講評書的小技巧和方法

❶ 講評書的小竅門是什麼

講出自己的風格就夠了。聲音洪亮、清晰，語言詼諧、易懂就很好了。評書比賽，拿獎是次要的，讓自己講得開心就好！

❷ 如何說評書才能把評書說好具體有什麼技巧和方法高手進

首先是邏輯重音你要保證沒有問題，這很重要。當然你是要參賽的選手了，這個不應該還存在問題，但是請你確認這一點；
其次像這種耳熟能詳的段子，節奏就顯得特別重要了，請你找個老師好好指點一下吧。
這種東西沒聽到你說，誰也沒法指導你。

呵呵，樓上兩位這種觀點我不能苟同，，自己說得舒服開心是很重要的，但是僅僅這樣可遠遠不夠，尤其樓主是要參加比賽的，哪兒能只管自己開心，，說句不客氣的話，這種「只要自己開心」的話還是留著送給敗北落第的人聽吧~

❸ 評書有哪些敘事技巧和模式

讓我們來從淺至深的看一下。

希望你能越來越有成就哦。

❹ 怎麼說評書啊！

作為一個評書演員，應當善於狀物表情。這就需要做到「五到」，即心到、足到、口到、手到、眼到；欲求驚人需擅長「八技」即吼叫、爆頭、鵝鳴、犬吠、牛喊、馬嘶、狀哭和狀笑。即所謂「五到八技」之能。當然要說新書，就更應該掌握一些新技巧了。另外，要有三種功夫，即「說功」「打功」和「作功」。掌握了以上各種技巧，在表演時加以靈活運用，才能把書說好。

下面，分別就「三種功夫」加以簡單說明：

說功：所謂「說功」就是嘴上的功夫．說書人並非平鋪直敘地照本宣讀，它是需要具有說唱演員所共有的幾種功夫，即口、齒、唇、舌、喉的技巧，只有這樣才能說的利落，句句送到聽眾耳朵里。所以一個評書演員要有好的嗓子，吐字，咬字要清楚，聲音要嘹亮。一個特別好的評書演員，應當會「口技」這種特殊技能。「口技」雖難，但可貴，更有以無聲見長者，無聲之聲，更為珍貴。說書是通過娛樂形式和人物故事，使聽眾受到感動能自我教育，所以，在說書當中應該有風趣，幽默，把聽眾吸引到故事裡去，使之和書中人物的感情溶合在一起，共悲憂，同歡樂。這樣，才能達到最高的演出效果。

❺ 如何跟著評書演員學評書

要掌握一定的方法與技巧進行學習，最重要的還是靠自身努力。
評書是很大眾化的東西，人人都能說。但要掌握評書的要素。這都是表演藝術家的經驗。評書核心要素，這是和朗讀的區別。
1.對評書故事有自己的理解，這個最重要，之所以不聽朗誦而聽你的破嗓子就是因為，觀眾需要你對故事的分析理解。覺得有趣
2.細致，說書細致到人物穿著吃飯，故事真實而立體。
3.演繹，說學逗唱，耍嘴繞口令唱歌增加藝術感染力
4.生動，就是人物說話學習口音區別，語氣抑揚頓挫，理解最重要，生動其實最次。建議先學習寫評書和改變評書當你對評書有獨到的深刻理解說出來給觀眾評書就大成了，可以聽聽曹燦的李自成和單田芳的評書。
同時，要想成為一名評書演員，必須具備一定的天賦條件。首先要懂得做人的道理，不僅是台上，台下也是一樣。另外一方面，要懂得一些的各方面知識，這需要逐步的去擴展、去學習，當然，每個人都有自己的擅長，要在生活中對需要的東西留意，去琢磨，去吸收，去借鑒。

❻ 過去有很多說書人，它們是怎樣准備說書內容的

「十年胳膊五年腿，十年出不了個評書嘴」。評書是個很難學的職業，非得耐得住寂寞，下苦功夫才行。

評書演員祝兆良，為了創作新書《賽金花》，查史料，翻古書，自費下江南尋訪青樓遺跡和賽氏傳說，多次采訪京城老妓女，詳細記錄風月舊俗。

因而他的評書《賽金花》史料翔實，內容豐滿，情節跌宕，扣人心弦，一經推出即廣受好評，吸引了大量書座。 評書評書，評古論今，主要的功夫在「詩外」，在長期的積累。

❼ 說書有什麼技巧

一般而已說書要把聽眾帶入書中，和聽眾產生共聆。你可以邊說邊用自己的肢體動作表現出來，這樣更形象生動。

❽ 如何學習評書

評書是很大眾化的東西，人人都能說。但要掌握評書的要素。這都是表演藝術家的經驗。評書核心要素，這是和朗讀的區別。1.對評書故事有自己的理解2.細致3.演繹. 4.生動 1.理解 這個最重要，之所以不聽朗誦而聽你的破嗓子就是因為，觀眾需要你對故事的分析理解。覺得有趣2.細致 說書細致到人物穿著吃飯，故事真實而立體.3.演繹 說學逗唱 耍嘴繞口令唱歌 增加藝術感染力 4.生動 就是人物說話學習口音區別 語氣抑揚頓挫 理解最重要，生動其實最次。建議先學習寫評書和改變評書 當你對評書有獨到的深刻理解說出來給觀眾 評書就大成了. 可以聽聽曹燦的李自成 和單田芳的評書。真的是朗讀和評書的對撞。沒有理解就是朗讀

❾ 評書的筆法有哪些

1.明筆敘述這是指說書人給聽眾講故事的口氣。敘述故事發生的年代、內容、人物的行動、情節的變化。

2.暗筆指為避免拖沓絮叨，將與本段故事關系不大的情節一筆帶過，略而不提。

3.伏筆指在前面先埋伏一根線，後面再詳述。

4.驚人筆是寫情節比較緊張，用來增加聽眾欣賞興趣的手法。

5.倒插筆正在敘述主要故事時，臨時又倒敘一段另外相關的事。

6.補筆故事中引出一件事，馬上交待清來龍去脈，補敘清楚，為以後的故事發展做好鋪墊。

7.掩筆也稱「扣子」，「聽書聽扣兒」就是製造懸念的意思。評書中常使用「扣子」里套「扣子」的掩筆，通稱「連環扣」。

8.評論是以說書人的口氣對書中的人物事件加以評論，或者古書今說進行解釋。

9.贊賦傳統評書中前人留下的固定成套的詞句，有贊（人物、兵器、疆場、臉譜等）、賦、詩詞等連串的套話。其特點是：散文少、韻文多，因此千人一面，有些呆板，比較粗糙。

10.包袱即說書當中要從內容出發，穿插笑料，抖響「包袱」。

❿ 評書有哪些敘事技巧和模式

評書的敘事技巧和模式如下：
明筆
明筆——清清楚楚地敘述故事發生的時間、地點、場面、情節。如前面所舉《奪印》開頭的例子，就是明筆。

暗筆
暗筆——對瑣碎的無關緊要的過程，一筆帶過，避免啰嗦拖沓。例如《夜闖珊瑚潭》有一段：「夏良銀書記根據上級指示，把搞近洋生產的幾個後生組織起來巡邏查夜。」至於怎樣巡邏，出動哪些人，守住哪些路口，都是用暗筆處理的。

伏筆
伏筆——前面先埋伏一根線，後面就不用贅述了。例如《雙槍老太婆》中，前邊先將老太婆化妝成貴婦人的穿著打扮交代清楚，就給後面偽軍在她面前聲言要抓住老太婆去領重賞，打了伏線。這樣處理有強烈的藝術效果。

驚人筆
驚人筆——把情節安排得很緊張，以增加聽眾欣賞興趣。例如，《赤膽忠心》中，楊作霖深夜藏在唐山市偽商會會長的衣櫃里，敵人幾次搜查來到屋內，都因一些其他原因而始終沒有發現他。

倒插筆
倒插筆——正面敘述的故事中，又倒敘一段另外的故事。例如，《平原槍聲》中剛說到馬英自棗強縣回到蕭家鎮，緊接著就倒敘起馬英的出身、經歷、全家受地主蘇金榮迫害的經過。

補筆
補筆——引出一個人物，三言兩語簡單地交代清楚人物的來龍去脈。

掩筆
掩筆——也叫「扣子」。為了故事緊湊動人，往往將觀眾急於要知道的結果先造成懸念，一直到一個段落結束時，才道出真相。"扣子"應該是隨著故事情節發展到一定階段自然形成。例如歌頌燒瓷工匠盧純為保護國寶瓷瓶，和反動勢力斗爭終生的中篇評書《寶光》，全書共十六回，寫得跌宕起伏，疏密錯落，藝術感染力較強。在每回結尾都有一個「扣子」。象第四回的結尾是：「……盧純近前一看大吃一驚：啊!王福怎麼死啦？」第十一回的結尾是：「郭老蔫一見盧純不由大叫一聲：『你，你怎麼出來啦？』大總管一聽顏色更變，轉回身來兩隻眼睛死死盯住了盧純。」這種「扣子」通稱「書中扣」。
為了緩沖書中情節的緊張氣氛，有時使用一種綳緊不放、故做輕松的手法，把故事支出去。象《楊家將》中，說到：「皇帝大怒要殺楊六郎，滿朝文武紛紛保本，皇帝就是不準。」這本來是很緊張的情節，但說書人卻有意把這件事擱置不提，反而很風趣的轉到另外一件事上去： 皇帝不準本，滿朝文武面面相覷，突然丞相王袍跪倒丹墀以下：「啟奏萬歲，臣已年過古稀,耳聾眼花，竊位素餐，不能為國效勞，實感寢食不安，請萬歲恩准為臣回鄉務農。」 皇帝心說；我沒准本你就用辭官來將我的軍哪！「好，三日交印，五日騰府，准奏。「 謝萬歲！」王袍下去了。他剛走，「噗通」又跪倒一個人，誰呀？雙天官寇準：「啟奏萬歲，臣年五旬，請旨告老還鄉。」皇帝心說，嗯！還是這套：「好，三日交印，五日騰府，准奏。」「謝萬歲！」寇準剛走，「噗通」又跪倒一位顏查散：「啟奏萬歲，臣年已三十，耳聾眼花……」
接二連三，聽眾越聽越可笑。但聽眾在歡笑中並未忘記楊六郎到底被殺了沒有。這種手法就叫"綁上蔓兒的扣子"。還有一種層層設置懸念，解完舊扣系新扣的手法叫「連環扣」，也是評書中常用的手法。
評書的表演形式：
評書的表演形式，早期為一人坐於桌子後面，以摺扇和醒木（一種方寸大小，可敲擊桌面的木塊。常在開始表演或中間停歇的當口使用，作為提醒聽眾安靜或警示聽眾注意力，以加強表演效果，故名）為道具，身著傳統長衫，說演講評故事。發展至20世紀中葉，多為不用桌椅及摺扇、醒木等道具，而是站立說演，衣著也不固定為專穿長衫。 評書用北方語音為基礎，以北京語音為標准音調的普通話語說演。中國華北和東北的大部分地區均見流行。因使用口頭語言說演，所以在語言運用上，以第三人稱的敘述和介紹為主。並在藝術上形成了一套自身獨有的程式與規范。比如傳統的表演程序一般是：先念一段「定場詩」，或說段小故事，然後進入正式表演。正式表演時，以敘述故事並講評故事中的人情事理為主，如果介紹新出現的人物，就要說「開臉兒」，即將人物的來歷、身份、相貌、性格等等特徵作一描述或交代；講述故事的場景，稱作「擺砌末」；而如果贊美故事中人物的品德、相貌或風景名勝，又往往會念誦大段落對偶句式的駢體韻文，稱作「賦贊」，富有音樂性和語言的美感；說演到緊要處或精彩處，常常又會使用「垛句」或曰「串口」，即使用排比重疊的句式以強化說演效果。在故事的說演上，為了吸引聽眾，把製造懸念，以及使用「關子」和「扣子」作為根本的結構手法。從而使其表演滔滔不絕、頭頭是道而又環環相扣，引人入勝。表演者要做到這些很不容易，須具備多方面的素養，好比一首《西江月》詞所說的那樣：「世間生意甚多，惟有說書難習。評敘說表非容易，千言萬語須記。一要聲音洪亮，二要頓挫遲疾。裝文裝武我自己，好似一台大戲。
評書的節目以長篇大書為主，所說演的內容多為歷史朝代更迭及英雄征戰和俠義故事。後來到了20世紀中葉也有篇幅較小的中篇書和適於晚會組台演出的短篇書，但長篇大書仍為其主流。
評書的特色：
流傳下來的傳統評書，都具有漢族口頭文學的特徵。它匯集了人民 群眾的智慧，既是歷代評書藝人的心血結晶，也是群眾性的藝術創作成果。它通過「冊子」（一部書的詳細提綱，也稱「梁子」）和口傳心授方法流傳下來。不同流派、不同演員對一部書的人物塑造、情節安排等，有不同的處理方法，尤其在「評議」方面，因人而異，具有很大的可變性。評書藝人既是演員又是作者，他們的表演過程，往往就是精心構思和不斷創作的過程。這正是口頭文學的特點。

評書的特點：1.故事性強。2.篇幅一般較長。3.人物眾多、情節復雜，但結構單純，眉目清楚。4.語言豐富，表演細致，人物性格鮮明突出，細節描寫較多。
此外，在其發展的過程中，有些外在的特徵。一是散說體與說唱體交錯發展。二是藝人說書與文人創作交錯發展，亦即口頭文學與書面文學交錯發展。

評書又稱說書、講書，廣東粵語等地區俗稱講古，古代稱為說話，是一種古老的漢族傳統口頭講說表演藝術形式，在宋代開始流行。各地的說書人以自己的母語對人說著不同的故事，因此也是方言文化的一部份。清末民初時，評書的表演為一人坐於桌後表演，道具有摺扇和醒木，服裝為長衫；至20世紀中葉，多不再用桌椅及摺扇、醒木等道具，而以站立說演，服裝也較不固定。而在70年代末中國改革開放後，在電子媒體及推廣普通話的沖擊之下，一些方言的說書文化日漸式微，處於瀕臨消失的狀態，但還仍然有其活力。