油畫顏料的鑒別方法

㈠ 怎樣辨別油畫和手繪、印刷油畫

目前市場上的油畫主要有兩種，原創油畫和商品油畫，這其中原創油畫多有經過專業美術學教育的畫家創作，有著極高的藝術價值和收藏價值，也是目前藝術品市場投資的熱點。而商品油畫則一般包括三種:一是多數商家稱的純手繪油畫;二是填色油畫;三是噴繪油畫! 近年新出現了印刷油畫(填色畫），對傳統手工油畫沖擊也比較大的! 但就藝術價值，收藏價值和欣賞性而言，原創油畫卻有著不可替代的地位。那麼如果辨別原創油畫和手繪、印刷油畫，買到物有所值的油畫呢？在這里就介紹幾個小竅門吧。一，原創油畫：目前主要包括的是在藝術界已有些名氣的畫家的作品，當然這些作品多會價位比較高，對於一般家庭則可以選擇院校師生的一些作品，價位相對比較低廉而且這些人由於有著比較扎實的繪畫功底和比較好的發展平台，有比較多的機會成為以後在藝術界有影響力的人物，所謂『潛力股』，呵呵，如果真能有幸買到這樣的作品，還是有相當的升值潛力的。言歸正傳，講一下原創油畫的特點，畫面有人工筆觸感，在強光下從畫布背面看，畫面中物體的邊沿線一般不會太工整，少許地方感覺透光，厚薄不均勻的緣故，主要的是：用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上不會有任何色彩，用白紙也可以，因為油畫顏料是油性的，不溶於水,二，填色畫（印刷在畫布上，用油畫顏料手工覆蓋一到兩遍，因為有手工圖色的過程，所以很多商家會把此類畫作稱為是純手繪油畫）：這樣的畫面一般6個月以後開始輕微變色，時間長了變色就更厲害，因為後期的油畫顏料和印刷色在某種程度上混合了，這樣的畫目前比較多，外觀上和純手工的畫幾乎沒有區別，畫面也有筆觸感，但是透過強光從油畫的背面看，畫面物體黑白交界的比方比較工整，主要是：用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上會有顏色感，用白紙更明顯。其次填色畫如果是用白色的平布，畫布的邊沿有一層膠水，顯得發亮。所有添色畫距離畫面的邊沿一公分左右的地方會有一條界限，是原來印刷的時候的畫面，後來手工填滿後覆蓋了，但仍然會在畫面四周有一條痕跡可見，但也有少數是只印刷物體不印刷背景的，這樣的畫強光背面可以看到很漂亮的印刷畫（原作），而且整個畫面厚度比較平均，手工的畫背面只能看到手工打底色的相對難看的摸樣。三，直接印刷在畫布上：很直觀就能看出來，色彩不夠鮮艷，沒有筆觸感,厚薄均勻,立體效果較差,用水一塗就掉色，一般兩個月就開始退色!

㈡ 電子油畫顏料和油畫顏料顏色是怎麼區分的，用號排列嗎

電子油畫顏料和油畫和油畫的顏色是區分它的花色以及它的表面
水彩畫在題材選擇方面是十分廣泛的，風景畫是水彩畫家們非常青睞的一種題材，大自然為我們呈現出無比豐富而生動的色彩，無論是溫暖絢麗的陽光還是深沉遼闊的海洋，無論是明媚斑斕的花木還是清冷陰霾的雲朵，無不喚起藝術家內心的色彩沖動和表現慾望。鍾情於大自然的畫家永遠不知疲倦的通過風景畫來表達他們的色彩世界。

靜物也是水彩畫中常見的題材，靜物種類繁多，形式多樣，色彩豐富，藝術家可以根據自己的意圖有意安排所需要的內容和構圖，從而創作出意味深長的靜物畫作品。

相比之下人物畫對畫家的技法熟練程度要求比較高，首先要具有很好的人物畫素描基礎，同時還需具備豐富的水彩畫經驗，因此人物題材不是初學者的最好選擇。

有許多現當代的水彩畫家選擇了抽象的形式來表達他們的藝術理念，創作出了大量的優秀作品。當繪畫擺脫了可視外觀形象的束縛以後，它那明澈自由流暢的材料特徵在抽象表現中獲得了更自由的發揮。

建築題材的水彩畫歷史悠久，出於職業性的審美愛好和需要，它們更受到建築師們的青睞。當然也是許許多多水彩畫愛好者所熱衷的題材。優秀的建築本身就是精美的藝術，它不僅以其尺度、比例、色彩、裝飾以及變幻的光影效果等形象因素引起人們感觀上的審美體驗，而且通過形象傳達著某種精神內涵。

工具材料
畫筆

對水彩畫來說選擇適用的畫筆是很重要的，專用的水彩畫筆大致有平頭和圓頭兩類。大部分水彩畫筆是用天然與合成材料做筆毛，也有價格昂貴的貂毛畫筆，但對於一般的水彩畫愛好者來說採用普通畫筆就足夠了，從事一般性的寫生或創作需要准備大、中、小三種型號的圓頭畫筆，還要准備一把約三至四公分寬的板刷和一兩只平頭畫筆。以上只是對初學者的一些建議，專業水彩畫家都是根據自己的經驗和興趣去選擇工具的。

一支典型的水彩筆是由筆桿、筆毛及金屬套管等3部分組合而成。一支筆的好壞除了要看筆桿是否挺直，金屬套管是否堅固之外，最重要的是筆毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、豬鬃、狸毛、小馬毛及尼龍毛等多種。其中貂毛筆柔軟而富有彈性，含水性佳且耐用，是最高級的水彩筆，有西伯利亞貂(kolinsky)及紅貂(Red Sable)兩種。尼龍毛筆的聚集性很強，彈性大，但含水量較小，顏料不易釋出，所以畫完後，僅在水盂中攪拌無法清除干凈，須以手指擠壓才能洗凈。價格最便宜。豬鬃筆彈性強，但質地較硬，適合處理粗糙的效果，牛耳毛、松鼠毛、小馬毛及國內產生的狸毛水彩筆均不錯，但價格各有出入。

依筆的形狀可區分成圓筆及平筆兩種，圓筆適合勾繪與描寫，平筆適合平塗及畫方正的塊面、線條；另外還有專門畫線條用的線筆及大面積塗刷的排筆。 一般水彩筆大小尺寸共有13種，是以號數來區分，由0、1、2……至12號，12號為最大。也有特別的小號00或000，視廠牌而定。國產的水彩筆大都以偶數號來區分，即0、2、4~20、22，最大也有24號的。畫者可視畫面大小及描寫的需求，每張作品只要4一5種不同尺寸的畫筆即可。

選購水彩筆應注意下列幾點：有適度的彈性，充足的含水量，金屬套管堅固，筆毛平整滑順，若帶有尖銳的筆峰更佳，可方便處理細節。選用大小不同尺寸的筆，可以滿足大塊渲染及修飾細節之用。 水彩筆使用後，應立即清洗干凈，並將水分擠出或用布吸干，整理筆毛使之平順，平放於乾燥通風處，待全乾後再收進盒中或倒置於筆筒內。

【註明】：在弘揚愛護動物的時代背景下，約瑟夫等畫家極力推崇尼龍毛畫筆，相信隨著尼龍筆的製作工藝提高，未來將取代動物毛作為制筆原料。

㈢ 怎麼鑒別馬利油畫顏料真假

目前的馬利油畫顏料標簽上都有查詢真偽的電話，用座機打一下就好了啊。
還可以去各地馬利的直營店購買就好了。

㈣ 請問油畫顏料的透明色與不透明色是怎麼區分的

油畫顏料又分透明和不透明顏料兩大類。
透明顏料是指某種色粉在與油調和後產生透射作用而使色層處於透明之中，透明色具有色相飽和、覆蓋力差的特點。不透明色（或稱粉質色）則是指色粉與油調和後產生反射作用而使色層處於不透明的狀態，不透明色具有色相實在、覆蓋力強的特點。透明色一般包括深紅、翠綠、普藍、群青、深褐、紫羅蘭、象牙黑等。不透明色一般有白色、土黃、土紅、粉綠、中黃、檸檬黃、大紅、朱紅、湖藍、鈷籃等。顏料中還存在染色能力的強弱之分，這是由於各種不同色料被別的材料吸收的程度不同造成的，我們在調色中可以感覺到各種顏料有著不同強弱的影響力，如深紅、普藍、翠綠等就屬於較強染色力的顏料。在繪畫調色中染色力弱的顏料使你在運用中總有使不上勁的感覺，而染色力過強的顏料不得不使你隨時想去抑制它。所以，我們可以盡最選擇一些染色力適度的顏料來起一個中介作用，使顏料在調配中易於調和並有益於把握色彩在純度上的分寸。一般來說白色、土黃、土紅、粉綠等粉質顏料都是易於調和的中介色。

㈤ 如何鑒別手繪油畫和列印油畫

關於油畫列印和手繪油畫的辨別有兩點，一種是半手繪，就是通過UV平板列印機列印油畫效果出來，然後自己加一些筆觸上去這樣便於快捷創作，原創油畫都有繪畫師的靈魂和創意的，印刷加筆觸多和創作者交流細心的人就能知道是否純手繪。
還有一種就是使用貝思伯威科技的UV平板列印機復刻工藝列印優化，先用粒子掃描儀把油畫分層次的掃描出來，在進行一層一層列印從而達到油畫的筆觸和復刻的效果。和原畫放在一起能看的出來沒有原畫的顏色飽和度高，相識度達到85%。

㈥ 真假油畫怎麼區分

1、肌理：手繪油畫表面有明顯的筆觸感，畫面可以看到厚薄不一的各種肌理效果，用手觸摸有凹凸不平的感覺；而噴繪作品的表面是薄薄一層沒有凹凸感。

有些印製品油畫也能做出一點凹凸感，但筆觸不細膩。因為筆觸細小的凹痕它是做不出來的，印製品一般都是稍大些的凹凸。

一些厚肌理或油料比較厚的手繪真油畫，用手輕輕摸上去油料還是軟的。

2、色彩：噴繪作品色彩是比較單一的沒有層次感。色彩太過艷麗，看起來很俗，不舒服，極大地降低的欣賞價值。

電腦噴繪大的畫面時還會帶有馬賽克。而手繪油畫是多遍的畫上去，而形成了光澤度和豐富的色彩，還有清晰度都是不一樣的。

3、價格：一般真油畫作品都要比噴印油畫貴很多，噴印一般就賣到幾百元，而純手繪油畫價格一般的都是上千元、上萬元。

(6)油畫顏料的鑒別方法擴展閱讀：

油畫保存方法

1、在油畫裝裱前，也就是做油畫框前，.預先將溶解在松節油中的天然蜂蠟塗在畫布背面，可以塗上薄薄的兩層，以完全防止潮濕空氣的滲透油畫並造成其損壞。

此舉跟傳統手工裝裱的打蠟異曲同工。油畫跟中國的字畫一樣，都要避免陽光的長時間照射，因為紫外線對油畫的色彩破壞性極大，會造成油畫的褪色和變色，造成油畫壽命的減少。

2、儲存油畫或者懸掛油畫的房間，應注意通風和防潮，盡量遠離衛生間，廚房，注意防止灰塵，油煙損壞油畫布，房間應保持一定的溫度和濕度。

潮濕的油畫必須緩慢乾燥，不要暴露在陽光下，否則油畫畫面很容易脫落。油畫切記不要兩張放一起，面對面捲起來，這樣很容易粘在一起或者由於 一幅油畫過於堅硬而破壞另外一幅油畫。

㈦ 怎樣辨別油畫和手繪、印刷油畫

1、畫面效果辨別，手繪油畫是由畫家一筆一畫繪制構成的，看上去顏料是有透明度的，表現自然而舒適，畫面有筆觸凹凸感、色彩豐富；印刷油畫是通過機器直接噴繪或在畫布上列印填色而完成的，就是一層油墨，畫面光滑，無筆觸感，依無立體感，通過強光可以看到列印痕跡。

2、用手觸摸辨別，手繪油畫是用顏料「堆」出來的，用手觸摸有明顯的凹凸感和繪畫肌理；印刷油畫觸摸則是光滑無立體感。

3、手沾水擦拭辨別，手繪油畫遇水顏料會融化,；印刷油畫遇水則不會有顏色，因為油畫是油性顏料不溶於水。

4、從材質辨別，手繪油畫一般都是畫在亞麻布上面的，其表面很粗；印刷油畫用的一般是化學布料，布料很硬卻便宜，表面也很光滑。

5、保存時間辨別，手繪油畫的保存時間長，一般可以保存幾百年左右，不易褐色；印刷油畫是由機器印刷而成的，經過一年左右時間的推移，印刷顏色和油畫顏料會出現化學變化，出現變色和褐色。

㈧ 怎麼區分數字油畫顏料的好壞影響質量的最關鍵因素是什麼

是否細膩，干稠程度，顏料是決定一幅畫的效果的重要因素之一，有的顏料過稀，顏料盒倒了，他會流出來，有的顏料打開一看裡面就是有分離物，有雜質，這些都是摻了東西的，畫出來的效果不佳，覆蓋率，顏色鮮艷程度，亮度都是不一樣的。
影響數字油畫質量的最關鍵因素我個人認為是二種，一是圖的解析度，線稿圖的解析度如果過低，色塊過大，那畫出來的效果可想而知，需要離的很遠看才會有效果，而解析度高的圖畫出來的效果可近觀，效果好，還原度高。第二就是顏料的質量，高解析度的圖需要好質量的顏料來畫才會有畫龍點睛的效果。
以上幾點希望你能看懂，也可以隨時與我溝通

㈨ 丙烯和油畫顏料什麼區別

丙烯和油畫料的主要區別是，油性顏料，創作時用各種油進行調節，干後根據技法可以繼續創作。
丙烯：水性顏料，創作用水調節，干後不怕水。干後繼續創作，有脫落的可能。丙烯表面是不怕水的，可是普通的紙張和畫布都是怕水的，水汽接觸多了必然變質。再說能和不透水材料結合的很好的也是丙烯了，因為丙烯顏料的附著力很強。
油畫成分主要為乾性油，就算在乾燥的空氣中放久了也容易氧化變色，更別說它是比較怕水的；
丙烯顏料乾燥後有點像橡膠，是不怕水的很穩定，理論上永遠也不會變質，和油畫比起來非常容易保存。
1可用水烯釋利於清洗。
2、速干。顏料在落筆後幾分鍾即可乾燥。不必像油畫作品那樣完成後需等幾個月才能上光。喜歡慢干特性顏料的畫家可用延緩劑來延緩顏料乾燥時間。
3、著色層干後會迅速失去可溶性，同時形成堅韌、有彈性的不滲水的膜。這種膜類似於橡膠。
4、顏色飽滿、濃重、鮮潤無論怎樣調和都不會有「臟」「灰」的感覺。著色層永遠不會有吸油發污的現象。
5、作品的持久性較長。油畫中的油膜時間久了容易氧化變黃、變硬易使畫面產生龜裂現象。而丙烯膠膜從理論上講永遠不會脆化也絕不會變黃。
6、丙烯顏料在使用方式上與油畫的最大區別是帶有一般水性顏料的操作特性既能作水彩又能作水粉用。
7、丙烯塑型軟膏中有含顆粒型且有粗顆粒與細顆粒之分，為製作肌理提供了方便。
8、丙烯顏料無毒，對人體不會產生傷害。

㈩ 請問油畫顏料的透明色與不透明色是怎麼區分的

摘要 透明色一般包括深紅、翠綠、普藍、群青、深褐、紫羅蘭、象牙黑等。不透明色一般有白色、土黃、土紅、粉綠、中黃、檸檬黃、大紅、朱紅、湖藍、鈷籃等。