天上的街市如何斷句的方法

⑴ 如何寫詩

詩是最雅的藝術又是最俗的藝術，為什麼會如此？因為詩是很少依賴他人景地事務的，詩是最直接抒發作者的思想感情的，人的思想感情與人的其它心理比與物的特性比更高雅，思想感情在人事物中是最高雅的。直比曲高雅，最直接抒發思想感情比較為直接和間接抒發思想感情更高雅。
詩更多的專注作者自身，這種專注簡化單一會深化某些東西，這專一的深化會使自然規律更多的體現。為什麼會更多的體現？因為人事物都離不開自然規律，人事物中有自然規律，當文字不散漫不多顧及表面現象只多尋內里的時候，那無時無處不在的自然規律就會多顯現出來，自然規律就會更多的限制著文字，從而詩有音樂般起落循環的節奏，有明顯的平仄的聲，有近音的韻，這是自然規律在文字這信息物質中的體現，文字越專一越合思想樣式表達越直接它的自然規律性也就越高。
自然規律有相似之變，自然規律有事物起伏式發展和周而復始的變化，這相似之變，這起伏式發展和周而復始的變化是最為常見的，最為常見的也是最俗的。
俗語最通順，語言通順是俗，詩的語言是最通順的語言，此話可有依據？依據是有的，論語言通順，它含有聲音順耳內容順心二個方面，詩的語言象音樂象蟬鳴，詩比其它文體更順，詩是最直接抒發人的思想感情的，它很少受外物表面形式局限，話可這么說也能那麼說的程度比其它文體高，語言順暢容易有，也能更順暢。
這里單就詩的內容說它是最俗的文體，今人看古詩比古文好懂。一條諺語在未成諺語前是口頭相傳的，口頭相傳的諺語大多是對偶句象古詩，諺語是俗語，諺語最象古詩，古詩最象諺語，詩比其他文體更俗，詩可做到更俗，不是每一首詩都是俗的，詩可更俗，世上有比其它文體更俗的詩，比如兒歌民歌歌詞，比如打油詩，比如順口溜。
再說，詩的內容離不開詩的形式，詩的形式上的俗加上詩的內容上的俗，便成詩比其它文體更俗，詩是最俗的藝術，詩是最雅的藝術又是最俗的藝術。
詩語言的最高境界是大雅，詩的語言的最高境界是平淡，平談是大俗。俗到極致便成雅，雅到極致便有俗。好詩是大雅又大俗的。高雅，人不識，不成高雅。詩寫得讓人不好懂，以陌生化故作高深不是雅，雅的應是美的，讓人讀著受苦的詩不美也不雅。好花要綠葉扶，高雅需要俗語幫襯才成高雅，俗語更明高雅。
寫詩要雅俗相兼，雅，說出自己最好最高的情思，俗能更好的回應自然規律，力求天人很好的溶為一體。

⑵ 詩歌朗誦技巧都有那些

以下為您列出了詩歌朗誦中常用到的朗讀技巧：

1、熟讀詩——掌握作者：把握作者對詩篇的創作理念及構思，是最好且最直接的方式。

2、深刻解詩：「解詩」並不是照著字面上的意義分析一下就夠了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基礎，努力探索作者的創作意圖和動機。

進而分析每段，每句，甚至每個字的內在意義。不僅這樣，而且要把詩內所含的思想情感，逐漸變成自己思想情感的沖動，直到情不自禁不能不說的時候，再開始朗誦。

3、掌握基調：「基調」就是朗誦時整首詩的「主題意識」、「主題呈現」的整體方式。詩的基調可能是憂傷的、愉快的、勵志的、哀慟的等等。

4、入詩:首先入詩的應是朗誦者。朗誦者因著深刻理解詩句而深受詩意感動，而後藉由豐富且適切的聲情表達方式，感動了自己，最後感動了聽者，雙雙進入詩境之中。

5、在朗讀時需要強調或突出的詞或片語，甚至某個音節，叫做重音。同樣的一句話，如果重音不同，表達出來的意思也就不同。

⑶ 朗誦要把握什麼

問題一：詩歌朗誦最重要的要把握什麼 首先理解詩歌的意思，這這樣才能融入感情。其次是讀准字音，還要讀得順暢。 還要注意停頓的節奏，把握語調的抑揚頓挫。
再加上一定的體態和動作。

問題二：詩歌朗誦最重要的是把握什麼 應該注意的是詩人的情感、他在這首詩想要表達的是什麼樣的感情、然後自己去感受、還有咬字要清晰、注意斷句、語言的技巧、肢體語言的運用、基本上就差不多了、有感情是最重要的

問題三：朗誦的技巧是什麼? 你好！關於朗誦技巧
一、什麼是朗誦
朗，即聲音的清晰。響亮；誦，即背誦。朗誦，就是用清晰、響亮的聲音，結合各種語言手段來完善地表達作品思想感情的一種語言藝術。
朗誦是口語交際的一種重要形式。朗誦不僅可以提高閱讀能力，增強藝術鑒賞，更為重要的是，通過朗誦，大者可以陶冶性情，開闊胸懷，文明言行，增強理解；小者，可以有效地培養對語言詞彙細致入微的體味能力，以及確立口語表述最佳形式的自我鑒別能力。因此，要想成為口語表述與交際的高手，就不能漠視朗誦。
二、朗誦前的准備
朗誦是朗誦者的一種再創作活動。這種再創作，不是脫離朗誦的材料去另行一套，也不是照字讀音的簡單活動，而是要求朗誦者通過原作的字句，用有聲語言傳達出原作的主要精神和藝術美感。不僅要讓聽眾領會朗誦的內容，而且要使其在感情上受到感染。為了達到這個目的，朗誦者在朗誦前就必須做好一系列的准備工作。
（一）選擇朗誦材料
朗誦是一種傳情的藝術。朗誦者要很好地傳情，引起聽眾共鳴，首先要注意材料的選擇。選擇材料時，首先要注意選擇那些語言具有形象性而且適於上口的文章。因為形象感受是朗誦中一個很重要的環節；干癟枯燥的書面語言對於具有很強感受能力的朗誦者也構不成豐富的形象感受。其次，要根據朗誦的場合和聽眾的需要，以及朗誦者自己的愛好和實際水平，在眾多作品中，選出合適的作品。
（二）把握作品的內容
准確地把握作品內容，透徹地理解其內在含義，是作品朗誦重要的前提和基礎。固然，朗誦中各種藝術手段的運用十分重要，但是，如果離開了准確透徹地把握內容這個前提，那麼，藝術技巧成了無源之水，．無本之木，成了一種純粹的 *** ，也就無法做到傳情，無法讓聽眾動情了。要准確透徹地把握作品內容，應注意以下幾點：
1.正確、深入的理解
朗誦者要把作品的思想感情准確地表現出來，需要透過字里行間，理解作品的內在含義，首先要清除障礙，搞清楚文中生字、生詞、成語典故、語句等的含義，不要囫圇吞棗。望文生義。其次，要把握作品創作的背景、作品的主題和情感的基調，這樣才會准確地理解作品，才不會把作品念得支離破碎，甚至歪曲原作的思想內容。以高爾基的《海燕》為例，掃除文字障礙後，就要對作品進行綜合分析。這篇作品以象徵手法，通過暴風雨來臨之前。暴風雨逼近和即將來臨三個畫面的描繪，塑造了一隻不怕電閃雷嗚，敢於搏風擊浪，勇於呼風喚雨的海燕一--這一「勝利的預言家」的形象。而這部作品誕生之後立即不脛而走，被廣大工人和革命群眾在革命小組活動時朗誦，被視作傳播革命信息，堅定革命理想的戰歌。綜合分析之後，朗誦時就不難把握其主題是：滿懷 *** 地呼喚革命 *** 的到來。進而，我們又不難把握這部作品的基調應是對革命 *** 的嚮往、企盼。
2．深刻。細致的感受
有的朗誦，聽起來也有著抑揚頓挫的語調，可就是打動不了聽眾。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗誦者對作品的感受還太淺薄，沒有真正走進作品，而是在那裡「擠」情、「造」性。聽眾是敏銳的，他們不會被虛情所動，朗誦者要喚起聽眾的感情，使聽眾與自己同喜同悲同呼吸，必須仔細體味作品，進入角色，進入情境。
3．豐富、逼真的想像
在理解感受作品的同時，往往伴隨著豐富的想像，這樣才能使作品的內容在自己的心中、眼前活動起來，就好象親眼看到、親身經歷一樣。以陳然（我的自白書）為例，在對作品進行綜合分析的同時，可以設想自己就是陳然（重慶《挺進報》的特支書記），當時正處在這樣的情境中：我被 *** 逮捕，在獄中飽受折磨，但信仰毫不動搖，最後，敵人把一張白紙放在我面前，讓我寫自白書，我滿懷對敵人的憤恨和藐視，滿懷革命必勝的堅定信念，自豪地......>>

問題四：詩歌朗誦應注意哪些問題？ 朗誦藝術中的一般語言技巧
一、 停連
1．停頓包括：文法停頓、語法停頓、邏輯停頓、心理（情感）停頓。
● 文法停頓：第一種按照行文的標點符號進行停頓，第二種由文章結構決定的，這種停頓是為了表示文章的層次，段落，部分等所作的停頓。停頓是有思想，有內容的，並不是空的。
● 語法停頓：由句子的語法結構造成停頓。①某些介詞前面或後面②方位後③動詞後④某些連詞前面或後面（因為，如果，和等）
●邏輯停頓：一般較短，只相當於頓號所作的停頓。有強調性停頓，並列式停頓，呼應性停頓（有些詞具有領屬關系，比方說，是、想、要、有、像、如等，其後要停頓）領詞，尾詞停頓。
●心理停頓：由心理情緒決定的，常有激發誘導的意味。達到的效果「此時無聲勝有聲」「雖無言，卻有情；雖無聲，卻意無窮」
例如：美麗的夢 / 和美麗的詩一樣，
都是可遇 / 而不可求的，
常常在 / 最沒能料到的時刻里 / 出現
――席慕容《初相遇》
2、與停頓相反的一對觀念――連貫（用～表示）
朗誦過程中，思想情感一直處於積極的運動狀態，在意思延續或 *** 澎湃的地方，必須一氣呵成，這就需要用語流連貫的表達技巧。
例如：你的傷痕累累的 ***
喂養了
迷惘的我、～深思的我、～沸騰的我DD
――舒婷《祖國啊，我親愛的祖國》
二、重音――重音的讀法
1、低中見高法：就是把要強點的字詞讀得重一些，響一些。這是最常見的方法。
2、實中轉虛法：虛聲指聲輕氣多的聲音。採用重音輕讀的形式。
3、快中顯慢法：把某些字詞的讀音有意拉長，形成拖腔。
4、連中帶停法：運用停頓來突出重音，幾乎每個主要的重音都離不開它。
三、節奏：節奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈現出的抑揚頓挫、輕重緩急的語音形式的循環往復。
基本要領：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。
例：《最後一課》《賣火柴的小女孩》――沉穩型
《春》《天上的街市》 ――輕快型
《沁園春 雪》《濟南的冬天》――舒緩型
現代詩歌朗讀技巧
詩歌需在不斷的誦讀中方能體現其神韻，現代詩歌更是如此。一般來說，朗讀現代詩歌要把握好以下幾點：
一、深刻理解詩歌的思想內容，准確把握詩歌的情感基調。
如徐志摩的名詩《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個「愁」字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。
二、根據情感的需要，掌握朗讀的語速。詩歌朗讀的語速，有一定的規律可循：
如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要稍快一些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表現的內容是平鋪直述的，速度就要力求平穩、不緊不慢。」 如我們今天學習的 《我愛這土地》的語速要慢一些。
三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及聲音的長短。把握好誦讀的「輕、重、緩、急」，恰當地分好「音步」，產生鮮明的節奏感，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出來。
再以《再別康橋》為例：
輕輕地我走了，
正如我輕輕地來；
我輕輕地招手，
作別西天的雲彩。
這整節詩比較輕柔，但輕柔之中依然有強調部分。其中，紅色詞可稍讀重一些；而下畫單線部分的三個「輕輕」雖然屬於這節詩中重點強調的部分，但根據詩歌意境來看，不能重讀。那麼該怎麼處理呢?我們可以這樣處理：語速放緩慢，聲音稍微拉長。這樣，......>>

問題五：朗誦快慢如何把握 朗誦時我們要把握以下技巧：
呼吸：學會自如的控制呼吸非常重要，可以進行緩慢而均勻的呼吸鍛煉，從中體會用腹肌控制呼吸的方法；
發音：關鍵在於嗓子的運用，要保護好嗓子，飲食注意些，其次要注意提高自己對嗓音的控制和調節能力，例如舌位靠前，共鳴腔淺，可是聲音清脆，反之則洪亮剛強；
吐字：要吐字清晰，平時可以多練習繞口令，打好基本功；
停頓：要注意不要破壞句子的完整意思，這些要培養語感了；
語速：根據內容掌握語速，朗讀時須與情景相適應，根據思想內容、故事情節、人物性格、環境背景，根據內容有所改變；可以學些普通話的範文來練習；
其實最重要的我覺得是控制住呼吸，然後根據朗誦的具體內容而把我握快慢！

問題六：朗誦的基本要素 朗誦前的准備
朗誦是朗誦者的一種再創作活動。這種再創作，不是脫離朗誦的材料去另行一套，也不是照字讀音的簡單活動，而是要求朗誦者通過原作的字句，用有聲語言傳達出原作的主要精神和藝術美感。不僅要讓聽眾領會朗誦的內容，而且要使其在感情上受到感染。為了達到這個目的，朗誦者在朗誦前就必須做好一系列的准備工作。

（一）選擇朗誦材料
朗誦是一種傳情的藝術。朗誦者要很好地傳情，引起聽眾共鳴，首先要注意材料的選擇。選擇材料時，首先要注意選擇那些語言具有形象性而且適於上口的文章。因為形象感受是朗誦中一個很重要的環節；干癟枯燥的書面語言對於具有很強感受能力的朗誦者也構不成豐富的形象感受。其次，要根據朗誦的場合和聽眾的需要，以及朗誦者自己的愛好和實際水平，在眾多作品中，選出合適的作品。

（二）把握作品的內容
准確地把握作品內容，透徹地理解其內在含義，是作品朗誦重要的前提和基礎。固然，朗誦中各種藝術手段的運用十分重要，但是，如果離開了准確透徹地把握內容這個前提，那麼，藝術技巧成了無源之水，．無本之木，成了一種純粹的 *** ，也就無法做到傳情，無法讓聽眾動情了。要准確透徹地把握作品內容，應注意以下幾點：

1.正確、深入的理解
朗誦者要把作品的思想感情准確地表現出來，需要透過字里行間，理解作品的內在含義，首先要清除障礙，搞清楚文中生字、生詞、成語典故、語句等的含義，不要囫圇吞棗。望文生義。其次，要把握作品創作的背景、作品的主題和情感的基調，這樣才會准確地理解作品，才不會把作品念得支離破碎，甚至歪曲原作的思想內容。以高爾基的《海燕》為例，掃除文字障礙後，就要對作品進行綜合分析。這篇作品以象徵手法，通過暴風雨來臨之前。暴風雨逼近和即將來臨三個畫面的描繪，塑造了一隻不怕電閃雷嗚，敢於搏風擊浪，勇於呼風喚雨的海燕一--這一「勝利的預言家」的形象。而這部作品誕生之後立即不脛而走，被廣大工人和革命群眾在革命小組活動時朗誦，被視作傳播革命信息，堅定革命理想的戰歌。綜合分析之後，朗誦時就不難把握其主題是：滿懷 *** 地呼喚革命 *** 的到來。進而，我們又不難把握這部作品的海調應是對革命 *** 的嚮往、企盼。

2．深刻，細致的感受
有的朗誦，聽起來也有著抑揚頓挫的語調，可就是打動不了聽眾。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗誦者對作品的感受還太淺薄，沒有真正走進作品，而是在那裡「擠」情、「造」性。聽眾是敏銳的，他們不會被虛情所動，朗誦者要喚起聽眾的感情，使聽眾與自己同喜同悲同呼吸，必須仔細體味作品，進入角色，進入情境。

3．豐富、逼真的想像
在理解感受作品的同時，往往伴隨著豐富的想像，這樣才能使作品的內容在自己的心中、眼前活動起來，就好象親眼看到、親身經歷一樣。以陳然（我的自白書）為例，在對作品進行綜合分析的同時，可以設想自己就是陳然（重慶《挺進報》的特支書記），當時正處在這樣的情境中：我被 *** 逮捕，在獄中飽受折磨，但信仰毫不動搖，最後，敵人把一張白紙放在我面前，讓我寫自白書，我滿懷對敵人的憤恨和藐視，滿懷革命必勝的堅定信念，自豪地寫下了「怒斥敵酋」式的《我的自白書》。這樣通過深入的理解、真摯的感受和豐富的想像，使己動情，從而也使人動性。

（三）用普通話語音朗誦
要使自己的朗誦優美動聽，必須使用標準的普通話進行朗誦，因為朗誦作品一般都是運用現代漢民族共同語（即普通話）寫成的，所以，只有用普通話語音朗誦，才能更好地更准確地表達作品的思想內容；同時，普通話是漢民族共同語，用普通話朗誦；便於不同方言區的人理......>>

問題七：如何提高朗誦能力 提高朗讀技術要從一點一滴做起
首先，你必須要完全掌握字，詞的准確發音，這是首要。掌握完以後就要開始聯系，如何練習，就是用正確發音朗讀出來，注意字詞句的連貫，咬字要准。
要俯常自己找個地方大聲朗讀，很有幫助。為什麼我一直不說你想提速的問題。一個孩子如果都還不會走怎麼讓他跑？如果你的水平你自認為已經可以達到提速的程度了，那就拿錄音設備反復錄下自己的朗讀，然後自己聽，這樣你才能控制好語速
就說這么多了，希望對你有幫助

問題八：詩歌朗誦技巧都有那些？ 朗誦藝術中的一般語言技巧
一、 停連
1．停頓包括：文法停頓、語法停頓、邏輯停頓、心理（情感）停頓。
● 文法停頓：第一種按照行文的標點符號進行停頓，第二種由文章結構決定的，這種停頓是為了表示文章的層次，段落，部分等所作的停頓。停頓是有思想，有內容的，並不是空的。
● 語法停頓：由句子的語法結構造成停頓。①某些介詞前面或後面②方位後③動詞後④某些連詞前面或後面（因為，如果，和等）
●邏輯停頓：一般較短，只相當於頓號所作的停頓。有強調性停頓，並列式停頓，呼應性停頓（有些詞具有領屬關系，比方說，是、想、要、有、像、如等，其後要停頓）領詞，尾詞停頓。
●心理停頓：由心理情緒決定的，常有激發誘導的意味。達到的效果「此時無聲勝有聲」「雖無言，卻有情；雖無聲，卻意無窮」
例如：美麗的夢 / 和美麗的詩一樣，
都是可遇 / 而不可求的，
常常在 / 最沒能料到的時刻里 / 出現
――席慕容《初相遇》
2、與停頓相反的一對觀念――連貫（用～表示）
朗誦過程中，思想情感一直處於積極的運動狀態，在意思延續或 *** 澎湃的地方，必須一氣呵成，這就需要用語流連貫的表達技巧。
例如：你的傷痕累累的 ***
喂養了
迷惘的我、～深思的我、～沸騰的我DD
――舒婷《祖國啊，我親愛的祖國》
二、重音――重音的讀法
1、低中見高法：就是把要強點的字詞讀得重一些，響一些。這是最常見的方法。
2、實中轉虛法：虛聲指聲輕氣多的聲音。採用重音輕讀的形式。
3、快中顯慢法：把某些字詞的讀音有意拉長，形成拖腔。
4、連中帶停法：運用停頓來突出重音，幾乎每個主要的重音都離不開它。
三、節奏：節奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈現出的抑揚頓挫、輕重緩急的語音形式的循環往復。
基本要領：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。
例：《最後一課》《賣火柴的小女孩》――沉穩型
《春》《天上的街市》 ――輕快型
《沁園春 雪》《濟南的冬天》――舒緩型
現代詩歌朗讀技巧
詩歌需在不斷的誦讀中方能體現其神韻，現代詩歌更是如此。一般來說，朗讀現代詩歌要把握好以下幾點：
一、深刻理解詩歌的思想內容，准確把握詩歌的情感基調。
如徐志摩的名詩《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個「愁」字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。
二、根據情感的需要，掌握朗讀的語速。詩歌朗讀的語速，有一定的規律可循：
如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要稍快一些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表現的內容是平鋪直述的，速度就要力求平穩、不緊不慢。」 如我們今天學習的 《我愛這土地》的語速要慢一些。
三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及聲音的長短。把握好誦讀的「輕、重、緩、急」，恰當地分好「音步」，產生鮮明的節奏感，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出來。
再以《再別康橋》為例：
輕輕地我走了，
正如我輕輕地來；
我輕輕地招手，
作別西天的雲彩。
這整節詩比較輕柔，但輕柔之中依然有強調部分。其中，紅色詞可稍讀重一些；而下畫單線部分的三個「輕輕」雖然屬於這節詩中重點強調的部分，但根據詩歌意境來看，不能重讀。那麼該怎麼處理呢?我們可以這樣處理：語速放緩慢，聲音稍微拉長。這樣，......>>

問題九：詩歌的朗誦技巧 詩歌的朗誦技巧：
要自然，不能做作。
詩歌的感情雖然比其他文體來得強烈，但仍然是發自內心的真情流露。
要自信，重情感。
努力地去引起共鳴，使自己的感受接近作者的情感。我們的朗誦才能成功地再現作者的情感。聽眾聽起來才會覺得自然。如果朗誦者並不領會作者的情感而只 是估計作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了內在的感情基礎，單單依靠技巧來支撐，聽眾聽起來就必然會感到做作了。
選用適當的背景音樂
朗誦詩歌時，要注意節奏鮮明，並根據作品的基本節奏採取相應的速度。該輕快的要朗鄲得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來說，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據表現作品內容的需要來決定，並具有一定的變化