油畫天藍色怎麼調配方法

Ⅰ 油畫顏料怎麼調

用專用的調色油,顏料混好調勻就行，調其他的顏色用不同的顏色混合調勻就行.
紅+黃=橙色
紅+藍=紫色
藍+黃=綠色
紅+黃+藍=黑色.
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色

藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色
藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色
淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色
啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
大紅+檸檬黃+湖藍——熟褐（其實幾乎可以是黑色）

大紅+檸檬黃——桔黃
檸檬黃+湖藍——草綠，加多了湖藍就是粉綠
大紅+湖藍——紫羅蘭，加多了大紅就是玫瑰紅
大紅+桔黃——中黃
大紅+草綠——熟褐
大紅+紫羅蘭——玫瑰紅
檸檬黃+紫羅蘭——熟褐
檸檬黃+草綠——淺綠
湖藍+紫羅蘭——青蓮

Ⅱ 天藍色怎樣能調出來…

根據色環可以普藍加綠，普蘭是偏綠或者說黃的藍色，三原色根據溫莎歌文的排列是：檸檬黃，永固玫瑰紅，群青。

6色混色系統：檸檬黃（偏綠），淺鎘黃（偏橙），鎘紅（偏橙），永固玫瑰紅（偏紫），群青（偏紫），普魯士藍（偏綠），發現原色之間過度的是補色，得出結論黃加藍是綠色，所以樓上說黃加綠是藍色是錯誤的。

那麼天藍是種偏綠或說偏黃色的藍，我們知道的溫莎給我們的基礎藍是：群青和普魯士藍，但是群青是偏紫的藍，紫色和黃色是補色會降低飽和度，所以群青加上黃不會得到飽和度很高的藍色，所以我們用普魯士藍因為它是偏綠色的藍然後我們再加上黃藍中間的過渡色綠就可以得到天藍了。

或者：建議用湖藍來調和白普蘭加白的感覺不是很好 至於檸檬黃，不用加，那個只是說在畫色彩的時候才會用到的，如果單純的要一種天藍、湖藍比較適合。

拓展資料：

丙烯顏料一種繪畫顏料，由溶解於礦物油精中的聚甲基丙烯酸甲酯（見ACRYLIC RESIN）所製成的分散性顏料，有時稱它們為純丙烯顏料或可塑顏料，以區別於含有丙烯和其他水溶性樹脂所製成的聚合顏料。

丙烯顏料不會發黃且速干，很容易用礦物酒精或松節油洗掉，這些特點使它們適用於繪畫保存工作中的補畫，用以修補損毀或遭到塗抹的部分。

Ⅲ 油漆天藍色怎麼調

20%藍色油漆+80%白色油漆=100%淺藍色，具體可以根據實際需要更改比例。

油漆雖然有各種各樣的顏色，施工的時候由於設計和裝修風格的不同，很多顏色並不能達到使用需求，這時就需要自己動手配置。
1、油漆調色技巧一
調試小樣是在配色前必須的過程，首先確定油漆樣品內含有多少種顏色的副色漆，算出共參與配色的顏色種類，再在小容器中將副色和次色分別調好。
2、油漆調色技巧二
主色漆就是在使用中用量大，但是著色量小的顏色漆，在主色漆中加入色力較強的副色漆，均勻攪拌，對照樣品和色板，由淺入深，隨時查看，直至達到滿意效果。例如配米黃色漆就應該先加入適量白色漆，慢慢加入黃色漆，不斷攪拌直到達到想要的顏色。
3、油漆調色技巧三
油漆在調色時顏色淺，但干後顏色就會相對變深，因此，濕漆的顏色應該比樣板上的顏色略淡，事先要把握好一種原色在配色中的漂浮等性能，特別是氨基塗料和過氯乙烯塗料。
4、油漆調色技巧四

調色時適當加一些輔助劑，如清漆、固化劑、乾燥劑等，冬天調色需要先早容器內加入乾燥劑再開始配色，以免影響色調。

調配復色漆的塗料需要選擇性質相同的漆，溶劑系統也要相溶，否則影響油漆質量，嚴重的會出現分層、膠化等現象。

Ⅳ 油畫中的藍色天空怎麼調色

有化妝的藍色天空，怎麼調色油畫中的藍色天空要調色？那肯定是缺少不了藍色的，藍色加白色，當然還可以，稍微調一點點紫色在裡面

Ⅳ 水粉顏料天藍色怎麼調

需要用到水粉顏料、叉子和透明容器。

1、首先准備如下圖所示的一個透明容器，這樣方便看顏色的混合情況。

Ⅵ 水彩顏料怎麼才能配出天藍色

用水彩顏料群青或者鈷藍再加上一點白色，調出來的基本上就是藍天的顏色，畫藍天的時候，越往高的天空畫的越藍，越往低處走，顏色越淺。

Ⅶ 三原色如何調配出其他顏色

正常情況下紅黃藍三原色，用水粉很難調出標準的其他的顏色，如：

紅＋黃＝橙色

紅＋藍＝紫色

藍＋黃＝綠色

紅＋黃＋藍＝黑色

粉檸檬黃＝檸檬黃＋純白色

藤黃色＝檸檬黃＋玫瑰紅

朱紅色＝檸檬黃＋玫瑰紅

暗紅色＝玫瑰紅＋純黑色

紫紅色＝純紫色＋玫瑰紅

褚石紅＝玫瑰紅＋檸檬黃＋純黑色

粉藍色＝純白色＋天藍色

藍綠色＝草綠色＋天藍色

灰藍色＝天藍色＋純黑色

淺灰藍＝天藍色＋純黑色＋純紫色

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每種顏色都可以由三個參數決定：色相、明度和飽和度。色調是色彩相互區分的特徵，決定於光源的色譜組成和物體表面所發出的各個波長對人眼產生的感覺，可以區分紅、黃、綠、藍、紫等特徵。

自然界的顏色千差萬別，但最基本的是紅、黃、藍，它們被稱為原色。這三原色以不同的比例混合形成另一種顏色，稱為復色。

在配色時，加入白色稀釋原色或復色，以獲得不同顏色的「飽和度」。添加不同重量的黑色，你可以得到不同的「明度」顏色。在復雜的顏色中加入互補色會使顏色變深，甚至變成灰色或黑色。調色、整理和互補色之間的關系。

Ⅷ 油畫怎麼調色

油畫基本調色技術：

1、真正的調色不能在調色板上，而應在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什麼顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調色板，而看畫面與對象。即使在調色板上取用幾種顏色也是簡單地調合，在畫面上才是最後的綜合。如果在畫板上調得過分均勻，色感必單調死板。

此外，畫面存在未乾的顏色，調色時必須考慮畫面顏色成分，如果在調色板上調准了顏色，加上畫面已有的底色又會變得不準。

2、顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、(或生赭)、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅(或紫紅)、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠(或橄欖綠)、翠綠、湖藍、群青、黑。19至21種顏色即可。

3、調色板上放顏色的順序，基本可按前面所提顏色順序排下來，暖色放一邊，冷色放一邊，而每一種顏色又由淺到深排列，如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。假如在畫很深顏色的暗部，需要再亮一點暖一點，就可試調生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，以此類推。畫暗部千萬不可亂用白色，一用白色就不透明了，顏色發粉。

4、白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。土黃、土紅是亮部的基本常用色。檸檬黃是風景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。

土綠(或橄欖綠)、中綠，對畫樹而言，起萬能的作用，如樹的暗部土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹的亮部中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加桔黃。

5、頭像暗部：土紅加象牙黑(北歐學派，較透明)，土紅加翠綠(東歐學派)。如果用朱紅加中綠也可產生相當不錯的暗部色彩。粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調合色。 畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時需要朱紅。

室內頭像高光：白加象牙黑，少量土黃。要學會運用象牙黑。暗部、亮部、中間色調都可用，往往同白色一樣重要。顏色粉，往往問題產生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就會太粉。

6、在同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化，不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。

因此在每一局部色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取捨和提高，整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。要養成會找好看色彩的傾向。

7、如果要形成色調，要肯定色調總的傾向，然後在調色上加以處理。例如金黃色的秋天，總傾向是偏黃色的調子，以中黃為基色。就可在暗部、亮部、天、地、樹等一切色塊中，成分不同地調入中黃。

要大面積色彩調合，小面積色彩對比。可以適當把冷色加暖，暖色變冷，色彩會更加好看，如冷紅、暖灰。

8、透明覆色

即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。

例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。

這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。

9、不透明覆色

也稱多層次著色法，作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。

表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。

10、不透明著色

也稱為直接著色法、即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。

19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；

散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。

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油畫顏料調色

先用筆蘸一點油畫色，再蘸一點調色油調勻即可上畫。紫色和綠色相當重要，千萬少用純色，世界上純色的東西實在太少，初學一定少用水。調色公式：

熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅

朱紅色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

暗紅色 = 玫瑰紅 + 純黑色

紫紅色 = 純紫色 + 玫瑰紅

褚石紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色

粉藍色 = 純白色 + 天藍色

藍綠色 = 草綠色 + 天藍色

灰藍色 = 天藍色 + 純黑色

淺灰藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色

粉綠色 = 純白色 + 草綠色

黃綠色 = 檸檬黃 + 草綠色

墨綠色 = 草綠色 + 純黑色

粉紫色 = 純白色 + 純紫色

咖啡色 = 玫瑰紅 + 純黑色

藤黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

土黃色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

不管什麼顏色注意 ：只能用2-3種顏色調出來，過多的顏色，調出來的非常的不純。