麥克筆使用方法

㈠ 馬克筆是一種什麼筆，怎樣使用

馬克筆是一種書寫或繪畫專用的繪圖彩色筆，本身含有墨水，且通常附有筆蓋，一般擁有堅軟筆頭。

使用建議：

1、先用冷灰色或暖灰色的馬克筆將圖中基本的明暗調子畫出來.

2、在運筆過程中，用筆的遍數不宜過多。在第一遍顏色干透後，再進行第二遍上色，而且要准確、快速。

3、用馬克筆表現時，筆觸大多以排線為主，所以有規律地組織線條的方向和疏密，有利於形成統一的畫面風格。

4、馬克筆不具有較強的覆蓋性，淡色無法覆蓋深色。所以，在給效果圖上色的過程中，應該先上淺色而後覆蓋較深重的顏色。

5、單純的運用馬克筆，難免會留下不足。所以，應與彩鉛、水彩等工具結合使用。有時用酒精作再次調和，畫面上會出現神奇的效果。

(1)麥克筆使用方法擴展閱讀：

馬克筆的顏料具有易揮發性，用於一次性的快速繪圖。常使用於設計物品、廣告標語、海報繪制或其他美術創作等場合。可畫出變化不大的、較粗的線條。

箱頭筆為馬克筆的一種。現在的馬克筆還有分為水性和油性的墨水，水性的墨水就類似彩色筆，是不含油精成份的內容物，油性的墨水因為含有油精成份，故味道比較刺激，而且較容易揮發。如果玩具掉漆可以用馬克筆補色。

㈡ 如何使用馬可筆

馬克筆，又名記號筆。是一種書寫或繪畫專用的繪圖彩色筆，本身含有墨水，且通常附有筆蓋，一般擁有堅硬筆頭。下面，小編為大家分享馬克筆的正確使用方法，希望對大家有所幫助!
馬克筆的用法須知
在線描表現圖的基礎上，也可以用其他材料和技法進行較深入的刻畫，如彩色鉛筆、水彩色等，以增加層次和立體感。
馬克筆的上色步驟
勾勒
首先最好用鉛筆起稿，再用鋼筆把骨線勾勒出來，勾骨線的時候要放的開，不要拘謹，允許出現錯誤，因為馬克筆可以幫你蓋掉一些出現的錯誤，然後再上馬克筆，馬克筆也是要放開，要敢畫，要不然畫出來很小氣，沒有張力。顏色，最好是臨摹實際的顏色，有的可以誇張，突出主題，使畫面有沖擊力，吸引人。
重疊
顏色不要重疊太多，會使畫面臟掉的。必要的時候可以少量重疊，以達到更豐富的色彩。太艷麗的顏色不要用太多，花啊，書本啊可以用點，不過要求畫面的個性那就可以用了，但是要注意會收拾，把畫面統一起來。馬克筆沒有的顏色可以用彩色鉛筆補充，也可用彩鉛來緩和筆觸的跳躍，不過還是提倡強調筆觸。
馬克筆(Naeker)表現技法
馬克筆一般分油性和水性兩種。前者的顏料可用甲苯稀釋，有較強的滲透力，尤其適合在描圖紙(硫酸紙)上作圖;後者的顏料可溶於水，通常用於在較緊密的卡紙或銅版紙上作畫。在室內透視圖的繪制中，油性的馬克筆使用得更為普遍。在這里也著重介紹油性馬克筆的技法。
馬克筆的色彩種類較多，通常多達上百種，且色彩的分布按照常用的頻度，分成幾個系列，其中有的是常用的不同色階的灰色系列，使用非常方便。它的筆尖一般有粗細多種，還可以根據筆尖的不同角度，畫出粗細不同效果的線條來。馬克筆具有作畫快捷、色彩豐富、表現力強等特點，尤其受到建築師和室內設計師的青睞如何使用馬克筆_馬克筆的正確使用方法如何使用馬克筆_馬克筆的正確使用方法。利用馬克筆的各種特點，可以創造出多種風格的室內表現圖來。如用馬克筆在硫酸紙上作圖，可以利用顏色在乾燥之前有調和的餘地，產生出水彩畫退暈的效果;還可以利用硫酸紙半透明的效果，在紙的背面用馬克筆作渲染。
金屬色油漆筆初次使用時，需將筆尖在紙上按壓數次，方可出水。
通常馬克筆繪制室內表現圖，先用繪圖筆(針管筆)勾勒好室內表現圖的主要場景和配景物，然後用馬克筆上色。油性的色層與墨線互相不遮掩，而且色塊對比強烈，具有很強的形式感。
要均勻地塗出成片的色塊，須要快速、均勻地運筆;要畫出清晰的邊線，可用膠片等物作局部的遮擋;要畫出色彩漸變的退暈效果，可以採用無色的馬克筆作退暈處理;馬克筆的色彩可以用橡皮擦、刀片刮等方法做出各種特殊的效果。馬克筆也可以與其他的繪畫技法共同使用。如用水彩或水粉作大面積的天空，地面和牆面，然後用馬克筆刻畫細部或點綴景物，以揚長避短，相得益彰。
馬克筆的使用經驗
用油性的針管筆(櫻花)，每次畫圖，假如剛剛畫完線稿就上油性馬克筆，因為都是油性的，所以很容易花掉。除非隔一晚再上色。據我的經驗，可以在硫酸紙反面上色，或者花點錢去大型的列印店，那種店會有一台能幹很多事情的機器，比如能復印，能曬圖。
你可以把你的線稿給他，告訴他你要復印，他就會把你的圖塞進機器，20秒就OK了。那台機器多大的圖都可以印，並且可以復印在硫酸紙上，價格也很便宜。A4的15元。A1的12元。
大家可以用不會暈開影印線的馬克筆，就是酒精系列的油性馬克筆。其次，在繪畫時盡量避免線條的重復勾勒，以免造成紙張破損。在繪畫結束後，一定要有一定的乾燥時間，勿用手去碰摸。
一般大的專業景觀公司都是這么做的，可以預防線稿被馬克筆花掉。有些人喜歡在硫酸紙的反面上色，現在市面上的硫酸紙有幾種質量的，有一種看上去和優質的一樣，但是上色後，你就會覺得透明性不大好，在正面看很灰。
馬克筆的使用建議
初學者繪制這種表現圖時，不妨參考以下幾點方法
⑴先用冷灰色或暖灰色的馬克筆將圖中基本的明暗調子畫出來.
⑵在運筆過程中，用筆的遍數不宜過多。在第一遍顏色干透後，再進行第二遍上色，而且要准確、快速。否則色彩會滲出而形成混濁之狀，而沒有了馬克筆透明和干凈的特點如何使用馬克筆_馬克筆的正確使用方法手繪培訓。
⑶用馬克筆表現時，筆觸大多以排線為主，所以有規律地組織線條的方向和疏密，有利於形成統一的畫面風格。可運用排筆、點筆、跳筆、暈化、留白等方法，需要靈活使用。
⑷馬克筆不具有較強的覆蓋性，淡色無法覆蓋深色

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所以，在給效果圖上色的過程中，應該先上淺色而後覆蓋較深重的顏色。並且在要注意色彩之間的相互和諧，忌用過於鮮亮的顏色，應以中性色調為宜。
⑸單純的運用馬克筆，難免會留下不足。所以，應與彩鉛、水彩等工具結合使用。有時用酒精作再次調和，畫面上會出現神奇的效果。

㈢ 求教馬克筆的初級用法，和製作效果圖。越簡單越好 最好是大學里用的

初學者繪制這種表現圖時，不妨參考以下幾點方法（1）先用冷灰色或暖灰色的馬克筆將圖中基本的明暗調子畫出來.
（2）在運筆過程中，用筆的遍數不宜過多。在第一遍顏色干透後，再進行第二遍上色，而且要准確、快速。否則色彩會滲出而形成混濁之狀，而沒有了馬克筆透明和干凈的特點。（3）用馬克筆表現時，筆觸大多以排線為主，所以有規律地組織線條的方向和疏密，有利於形成統一的畫面風格。可運用排筆、點筆、跳筆、暈化、留白等方法，需要靈活使用。（4）馬克筆不具有較強的覆蓋性，淡色無法覆蓋深色。所以，在給效果圖上色的過程中，應該先上淺色而後覆蓋較深重的顏色。並且在要注意色彩之間的相互和諧，忌用過於鮮亮的顏色，應以中性色調為宜。（5）單純的運用馬克筆，難免會留下不足。所以，應與彩鉛、水彩等工具結合使用。有時用酒精作再次調和，畫面上會出現神奇的效果。

㈣ 馬克筆的用法是什麼

㈤ 馬克筆的用法是怎樣

粉馬克筆快速表現技法
我學工業設計專業的，當年老師傳授技藝的時候講過此技法，據說是最有效率的方法了。你所說的退暈，我理解為一種顏色間的漸變過渡，如果用色粉就容易多了，利用棉花沾上色粉在紙面上很容易出這樣的效果。
色調統一的顏色之間漸變效果比較簡單，但色調不一的顏色之間漸變，就需要各顏色之間的合理搭配，不知道你本人對顏色的理解如何，不妨多看看平面設計中色彩運用類的教程，希望對你有所幫助。
http://www.lava-lava.com/topic/show/34431
簡單給你舉個例子吧！
紅色、橙色、黃色--為暖色
綠色、蘭色、黑色--為冷色
漸變講究的是從強到弱，由淺至深的規則。
比如紅色就要比黃色給人的視覺感受更強烈，綠色要比黑色的感覺更清新更柔和。
在具體操作中一定要避免過渡過於生硬，如黃色過度到紅色之間，有橘紅，橙黃，檸檬黃，淺黃等等，所以你不妨試下在調色時兩個顏色過渡中相近色的搭配，也就是把CG3的相近色與CG5的相近色在之間做一種合理的調配，使之更加自然。加之在不斷實踐中積累經驗，相信你會有所突破的，加油！

㈥ 馬克筆的用法

1、用紙的時候一般選擇吸水性差、紙質結實、表現光滑的紙張作畫，比如馬克筆專用紙、白卡紙等。

2、通過調整畫筆的角度和筆頭的傾斜度，達到控制線條粗細變化的筆觸效果。

3、馬克筆用筆要求速度快，肯定有力度。

4、馬克筆不適合做大面積的塗染，需要概括性的表達，通過筆觸的排列畫出三四個層次即可，馬克筆不適合表現細小的物體，如樹枝、線狀物體等。

㈦ 怎樣使用馬克筆

1、准備
要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的准備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽復雜，有紙和筆就足夠了。紙我通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是我非常喜歡的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利於顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用於草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，我常用紅環或三菱的，備幾種型號，我喜歡用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來乾的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆我喜歡用韓國產的"TOUCH"系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業表現，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全（我們老闆只給我配40支，說已經畫的不錯了，要那麽多幹啥，賊摳，讓我憤怒）。當然，馬克筆也根據個人喜好而定，但最好是油性的。
2、草圖
草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最後效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要藉助CAD來拉出透視，盡量做到准確。關於構圖的基本法則很多專業書上都有詳述，我就省點口水吧。
色調練習對初學者來說相當有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鍾左右，每幅都應有區分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成後，心中對最後的效果應該有七八分的把握了。
3、正稿
在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，如何把混淆不清的線條區分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。我通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然後用0.3的筆畫前景的樹和人物，最後用0.1的畫遠景。先畫前面的，後畫後面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要准確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和面代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區景觀。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現力也足以主宰畫面。
4、上色
上色是最關鍵的一步我喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過於鮮艷的顏色可能使畫面過「火」，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。以上圖為例，我先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然後是淺藍灰，最上面是藍色，畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，並在適當的地方留出雲形，筆觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中佔三分之一還多，作為補充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色盡量和天空保持一致，可以再稍灰些，然後再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強，有一定的細節，顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色並不能表現出物體光影，明暗，材質的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，硫酸紙將顯示出優勢，在這一過程中，我開始利用正面刻畫一些需要重點表現的地方，如主體構築物，前景人物，石頭，在畫膜結構時我有意把後面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以後，預想的效果基本就達到了。這一過程也是經驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補色，很容易畫臟畫亂，不好修改。
一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，後果將慘不忍睹，「過猶不及」應該牢記。
必須值得注意的是，上色過程並不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環境的影響，並不是孤立存在，關系沒畫准，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫准這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時要把這些微妙的關系表現出來，有幾次我嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發現許多和想像不一樣的結果。
5、調整
這個階段主要對局部做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改我一般不會超過十分鍾，因為彩鉛和我鍾愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發膩，反而影響效果

總：初學者繪制這種表現圖時，不妨參考以下幾點方法（1）先用冷灰色或暖灰色的馬克筆將圖中基本的明暗調子畫出來. （2）在運筆過程中，用筆的遍數不宜過多。在第一遍顏色干透後，再進行第二遍上色，而且要准確、快速。否則色彩會滲出而形成混濁之狀，而沒有了馬克筆透明和干凈的特點。（3）用馬克筆表現時，筆觸大多以排線為主，所以有規律地組織線條的方向和疏密，有利於形成統一的畫面風格。可運用排筆、點筆、跳筆、暈化、留白等方法，需要靈活使用。（4）馬克筆不具有較強的覆蓋性，淡色無法覆蓋深色。所以，在給效果圖上色的過程中，應該先上淺色而後覆蓋較深重的顏色。並且在要注意色彩之間的相互和諧，忌用過於鮮亮的顏色，應以中性色調為宜。（5）單純的運用馬克筆，難免會留下不足。所以，應與彩鉛、水彩等工具結合使用。有時用酒精作再次調和，畫面上會出現神奇的效果。必須值得注意的是，上色過程並不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環境的影響，並不是孤立存在，關系沒畫准，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫准這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時要把這些微妙的關系表現出來，有幾次我嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發現許多和想像不一樣的結果。