当代文化产品的设计方法分析

① 现代设计方法有哪些，各自内涵是什么

体验设计思维跟创意思维，对我来说都有非常大的价值，可以让我更灵活面对不同的任务。这两种思维方式的区别在于：一个是解决产品体验问题；一个是解决沟通问题。现在的设计师或者创意者需要同时具备这两种思维。

② 浅谈产品设计的创意方法：趣味与时尚

首先回到创意是什么这个概念上！创意是对于传统的叛逆；是破旧立新的创造与毁灭的循环；是打破常规的哲学；简而言之，创意就是具有新颖性和创造性的想法。而在产品设计当中所谓“创意”则是要不断打破传统标签，从人的行为原点与心理诉求出发，探求人之所需，满足人之所需的想法。

一、趣味：

在这方面就要求我们在创意的过程中不断挖掘现代人生活中的兴趣点或者说乐趣。譬如，我们可以从设计作品与使用者在互动中产生的乐趣出发。下面我来举几个Droog Design这个荷兰成功设计品牌的例子。

Droog Design是一个真正将品牌理念还原在行为原点的设计品牌。Marijn van der Poll设计的Do hit就是要借助使用者之手将家具的形态设计进行到底 ，人们想要什么造型的座椅，只要自己去敲打就可以得到独一无二适合自己需求的设计了。这种设计师与使用者共同完成的过程本身就会使这款家具具有了延长其使用期的情感诉求。

再如Maartje Steenkamp设计Droog生产的The Highchair成为畅销产品的原因也同样源于设计师站在使用者的角度权衡受众的心理诉求和行为模式，从而将产品的使用周期最大化。这款非传统的高脚儿童椅让孩子的成长与椅子变矮的过程形成了一个有趣的反比，宝宝慢慢长大，椅子却逐渐变矮。小宝宝坐在最高的椅子上，这样父母和他们的孩子可以互相对视，加强交流。这款椅子配备了锯子和砂纸，这样父母可以自己动手给宝宝们调整到最舒服的高度。这把椅子承载的已经不仅仅是“坐”的功能了，使用过程中的互动，不单是行为上满足，同时也是心理上的满足。

本期想通过这篇文章告诉同学们，创造力来源于每一位设计师的个人条件、成长环境、文化素养、感性认知时段性的情绪、个人的性格等等复杂的人文，社会和自然因素。而作为正在求学阶段的同学们来讲，不断的积累，挖掘，思考和总结才能使我们的创意思维最终形成一套有效方法，而这些方法的总结是要靠平时的不断积累的。

③ 如果让你设计一款故宫文创产品,你会怎样设计,谈谈你的思路

写作思路：言之有序，条理要清楚。根据所述时间选择合理的顺序来安排材料。一般叙事顺叙、倒叙和插叙三种。 详略得当，突出重点。一般事件的材料有主次之分，能体现文章中心的材料是主要材料，这部分要详写，次要内容 可略写或不写，主次分明，给读者以深刻的印象。

故宫文创产品，首要体现故宫本身的流行元素和文化底蕴，文创产品要想成功有两个必要条件，一个是文化代表，就本题而言我们的代表可以是故宫，也可以是故宫中具有绝对代表性的意义的文物，另一个就是文化载体，这个载体的选择取决于文创产品目的，或是盈利为主，或者传播文化。

我们要赋予产品一个流行的意义，能够被消费者快速认可和传播，不同的人群也可以用不同的产品，这个取决于受众人群，简单举例，饰品，胸章，文具受众可以是高中小学生，情侣衫，衣服，鞋，电子产品印刷。

适合大学生群体，至于各种材料的车载摆件，家庭摆件，家庭装饰摆件等等就不用细说了 ，总之，不同的消费人群，不同的载体产品，就要赋予不同的意义，才能让受众更容易接受，并传播！

④ 文化旅游产业规划设计的方法有哪些如何进行文化旅游产业规划

文化旅游产业规划设计的方法有哪些？如何进行文化旅游产业规划？
绿维创景通过系统的理论分析，文化旅游产业园区的内涵至少应包括以下四方面内容：(1)以某种历史文化集合和时尚文化资源禀赋为依托，以旅游为主导，以文化旅游产业作为园区的核心和支柱产业，开发相关的系列文化产品;(2)目的是满足当地居民及外来旅游者特定的文化和休闲需求;(3)反映的是地域特殊的文化、社会与经济需求;(4)有其特有的运行机制，园区的组织管理是通过专门的管理协调机构来进行的。

绿维创景通过对河南汉魏故城、隋唐城遗址、陕西富陶、湖北襄樊隆中等多个文化旅游产业园区规划设计项目的研究经验，我院认为，成功构建文化旅游产业园区需要根基于七大要素：文化主线的选择与定位;整合资源，塑造园区产业驱动力;旅游产业要素体系构建完备;创新文化旅游体验模式;创意文化旅游产品;强化营销策略整合;构建全新管理融资机制，文化旅游产业园区才能在众多园区建设中脱颖而出。

⑤ 文化产品设计，到底都有哪些啊

谢谢邀请回答问题，
之前回答的很多都是工艺的问题，现在从工艺的问题转回到本行，产品中，那么文化产品设计到底是哪些呢？
从另外一个层面山解读就是文创产品设计，有一本书叫《美国博物馆商店》，这本书从美术馆商店的角度说了一部分关于文化发展的脉络梳理，建议感兴趣的朋友去去看一下。
其实文化产品设计比较典型的台北故宫博物院的设计，台北故宫博物院的产品设计什么时候开始深入大众的人心的呢？从“朕知道”的纸胶带的营销时间让文化产品开始广泛的走入大家的视野中。下面说一下我觉得比较好的文化产品：
1
中国美术馆设计的齐白石系列文化产品。每个博物馆都有自己独特的馆藏，根据馆藏衍生出来的冰箱贴，杯子，盘子，书包等都是属于文化产品。美术馆的四大家冰箱贴是比较贴近名称的产品。本来齐白石的大众认知度很高，所以用他的画来进行衍生也同样有很大的群众基础，大家可能不认识毕加索是谁但基本都认识齐白石。所以如果要选择文化产品进行设计的话，建议选择比较有大众黏性的。
2
海昏候系列产品。我是比较推荐的是海昏候系列的充电宝，那个充电宝的设计同时满足苹果用户和安卓用户的需求。而且产品的形制和纹样都有浓厚的中国传统文化是元素在其中，而且产品形态比较讨喜，被大众所需。

⑥ 论中国文化创意产品设计的影响与意义

一、中国文化创意产品设计的意义：

由于自古以来划分地域不同受到交通的制约，所以各地呈现出不同的文化风格，但相同的是文化是孕育我们人类的土壤，我们的文明发展离不开文化的代代传承。它作为历史文明的积淀，作为社会发展方向的航标，引领着我们不断发展进步。

二、中国文化创意产品设计的影响：

以“打动”为初衷，以更为细腻的情感体验为保证，以对民俗文化的系统化开发为方法之一，以理性、全面的市场分析和营销策略为途径，旅游产品与民俗文化的设计创新，将能够为文化创意产业发展提供强大的支持，并为世界了解中国和本土民众了解自己建构起结实的桥梁。

(6)当代文化产品的设计方法分析扩展阅读

一、文化产业的转型分析：

文创产品不仅仅是简单的商品，它可以反映出消费者的心理意识。热衷于研究传统文化的人可能会选择传统手工艺品；爱好旅游的人也许会选择轻便小巧又富有寓意的产品。

对文创产品选择上的复杂性也会促使设计师创造出各式各样的满足消费者需求的产品，为文创产品的市场带来更广阔的局面。 

二、人才培养影响分析：

从中国“制造”到中国智造，文创产品设计是新型艺术设计教育的重要组成部分，文创的设计教育影响着艺术设计教育，为文创产业培养专业对口人才，促进文创创业的系列化、规模化、绿色生态化、人文化方向转型升级。

⑦ 当代设计思想的表现与趋势

这里有二篇，可以参考一下，希望能帮上你的忙。

1.对当代设计产业的再思考：商业化浪潮下的设计

时至今日，设计已经成为一个热门的话题，媒体无时无刻不在关注、宣传有关设计的相关讯息,展现在公众面前的是一个美好的设计世界.毫无疑问，未来的“设计思维”将引领我们通向一个创意型的、经济不断增长和物质产品极大丰富的世界，同时，设计实体之间的合作与兼并、工程学层面的研究与开发将缩减企业的生产成本从而创造更大的利润，21世纪将有望成为一个“概念创意的时代”——一个属于发明创意者和设计专利拥有者的社会。在这种社会中，公司和企业如果想取得成功，必须让自己的产品和服务博得消费者情感上的共鸣。

分析所有相关论述，我们可以轻易得出未来设计产业的两大趋势，第一：在当今已被转化利用的高科技成果当中，传统设计服务的大部分组成模块都将被商业化，这一点在以价格为唯一区别器的领域体现的尤为明显；另一个发展趋势：如果能够采用一些有效的提升设计效率的措施，那么即便采用与原来相比非常接近的成本预算，传统设计产业的组成形态也可能会被打破，并最终趋向优化。未来的用户将有望轻松的实现自我设计，这对于设计产品的循环周期来说是意味深长的。同时，研发将集中于顾客本身，而并不是市场，企业战略将集中于良性的增长和创意经济，而非廉价的卖主。

一：“尽管设计产业已经从他们的设计业务、设计师对于客户角色的变迁以及未来大量的增长机遇中意识到了这种变化，但是这种发展趋势所带来的巨大变化仍然要比他们意识到的大的多！”
设计知识资源网

BruceNussbaum——优秀设计专栏主编——在《商业周刊》上发表评论认为：“处在 21世纪变革前沿的设计工作室正在将其核心竞争力从以往的设计图纸转化为设计理念，从表现风格转向设计创新，从关注造型转向注重商业层面成功的实例”。他进一步建议企业要将设计视为一种能够影响企业战略和组织结构的多面手型的职能部门——这些职能包括创造新的品牌，调研消费者的消费体验，明确用户需求，改变不良的商业惯例等等。

《2005年设计产业状况调查报告》中认为“在传统的设计领域之外，创造性正在逐步扮演一个设计问题解决者的角色，通过提供独特的创意视角和创新思维从而为企业提供完美的解决方案，这一点在苹果身上体现的淋漓尽致。”尽管设计产业已经从他们的设计业务、设计师对于客户角色的变迁以及未来大量的增长机遇中意识到了这种变化，但是这种发展趋势所带来的巨大变化仍然要比他们意识到的大的多！

那么，为了迎接这种发展趋势，究竟该如何正确的改良、重构我们的设计组织？设计师怎样重新定位自己的角色，他们应该怎么做？和以下几位业内专业人士的谈话为我们揭示了几个独特的视角。
工业机床 设计组织 模具设计 产品造型 汽车设计 模具开发 工业设计 手板设计

StoneYamashitaPartners是旧金山的一家立足于提供咨询的设计公司，成立于1994年。他们的信条是一个完整的“大脑”应该既具有“创意”的直觉和感性，同时应该具有商业层面的逻辑和分析能力，只有二者完美的结合才能造就强有力的多面手型的设计组织从而既促进了企业的发展又具备了针对市场的灵活多变性。公司的高层GregParsons，一位具有芝加哥MBA学位的专业人员认为：“在我们的设计团队中，有很多专业人员既具有设计师的从业背景同时又具有商业方面的才能，退一步说，如果我们的项目小组中没有这样的人才，我们就必须要求小组的负责人既理解并尊重设计师以及设计师的工作，同时必须具有商人的头脑”。这么做的主要原因是，LizSutton补充道：“设计思维使我们能够观察、理解、重构问题的关键所在，并提供一个优雅的设计方案，而商业层面的考虑可以使资金、人力、物力的投入处在一个合适的水平”。

JumpAssociates是西海岸另外一个设计顾问公司，他们在过去的七年中在设计领域进行了大量的实践工作。AlonzoCanada——该公司一位具有建筑学、交互设计和经济学背景的合伙人，向我们介绍说他们公司的客户要他们提供“可调控的发展路线图”，为了提供设计方案，他的公司应用了社会学相关技术理论去挖掘用户的相关潜在的需求。这种路线架构设计为客户鉴别机会并根据用户的需求进一步提出令人信服的解决方案，最终的设计方案得到了客户的信任，并取得了积极的成果。他认为，成功的设计结果得益于他们的团队成员至少拥有两到三种专业技术——主要包含社会学，设计学和企业战略等。设计在线.中国

大多数融入这种潮流的公司往往起源于新兴的UI设计公司而非传统的工业设计公司，因为传统的产品设计和图形设计公司建立的根基在于公司的设计历史，强调的是形式、手段和方法，而在UI设计领域，许许多多的公司往往起源于软件工程，市场和品牌战略等等，这种公司的设计师由于没有受到那些毫无新意的传统式设计教育，他们在与新形势下的全新甚至奇异的客户以及交叉学科设计团队合作时会感觉到非常的舒适。

进一步说，在交互设计和用户体验领域，一个成功的设计结果往往需要对客户的企业战略、消费市场和预期目标有一个彻底的调查和研究，因此，在设计的初始化阶段，这些设计师不鞠躬行、实实在在的深入参与到企业调研运动之中，而在传统的工业设计程序和方法中，大部分产品设计师在这一阶段行动迟缓、参与程度低，显得非常肤浅。在一些关键性的决议，比如这款产品怎么设计、为哪个消费群体设计、为什么要给他们设计等等做出以后，工业设计师仍然是一副慢腾腾的姿态。在这种设计环境下，产品设计师的设计只能盲目的沦为一个系列化产品中的普通一员或者是一件毫不出众的产品，最终的设计结果既没有提升企业的品牌也没有加强企业的市场地位，最好的结果也只不过是维护企业品牌的完整性而已。

如果当前真的是一个“概念创意年代”的前奏阶段，对于一名设计人员来说，必须注重设计所需要的基本技巧和基础能力，这将成为一名专业设计人员通向成功的基石，只有这样设计师才不至于在好机会来临时仍然带着眼罩，白白错过可利用的设计良机。芝加哥设计学院副教授ChrisConley认为：“设计师应该好好考虑一下利用自己的专业技术而不要总是考虑那些所谓的商业设计项目，只有充分发挥自己的专业特长，设计师才能恰如其分的参与到商业活动之中。在这个过程当中，要懂得利用设计与各个层面的相关性以及设计技巧的威力，并将设计技术与传统的商业技巧予以明确区别，保持自己独有的特征，只有这样，才有望将设计师和商业人员之间的隔阂打破，从而使自己有更大的发挥空间。”在当前竞争如此激烈的经济舞台上，一个公司不能消极的等待着外部的社会变迁之后，再改变公司内部未来的结构和战略，要想取得良好的发展业绩，公司必须把自身的结构和发展战略塑造为一个积极主动的进攻型角色，在这个过程中，设计师占据着一个独一无二的有利位置，他们有责任和义务对自身进行深刻的反省，要懂得巧妙的利用自己所拥有的强大的设计技术与方法去改良、创造令人耳目一新的产品，适当的参与企业服务和商务活动，进而改良设计师本身的角色。

2.中国当代设计文化探讨
【中文摘要】：设计发展到现在，工业设计已经深入到人类生活的各个领域，成为我们生活中不可缺少的一部分。工业设计的历史并不算太长，只有短短的两个世纪，但期间产生并发展的各式设计风格迥异，设计流派异彩分呈。现代设计的观念在“五四”运动以后才开始传入中国。20世纪我国也有着有些优秀的设计家和设计教育家，随着西方设计思潮的涌入以及当代中国设计的发展，当今市场经济的竞争已不是以往资源、劳力的竞争，而是文化科技含量和设计文化的竞争。

【中文关键字】：工业设计；文化；

【English abstract】：As design development to the present, the instrial designs have stretched into every aspect of human life and have been become an indispensable part of our life. Although the history of instrial design is not too long, only a short span of two centuries，lots of designs proced and developed ring the time show kinds of different styles and design schools are fabulous. The concept of modern design started in China after the "May 4th" campaign. In the 20th century China also has some excellent designers and design ecators. With the influx of Western design ideas and the development of contemporary China, the competition in today's market economy has not been previously resources, labor competition, but rather the competition of cultural scientific and technological content and design.

【English keywords】：culture; instrial design;

【正文】

文化是一种社会现象，也是人类在社会历史实践过程中所创造的物质与精神财富的总和，它反映社会的一定历史阶段上，在技术进步、生产经验和人们的劳动技能方面，在教育、科学、文学、艺术以及与之相适应的设施方面所达到的水平。对于21世纪的中国人来说，“文化”依然是一个挥之不去的情绪。中国文化具有200万年的历史，有文字记载的历史也有悠悠5000年，它上起夏、商、周，下至“五四”新文化运动前，一般称作中国传统文化,现代设计文化继承和发展着中国传统文化并受国外文化的感染，呈现出不同的特点。中国文化是迄今世界上最久远、最稳定、最丰富、最发达的文化之一。它是中华民族先哲留下的一份厚重遗产，凝结着中华民族的集体智慧，能够唤醒我们对于历史的尘封记忆；能凝聚人心，激发民族的自豪；能安身立命，收容我们的灵性与梦想；能够理清大脑，带领我们认识社会、创造社会。

历经几千年的波折步入新世纪的知识经济时代，中国的设计伴随着科技的飞速发展，逐渐体现出其所具有的巨大潜在价值，并且在经济中的知识含量也已越来越高。工业设计以其鲜明的时代特征，反映出不同时代、不同地域、不同民族的物质生产水平、人们的意识形态和生产方式。事实上，它本身就属于文化的产物，因为它通过特有的方式传达技术的物化美，也体现商品社会中文化的价值取向，它倡导设计师去开创人类新的生活方式，新的生活环境，以提高人们的生活质量，而新的生活环境，新的生活质量都要以大量的新颖的产品来充实，这就是工业设计理念的特点之一。

我国改革开放后，西方大量的文学、哲学、艺术和设计等在中国广泛传读，很多书籍被翻译出来，致使外国文学出版的高潮形成了整个上世纪80年代的社会文化批判思潮，而正是这些书籍的新思想冲击，对于后来的中国当代艺术和设计起到了重要的观念启蒙作用。但是，同时在这里又出现了一个问题，20世纪80年代思想解放以后出版的大多数文学理论教材在否定庸俗社会学的本质主义之后又走入了另外一种本质主义：审美的本质主义，把审美的非功利性、文艺性的自由自律性视为文艺的特殊本质或“内在本质”，而把“意识形态”视作与“审美”对立的“外在性质”，在“审美”与“意识形态”之间进行了一种二元拆分，而没有看到“审美”本质既是一种意识形态，也是一种历史的、社会的和地方性的知识与文化建构。在我们的日常生活里，就文艺性的学科而言，日常生活的审美化所导致的一个重要现象，就是审美活动已经超出所谓纯艺术或文学的范围，参透到大众的日常生活中，艺术活动的场所也深入到大众的日常生活空间，如购物中心、商场、花园、广场等，与其他社会活动没有严格界限的社会空间与生活场所。在这些场所中，文艺活动、审美活动、商业活动、社交活动之间不存在严格的界限。因此，我们可以这样说：“艺术是人生，人生也是一门艺术。”

回顾中国设计发展历史，中国的工业设计文化迈着蹒跚的步子历经了20多个春秋，经过数十年的磨砺，在设计领域取得了一些进展，但成效上却是难尽人意的。现代社会，设计已不仅仅是一种单纯的艺术或者产品策略，富有创意的设计更是一种文化产业。而我国的工业设计给人的印象，是缺乏创意，创新意识不强，而模仿和再创造能力则“出类拔萃”。这些年来，我们可以发现许多工业产品设计就是靠"一仿二改三创造"来制作"新产品"的。在这些产品设计中，多流露出欧美设计的痕迹或日本设计的风格，这种设计上表现出来的苍白，使我们的工业设计在市场竞争中显得软弱无力。不过，我国的设计也在不断的壮大发展中，并也取得了一定的成效，尤其在高科技方面更是走在世界前列。我们还要不断的学习，扩充设计知识理论，扎实基础，系统性的、创造性的、价值性的发展我国的工业设计。

分析当代设计特点，我们可以比较明显、系统的发现，当代设计主要表现在信息社会设计、新材料的应用、解构主义设计和高技术风格。不断变化发展、高速前进的社会科学技术，不断促使社会前进，把知识、信息、生活和人的经济活动和文化活动紧密联合。在这样的设计与时代趋势结合下，我国体现出时尚设计、绿色设计和多元化的设计的特点，并在文化的时代主题、国际潮流、传播形式和社会作用等方面，加强了设计文化建设，制造一系列深刻的变革，并且学习和借鉴世界各国设计文化的理论及实践知识，积极寻求具有我国文化特色的设计风格与制造模式进行创新，努力发展我国的经济、政治、文化建设。
设计学是一个成长的学科，现在还不能看到它枝繁叶茂的模样。在国外是这样，在国内更是这样。这是一个不断前进、不断发展的过程。中国以她悠久的文明历史和独特的文化闻名于世。而中国独特的文化和现代国际的展动态的结合往往又给予了她设计的独特性。对于设计，需要更多的交流和学习，同时更需要创新。全面培养新的知识素养和对知识的全面掌握，只有这样，设计才可能焕发新的生机，才可能永远的前进。

⑧ 在当代设计中如何体现中国的传统文化特征

文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。
笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。
一、认知心理学与现代设计
1.认知心理学的相关概念
认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式:即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认’。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。
2.记忆系统与现代设计的关系
阿恩海姆在他的着作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过:“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计一中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组?我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。
二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用
文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。
运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种:
1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结A e进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。
由中国当代着名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 GTB Fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。
2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。
3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。
孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。
三、结语
从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用传统文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将传统文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。