舞蹈評論的方法和常用模式

『壹』 舞蹈評論的介紹

舞蹈評論dance criticism，人們以一定的美學觀點，對社會生活中的舞蹈現象（舞蹈作品、舞蹈家、舞蹈藝術思潮、群眾舞蹈活動）進行分析、鑒別、評論的一種科學研究活動；是舞蹈學中最活躍的部分，也是促進舞蹈藝術事業繁榮發展的重要方法之一。科學而深刻的舞蹈評論對於舞蹈理論的發展、舞蹈創作、舞蹈家的成長，以及群眾業余舞蹈活動和藝術欣賞活動，能起到引導作用；反之，錯誤和膚淺的評論，則會給舞蹈事業帶來消極的影響。

『貳』 怎樣寫好舞蹈評論

寫好舞蹈評論的四個標准：
標准
舞蹈評論的標準是「真、善、美」的統一。
真：一方面要求編導在作品中反映的內容是典型的、符合生活的本質；另一方面要求演員表演要真摯而富於激情。
善：作品既要反映一定的社會生活,又要抒發舞蹈創作者(編導、表演、音樂、美工等)對這種生活的情感和態度,通過作品給觀眾以影響。舞蹈作品的社會效果，是衡量它的重要尺度之一。
美：舞蹈是一門形式感很強的訴諸視覺的動態藝術，真與善必須通過生動鮮明的舞蹈形象表現出來，給人以美的享受，因此，在評價作品時，必須把是否富於美感放在重要位置。

舞蹈評論dance criticism，人們以一定的美學觀點，對社會生活中的舞蹈現象（舞蹈作品、舞蹈家、舞蹈藝術思潮、群眾舞蹈活動）進行分析、鑒別、評論的一種科學研究活動；是舞蹈學中最活躍的部分，也是促進舞蹈藝術事業繁榮發展的重要方法之一。科學而深刻的舞蹈評論對於舞蹈理論的發展、舞蹈創作、舞蹈家的成長，以及群眾業余舞蹈活動和藝術欣賞活動，能起到引導作用；反之，錯誤和膚淺的評論，則會給舞蹈事業帶來消極的影響。

『叄』 人家發表朋友圈本民族舞蹈,怎麼點贊,怎樣評論好聽的

人家發表朋友圈本民族舞蹈，如果點贊和評論的話，那你肯定是要評論好聽的，因為民族舞蹈是被大家一直所認可的得，是非常值得尊敬和學習的。

『肆』 舞蹈劇目賞析有哪些

舞蹈藝術是以經過提煉加工的人體動作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達出思想感情的一種藝術形式。舞蹈是常見的藝術樣式。我們在觀看舞蹈表演的時候，有時會直觀地覺得表演者表達得非常好，但我們又難以說出為什麼好，好在哪裡。

為了更好地欣賞舞蹈，需要我們擁有一定的舞蹈鑒賞知識。舞蹈欣賞是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的過程，是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。

人們欣賞舞蹈，首先必須具備一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力。馬克思說：「如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。」我們要想走進舞蹈藝術，欣賞舞蹈，就必須要了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象的各種構成因素，等等。

「中外精品舞蹈鑒賞與評論」是高等院校舞蹈專業開設的一門理論課程。這門課程不僅可以開闊學生的視野，提高其審美能力，而且能使他們在宏觀學習的基礎上，進一步從微觀上把握舞蹈本體的構成、傳播方式，最終達到理論學習與課堂實踐緊密結合的目的。

中外精品舞蹈鑒賞與評論為主，以舞蹈藝術概論與中外舞蹈發展史為輔，遵循實用性和可操作性的原則，力求為舞蹈專業師生和廣大的舞蹈愛好者提供系統而規范的鑒賞指導。

講述中國古典舞、中國民族民間舞、西方芭蕾舞與歐美現代舞的產生與發展、舞蹈風格和文化內涵等，並結合具體作品的歷史背景、表現內容、精彩舞段等展開剖析，通過對不同國家和地區、不同舞蹈形態的涉獵與關注，使讀者可以更好地獲得對舞蹈文化、舞蹈藝術的認知。

寫作要點：

1、這個女子獨舞是在編導高度對新時期民間舞發展的新認識和新思考的背景下產生的。舞蹈表現了一位女子由一片綠色的落葉而引發的對逝去青春的感嘆和追憶，以及由此而產生的內心的激盪和對生命的追求。 昏暗的舞台，四處悄然無聲，一片綠色的落葉靜靜地飄落在舞台中央，一位女子佇立在旁邊。

2、風雨中她渴求，渴望著綠葉不要枯萎，渴望著青春和歲月的腳步，渴望著自己生命的再次閃光，於是她一次次地將綠葉舉起、再舉起。整個作品酣暢淋漓，一氣呵成，大寫意，大抒情，在悠遠委婉的音樂中營造了一片讓人回味和遐想的意境空間。

『伍』 舞蹈評論的任務有哪些

1、研究和介紹中外古今有代表性的作品和舞蹈家，給予科學的歷史地位，幫助人們了解和鑒賞這些作品和人物；

2、探討和總結某個特定的歷史時期舞蹈活動的經驗和教訓，以及這個時期代表性作品和舞蹈家的術特色，進一步認識舞蹈藝術的發展規律。

舞蹈是一門視覺藝術，必須觀看（欣賞）才能感受到作品的思想內容和藝術美，所以舞蹈評論和舞蹈欣賞總是相伴而行的，它們都以舞蹈創作和舞蹈表演為對象。

在評論和欣賞的過程中，不可避免地要受到人的主觀立場、世界觀、生活經驗、文化藝術修養、專業知識等因素的影響和制約。舞蹈評論和舞蹈欣賞的區別在於：前者側重於對藝術形象的分析、評價和判斷，後者多為對藝術形象的感受、體驗和理解。

欣賞是廣大舞蹈愛好者都可以參加的一項審美活動，有廣泛的群眾性，並常帶有個人的藝術趣味；而評論則是以專業舞蹈工作者為主體，有較明確的科學目的，它要求對研究對象作出盡可能准確的評價，通過它對發展舞蹈事業產生社會作用。舞蹈欣賞是舞蹈評論的基礎。

『陸』 舞蹈節目該怎樣點評

1、從舞曲上誇。

跳舞一般都會配上一段優美的背景舞曲，可以說舞者把著舞曲跳活了，跳出了舞曲裡面的意境。

2、從舞者外型誇。

跳舞的人在舞台上肯定會有所裝扮，可以從舞者的外型上誇贊，說舞者的造型很獨特，充滿個人魅力。

3、從跳舞動作上誇。

跳舞跳得好，動作上肯定是靈活的、協調的，還有著自己的特色。可以根據舞者自己的動作特色來誇贊，更客觀更實在。

4、從獎勵上誇。

現在跳舞都要參加各種國內外的比賽，可以從獎勵上誇獎舞者，說舞者高超的舞蹈技術，可以拿到各種含金量高的大獎。

5、從年齡上誇。

對於年輕或者年幼的舞者，可以從年齡是誇贊，說這么小年級就能跳這么好看的舞，有跳舞的天賦，以後長大了肯定更厲害。

舞蹈注意事項：舞蹈學習切忌要求不嚴格

舞蹈之美與每個精確、規范與完美的舞蹈動作是分不開的，如果在學習過程中對舞蹈動作的規范程度要求不高，總是一副「差不多就行」的態度，那麼一天、一個月、一年的「差不多」之後，舞蹈動作將差很多。

如果連最起碼的舞蹈動作都做不到標准、規范，舞蹈過程中漏洞百出，這樣的舞蹈不會受到大家的喜愛。如果想在舞蹈方面有長足的發展，這種態度是絕對要不得，即使僅僅是想通過跳舞來達到健身的目的，不夠規范的舞蹈動作其健身功效將大打折扣，而錯誤的舞蹈動作還往往容易導致身體受傷，後悔莫及。

『柒』 舞蹈跳的好怎麼評論

1、從舞曲上誇。

跳舞一般都會配上一段優美的背景舞曲，可以說舞者把著舞曲跳活了，跳出了舞曲裡面的意境。

2、從舞者外型誇。

跳舞的人在舞台上肯定會有所裝扮，可以從舞者的外型上誇贊，說舞者的造型很獨特，充滿個人魅力。

3、從跳舞動作上誇。

跳舞跳得好，動作上肯定是靈活的、協調的，還有著自己的特色。可以根據舞者自己的動作特色來誇贊，更客觀更實在。

4、從獎勵上誇。

現在跳舞都要參加各種國內外的比賽，可以從獎勵上誇獎舞者，說舞者高超的舞蹈技術，可以拿到各種含金量高的大獎。

5、從年齡上誇。

對於年輕或者年幼的舞者，可以從年齡是誇贊，說這么小年級就能跳這么好看的舞，有跳舞的天賦，以後長大了肯定更厲害。

『捌』 如何寫舞蹈評論

可以從很多個方面 這要那具體的作品來看了 每一個舞蹈作品 所著重表達的內涵都是不同的。 你可以從 它的 音樂 情節 還有 背景 以及在不同的 情感之下 他的肢體語言的運用。。。這些都可以寫
但我建議 有些可以概括一下 把你覺得可寫的 有的寫得 著重研究 重點評論 就可以了。。

『玖』 舞蹈評論的范圍

舞蹈評論的范圍是廣泛的，一般來說，涉及以下幾個方面：
1、研究和介紹中外古今有代表性的作品和舞蹈家，給予科學的歷史地位，幫助人們了解和鑒賞這些作品和人物；
2、探討和總結某個特定的歷史時期舞蹈活動的經驗和教訓，以及這個時期代表性作品和舞蹈家的術特色，進一步認識舞蹈藝術的發展規律；
3、及時評價現實生活中不斷出現的新作品、新人才，推薦其中的優秀者，批評不良的創作傾向和不健康的作品；
4、對歷史的或當前的舞蹈藝術思潮（包括創作傾向、表演風格、理論觀點等）進行深入的研究，探索其形成之原因，剖析其對舞蹈藝術的影響，進而給以恰當的評價。

『拾』 舞蹈評價專用語有哪些

以下這些舞蹈評價專用語：

1、基訓／基礎訓練：是指對舞蹈演員或學員基本能力的訓練。如發展身體各部分肌肉的能力，訓練關節的柔軟性，控制身體活動的能力，靈活性和穩定性以及跳、轉、翻等各種技巧。

使學員身體運動更符合舞蹈規律的要求，以適應各種類型動作和高難技巧的需要；同時，為隨時扮演各種舞蹈人物形象做好准備，基本訓練，對演員，學員體力的保持也有益處。

2、動力腿：是指與主力腿相對而言，非重心支撐的一腿為動力腿，可做各種屈伸，擺動等動作。

3、主力腿：是指動作過程中，或者形成姿態時，支撐身體重心的一條腿，稱主力腿。它與動力腿配合，對身體平衡以及動作，姿態的優美有著重要作用。

4、起泛兒：是舞蹈俗語，指動作前的准備姿勢。技巧前的准備動作，都稱作「起泛兒」也叫「起」。

5、法兒：指舞蹈時是否得法，即動作是否符合規律，是否有韻味。在品評舞蹈者的動作是否得法時，常用有「法兒」沒「法兒」來加以褒貶。

6、節奏：是指音響活動的輕重緩急形成節奏，其中節拍的強弱和長短交替出現而合乎一定的規律。節奏為音樂旋律的骨幹，樂曲結構的基本因素。節奏也是舞蹈動作的基本要素之一，一切舞蹈動作均在一定的節奏下進行。

7、韻律：是指在舞蹈動作中，人體運動的自然規律造成欲左先右，欲縱先收，以及動與靜，上與下，高與低，長與短等辨證的規律，形成了舞蹈動作的韻律。韻律在舞蹈中享有重要地位，是較難掌握的一種動作因素。

8、身段：指演員在舞台表演或訓練中，各種舞蹈的形體動作的統稱。從最簡單的比擬手勢到復雜的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都稱為身段。

9、形體：指演員的身體形態。通用在戲劇中，尤為話劇和電影所常用。話劇和電影演員的身體訓練和舞蹈訓練稱為「形體訓練」這種課程稱為「形體課」。

10、造型：是塑造人物外部形象的藝術手段之一。在舞蹈中人們將雕塑性強的動作姿態稱為「造型」。

11、亮相：源於中國古典舞蹈中獨具特色的一種技法。即在某舞蹈段落最後，以一個加強節奏感的動作塑造該舞姿「造型」。通過這個舞姿動作頓挫到位，或甩頭、凝視等使表達的神情更明朗、強烈。

此種造型即亮相。是指劇中主要人物第一次上場有時也用於下場、或一段舞蹈，武打完畢之後，在一個短促的停頓中所做的姿態叫亮相。它也是戲曲表演中的一種程式動作。

12、舞蹈動作：是指經過提煉和美化，有節奏，有規律的人體動作，是舞蹈藝術的主要表現手段。它大多來自勞動生活，並同民族的斗爭生活，風俗習慣，自然條件，審美觀念和傳統藝術等有聯系。

13、舞蹈語言：舞蹈語言主要是通過舞蹈動作來表現主題，抒發情感的。舞蹈語言也是舞蹈動作的別名，它由單一或幾個舞蹈動作組合而成具有一定含義。舞蹈語言即包含有一定意義的簡單舞蹈動作，又包含較長的動作組合。

14、舞蹈組合：是舞蹈的常用語。它是指兩個以上的舞蹈動作被組織聯合在一起，形成一種新的動作稱為組合。它包括最簡單的，性質單純的動作連接，也包括最復雜的各種不同性質的動作的組合。它是用來達到某種訓練目的，或是為了表現一段舞蹈思想內容的手段。

15、舞蹈語匯：是指把若干不同的舞蹈動作匯集起來，為表達舞蹈作品的主題內容服務，是一切舞蹈語言的總稱，如文學的詞彙。

16、主題動作：指一個舞蹈或一個舞蹈形象最重要的成為核心的動作，從「音樂主題」一語演移而來。音樂主題在音樂創作中被反復出現，不斷重復加深聽者的印象；舞蹈的「主題動作」也採取不斷重復和再現等手法，加深觀者的印象。

它是為舞蹈的主題思想和塑造人物服務的。主題動作的重復使用，是舞蹈創作的一種手法。

17、舞蹈編導：是舞蹈藝術工作中一種重要職務。由於舞蹈的專業特徵所定，編舞和導演常常由一個人或幾個人統一承擔，故統稱為編導，編導的職責是構思和編寫舞蹈台本。

根據音樂進行具體編舞，組織和指導排練。通過與作曲家，指揮，舞台美術設計以及演員合作，把舞蹈呈現在舞台上，達到預定的目的。

18、舞蹈結構：舞蹈作品的組織方式和內部結構。編導根據對生活的認識和舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表現主題的需要。

用舞蹈及其各種藝術表現手法，把一系列生活材料，人物形象，事件情節分別輕重，主次合理而勻稱地加以安排和組織，使其即符合欣賞規律，又適應舞蹈舞劇、作品體裁形式的要求，達到舞蹈藝術上的完整和諧。

19、舞蹈構圖：是指編導為表現舞蹈作品的主題思想，交待環境情節和塑造舞蹈形象，按美感效果的要求，在舞台空間安排和處理各種人物的關系及位置叫舞蹈構圖。

一般通過各種移動線和「對稱」，「對比」，「集中」，「分散」以及「平衡」等手法，把零散的個體形象納入到藝術整體中來，形成各種圖形圖案，如「方形」，「菱形」，「圓形」，「弧形」，「三角形」，「梯形」，「四邊形」等各種畫面。

我國民間舞在長期實踐和積累中，形成了很多具有民族特色的舞蹈圖形。如秧歌舞中的「二龍吐須」，「剪子股」，「四面斗」，「珍珠倒卷簾」，「卷白菜心」等，是研究舞蹈構圖的寶貴遺產。

20、舞台場記：也稱舞蹈場記。是指舞蹈作品的圖畫，文字記錄。一般包括舞蹈台本，舞蹈音樂，舞蹈動作及舞台場面，服飾和道具的圖解等，供排練舞蹈用。

21、舞台燈光：也叫「舞台照明」簡稱「燈光」，舞台美術造型手段之一。運用舞台燈光設備如燈具，幻燈，控制系統、和技術手段隨著劇情的發展。

以光色及其變化顯示環境，渲染氣氛，突出中心人物，創造舞台空間感，時間感，塑造舞台演出的外部形象，並提供必要的燈光效果如風，雨，閃電、等。

22、舞台美術：舞台美術是戲劇和其它舞台演出的一個組成部分。包括布景，燈光，化妝，服裝，效果，道具等。其任務是根據劇本內容和演出要求，在統一的藝術構思下，運用多種造型藝術手段，創造劇中環境和角色外部形象，渲染舞台氣氛。

23、八個方位——1—8點：是用以規范舞蹈者面向，走向的專業術語。即：場地正前為第一方位——「1點」；右前、右旁、右後為第二、三、四方位——「2、3、4點」；正後為第五方位——「5點」；左後、左旁、左前為第六、七、八方位——「6、7、8點」

24、扶把訓練：即學員手扶把桿做舞蹈動作。分「單手扶把」和「雙手扶把」。

25、中間訓練：即站在訓練場地中間做練習。是相對「扶把訓練」而言。

26、對稱動作：指左、右相對的同一動作。如「右按手」的對稱動作即「左按手」。

27、動作的左與右：單一舞蹈動作一般都分左、右兩面，通常是以動作腿或動作臂、來區分。如右手做「盤手」即稱「右盤手」。舞蹈訓練中常稱「左虛步」、「右端腿」等，即表示用左或右肢做該動作。

28、動作的單與雙：有些動作以單臂或腿、做動作時多稱左或右見上條、；以雙臂或雙腿、做時即標以「雙」字，如「雙山膀」、「雙搖臂」、「雙起雙落」等。

29、面向、視向：身體正面所朝的方向稱面向；眼看幾點即視向，一般也包括臉的朝向，如「眼看8點」，即臉和視線均朝8點。

30、平圓、立圓：與地面平行的圓圈運動路線通稱「劃圓」、即「平圓」；與地面垂直的圓圈運動路線即「立圓」。

31、劃弧：指在「劃圓」軌道上的某一段路線，如手臂劃「上弧線」，即手臂做立圓的上半圓。

32、留頭、甩頭：身體開始轉動而頭仍留向原方位不動，稱「留頭」。頭從一方位迅速轉向另一方位稱「甩頭」。例如「轉圈」、「翻身」動作，開始轉體時「留頭」，當身體轉動約180°時，再迅速甩頭360°，以控制旋轉方向、增強動力。甩頭也是亮相時的常用動作。

33、涮頭：以頸為軸，頭在肩上方做平圓動作。

34、環動：多指腿部以髖關節為軸的劃圓動作。有時也泛指其他關節為軸的劃圓動作。

35、控制：此處指舞蹈訓練課目的一種。即使舞姿靜止在一個動作上，訓練肢體的控制力量和能力。