、形式特点，并掌握其艺术表现技巧的专业教学与艺术创作的高级专业人材。
中国画系坚持“传统——生活——艺术实践”三点支撑的教学内容构架和临摹、写生、创作“三位一体”的专业训练模式。以熟练、扎实的具象写实能力和 系统、严格的传统技法基本功，以及活跃、敏捷、深刻的艺术思维能力的培养和训练为教学活动的主体内容，以充沛、旺盛的艺术创造力的形成为教学的终极目标。
专业结构：
注重基础教学与专业教学，专业技法与专业理论和书画艺术的和谐互动、有机结合。 赵宝平 教 授 中国书画与视觉传达、山水画临摹、写生、创作，书法创作，画家书法艺术。
陈苏平 教 授 水墨人物画临摹、写生、创作、素描。
许 勇 教 授 工笔重彩人物画临摹、写生、创作、素描。
徐 炽 教 授 书法临摹、创作，书法技法理论、楷书、行书、隶书、篆书、草书。
李连仲 教 授 水墨人物画临摹、写生、创作，素描，书法创作，书画题跋。
王义胜 教 授 工笔人物画临摹、写生、创作。
刘东瀛 教 授 工笔花鸟画临摹、写生、创作。
李 巍 教 授 大写意花鸟画临摹、写生、创作。
刘大钧 教 授 易经哲学、中国传统文化与中国书画艺术。
晏 阳 副教授 水墨人物画写生、创作，工笔人物画写生、创作。
张 晖 副教授 水墨人物画、山水画临摹、写生、创作。
刘建华 副教授 素描，水墨人物画写生、创作。
李 岩 副教授 中国书画与视觉传达、水墨人物画、工笔人物画写生、创作。
韩大为 副教授 素描、色彩。
孙 悦 副教授白描花卉临摹、白描花卉写生、经典花鸟临摹、白描人物临摹
赵 斌 讲师工笔花鸟、临摹、写生、创作，工笔人物。
王 岚 讲 师 工笔花鸟、工笔人物画临摹、写生、创作。
张 船 讲师中国书画与视觉传达、白描花卉临摹、白描花卉写生、经典花鸟临摹、白描人物临摹
杨振凯 讲 师 写意画鸟临摹、写生、创作，素描。
李 威 讲 师 素描、色彩
杨大治 讲 师 水墨山水临摹、写生、创作、形态构成、质地构成
秦 悦 讲 师经典山水临摹、山水基本技法、山水写生、形态构成
杨 柳 讲 师白描花卉临摹、白描人物临摹、人物写生
邰恩卓 助 教 绘画材料研究
马新宇 副教授、博士 书法创作、楷书、行书、隶书、篆书、草书、古代中国书法史、文献学。
王大公 讲 师 书法临摹、创作，楷书、行书、隶书、篆书、草书。
牛 子 讲 师 书法临摹、创作，楷书、行书、隶书、篆书、草书、篆刻。
刘元飞 讲 师 中国书画与视觉传达、书法临摹、创作，楷书、行书、隶书、篆书、草书、篆刻。