怎麼放dj呢記住做泥方法

❶ 做泥的方法是什麼

1、加入白膠和清水，攪拌均勻。注意：就是白膠和清水的比例1：1.

❷ 九陽豆漿機DJ13B-D08如何做蘋果泥，方法是什麼

【用料】
新鮮蘋果 3個、水200ml。
【蘋果泥的做法 】
1、新鮮蘋果 洗凈 去皮 去核 切塊 扔豆漿機
2、豆漿機加水適量（依個人口味決定，水加得多打出來就變蘋果汁了，喜歡果泥的口感，水只加少量到豆漿機剛剛好能夠轉起來就可以了）。
3、豆漿機選擇 [米糊/綠豆] 檔，不是直接打汁，要選擇能夠加熱煮熟的功能。
【小貼士】
1、用豆漿機做果泥跟直接榨汁不同，先把蘋果煮熟再「分解果肉」得到的口感更為醇厚，顏色也不會因為氧化而改變。
2、一定將蘋果處理干凈以免影響口感。

❸ 怎麼做水晶泥步驟

1. 准備材料：10克硼砂、一瓶得力7303膠水（120ML）、藍色和紫色的食用色素、銀色等顏色閃光粉、一個杯子、兩個塑料碗、攪拌用的一次性筷子或勺；

2. 在杯子底部放入硼砂，將少量的溫水倒入燒杯，充分攪拌讓硼砂盡可能溶解；

3. 取一些膠水放到塑料碗內，你可以用膠水的瓶蓋當作計量的容器，然後，倒入等量的水（還是用膠水的瓶蓋），記得，比例是1:1，水不要太多，也不要太少，攪拌；

4. 在膠水與水的混合液中放入一滴藍色色素、一小撮銀色和藍色的閃光粉，攪拌，再攪拌，讓色素、閃光粉、膠水和水均勻混合在一起，千萬不要坨成一坨；

5. 慢慢把硼砂溶液倒入膠水混合物中，當硼砂水緩緩倒入塑料碗時，塑料碗中的膠水產生了變化，不停攪拌直至吸收；

6. 重復剛才所有的步驟，只是將色素換成別的顏色，就會做出不同顏色的水晶泥。
   

❹ dj怎麼學

方法一：聽音樂，沒有人是天生就有天賦，這是需要後期的努力，而聽音樂，是DJ每天的必修課，同時還要學會數拍，學會解析內容等，要了解到音樂中的所有要素，包括音樂的起伏，這樣不僅可以提高聆聽水平，而且長時間聽音樂，也可以改善節奏感。

方法二：了解更多有關學習DJ打碟的相關過程，究竟要學什麼，別到時候去學DJ，不知道學到哪裡什麼程度才算學完。同時觀看許多視頻，了解它們的工作原理，以及當進入DJ階段時，現在所看到的內容將為提供很大的提升空間。

方法三：為了提高文化素養，職業道德必須說，所謂的讀萬卷書行萬里路，學會溝通，不理解就問，看看別人怎麼說，當在學習打碟時，在互聯網上遇到同行，們可以彼此之間進行更多的交流，這也為帶來了很大的進步，進步不僅是技術，而且是文化。

方法四：一個非常簡單的事實，知識就是要問出來的，學習打碟，感覺很好，也不如DJ的經驗多，所以一定要多問，請務必提出更多問題，得到答案，那就是學到的東西，包括練習過程中的一個環節，真的不懂了，讓的老師再次給示範，然後自己再模仿，從中獲得經驗，也可以迅速提高學習過程。總結一下，多聽，多問，多學。要謙虛，並不斷提高自己。

舞曲節奏、旋律的變化：

多聽舞曲的節奏、旋律變化，這是作為一名DJ的最基礎的一步。作為一名在酒吧打碟的合格DJ，是需要不斷聽舞曲的節奏、旋律變化等來增加自己對音樂更加深度的理解，如果自己都不了解這些，那是稱不上算是DJ的，多聽歌，時間久了，自己自然會對音樂有著一定的想法，這對後期的發展是有很大的好處的，因為到了那時，會成為一個有靈魂的DJ，而不只是個打碟的，在酒吧放歌的。

❺ 一步步做dj需要哪些步驟過程

基本概念:作為一名合格的DJ應學習哪些內容？

（1） 聽懂音樂節奏

（2） 聽懂音樂旋律

（3） 聽懂音樂風格
（4） 感覺速度（BMP）
（5） 遵循從慢到快，從冷到熱，逐步深入
（6） 做好DJ記號，做到多聽、多練、多分析、多實踐
一、怎樣聽懂音樂節奏:
1、HIP-HOP（嘻嘣樂）源於黑人文化，它是庸懶雅緻音樂，得名於一句最初的RAP歌詞"SAY HIP YOU DON′T STOP"。分為RAP（說唱、饒口令），REGGAE（雷鬼，源於雅買加），TRIP-HOP（迷茫、凄慘），FUNKY（緊湊、節奏強勁、歡快的），R&B（節奏藍調），BLUE（純藍調），JAZZ（爵士音樂）， ROOK（搖滾），SOUL（靈魂樂），POP SLOW（通俗），FUNK（放克<木吉他>），RAP FUNKY FUNK（統稱HIP-HOP）。 如1REGGAE（雷鬼）特點：比較輕松活潑，記號R2（2）RAP（說唱）特點：硬朗，乾爽，記號R1（3）R&B特點：風格與前兩者較近，音樂表現更抒情化，節奏藍調節，記號R3以上三種BPM在125拍以內，節奏表現形式： A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV^
2.HOUSE:具有神秘、安靜，善於節奏，鼓點和旋律的變化表現它的內涵。BPM在120拍以上。HOUSE類型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE，DISCO HOUSE （有歌聲，融合了70年代DISCO和FUNK樂風）， TECHNO HOUSE（工廠），SOFE HOUSE（柔軟，溫柔），SOFE HOUSE（硬），TRANCE HOUSE（比較流行、高尚），DREAM HOUSE(夢)，TRIBAL HOUSE（部落家,以電子合成鍵盤的強勁電子聲,比利時風格的貝司聲,結合男性饒舌，怎樣聽懂音樂節奏女性唱腔，感覺很現代，很"太空"，節奏充滿爆炸力，並加進了鼓樂及金屬樂。）HAPPY HOUSE（歡快,開心），DRUM′S&BASS, DREAK BEAT，POP HOUSE，RAVE（快速），SONG OF HOUSE（唱歌）。
3．TECHNO：科技舞曲，感覺很神秘，機械化，中間大量運用現代化科技設備混音，與TECHNO HOUSE相似，如重金屬。
4．TRIP-HOP：以電子與音樂為基調結合音色采樣，並結合成為處理等手段，配及具詭異，凄迷，色彩演唱風格，音樂聽起來迷散的，淡淡的，心理輕微異常，神經質的情調。
5．FUNKY：節奏強勁，歡快的，節奏比較緊湊。節奏表現形式：VV^．VV^，與HIP-HOP節奏相似，但間隔緊湊
6．POP：流行歐陸節拍，人聲表現很多，與HIP-HOP節奏相似，但BPM在125拍以上。
7．DRUM"N"BASS：電子音樂（JUNGLE）、鼓點變化更快，是JUNGLE電子音樂的一種。跳舞會劣感顛狂，但音樂無限可及。
8．BREAK BEAT：傳統的4/4拍HOUSE的第三拍變成兩個快而細小的"噼"拍。

二．節奏標記:
1．D1表現為強勁乾脆的節奏，鼓點間少有其它的樂器介入，BPM在125拍以上，在它們循環時出現電子合成效果，就把它歸為TECHNO，表現形式：（1）V^．V^ （2）V V V V
2．D2鼓點之間摻有清脆的樂器聲，表現非常有彈性，活潑，表現形式：（1）V刺^刺V刺^ ( 2 ) V的^的V的^的
3．G節奏前一個重拍常有幾個快鼓點或鼓點之間摻入了貝司彈奏，感覺很快，象在滾動，是慢慢引入高潮的一種，在中後場是大眾所喜愛和接受的節奏，表現形式：Vvv^．Vvv^
4. S表現形式：（1）V釵釵V釵釵 （2）V釵釵V釵釵此節奏無論快慢都較受大眾喜愛，如瑪格麗娜，搖頭樂等。總之，先聽低鼓節奏，再聽高間釵聲，就能區分它屬於哪種節奏類型。
三、旋律類型:
1、P：多以流行歌曲改編，旋律優美，容易上口，有人聲。
2、怎樣聽懂音樂節奏T：很機械，很神秘，很現代，電子化。 四、風格 :1、怎樣認識音樂風格?
風格是指旋律和唱歌聲。

（1）熱烈（O）：曲中有狂放的人聲唱歌或旋律十分強烈，感覺熱鬧，如足球歌（HOWGEE）。

（2）冷靜（L）：有些舞曲節奏很好，動感比較強勁，但感覺調子很低沉，快歌較神秘。可在高潮中間適當放一段作為過渡。

（3）強勁（J）：不管冷或熱，只要聽起來很有勁，如滾動音樂里都有些風格。

（4）歡快（H）：聽起來輕松，愉快。如貝貝佳。

（5）朗朗上口（C）：很多歌大眾都會唱，如EVERYDAY。
四、BPM之概念:電子舞曲基本架構-LOOP的概念幾年所有的電子舞曲，都有著一定的架構以及規則，不管她是多麼復雜多變，皆有一定的架構可循。如果是有鼓聲的電子舞曲也是一樣的：一個節拍就等於一個字，八個字（拍）為一句，四句話為一個段落（也就是4×8=32拍，）這樣子的段落我們稱之為舞曲的基本架構就不會太難摸索。如果鼓聲是扎扎實實地每一拍打一下的話，就非常容易辯認，但如果是BREAK BEAT或是沒有鼓聲的間奏之類的話，就不是那麼容易辯認了，但仍然是按照四個人拍為一個段落的基本形態進行 六、BPM之說明: 、BPM的定義：
BPM是BESAT PER MINUTE，的縮寫，願意"每一分鍾的節拍數量"，即在迪斯科舞曲中的每一分鍾鼓點的總數。
2、如何計算BPM：
BPM的計算一般用音樂每小節8拍的方式來計算，其方式可以分為：

（1） 用手錶或馬表每分鍾計算節拍數。
（2） 用合成器，擊鼓機等器材上的TEMPO（節拍）來計算。
（3） 用VESTAX、NUMARK等專業混音台或CD機專用BPM計拍器來計算。
（4） 用其它方法如分秒乘法及計算機的方式來計算。如：某歌曲的BPM為12個8拍，則BPM值為12×8=96拍，那麼，這首歌曲的BPM為96拍。
3、BPM的作用：
DJ最主要的工作是將每首舞曲銜接得完美無缺，並安排舞曲的BPM由慢到快，用循環漸進的方式變換著一首首舞曲，提高並掌握著舞客們的情緒，要達到這樣的目的除了要學會選擇適當的舞曲之外，並確認下一首銜接舞曲的BPM不可超過10拍以上。在通常來說，一個有經驗的DJ會選擇BPM正負3-4拍以內，雖然唱盤可以調節到正負相差點拍，但在BPM相關很多時，經過唱盤的變速高速部件將速度拉至最高或最低位時舞曲會走音變調，所以，在混音銜接舞曲時，恰當地選擇每首舞曲的BPM間距是非常重要的。
4、每位DJ除了必須了解BPM的重要性之外，還更需知道"BODY RYTHEM"的重要。 "BODY RYTHEM"照字面上的解釋是：身體的節奏，韻律，旋律感，它的重要性與BPM一樣，因為每一位DJ在遇到一些節奏不太明顯或廳怪的鼓點時，就需要用"BODY RYTHEM"來數拍和體會節奏的循環×8=32拍），這樣子的段落我們稱之為「循環」（loop）。然後就是一個個的循環不斷地反復出現。OK，現在電子舞曲的基本架構就不會太難摸索了。如果鼓聲是扎扎實實地每一拍打一下的話，就非常容易辨認；但如果是Breakbea之類t或是沒有鼓點的間奏的話，就不是那麼地容易辨認了，但仍然是按照每四個八拍為一個段落的基本型態進行。有了基本體會的話，做DJ就不會那麼地困難了。

2. BPM
BPM是「Beat Per Minute」的縮寫，也就是每分鍾節拍數的單位。最淺顯的概念就是在一分鍾的時間段落之間，鼓總共發出了幾次聲音，這個數量的單位便是BPM。比如說一首House的舞曲在一分鍾之內鼓聲敲擊了124次，則此首曲子便為124 BPM。至於BPM的計算方式，可以用手錶或秒錶來計算，並用人為方式慢慢地數鼓聲；也可以用一些計算BPM的機器或合成器來計算，像是Pioneer DJM-500的混音台就有內建BPM節拍器，Casio也有出G'mix系列的手錶附有BPM計算功能等。

3. 鼓點（cue point）
在每個循環開始的第一拍，也就是第一聲鼓「咚」地沖出來的那一剎那，我們稱之為「鼓點」（或稱cue點）。鼓點的尋找是DJ技巧的基礎，沒有一個DJ在Mix混音之前不找鼓點的，除非是不對拍的DJ，那就另當別論了。

4. Pitch
DJ專用的唱機才有這種功能，或許應該說是有這種功能的唱機才是DJ能用的。
Pitch字面上的意思就是音調的控制，但其實音調高低的改變是因為唱機轉速的變化所造成的。DJ在對拍時，需要控制即將要出來的音軌的快慢，而達成左右兩軌出來的音樂在節拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣無縫地將兩首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱機上控制唱機轉速的裝置，籍以調整曲子的BPM。
5. Fader／crossfader
在Mixer上的音衰控制滑桿；也就是一個可以按照軌道上下亦或左右推移的滑鈕。這種滑鈕旁邊有刻度顯示，標明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader來控制左邊音軌或是右邊音軌的音量。至於crossfader則是一次控制了所有音軌（channel）的音量，如下圖所示。
6. EQ
EQ就是等化器equalizer的縮寫。在高級一點的混音台上，都會有EQ的調整鈕。一般來說，EQ調整的都是音軌在播放時的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音頻變化。
EQ的使用需在DJ基礎打好之後再行訓練。 四：Gettin' Started
現在開始便正式進入DJ技巧的說明了。在這一部份我們將從一個DJ在Mixing時所思考的角度來作說明，這樣可以更明確地了解DJ Mixing的方法。
1－數拍：在一開始練習對拍的時候，先隨便拿一張不要太艱澀吊詭的電子舞曲唱片當作第一軌放在兩台唱機的其中一台上，假設是左邊那台好了，放好後按下唱機的Start鍵讓唱機開始轉動，小心翼翼地用如圖的方式將唱針置放於唱片之上。在播放的時候，在心中默數左邊那一軌的循環：「1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...」並一直循環。
記住：如果連這種循環都沒有辦法聽出來的話，是沒有辦法成為一個DJ的。循環的辯識可以由平常聽音樂時便在心中默數1234開始訓練起來。畢竟，每一個DJ都是這樣子慢慢走過來的。

2－選曲：接下來便要對第二張下工夫了。挑一張BPM與第一張差別不超過Pitch控制范圍±8％的舞曲唱片來播放，但其實大抵上最好是以±4 BPM為佳，還有兩首曲子種類不能差太多，最好是能挑同一種類的音樂，比如說Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟練之手再說。
3－找cue點：現在監聽耳機就派的上用場了。耳機在戴的時候，只能戴一個耳朵，另外一耳則是要負責監聽目前正在播放的音軌；所以目前雙耳所聽到的是完全不同的曲子。至於該戴左耳或右耳則隨自己喜好而定。接下來就是要進行抓cue點的動作了。
為了方便起見，把目前音響正在播放的音軌稱為為CH1（假設是左方的唱機），把監聽耳機中出現的音軌稱為CH2（假設是右方的唱機）。首先先把混音台上的監聽切換（cue）切到CH2，也就是讓耳機中的音樂是第二步驟當中所選的曲子。按下唱機的Start鍵讓唱機開始轉動，小心翼翼地將唱針置放於唱片之上。此時用耳機監聽，如果唱針剛一接觸到唱片時便有鼓聲，就要把唱針提起重新置放於比上一個唱針接觸點更外側的部分，也就是要尋找一首歌剛開始時的第一個鼓點，以此原則找尋cue點(也有DJ是抓第四拍或第三拍；若是我的話是抓第二拍，因為若是對正在播放的那首舞曲不熟的話，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一錯過Mix點就很難追的回來)。通常House這種音樂大部分的情況都是音樂一開始便有鼓點，這種時候cue點就是一開始音樂沖出來的那一點；其他音樂性較強的電子舞曲前面可能都是空的旋律，cue點就比較不好找。唱片有一個特性，那就是有鼓點的部分音軌較疏，而空拍的部分音軌較密，掌握此特性則第一聲鼓便好找了。一但找到cue點時，就不要讓cue點跑掉。此時，把手放到CH2的唱機上，如圖所示來回地推拉唱片，使第一聲鼓點反復地出現。抓到cue點後，最好是能隨著CH1的節拍來對CH2的cue點進行推拉，使兩邊的鼓點能夠重疊（推唱片的時候，鼓聲是正常的；拉唱片的時候，鼓聲則是反過來的）。
4－調Pitch：
在心中默數著CH1的loop，此時CH2的cue點是隨著CH1的節拍而前後推拉。隨時注意CH1的loop，每個loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一機會，也就是說，如果錯過了這個loop的第一拍，便得再等下一個loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue點同時出去的話，兩首曲子在節拍上的差異就很明顯了，這時就該調整Pitch。
首先先判斷CH2的速度到底是比CH1快還是慢，這點就需要靠經驗的積累了。如果CH2比較慢的話，就用手在唱片上推動唱片如右圖；若較快則用手指輕輕地在唱機轉盤邊緣施加側向分力，使唱機轉速變慢如左圖。在以手指改變唱機轉速的同時，另一隻手則依快慢與否來調整Pitch。 遵循著這個原則：速度較慢則用手指推並把Pitch調快；速度較快則用手指拉並把Pitch調慢。如此反復練習，對拍便可越發准確，對拍時間也會越來越短，這樣就可以爭取玩技巧
以及將CH2切入（fade in）的時間。當對好拍之後，需要再進行微調確認。
5－微調：
有時對好拍後若光只是聽過一、兩個loop後便置之不理，容易隨著時間的流逝而造成有一些微微的跑拍，這這時就需要把Mixer上的監聽切換到能使CH1以及CH2的聲音同時出現在監聽耳機當中。同時聽到兩邊的Track，跑拍與否便特別容易聽出來；此時再針對CH2進行微調，並多聽幾個loop，直至確定無誤後才可進行下一個步驟。對好拍（我們稱之為on beat）的時候，在監聽耳機中是只會聽到on beat的。如果有跑拍則會聽到不是一個點的鼓聲。 剛開始練習時可能會聽不出來，熟練之後便會特別敏銳，稍有跑拍便能察覺到。
6－切入╱切出（fade in╱fade out）：
當CH1與CH2都於相同的BPM行進，也就是on beat時，接下來的工作便是在Mixer上進行動作。前面有介紹過，DJ專用的Mixer有fader（獨立音衰控制滑桿）以及crossfader（橫向音衰控制滑桿）這兩種控制音量的單元，當CH1的fader位置不在∞，CH2的fader位置在∞，而crossfader的位置在中間時(如左圖)，輸出至喇叭的聲音就是CH1的聲音；反之則為CH2的聲音(如右圖)；CH1與CH2同時不在∞時則是兩軌皆可由外部聽到聲音，fader位置越高音量越大（注意上述情況皆為crossfader位置置中時）。所以若要將CH2切入，便先把crossfader切至中央，再慢慢地將CH2的fader往上推，則CH2的聲音越來越明顯，切至與CH1音量相同時，此時便算完成fade in的動作；再來便是要慢慢地將CH1的fader往下拉，則同理CH1的聲音將慢慢消失，直至完全只有CH2的聲音，到此便算功德圓滿地完成Mixing的動作。另外一種方法可同時完成fade in以及fade out的動作，那便是先將crossfader切至左方，也就是CH1可播放出舞曲音樂，此時CH2的fader則失去效用，如此一來便可將CH2的fader預先調到理想的音量，等到調到理想的音量時再將crossfader由左方緩慢地推向右方，此時CH2的音量將會慢慢地出現，然後越來越大聲，當到達中央位置時則為兩邊聲道同時發聲最明顯的時候，再往右推則CH1的聲音越來越小，到達最右方時CH1的聲音完全消失。此時便同時完成fade in以及fade out的動作。
7－調整EQ：
較高級的Mixer都有EQ的調及旋鈕（knob），在進行fade in╱fade out等Mixing（in the mix）的時候，EQ的調整是得力的助手，使用得當的話可收船過水無痕之效。EQ的使用，理論上來說便是在CH2 fade in時，將CH1的bass以及treble調低，並將CH2的bass也調低，以避免兩邊鼓聲重疊而造成的共振（resonance）進而使得Mixing聽起來很突兀。在CH1 fade out時則要把CH2的bass調整回來。以上便是修整EQ的大原則，掌握原則的話則離成功相去不遠了。

五、其他注意事項
1.接點的選擇：
通常一首曲子都會有分高潮以及低潮的階段，在高潮的階段通常都有旋律或是特別明顯的音色，有時也會有Vocal。這種時候，便不適合將下一首曲子fade in出來；反之在低潮時，通常沒有主旋律的徘徊，只有鼓聲、hi hat或bassline，頂多也只有多一兩種音色，此時便是絕佳的接點，這種接點絕大部分是在音樂快結束或一首歌的中間時才會出現。

2. DJ set的旅程性：
在一場Party當中，一個DJ的set大概是兩個小時左右，因此如何在兩個小時當中藉著整體的旅程性（Tripping）來突出一個DJ的特色，便是一件相當費心的工作。在兩個小時當中，大約能放到三十多首Track，所以在旅程上的追求，必須要以在相當時間內播放同一種類的舞曲為原則，如果在一個set或是一小段時間當中什麼音樂都想放的話，容易讓人不知所雲。

六、後記
DJ的工作不僅僅止於表面上將一首首的曲子串接起來，真正厲害的DJ應該對音樂有更深一層的體會，那就是放音樂其實就如同在創作自己的音樂，並且把自己的情感投入在其中，要專注於自己所放的音樂，如此一來，不管放什麼音樂，都會有生命力，這樣子一首首的Track才會有靈魂，至於舞客能否達到High的境界只是遲早的問題了。May you have a nice trip！
想知道你現在是在DJ的什麼位置上？進來對比下 做中國的DJ，你現在是在什麼位置上？
現在有很多朋友做曲子喜歡用FL或者ACID 專業把FL比做玩具
ACID優勢可以做5.1但是現在電子音樂5.1的非常少 ATB做了一張5.1的但是效果不好
國外一般喜歡使用Sonar掛Project5 或者Nuendo 掛Reason(2.0以上版) 有很多朋友想問，創作DJ需要什麼，我可以做創作DJ么？ 有人些製作用FL就覺得自己已經合格了。
為什麼大陸做曲子就是沒有台灣香港好原因如下：
1.音頻介面（專業音效卡）一般製作的連ASIO都不掛效果都非常好 2.選擇音色方面非常主要。而且混響和縮混都很差勁 3.最主要是國內DJ樂理知識非常差勁，文化水平有限 3.1調查報告1 國內DJ的教育程序 小學15% 初中65% 大專15% 大本5% 碩士2% 其他3%
3.2英文水平調查 不會65%
認識幾單詞19% 3-5級15% 5-8級別1%
3.3使用音頻軟體
基本掌握ACID&FL 35%

❻ 做泥方法

1/6分步閱讀
准備透明膠水、清水以及色素。

2/6
在碗中倒入適量的透明膠水。

3/6
然後再加入少量的清水。

4/6
也可以加一滴色素提升顏值。

5/6
之後開始攪拌，不停攪拌時也可以加入一些清水，接著攪拌均勻。

6/6
可以用手也可以用勺子，揉捏一會即可完成。

❼ 怎麼學DJ入門

1、第一步是先從鎖CUE開始，因為這點比較簡單，起初就對速只能會導致後面的跳躍練習。而練習鎖CUE之後呢，就開始對速，所謂的對速，是分為三個階段，一開始是對拍，當每次都可以在兩三秒之內就能對上，說明基礎還算可以。

2、然後，第二階段，就是追速，一開始的對拍，對應的是兩首一樣BPM的舞曲，而追速練習的是兩首不一樣BPM的，標准就是保持一分鍾不跑馬就可以。

3、第三階段就是動Pitch，Pitch是調節舞曲速度的，而第三階段就是利用Pitch把兩首舞曲BPM不一樣的，調節成一致的，標準是三十秒內完成全是合格。

4、當然，還有數碼打碟，等把技術都學會了之後，數碼分分鍾就會了，記住幾個快捷鍵就行，混音，這也是學DJ的最後一步，也是關鍵的一步，當然，混音是千變萬化的，沒有什麼特別的手法。

5、兩首舞曲一個DJ一個接法，而現在大多數人會的，混音只能是House，有難度的就有些困難了，當基礎非常穩定時，混音過程也是很快的，但學習的東西依然是很多的，比方說慢搖等系列，不一樣舞曲風格的混接等都是有說法的。

❽ 怎麼才能學習做DJ

可以分兩種情況來討論。

①如果學DJ單純為了做夜場

那麼我建議在比較好的夜場里找舞台總監跟他學 能學到很多在夜場里實用的技能 就業也有很大的保障

夜場DJ不僅僅只是打碟 做人比業務更重要 學會討好老闆和總監 比你是百大DJ管用

②如果是為了興趣愛好或者往更高的層次發展（比如音樂製作人）

那麼我建議找專業的培訓學校學習

經濟條件一般的話如果當地有培訓學校那麼就近學習 經濟條件好的話可以選擇好的DJ培訓學校去學習。選擇學校要看設施完不完整，設備的級別好不好的，學校可以讓你擁有更好的打碟技巧和音樂製作能力。

希望有幫助到你

❾ 做泥的正確方法是怎樣的

做泥需要准備好膠水，色素以及硼砂等原材料，按照一定比例混合在一起，然後不斷地攪渾，揉捏，最後靜置一晚即可，其具體方法如下：

1、准備好放入水晶泥的盒子，然後在裡面加入水和膠水，比例約為1:2，然後用勺子攪拌，如下圖所示。

注意事項：

水晶泥有毒性，切勿放在兒童能觸及到的地方，以防止孩子食用中毒。