教育戏剧研究方法

Ⅰ 为什么要让孩子接受戏剧教育

戏剧教育能给幼儿带来什么？

一、戏剧作为儿童发展的手段 戏剧对于儿童的发展具有哪些价值呢？

通过什么样的戏剧教育能够使戏剧真正成为儿童发展的手段呢？可以说，戏剧作为儿童发展的手段是首先被教育者所关注的。 美国的儿童戏剧学者在二十世纪二三十年代提出了“创造性戏剧”，旨在通过儿童的“做戏剧 ”实现促进儿童发展的教育目的。创造性戏剧被界定为“一种即兴的、非演出的、以过程为中心的戏剧形式，参与者在引导者指导下想象、扮演和反思人类真实的或想象的经验。”美国学者艾林纳・蔡斯・约克专门对创造性戏剧的儿童发展价值进行了总结，具体包括创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想象力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力等。 就拿创造性来说，儿童在创造性戏剧活动中，要把自 己完全放置到某一个想法中，自由地表达自己内心深处的思想、感受和信念，使自己的创造力得到了充分的发展。后来，美国儿童戏剧学者麦凯瑟琳进一步强调创造性戏剧是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达，即关注儿童在戏剧中面临的各种矛盾、冲突、问题。比如在一次“冬天里的小鸟”的创造性戏剧主题活动中，教师预先设计了一个情景：一只受伤的小鸟遇到了自私的树和友好的树，由儿童设想接下来发生的故事情节，装扮成受伤小鸟的儿童面对伤痛、寒冷、饥饿，想办法寻找帮助，而面对受伤小鸟的大树也会有自己的想法。创造性戏剧正是通过儿童在戏剧扮演中尝试各种解决办法，促使儿童在“演戏”中思考人与人、人与社会、人与自然的各种关系和问题，从而丰富了儿童的各种经验。虽然，创造性戏剧表现形式是戏剧扮演，但是其教育目的不是戏剧作品的创造，而是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达。创造性戏剧重过程轻结果，着重抓住戏剧“思考人生”的本质，也就是通过戏剧这种最能直接面对生活的艺术让儿童学会思考、学会生活。 治疗戏剧在儿童戏剧教育领域的出现，更加有力地证明了戏剧的心理治疗价值，尤其对有心理障碍的特殊儿童。维也纳的莫利诺博士专门将戏剧当作医疗的 辅助手段，他于1911年用戏剧来做儿童的心理疏导。 他让儿童玩一种“即兴戏剧”的游戏：先确定一个故事，比如格林童话的“小红帽”，让孩子们各自扮演一个角色，他们不必背台词，而是根据角色的需要，揣摸角色的心理，自发地编说对白；指导者随时做些提示或引导，并对孩子们的活动进行心理分析。莫利诺博士发现，对那些儿童演员来说，他的情感迷醉状态是在第一次扮演的时候发生的，随着表演次数的增加，这种 迷醉状态会越来越微弱，攻击性强的孩子变得越来越平和了，胆小紧张的孩子变得越来越勇敢了。戏剧的心理治疗价值还有一个最大的优势，它是让儿童在假设的戏剧情境中反复体验的，从而避免了真实错误导致的各种消极影响，使情感得到释放和宣泄，可谓一举两得。 戏剧作为促进儿童发展的手段，在儿童的认知、社会性和情感等各个心理发展维度都能发挥其特有的价值，具有全方位的、多层次的、立体的教育价值。

二、戏剧作为教学的媒介 戏剧对教学具有什么价值呢？

在西方“戏剧教学 ”中，戏剧既可以作为教师教的媒介，也可以作为儿童学的媒介，这就是戏剧作为教学媒介的两个层面的内涵。 英国儿童戏剧学者多萝西・海滋考特作为“戏剧教学”流派的创始人，她大力将戏剧视为教学的媒介，即在教育教学中运用戏剧来丰富儿童的觉察力，使他们能通过想象发现现实，发掘行为表面下所隐含的深刻意义，比如在“中世纪的服装”这一主题中，教师首先把儿童置身于一个中世纪的教堂情景里，儿童装扮成中世纪的骑士等角色，然后进一步继续主题的探索和学习。尽管戏剧教学出现了角色扮演，但它的目的不是为了创造剧本或扮演角色，而是为了深入体验学习主题。多萝西・海兹考特把戏剧教学目标确定为提供反思和分析生活经验的舞台，并通过扮演来验证这些经验，使儿童在戏剧活动中认识自己、认识社会。一般来说即兴表演是最好的形式，而且扮演和反思是同等重要的，各占一半活动时间。另外在戏剧活动中，教师可以担任某个角色，参与到戏剧表演中，这被称作“教师入戏”，而当需要理清表演思路时，教师可随时中断表演，和儿童讨论如何表演，然后继续即兴表演，这叫“教师出戏”。在这一点上，戏剧教学和创造性戏剧完全不同，在创造性戏剧中教师一般不会中断儿童的即兴表演。 塞西勒・奥妮儿也是“戏剧教学”流派的重要代表人物。她认为，“戏剧教学”最重要的任务是创设供人分享的戏剧情境，即在一个虚构的世界里探索和检验想法、问题、各种关系和有趣的领域，希望儿童能体验快乐、觉察世界和获得满足，逐步有意识地掌握假装扮演，并分享别人的感受和认知。角色扮演是“戏剧教学”的重要概念，儿童在扮演角色中能发现自己的潜能，逐渐改变他对周围世界的偏见。在戏剧中，教师不是寻找答案，而是帮助儿童发现自己的问题，所以教师入戏不是为了表演得更完美，而是用热情、想象和真诚和学生一起探索一个虚构的世界。 从戏剧作为教学的媒介来看，戏剧在课堂上的运用既能满足教师有效教学的需要，又能最大程度地吸引儿童学习兴趣和探索欲望。

三、戏剧作为一种艺术形式

戏剧是一种艺术形式，这是戏剧的本质属性。然而戏剧作为一种艺术形式进入西方儿童教育（非戏剧专业的）中，则是因为戏剧的艺术特性，尤其是戏剧作为一种剧场艺术越来越受到重视，由此，“剧场教育”形成了。剧场教育是英国戏剧教育的一种流派，其代表人物是布 瑞恩・维 。剧场教育不同于传统的儿童剧场： 儿童观众也可以作为参与者参与到舞台表演中；戏剧是随着儿童的创造而变化的，但是不脱离原有的戏剧情景和角色；一般来说，戏剧的文本是经过修改以适应儿童参与的需要；它的目的不是娱乐，而是要鼓励儿童思考问题、亲身感受各种情感。在这里，戏剧的艺术性得到凸显，正如我们看到的剧场成为教育的空间，儿童既是观众又是演员。布瑞恩・维 在《通过戏剧的发展》一书中论述了他的戏剧教育的理论和实践———将正式剧场和创造性戏剧结合起来，发展出参与剧场，那就是向儿童 观众开放，使儿童观众成为参与者。首先，儿童观众的人数最多限定为10人，他们围坐成一个圆形；其次，演员要掌握邀请观众表演的技巧，知道怎样邀请、怎么与参与者合作、怎样把参与者送回座位等。在参与剧场中，儿童观众不受限制和约束，可随时给演员提供建议，甚至可走上台来表演，当然这要得到主要演员和参与者的同意。年龄越小的儿童，参与表演越自然。在参与剧场中，当观众成为参与者时，创造性戏剧和儿 童剧场的区别就消失了。在剧场教育中，由于戏剧作为一种艺术，戏剧的主要元素———演员、观众、剧本、剧场等也进入到儿童戏剧教育的视野中，儿童不再是“创造性戏剧”或“戏剧教学”中所说的“参与者”，他们从“参与者”发展为演员、观众、导演、剧作家、舞台设计师、评论家等，努力使最初的想法转变为行动，即通过戏剧的方式表达想法。此外，剧场的表演规则和生产规则也成为儿童戏剧教育所要涉及的内容。 从戏剧作为一种艺术的角度看，戏剧赋予儿童戏剧教育审美艺术的特性，在关注儿童的剧场艺术创造能力发展的同时，充分考虑到儿童的参与性、主动性和创造性。 通过以上三个维度的阐述我们惊叹西方儿童戏剧教育对戏剧教育价值的挖掘和利用：戏剧可以促进儿童的发展；戏剧是提高教学效果的最佳手段之一；戏剧还能培养儿童戏剧艺术的审美能力。这些就足以说明戏剧已经给西方教育带来了广阔而丰厚的价值。此外，如果从儿童戏剧教育“工具论”取向和“本质论”取向的视角，深入探讨这三个维度，我们就不难发现，戏剧作为儿童发展的手段和戏剧作为教学的媒介是一种“工具论”取向，这种取向的儿童戏剧教育重在通过戏剧促进儿童的全面发展、提高教学的效果；戏剧作为一种艺术形式则是“本质论”取向，这种取向的儿童戏剧教育看到了戏剧的艺术特性，重视了儿童戏剧艺术审美能力的提高。当然，当下的西方儿童戏剧教育已经出现了“工具论”和“本质论”两种取向融合的趋势，比如今天的“创造性戏剧”在即兴的扮演中加入了剧场的诸要素，增强了扮演的艺术性，既强调了儿童批判性思考力和创造力，又满足了儿童的戏剧艺术创造的欲望。但是，西方的儿童戏剧教育尚缺乏对戏剧艺术元素的教育特性和儿童戏剧经验成长的认识和利用，从而导致工具价值和本质价值融合的形式化，这也正是我国儿童戏剧教育所要突破的关键所在。 总之，在强调儿童戏剧教育“工具论”和“本质论”两种取向融合的深刻意义中，我们看到戏剧的各个层面上的教育价值在发展趋势上呈现出一种融合的态势，这也为我国儿童戏剧教育的发展指明了方向。

Ⅱ 黄爱华的戏剧教育研究课题

1、主持浙江省教育科学2004年度规划课题《戏剧艺术教育在基础教育中的独特功能及其发展策略研究》，（2004-2006），结题。
2、主持杭州师范大学基础教育实验基地项目《基础教育课程改革背景下的戏剧艺术教育实验研究》（0439JD03，2004—2007），与杭州市大关小学合作，完成。
3、主持全国教育科学十一五规划2007年度教育部规划课题《学校戏剧教育在构建和谐校园中的独特功能及实施策略研究》（GLC070053，2007—2009），即将结题。
4、作为第二负责人主持共青团中央2008-2009年度青少年与青少年工作研究课题《校园戏剧在高校构建和谐校园中的独特作用及实施策略研究》，结题。
5、独立承担杭州师范大学浙江省人文社科重点研究基地“艺术教育”重点项目《我国大陆和港台地区中小学戏剧教育比较研究》（2009-2011），正在进行。
6、作为第二负责人主持杭州师范大学浙江省人文社科重点研究基地“艺术教育”一般项目《学校戏剧教育在促进学生全面和谐发展中的作用及实施策略研究》（2009-2010），正在进行。

Ⅲ 试谈幼儿教师如何组织与参与戏剧活动

年来，随着我国教育改革的不断深化，戏剧在校园艺术教育中的推广和应用，以及对英美等国中小学戏剧教育的介绍，教育戏剧（Drama in Ecation）、教育剧场（Theater in Ecation）越来越为大家所熟悉，戏剧在教育中的地位和作用也逐渐引起国内教育界的关注和重视。

一、什么是戏剧教育？

戏剧教育是一种教育性质的戏剧活动，或者说是戏剧方式的教育活动。法国思想家卢梭曾提出将戏剧融入教学，随后美国儿童剧场协会（Amercian Association of theatre for Youth）简称AATE，召集了七十余位戏剧学者与专家进行研讨，在研究报告中将戏剧教学的内容归纳为四大类：

1．发展自身内在与外在的资源；

2．借由艺术合作创作戏剧；

3．将戏剧与社会情境结合；

4．美学评析。

在戏剧教学的过程中，儿童是参与者、制作者和欣赏者。参与者所需要的基本能力包括感官与情感感知能力、想象力、身体动作、声音、纪律以及自我认知。戏剧教育的重点在于参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发展可能性、创造性。

二、儿童戏剧教育的必要性和可行性

1．戏剧作为一种综合艺术，以舞台表演为中心任务，同时融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多方面的艺术因素，通过直观的舞台形象，配合多样的舞台表演形式来反映现实生活，帮助儿童认识世界。

2．戏剧表演活动形式丰富，包括歌、舞、画、图等多种形式，且不同活动形式之间的系统性、连续性和针对性强，能够满足幼儿多方面能力的发展要求。

3．戏剧的学习是不以学习戏剧知识和表演为目的，而是运用戏剧的元素设计各种体验渗透到教育中，鼓励孩子思考各种问题，感受各种情感，让身边的每一个地方都能成为他自己的小舞台，让每一个孩子都能成为自己心中的那个小演员。

4．戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符我国相关文件指出幼儿园教育活动的各个领域应相互渗透，提高教育活动的综合性、趣味性。

三、戏剧课程介绍

（一）研发缘起

绘本戏剧课程是紧跟“全国学前教育专业(新课程标准)十二五规划教材”研发的一套课程，是将绘本阅读与戏剧教育运用于家庭教育的专题工作坊。绘本戏剧课以绘本为媒介，融合戏剧创作、表演于一体，贯穿家庭教育诸多元素，同时培养运用绘本推广家庭教育的实践技能和方法，让以绘本为媒介的家庭教育以鲜活的方式惠及更多家庭和孩子。通过学习，学员可以开展家庭教育儿童及小学低年级段专题课程、儿童园、小学特色教学课程、绘本家庭教育父母课堂、绘本家庭教育沙龙活动和绘本家庭教育讲座。

（二）课程介绍

运用儿歌、角色扮演、发音练习、戏剧游戏等鼹鼠阅读方式，帮助孩子发现、探索、认知自我与世界，在性格、语言、情感、社交等方面得到全面发展。在好听好玩的故事里和丰富的英文戏剧情节里，提升想象力、创造力和自信心，培养表的能力，同理心和规则意识，为进一步系统学习Drama课程奠定基础。

（三）教育目标

1．通过艺术表达自我和内心深处的世界

2．在各种学习中表达自我感受，探索未知的潜能和情感

3．改善和提高与人沟通和团队合作能力

4．建立自信心和自尊心，实现自我价值

（四）教学目标

1．透过绘本作品，深入剖析绘本图文特性。

2．以绘本为例，让参与者由浅入深，了解故事绘本的特性与如何进行故事分析。

3．以故事为主，用活泼有效的策略，带领孩子进入戏剧游戏。

4．从绘本到剧本，架构创编剧本的基础能力。

5．教导大家简单的剧场概念，并进行实作。

6．了解沟通与提问的关系，并学会从故事中设计提问。

7．现场实作并指导教案设计，结束后学员都能带回自己的成果。

（五）课程内容

1.绘本的创造，对于戏剧画面的想象与塑造。

2.分析如何将创意绘本改编成剧本，学习关于内容的变化，剧情的推进、冲突的表现形式等，并对剧本形式和主要组成要素做讲解，如取材、编写大纲、调整大纲、填入人物、对白、场景、动作说明等。

3.对剧本进行反复推敲，修改，排练，和道具准备，最终形成一部完整的戏剧。目的：在追求精彩的演出效果同时，引导每位参与者表达自己的思想，在绘本的演绎中不停地追寻真正想要的，在戏剧中不断地探寻与思考，成为戏剧的主角和风格的主导。

（六）实施流程

1．互动时间

让孩子在一个自由、安全、开放的戏剧情景中分享一周的经历，锻炼自我表能力的同时，学会如何与人交流、聆听别人的想法和尊重他人，熟悉口语表达的技巧，增强早起的沟通表达和团队协作能力。

2．歌曲时间

用充满童趣的英文儿歌、童谣和富有节奏感的舞蹈，让孩子在唱歌跳舞中热身，完全打开身心，学会常用英文口语的表达，加深记忆，提高学习兴趣，积极主动地融入课堂。

3．热身环节

用5－10分钟给孩子一个新角色，通过2－3个变换的场景，让孩子自由展示，充分释放并打开内心，迅速激活想象力和创造力，为接下来的环节做准备。

4．发音练习

通过郎朗上口的英文童谣、英文绕口令、英文诗歌等形式，锻炼孩子腹式发音、唇舌发音、咀嚼肌、气息发音等，训练孩子口腔肌肉，学会自信、字正腔圆、充满感染力地用标准英文表达自己。

5．表演时间

在老师的带领下，孩子们在规定的场景和熟悉的故事框架中，尽情发挥想象力，通过短剧中的角色扮演，演绎情景故事，学习同龄人的交流协作，提升自信心，培养同理心，提高语言表达能力和团队协作力。

6．总结时间

教师帮助孩子们整理当天学习的内容，鼓励孩子们分享自己在课堂中最喜欢的内容是什么，哪些是让你印象深刻的，如果我是故事中的主人公我会怎么做等等。回顾全天学习内容，分享收获，引发新的创意。

Ⅳ 教育戏剧与戏剧教育的区别

戏剧教育：专才、精英教育；戏剧普及、通识教育；目的是为了培养专业戏剧的编、导、演和舞台美术人才以及普及专业戏剧的鉴赏知识形人才。

教育戏剧：教育戏剧是用戏剧方法与戏剧元素应用在教学或社会文化活动中，让学习对象在戏剧实践中达到学习目标和目的；教育戏剧的重点在于学员参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发现可能性、创造新意义。

Ⅳ 国外的戏剧教育理念和实践是怎样的

我借自己的经验说说哥大戏剧编剧系这两年的教育理念。

第一年时编剧专业的头是查克·密（Chuck
Mee），他是一个以拼贴方法而被广泛认可的美国剧作家。第一天上课的时候，他明确地告诉我们，他的剧作理念就是“写戏没有正确的路数。”他说“我来这里不是教你们某一种创作方法的，而是要你们自己在实践中探索出最适合自己特点的方法。”关于他自己的拼贴方法，他耸耸肩，解释道：“不就是偷呗，你们要学会从别的编剧那偷东西。偷了还不能让人家告你，就算偷得好。”

查克给所有人极大的自由度，整个第一学期基本上没有很格式化、很条条框框的作业。也很少会布置某一个剧本让我们读。相反，查克让我们看了很多看似与剧场无关的东西，比如有一次的作业就是去美术馆看一位荷兰画家的画，回家后根据画中的内容写一段8至10页的小东西。上课时大家分角色朗读每个人的作业。

这样“放羊式”的上课方法好处是给学生最大的自由度，让我们在这三年的一开始毫无顾忌地探索自己的风格。但有时候也有点让人不知所措，甚至不知道这一年过去自己究竟是不是在提高。
第一年结束以后，黄哲伦（David
Henry Hwang）接替了查克的位置，同时系里还迎来了普利策奖获得者琳·诺塔芝（Lynn
Nottage）。这两位老师在布置作业与课堂练习的时候更加有针对性，比如会让我们挑出自己作品中一个最薄弱的人物进行分析深挖，或者会根据情况布置因人而异的写作练习。

我个人更加适应这样的教学方式，在拥有足独立性的同时也有老师的专业指导。黄哲伦与琳也经常会请一些业内人士来课堂上分享经验。去年我们就见到了Tony
Kushner, Sarah Ruhl, Lisa Kron等在美国戏剧界响当当的人物。能听到他们对于戏剧创作、与导演合作，以及职业发展等多方面的心得与建议，是很幸运的事情。

区区一千字远远不够总结我过去两年在哥大的经历，仅能算是个开头。希望对大家有所帮助。

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答案补充1：以上也只是对哥大艺术学院戏剧编剧系的一个十分粗浅的描述。仅就研究生程度的戏剧编剧专业来说，美国的各所学校里有十分不同的教学理念。哥大在黄哲伦接手之后，应该是比较区域中间，即我所说的自由度和专业指导并重。拿近几年编剧专业名声愈加响亮的Brooklyn College来说，他们的掌门人Mac Wellman自己写戏就是狂傲不羁的风格（读起来费劲啊费劲啊费劲啊），有一次给学生的作业是写“你能够写出的最烂的最糟糕的，差劲到你都不敢相信自己眼睛的一部剧本”。近年来师从他的Thomas Bradshaw（去年的新戏里台上美国其他一些广为人知的戏剧编剧Program，比如Yale, Brown, NYU Tisch等，也都有着各不相同的理念和授课方式。

补充2：以上仅针对美国戏剧研究生MFA的范畴，是原问题所指范围很小的一部分，但我个人只在美国有相关经验，所以在这一小部分之内回答，之外还有很广阔的天地。美国大学本科阶段，尤其是提倡综合教育的文理学院里，会鼓励学生尝试与自己专业关系不大或无关的课程。我一开始学的是Communication，偶然接触了戏剧才认识到自己真正的兴趣所在。高中的课程设置里戏剧教育也是重要的一部分。各种青春电影或者美剧里表现高中音乐剧所受欢迎和重视程度就是一个例子。

补充3：国内。由于我高二上了一半就自己滚回家搞托福和SAT，对国内大学阶段戏剧教育的了解一片空白。但是在高中，甚至更早的阶段，我觉得还可以给学生创造更多了解、学习、并亲身体验戏剧魅力的机会。不是说要为将来培养多少戏剧人才，不，最要紧的是让学生接触到这样一种艺术形式，开阔眼界，并通过这样一种协同艺术体会到一个成品（一场演出）背后所需各方的巨大努力。再退一步说，学生们十几二十岁的青春年纪，戏剧是他们展示自己活力，发现自己潜力的绝佳舞台啊！

那是青春啊，是要让他们第一次张开心眼，看着自己面前的无限可能性，满怀信心地说出：“宇宙的精华，万物的灵长。”的时候啊！

不好意思，说激动了。

希望对你有帮助。

Ⅵ 教育戏剧的传统戏剧教育与教育戏剧，英语戏剧的区别

1930年
美国戏剧教育家温尼弗瑞德-瓦尔德（winifred ward）根据自己实践编写出版《创作性戏剧技术》一书提出了“创作性戏剧教学方法”。
在英国，教师芬蕾-琼森的戏剧化教学，以及教育家卡德威尔-库克（cadwell cook）首先具体的运用戏剧方法于艺术课程教学。 因此戏剧性质的教学方法开始在欧美国家发展起来。
二次世界大战以后，推动教育发展，由此许多戏剧专长的教育家也开始在校园推广戏剧教学的方法，DIETIE，创作性戏剧教学方法在欧美迅速发展。
1950年后
在英国发展了斯累德（slde）儿童戏剧教育传统。至60、70-90年代，多萝茜-赫斯克特、盖文伯顿、乔纳森-倪兰德斯等已将教育戏剧发展为成熟的DIE/TIE方法。这是一种虚构的角色扮演和即兴创作为中心的戏剧活动，称为“过程戏剧”重点在于学员参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发现可能性、创造新意义。 1995年，李婴宁和香港、台湾等少数几个人参加国际教育戏剧联盟会议，之后李婴宁老师出国学习并开始着力【教育戏剧】在中国的引入和推广，引进国外专家讲学、交流和实践。
90年代末期：开始有人将戏剧方法运用到企业培训中；学校开始使用戏剧方法用于心理辅导等活动。
21世纪初：开始在社区活动和幼儿园师资培训中运用戏剧方法。各地出现非政府组织、环保组织志愿者活动中的教育戏剧活动。
2005年-2007年在上海、香港和台湾连续三年两岸三地教育戏剧互动活动宣传推广，并在此期间在上海戏剧学院开设教育戏剧课程。
2007年7月，大陆数十名教育戏剧、民众戏剧活动参与者和研究者出席《国际教育戏剧联盟第六次会议》开始在【教育戏剧】领域发出中国的声音。
2009年，王永阳教授将教育戏剧运用在国际汉语教学领域，其研究成果发表在国际汉语教学权威期刊《世界汉语教学》2009年第二期
2015年5月，香港TEFO和北京国际戏剧会议在香港，北京召开举行。 北京：抓马宝贝、卓美教育、潘多斯教育、
上海：静安教育戏剧工作坊、陶冶教育剧场、上海快快乐乐嗨森教育等
深圳：优尼全能戏剧学院
广州：木棉剧团
成都：自由戏剧
武汉: 安吉拉教育戏剧
合肥：香樟树少儿综合素质培训中心
青岛：格林戏剧 Green Theatre、妈妈团儿童剧社、游于艺戏剧学苑
昆明：元动剧场
浙江： 少儿应用戏剧教育 微博
山西： 31th剧社
贵州：成长教育戏剧

Ⅶ 戏剧艺术的基本手段有哪些

一、戏剧文学的特征

戏剧是一种舞台表演艺术。没有舞台，没有演员，便没有戏剧。一出戏的演出，首先要有剧本作为舞台演出的基础；还要有布景、道具、化妆、灯光、服装和效果；有的要音乐伴奏；演员的形体动作要有舞蹈因素，等等。戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体。综合性，是戏剧的显着特征。

戏剧和其他艺术样式的不同点，就在于它通过演员的语言和形体动作来表现人物性格、开展故事情节，以揭示既定的主题。因此，演员在舞台上所塑造的戏剧形象是直接形象。这和文学作品必须通过阅读和想象才能获得的形象——间接形象，是有显着区别的。戏剧形象的直接性，使观众具体地看到了逼真的生活场景和人物的音容笑貌，听到人物的声音，甚至直接感受到人物情绪的细微变化。因而，戏剧艺术的感染力和教育作用，比较直接和强烈。形象的直接性，是戏剧的又一个特征。

弄清了戏剧的特征之后，我们再研究戏剧文学(即供演出的“脚本”，或称“剧本”)的特点。

剧本，是戏剧得以演出之“本”，但并不等于戏剧，它只是构成戏剧艺术的基本因素之一。剧本属于语言艺术的范畴，是一种文学体裁，具有可供阅读的文学价值。一般说来，戏剧文学的特点表现为以下两个方面：

(一)戏剧文学高度集中地反映生活，要求有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突。

剧本不仅供人们阅读，主要是为了在舞台上演出而创作的。因此，剧作者要把人物、时间、场景高度集中，即在有限的舞台空间和时间内，通过人物的语言和动作以及一定的场景，展开复杂的矛盾冲突，推动剧情的发展，以深刻地反映社会生活和表达作者的思想感情。只有这样，才能使作品的情节像翻腾的波浪，一波未平，一波又起，紧凑地向前发展，迅速地展示人物性格。也只有这样，作品才能有“戏”，才能动人心弦，吸引观众。

剧本集中表现矛盾冲突，要求剧情的集中性，要求开门见山地揭示矛盾，紧凑地发展矛盾，迅速地把矛盾冲突推向高潮。戏剧矛盾必须是激烈的，在演出时应能始终紧紧地抓住观众和听众，以郭沫若的五幕历史剧《屈原》为例。屈原一生有着曲折复杂的遭遇，有着漫长的悲剧历史，怎样写进剧本里，再现于舞台呢?郭沫若为此考虑再三。起初，郭沫若想写上、下两部，但是，写作的结果，原计划完全被打破了。郭沫若自己说：“本打算写屈原一世的，结果只写了屈原的一天——由清早到夜半过后。但这一天似乎已把屈原的一世概括了。”《写完五幕剧〈屈原〉之后》，《郭沫若谈创作》，黑龙江人民出版社1982年版，第116页。郭沫若怎样以一天来概括屈原的一生呢?他把楚王朝抗秦派与亲秦派几十年间的纷争集中起来，压缩在秦使张仪来楚的这一天，又把两派之间的矛盾和斗争典型化。他删刈了史实上的枝蔓，简化了斗争的过程，突出了两派间的政治斗争，形成了尖锐的戏剧冲突。这样，屈原一天中的思想、行为、遭遇，凝练地反映了他一世的面貌，概括了他一世的悲剧历史。所有这些，都说明了戏剧文学高度集中反映生活的特点。

戏剧冲突是戏剧艺术的生命，戏剧正是通过它引来生活的激流，掀起观众的感情波澜，产生动人的艺术力量。高尔基说：“除了文学才能以外，戏剧还要求有造成愿望或意图的冲突的巨大本领，要求有用不可反驳的逻辑迅速解决这些冲突的本领。”《高尔基文学书简》下卷，人民文学出版社1965年版，第11～12页。这里所说的“愿望或意图的冲突”，是和人物的性格紧密相联的。戏剧冲突为人物的性格所决定，又为展示人物性格服务。戏剧文学的作者，就是从生活出发，根据特定主题的需要，通过戏剧冲突，尖锐地表现出生活中本质的矛盾。……

(二)戏剧文学的语言要求个性化和动作性

戏剧文学人物的语言，是塑造人物形象的基本材料。高尔基在《论剧本》中说：“剧本(悲剧和喜剧)是最难运用的一种文学形式，其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者提示。”高尔基：《文学论文选》，人民文学出版社1959年版，第243页。如果说，在舞台演出的时候，我们还可以通过人物的表情、动作来理解人物，而在剧本中，对人物的表情和动作却不能作细致的描写，只能作一些必要的提示，我们要了解人物，就只能通过对话独白等。用人物语言来刻画人物，可以说是剧本在表现手段上的一个独具的特点。在《雷雨》的第二幕里，鲁侍萍到周公馆去找他的女儿四凤，她没有想到这就是三十年前曾经玩弄了她而后又抛弃了她的周朴园的家，及至她和周朴园互相认出了以后，两个人物思想性格之间的尖锐对立通过对话鲜明地表现了出来。他们这一段对话很长，我们只举出几句就可以说明问题。

朴：(忽然严厉地)你来干什么?

鲁：不是我要来的。

朴：谁指使你来的?

鲁：(悲愤)命，不公平的命指使我来的。

朴：三十年的功夫你还是找到这儿来了。

鲁：(愤怒)我没有找你，我没有找你，我以为你早死了。我今天没想到这儿来，这是天要我在这儿又碰见你。

在这里，周朴园表现了其冷酷本性，他以自己阴暗卑劣的心理揣度鲁侍萍，认定对方找到这里来，一定是受人指使来进行敲诈的。而鲁侍萍的答话则表现了她心地的磊落和对于周朴园的愤恨。通过这样的精彩对话，揭示人物的鲜明性格和不同性格之间的尖锐对立，正是剧本对话的基本任务。剧中人物的心理活动，也可以通过对话来表现，有时也通过人物的独白来直接告诉读者。为了顾及戏剧效果以及戏剧时间的限制，戏剧语言必须简洁、含蓄。剧作家在写剧本时都非常注意语言的锤炼、力求做到人物语言洗练、简洁而又富有表现力，力求做到人物语言的高度个性化。

戏剧语言要能鲜明地表达人物的动作，即富于动作性。戏剧所要求的动作，是指人物的主动、积极以及强烈的情感，并且要从人物的动作中展现人物的性格特征。一个剧本的语言蕴含着丰富的动作性，就可为演员的表演提供广阔的余地。演员就能凭借这些语言，想象出他所扮演角色的动作、表情和姿态，使演员更好地塑造形象。当然，戏剧中的语言也是一种动作，不仅是外形的，而且是内心的动作。因为语言产生于内心动作(即思想感情)，又能引起千变万化的外部动作。所以，优秀剧作的人物语言，是富于动作性的，它暗示着或鲜明地表现出剧中人物的一系列行动，从而展现出人物的性格特征。而这些语言，不是剧作者强加给他所塑造的人物的，它应该是剧中人物在特定环境中必然要说的话。

二、戏剧文学的分类

戏剧文学的种类繁多，可以按不同的标准，从不同的角度分类。根据容量的大小，可以分作独幕剧和多幕剧；根据表现形式的不同，可以分为话剧和歌剧；而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为悲剧、喜剧和正剧。下面分别予以简要论述：

(一)悲剧、喜剧和正剧

悲剧、喜剧和正剧是戏剧评论中经常运用的概念，而且也作为美学范畴运用于对其他艺术作品的分析。

悲剧

悲剧大都展示重大的或有深刻社会意义的矛盾冲突，表现在善恶两种势力的激烈斗争中，邪恶势力对善的势力的暂时胜利。悲剧所反映的是不能解决的或不能缓和的矛盾，在斗争中常因力量悬殊而以正面主人公的失败或毁灭而告终。正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”《再论雷峰塔的倒掉》，《鲁迅全集》第1卷，人民文学出版社1957年版，第297页。。随着时代和社会的发展，悲剧的内容和形态在不断地发展变化。在我国，传统戏曲中有许多描写悲剧性矛盾的优秀作品，多数具有强烈的反封建性和理想化的结局。例如，关汉卿的《窦娥冤》这部杰出的杂剧，集中描写了窦娥的冤屈和她的抗议。窦娥以年轻的生命做代价，认识了一个可怕的、然而却是千真万确的真理：“衙门从古向南开，就中无个不冤哉!”她的屈死概括了封建社会无数枉断屈斩的冤狱，对封建社会的黑暗是一个深刻的揭露和批判。窦娥的悲剧不仅是一个善良者被毁灭的悲剧，而且是一个抗争者被毁灭的悲剧，它达到悲剧艺术中比较高的悲壮境界，它在被压迫人民心中播下抗争的火种。

Ⅷ 怎样在创意戏剧中促进幼儿全面发展

：在幼儿发展阶段，应当以培养幼儿全面发展为主要的教育目标。戏剧作为一种综合艺术，以舞台表演为中心，融合了音乐、文学、舞蹈等艺术方式，通过直观的舞台形象地反映现实生活，在日常教学的过程中合理介入戏剧表演活动，能够发展幼儿的表达能力，促进幼儿全戏剧作为一门综合性较强的艺术形式，以舞台表演为中心任务，同时融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多方面的艺术因素，通过直观的舞台形象，配合多样的舞台表演形式来反映现实生活。戏剧表演活动作为一种特色表演活动，它还是一种根据教师自编或成品故事的内容和情节，引入剧场的概念和规则而展开的活动。幼儿园戏剧活动的重要基础是幼儿戏剧的经验，其中根据幼儿已有的发展基础，教师能够融合戏剧、艺术等方面进行多层次的综合教育活动。本文根据戏剧表演活动与幼儿全面发展教育之间的关系展开研究，进而探索出戏剧表演活动不同的开展方式，为促进幼儿的全面发展提供参考。一、戏剧表演活动与幼儿全面发展的可行性和必要性分析（一）戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符我国相关文件指出幼儿园教育活动的各个领域应相互渗透，提高教育活动的综合性、趣味性。社会发展进步也对幼儿园教育提出了新的要求，促使幼儿园教育向综合性方向发展，满足幼儿全面发展需求。艺术表演活动属于综合性艺术形式，艺术表演活动可以直观方式对幼儿的审美、认知、情感、个性产生积极的影响。虽然我国现阶段针对幼儿开展戏剧表演活动教育极少，但是西方许多发达国家已将戏剧表演活动融入幼儿园教育内，并以立法形式保证戏剧表演活动在幼儿园教育活动中的地位，并取得显着效果。国外已有成功经验表明戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符。（二）戏剧表演教育资源丰富戏剧表演活动不仅符合幼儿全面发展的需求，戏剧表演教育资源也极为丰富，为戏剧表演活动的实际运用提供了客观要求。戏剧表演活动形式丰富，包括歌、舞、画、图等多种形式，且不同活动形式之间的系统性、连续性和针对性强，能够满足幼儿多方面能力的发展要求。（三）与幼儿身心认知发展水平相适宜幼儿年龄小，身心发展认识水平不高，审美感知和一般感知能力处于未分化状态，感知能力具有整体性且笼统的特点。而喜剧表演的综合性特点与幼儿的感知能力特点相符，幼儿可从整体上对喜剧表演活动产生初步认识，有助于教师借助不同的艺术形式传达相同的情感与内容，让幼儿喜剧表演活动潜移默化，在无意中接受熏陶和陶冶。二、戏剧表演活动促进幼儿全面发（一）在戏剧表演中发展幼儿语言能力、表现能力南京师范大学的许卓娅教授曾说：“艺术教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分。她认为，幼儿工作者首先应当将儿童的发展看成是一个有机的整体，在幼儿发展过程中，必须强调儿童发展的主动性以及主体地位。幼儿园的一线工作者必须相信幼儿：儿童自身所蕴含的丰富审美刺激，能够帮助其建立对于世界的认知，并帮助儿童主动地选择适合其自身发展的信息。儿童在幼儿园中主动探索并表达自己的想法，同时能够在艺术实践活动中展现出自己的个性，最终在戏剧表演过程中实现幼儿语言能力的提高，并在戏剧表演的过程中培养幼儿的音乐能力。例如，一些来自绘本、动画片、电影、舞台剧或者电视的经典儿童故事，经过改编后形成剧本，能够强化幼儿的动作、言语、表情表现，并且内容贴近幼儿的生活，极具趣味，且逻辑结构简单，如《拔萝卜》这个故事，由于孩子小班时已接触过，戏剧表演中可将重点放在引导幼儿编创角色的出场动作，如孩子们创编出老公公的背有点驼的，走起路来慢慢的，一只手还拄着拐杖！小姑娘很活泼，走起路来蹦蹦跳跳唱着歌„„”孩子在创编过程中又体验到了故事表演的另一种乐趣，言语能力也得到了相应的提高。（二）在戏剧表演中促进幼儿的社会性发展教师在促进幼儿全面发展的过程中，要主动、有意识地创造适合幼儿发展的艺术教育环境，通过组织艺术教育活动，结合艺术教育工作的反馈，进而对幼儿艺术教育进行评价。在此过程中，教师要注意观察儿童、了解儿童，并理解儿童可能会在艺术探索的过程中出现一些偏颇和失误，尽量避免用成人化的主观想法去片面设定幼儿的艺术教育形式。如进行戏剧表演活动，可以通过设计一些戏剧表演游戏来激发幼儿的表演欲望。在现代美学与艺术实践突破性发展的今天，艺术形式与游戏相结合，受到美学家和艺术家、教育家的共同关注，因此，在戏剧表演活动中融入游戏的形式，能够释放幼儿的负面情绪，帮助幼儿建立积极的学习态度和乐观的心理情绪。通过结合一定的艺术实践活动，还能够增强幼儿对戏剧表演艺术的认识，促进幼儿社会性的发展。例如，童话剧《小熊请客》，教师让学生表演该童话剧。故事表演完成后，教师首先让学生回忆《小熊请客》的结果，然后让学生评价故事中的狐狸是一只怎样的狐狸，学生回答道：“它很伤心，没有朋友，被打跑了。”然后继续提问：“被打跑后，这只狐狸会怎么想呢？它想做一只好狐狸吗？”待学生自行猜想后，教师进而播放《新小熊请客》视频，再让学生对比《小熊请客》和《新小熊请客》中的变化，“狐狸变好后它说了些什么，做了些什么？”学生看完视频后模仿狐狸说的话：“我再也不好吃懒做，再也不欺负你们了，你们愿意和我做朋友吗？”然后问学生：“其他小动物听到狐狸的话后又是怎么做的？”学生回答道：“小动物都原谅了狐狸。通过这个童话剧表演，让学生了解到不能做一个好吃懒做、欺负同学的学生。并且通过表演旧版和新版》《小熊请客》》让学生体会变好的狐狸如何帮助小熊收拾房间，以及体会与同伴唱歌、跳舞时的开心。孩子们也懂得了做人的道理，使孩子们的社会性得到了自然的发展。（三）在戏剧表演中提高幼儿创造性思维幼儿园的日常教学容易造成幼儿过多的心理负担，如语文课程、音乐课程、外语课程方面的压力，因此在教学中添加戏剧表演活动，能够激发幼儿的想象力，同时让幼儿充当演员，并在进行戏剧表演的过程中充分展现爱创作、爱自由的天性。大量研究显示，游戏在促进儿童创造力思维发展上具有重要的作用。而艺术教育的目的在于培养人的审美能力，审美能力是创造力的最主要部分，因而艺术教育是培养创造力的重要途径。戏剧艺术教育的最大特点在于通过幼儿最容易接受的表演活动，让幼儿获得表演满足感，从中获取快乐。同时艺术表演活动需要通过模仿和想象进行创造性表演活动，戏剧表演可让学生亲身参与，且戏剧表演的趣味性可调动幼儿的兴趣。在表演中，幼儿可根据自身的经验和理解，在戏剧故事的引导下展开想象和联想，逐渐提升幼儿的创造兴趣和创造能力。例如《小蜻蜓》戏剧表演，虽然该戏剧内容简单，但是可以让幼儿结合自身的生活经验发挥想象，创编出更多的舞蹈动作，如一些幼儿模仿小蜻蜓飞翔动作，变换不同的飞行动作和方向。而舞蹈动作也是幼儿的兴趣点之一，幼儿格外投入。又如，部分幼儿扮演动物时喜欢夸大一些话剧中不存在的动作，这也是幼儿再创作的具体表现。从以上事例可以看出，戏剧表演为幼儿发挥想象力提供了空间和机会，也是对幼儿大胆发挥想象的鼓励。

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Ⅸ 黄爱华的中小学戏剧教育实践与研究

自2003年开始在国内率先从事中小学校戏剧教育实践与研究，率领戏剧教育研究所成员，在杭州市大关小学建立“杭州师范大学基础教育实验基地”，开展戏剧教育实验研究。指导大关小学教师多次开设综合艺术（包括戏剧）和多学科综合语文课程公开课，开出了浙江省的第一堂综合艺术课，引起媒体关注。指导大关小学举办五届校园戏剧节，全校师生全员参与。指导大关小学教师写作学科教学论文20余篇，多篇在中央教科所“中华教育科研论文教案评优”中获奖。下学期开始，将借鉴港台模式，指导大关小学老师在三、四、五年级开设戏剧课（兴趣班）。主编出版《探索与实践：新课程改革背景下的戏剧教育》（林正范校长亲自作序，浙江大学出版社2008年2月版），被教育专家称为“开创了我国在基础教育中开展非专业戏剧教育实验研究的先河”，在海内外获得广泛好评。2009年11月荣获“第五届中国教育学会奖优秀教育科研成果三等奖”、杭州市第16届哲学社会科学优秀成果三等奖。论文《学校戏剧教育的基本理念及其实践构想》一文，开创性地提出学科性戏剧教育、渗透性戏剧教育、活动性戏剧教育三种中小学戏剧教育实践模式，在中国教育学会第22次全国学术年会论文征集和评选活动中荣获一等奖（排名第三）。