方法派在哪里可以看

A. 在看完《一闪一闪亮星星》之后，你有什么感受

看完《一闪一闪亮星星》之后感觉十分压抑。这是一部由张佳宁、屈楚萧主演的爱情剧，其中带有很多玄幻色彩。要知道这两位都是新生代演员当中的佼佼者，他们的演技非常出众，再加上这部剧的情节很有特点，按道理来说看完之后会让人感觉眼前一亮，但是就让我感觉什么压抑。

那8年的时间究竟是什么呢？真希望她可以知道你的爱，让她明白还有一个人在身边默默的付出，但不求回报。张万森自私一点难道不好吗？可能也正是因为他的付出才让人感到压抑。

B. 46岁的她重回娱乐圈，凭实力征服大众，迅速站位脚跟，她是谁

演艺圈总会有很多被埋没的演技派演员，但他们坚持不懈，最终凭借实力征服大众。今天我们就来说说46岁的刘琳。

虽然不温不火，但还是非常喜欢刘琳的，演技一流，气质一流，之前看《知否知否应是绿肥红瘦》的小说时还是很不喜欢里面的盛家主母，后来一看电视剧竟然是刘琳老师扮演的，第一集就被吸引了。

关于演员的表演方式一直有两种派别——“体验派”和“方法派”。“体验派”是指你要想表现哭，就先得在内心找到“哭”的体验，你要想表现笑，就先得在内心找到“笑”的体验。简单来说就是你演什么人，就要“变”成那个人。

看来刘琳，又一次实现了“配角机智助攻”。竟然学会撒娇了，一颦一笑，透露出老夫老妻既视感。加上昏暗的官宅、“哥儿”的叫法，泼辣的大娘子，还真像《红楼梦》里的王熙凤，一样的泼辣角色，耿直得合胃口。

C. 可敬可叹，那么多人批评周星驰，为什么郑少秋对周星驰另眼相看

娱乐圈对于周星驰的攻击好像从没间断。除了周星驰的人品、对于人情世故的处理不当这些老生常谈的话题之外，似乎也存在着某种嫉妒。

在内地机场周星驰都必须带上口罩以防别人认出。而据周星驰说，在香港却是另一番局面，他甚至可以在街上独来独往，吃饭、购物、跑步健身没有任何人干涉，在香港，过去每时每刻都可能在任何一街道或一家咖啡馆里看见明星、演员甚至是拍片场面，而与如今看见偶像则穷追不舍的状况不同，周星驰更像是一个普通中年人在茫茫人海之中行走，他没有任何明星的光环，而更像是一个隐者，一个很平凡的人。

不可否认的是，星爷几乎所有作品都是喜剧作品，只是和其他电影不一样的是，星爷永远是用喜剧的表演去揭露社会现实，人生的无奈。我们大部分人或多或少的都能在他的电影中看到一点自己的影子，而这些影子总能让我们产生共鸣。

D. 有哪些不背台词的着名演员

看了一下几篇资料，不背台词有两个方面：一是，演员对于角色的把握十分到位，二是即兴表演。

张曼玉，在一段采访中她的原话是："我喜欢感受，我不喜欢字，可是我觉得我凭我的直觉是最好的，我每次穿好那个衣，扮好那个装，我看镜子，我就突然之间变成那个人，我走进去我觉得我是她。"

有实力有演技能根据自己的表演成功表现出人物的都是好演员。怎么样？喜欢的给我留言点赞哦！

E. 《我就是演员》导师都投票给金世佳，宋轶：你们在怀疑我的演技吗

看过《我就是演员》的朋友应该对金世佳和宋轶 《我就是演员》 和《催眠大师》的表现印象深刻。两人演技都被认可，但结果有点出乎意料。宋轶表现完美，导师却没有投她因为宋轶太完美太规范，反而投了金世佳，认为他更有爆发力，可以有闪光点。

这部戏中宋轶被金世佳在后面带来的高潮所压制，所以这次宋轶输给了角色而不是表演。金世佳虽然演技还是有点欠缺，但整个舞台魅力还是很强的，尤其是在后来的评论中，他的态度很愉悦，他坚持了自己的底线，坚持了自己的工作标准，努力做自己。虽然生活方式看起来有点孤独，但却让人有所感悟。

而宋轶，她在舞台上还是有些矜持的，对导师也不太开放。也正是因为如此她无法充分展现自己，而且有些不落俗套的气质，让她显得平淡无奇，未能成功引起导师的注意。这可能是导师不投她的原因之一。

而且从节目本身来说，金世佳更有炒作价值，更能轰动人气，而宋轶通常过于低调，没什么可炒作的。从商业角度来说，给金世佳一个机会更合适，更有效，更划算。

总之，宋轶演技没问题。很好，但是这个阶段干扰因素太多。其实她不是一个失败者，她也是一个成功者，正如她所说:我觉得我很好。你怎么想呢?

F. 周星驰欠债8.4亿后首露面，满头白发面部浮肿，他将会有何大动作

周星驰欠债8.4亿之后首次露面，面部浮肿，满头白发，看起来状态令人堪忧。这次露面并非回应之前欠债8.41的传闻，而是为了宣传和腾讯的合作，据说周星驰将会和腾讯合作网剧，或许是因为债务危机，让周星驰深感压力。

就算周星驰欠债再多，我们都相信他是有能力偿还的。多年来，周星驰已经用人品和实力证明了自己，他在喜剧上的能力更是人们公认的，相信周星驰一定不会让我们失望。

G. 韩腐剧推荐排行2021

1、《蚀/黯然失色》

时隔多年，李准基在剧中的表演依旧非常经典，这部片子算是很老的片子了，也是李准基的成名之作。

在这部片子当中，除了李准基颜值高一点，其他人简直不忍直视。不过，剧情确实是跟韩国其他片子一贯的作风，悲怆、哀婉，用一个小人物的命运，映射出整个时代的变动。

李准基在片子当中饰演一个以卖戏为生的戏子，因为长相好看，被戏班子当成了敛财的工具，最后好哥们儿终于忍不住把他救出来，结果只是从一个坑跳到另一个坑，成为皇帝的奴隶，终究无法改变的悲惨命运。

H. 表演艺术中的体验派、方法派、表现派分别指什么

“体验派”对表演的要求就是：从自我出发，生活在角色的情境里。
体验派是在中国被误读最多的一个表演学派，目前市面上流行的对体验派的理解基本都是错误的。这里有非常复杂的历史原因，我不细说了，就直接给大家说说这些误解是啥。
首先就是不承认“从自我出发”。请注意，只有“自我”能完成真正的体验，即“真听、真看、真感觉”。如果你已在模仿一个臆想出的形象，或把自己套入一个与你的生活常态不同的表演的状态下，那是无法完成真实体验的。
那么“从自我出发”与成为角色是否矛盾呢？不矛盾，因为你得生活在角色的情境里。举个例子，如果年轻人演一个老头，用体验派的方法不是去模仿老头，而是让自己去相信老头的情境发生在了自己身上，比如去相信自己关节不好、眼镜看不清、耳朵听不清……自己还是自己，只是情境变了。
那么“从自我出发”不就是本色演出吗？是否没有技术含量呢？错了，从自我出发是最难的。首先就要求暴露自我或许不想为人知的性格。比如体验派直男去演同性恋，他不能把自己伪装成别人去模仿，而只能把自己内心中哪怕只有一点点对男人的好感拿出来给角色，真的用自己同性恋的那一面来示人。其次要求相信情境，比如将一把假枪当成真的死亡威胁来相信，要求在情境中能下意识地反应，而不是设计好的表演，这种相信可比设计难得多。最后还必须做许多功课才能让角色的情境丰满，让一个虚构的情境如同生活一样丰满，其中需要填充的内容量是相当惊人的。
那么“从自我出发”是否意味着一个演员只能塑造一种性格的角色呢？不是的。因为人的性格是多面的，是一个大集合；而剧作家笔下的人物不可能像一个活人一样性格丰富，所以是一个小集合。一个大集合可以套住许多不同的小集合。也就是说一个演员可以一辈子本色演出，而又演出了许多不同的角色。所以体验派从自我奔向角色的过程先得做减法——将自我大集合中不符合角色小集合的部分去掉，尽量让两个集合重合，即是自我又是角色；而不是做加法，去添加一些不属于自己的东西。那么如果自我的大集合不包含角色的小集合该怎么办呢？一是拓展自我大集合，也就是挖掘自己的隐藏性格，解放自己未解放的天性。二是如果自我实在离角色太远，那就不要演那个角色了，用鸡肉做牛排是炫技，不是美食。
总的来说，体验派是三派中最难的，也最需要天分：解放自我的天赋，相信情境的天赋。能有天赋达到体验派要求的演员百里无一，所以有不少进行不下去的人不愿意承认自己天分不够，转而篡改或者反对体验派。

I. 剧情逻辑在线，看点十足的电视剧，你推荐哪几部

我一个不怎么追小甜剧的人，真的好喜欢这部剧啊~幕前幕后的所有工作人员都好棒啊~导演太牛了，每次男女主有感觉的时候配的那个钢琴音乐太棒了(crush特意为剧创作的)男女主快磕死我了~好爱他们啊！真实中又带着梦幻，整体的滤镜，配的音乐，剧的节奏……真的深陷其中了，就是宣发不咋给力，不过也没有拿视力障碍作为卖点，真心希望有更多人看到这种甜而不腻、有氛围感、尊重原作、良心制作的小甜剧。

J. 同样是犯罪剧，王志文的《黑冰》和陈道明的《黑洞》，差距在哪

2020年，张艺谋拍摄了他的第一部反腐电影《铁石心肠》(Strong as a Rock)“钱是钱之外的东西，而且高层有官员。”令人印象深刻的是，这部电影预计将于今年上映。

陈道明和王志文在演技上平起平坐，但在台词上，佩觉得大陆演员出了王志文的权，陈道明也不得不退让。王志文从北京电影学院毕业后，就被中央戏剧学院直接挖走，担任对白老师。他的声音是上帝的食物的典型例子。王志文的声音有两个经典的场景，曾经他在电视剧《永不闭上眼睛》中担任旁白，整个剧本他都没有一个镜头，用声音征服了观众，一个是《黑冰》中的独白。两年前，大陆有一个叫“王国之声”的配音综艺节目。在节目中，嘉宾们为许多经典角色配音，但没有人敢挑战王志文的配音。王志文是一位男神，可以用自己的声音征服女性。