怎麼當編劇的方法

⑴ 如何成為編劇

因為編劇和一般作家最大的區別是作家不需要考慮影片製作成本和當今可以採納的拍攝和製作技術，但一個專業編劇是要考慮的，雖然強大的製片公司或者製片人可以用資金彌補，優秀的攝影師和剪輯師可以用鏡頭和切換掩飾，但他們也期望一個可以「拿來主義」的劇本。因此，你必須做好充分的准備。
1. 電視、電影、廣播、漫畫、游戲都需要編劇。
2.成為一名編劇最重要的特質：生活觸覺敏銳。
3. 學編劇可直接報考設有編劇專業的藝術院校，但這是最下策！藝術院校的本科編劇專業畢業生多半不成氣候。刻板的教學令學生忽略生活，失去自我。大陸的教育永遠以《雷雨》為典範，香港編劇則數十年如一日地研究韋家輝的《義不容情》，以兩套截然不同的方式製造一批又一批的寫字工匠。
4. 生活閱歷對一個編劇來說是非常重要的，因此入行不宜過早。先在生活里浸泡幾年，或先拿個其他專業的大學文憑，再轉編劇專業最劃算。編劇是可以自學成才的，資訊爆炸的年代，看電影看電視就是最好的學習途徑。也可以從寫小說入手，但要注意小說與可改編小說的區別。

5．香港台灣的影視製作已經向大陸轉移，編劇專業是最奇缺的人才。他們最喜歡的是在歐美及港台影視作品中浸泡的新一代很多有成就的編劇和導演放眼大陸尋找接班人，希望把自己的成功經驗傳播出去。對有天分的人才，他們並不計較你拿什麼文憑，最重要有熱誠和有"料" 。

6.教材可以自己學習。但一個故事必須由你自己完成，在對生活的描述方面，最大的困難無疑是對生活的體驗，而不是自己看書沒人指導。
7.很重要的一點，你的段落（或者叫場景，幕）必須在你的描述下有鏡頭感，這和文字作家不同，他們的最終產品靠讀者自己的想像完成，而電影的最終產品是一個個鏡頭。所以對畫面，構圖的美術要求一個專業的編劇是要有所積累的。
8.當然就故事本身，很大的方面還是文學那一套。除了編劇技巧的書以外，還是廣泛閱讀文學作品比較有效，最好還能找到與之對應的影片，去對比對故事的選擇和改編。此處推薦可比較的幾個作品「馬語者」，「冷山」，「看得見風景的房間」，「教父」。
9.你要想辦法進入那個圈。現實的問題，有很多編劇，但是被改編或應用成電影的還是少數。很多人沒有渠道。
最後推薦幾本相關著作（迅雷上有下載）：《作為文學的電影劇本》（美，溫斯頓），《電視與銀幕創作：從創意到簽約》（美，布魯姆），《電影語言》（法，馬爾丹）。
最後衷心祝你成功。
另外，我記得《看電影》雜志以前有個小欄目《21天寫劇本》，比較早了，但是很實用，不妨找找看。

⑵ 我想做編劇應該怎麼做

首先對影視作品的結構要了解（第一幕，第二幕，第三幕都是做啥的），要知道觀眾的心態（不是說喜好口味，而是觀影習慣，比如說什麼時候開始出現膩煩，什麼樣的安排在什麼時候出現）。

文學功底扎實是很有編劇優勢的，但是這並不代表這就能直接寫出好劇本了。就如同，話劇編劇和影視編劇的區別。

文學卻可以用文字來展現人物內心，還可以用修飾和比喻來描寫細節，但是影視就完全不可以，比如他眼裡的淚水就如同水晶一半晶瑩剔透。這種東西導演看到了會開罵的，這讓人怎麼拍嘛，又不是詩電影。

影視是畫面敘事的，所以一個好的編劇需要知道自己的文字寫出來後大致會有一個如何的效果，但這不代表說你可以幫導演想這個鏡頭怎麼拍。

一個好的編劇要學會一些基本的影視知識同時掌握編劇理論。同時把全部精力投入文學本的創作，不要用自己的思維影像導演。編劇是負責編故事的，而不是負責表現故事的。

⑶ 在中國怎麼當上影視劇編劇

1.考三大藝術院校（上戲、中戲、北電），讀書時就能接到編劇工作，但一定是從槍手做起
2.考其它有編劇專業的藝術類或文科類院校，讀書時也能接到劇本創作工作，但需要自己混進影視圈子
3.從寫小說（包括網路小說）開始，等小說受關注後，自然會有影視公司來找你改編權，你可以順理成章地提出成為編劇
4.寫舞台劇劇本，然後慢慢轉型為影視劇編劇，但有一個長期的過程

還有很多其它方式，但純粹看機遇和命了，反正向影視公司投稿是最最不靠譜的事。正規的影視公司每天會收到無數個劇本，好的本子它一定會找槍手改一改變成自己的（除非你們認識，或你很有名），沒興趣的本子翻兩頁就丟了，最惡心的是，很多公司會給你個很低的費用，但答應你屬你的編劇名字，可是卻雪藏起來，也許五年、十年後才會拍，但到那時，編劇名字可能會是別人了！

⑷ 編劇怎麼入行

第一種方法是現在有很多的影視編劇扶持計劃，比如說香蕉計劃，我覺得這些影視編劇扶持計劃，其實是一個能讓大家很快入行的方法之一，包括我本人也是通過這樣的方法入行的。

當然除了扶持計劃外，還可以先進入一個影視動漫公司，從坐班的編劇和策劃做起，因為很多新人入行，包括我很多朋友在入行的最初期，他們是很難從自由編劇去做起的。

因為首先那個時候，大家都很清楚編劇行業是很看你之前有沒有寫過播出作品的！於是他們很多人就選擇從影視公司或者動漫公司的坐班編劇或坐班策劃做起。

慢慢積累自己的作品，包括人脈資源，當然除了進入影視動漫公司當坐班編劇，還有其它方法，比如你是編劇專業的，有一些師哥師姐或者老師同學，甚至家裡有人是編劇行業的，他們都可以帶你入行。

(4)怎麼當編劇的方法擴展閱讀：

編劇的大概能力是：

1、影視、戲劇、廣告及專題片劇本的前期內容策劃：題材選擇，表現手法及方式創意。

2、編寫劇本，即創作出故事、台詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。

3、把一定內容以劇本或稿本形式表現出來，掌握電視特性及創作規律，善於運用視聽造型來表達事情。和導演一起研究劇本，做出修改，使其更加適合電視表現。

⑸ 如何做一個好編劇

要想成為一個編劇，你首先要會講故事。有了故事，你就可以去寫了。

編劇是一個技術活，我來粗略的說一下如何寫一個劇本。

（1）想一個故事；
（2）確定故事裡需要的人物（男女主人公、配角等）；
（3）進行豐富的人物設定（性格、成長經歷、身份、地位……）；
（4）按照三幕式結構，劃定起承轉合的時間點；
（5）醞釀事件，解決事件，遭遇更多事件，進入失敗的深淵，反思、覺醒，最終解決……
（6）設定好每一個功能性場景（開始的時候建議不要寫得太龐大，例如你寫個《星球大戰》系列，在國內很難找到感興趣的投資方）；
（7）按照劇本格式去寫，按照劇本要求的描述方式去寫。劇本寫的是畫面和對白，不是心裡描述。凡是導演不能用鏡頭表現的東西，就不要寫進去。
以上。

下面再說一下寫完劇本後應該怎麼做。

當然是要進行版權登記了（幾百塊錢）。然後……

把劇情梗概准備好，然後尋找盡可能多的導演製片人，加他們的微信或者關注他們的微博，爭取得到他們的回應，發送梗概，如果他們對你的劇本感興趣，那麼你就看你得到他們的邀約。

劇本談的差不多了，簽約、收錢……

ok，恭喜你，成為編劇了。

2、動漫編劇和影視編劇……有何不同？

這問題有問題。動漫編劇和影視編劇有區別嗎？都是編劇啊，都是影視啊，有啥區別？當然了，實體書一類的就不一樣了。

例如《大聖歸來》這種動畫片可以看出，動漫可以想像，可以誇張，可以信馬由韁，天堂、地獄，人物台詞、表演、動作都可以更脫離現實；但真人的，還需要有限度的脫離，太扯淡了沒法拍。動漫可以設計繪出各種場景，真人的需要搭建實景或者後期特效，老費錢了……

⑹ 如何做一名編劇詳細點

1、買幾本專業的編劇書，最好是北影中戲出版的教材
2、明白了基礎知識後，比如劇本格式，和編劇的基本要素，開始扒劇本，就是一邊拉片一邊根據片子把劇本寫出來
3、根據以上經驗，自己構思一些故事，寫出大綱，給身邊的或網上的朋友看看，根據建議適當修改劇情
4、把完成的大綱送到一些小型影視動畫娛樂公司，或者直接把完整的劇本送去
5、等待對方通知，然後修改，最好剛開始不要過分堅持自己的主張
6、沒有回應的話，重復以上行為，直到成功為止

⑺ 怎麼當一名編劇

學習語言，直接留學去韓國相關的院校編導專業學習。
編劇很少有跨國的，因為跨國編劇對本土文化理解程度有局限性。你如果報考國內的院校並在編導系就讀，那你出來很難再去其它國家發展。
另外，編劇不需要什麼才藝.......這點貌似你說得有點太過於主觀了。
編劇是這個世界上最具有才華的一類職業。首先需要強大的文學功底，還需要敏銳的思維構架，再者就是對影視市場文化有獨到的分析能力了。
編劇必須對歷史，地理，人文等內容都有很深刻的理解，並且還需要具備一定的心理學以及一定的思想素養。說白了就是文學家與思想家同體才行。
與小說 散文作家不同，編劇要對舞台演出，電影電視劇以及娛樂節目的整體運作，前後期製作都有一定的了解，否則很難生存。
最後，還務必具備足夠的毅力與耐心，因為這個行業是最容易碰釘子的。你花費大量心血寫的劇本很容易被別人扔進垃圾桶，那時候你只能對自己說：沒關系，從頭再來！

⑻ 如何成為一名合格的編劇

因此，你必須做好充分的准備。
1、電視、電影、廣播、漫畫、游戲都需要編劇。
2、成為一名編劇最重要的特質：生活觸覺敏銳。
3. 學編劇可直接報考設有編劇專業的藝術院校，但這是最下策！藝術院校的本科編劇專業畢業生多半不成氣候。刻板的教學令學生忽略生活，失去自我。大陸的教育永遠以《雷雨》為典範，香港編劇則數十年如一日地研究韋家輝的《義不容情》，以兩套截然不同的方式製造一批又一批的寫字工匠。
4、生活閱歷對一個編劇來說是非常重要的，因此入行不宜過早。先在生活里浸泡幾年，或先拿個其他專業的大學文憑，再轉編劇專業最劃算。編劇是可以自學成才的，資訊爆炸的年代，看電影看電視就是最好的學習途徑。也可以從寫小說入手，但要注意小說與可改編小說的區別。
6、教材可以自己學習。但一個故事必須由你自己完成，在對生活的描述方面，最大的困難無疑是對生活的體驗，而不是自己看書沒人指導。
7、很重要的一點，你的段落（或者叫場景，幕）必須在你的描述下有鏡頭感，這和文字作家不同，他們的最終產品靠讀者自己的想像完成，而電影的最終產品是一個個鏡頭。所以對畫面，構圖的美術要求一個專業的編劇是要有所積累的。
8、當然就故事本身，很大的方面還是文學那一套。除了編劇技巧的書以外，還是廣泛閱讀文學作品比較有效，最好還能找到與之對應的影片，去對比對故事的選擇和改編。此處推薦可比較的幾個作品「馬語者」，「冷山」，「看得見風景的房間」，「教父」。
9、你要想辦法進入那個圈。現實的問題，有很多編劇，但是被改編或應用成電影的還是少數。很多人沒有渠道。

⑼ 如何成為職業影視編劇

想當電影編劇，先要手裡有劇本（不論好壞），然後拿給電影公司和導演看。
不要擔心人家抄你的想法。請牢記一點，中國很大，聰明人也很多，當你想到一個絕妙的點子時，請記住：就在這一秒，中國也有最少20個人也同時想到了類似的點子。

當編劇，就是跑馬拉松。點子不是最重要的，最重要的是你要能跑到終點。
誰最後手裡有完成的劇本，誰才有資格進下一站。一般來說，和你同時想到那個點子的20個人里，能跑到終點的，只有一兩個人。然後，這個終點就是新的起點。

沒錯，當你手裡有了一個完整的劇本後，漫漫旅程才剛開始。

至於說怎麼把這個劇本送到電影公司和導演的手裡，你有各種辦法。但我建議最好是由朋友推薦，這樣被看完前十頁的機會會大很多。

剩下的，就是看你的實力和運氣了。
好劇本，永遠不會被埋沒。但有的時候，你確實需要一點運氣。
當你走上這條漫漫不歸路後，你才能知道我說的「運氣」是什麼。現在無法解釋。

最後，你寫的十個劇本里，有一個被拍出來，你就是運氣很好的人了。
很多時候，你的劇本雖然被認可，也賣出去了，你也拿到錢了，但是，它就是因為各種原因，無法變成電影。
每一部電影都有自己的命，這是沒辦法的事情。