製作視頻的方法與技巧

A. 視頻剪輯的小技巧

視頻剪輯的小技巧

電影電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。下面是我分享的視頻剪輯的小技巧，歡迎大家閱讀！

一、影像剪輯者必備

在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力、剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力、運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

二、尋找剪切點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接呢？尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 v在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

三、產生旋律感的剪切點

讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。但是，僅僅讓人看明白是無法體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢？

我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

四、電影剪輯的正確方法不是只有一個

有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點並不是唯一的。書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。根據作品的不同，前後畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。當然，剪輯也有其固定的形式幾個約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作，所以有時也會打破規則，進行一些新的嘗試。

五、剪輯的目的

從物理制約中解放，自由控制時間和空間：在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節、在作品中省略故事中實際時間的流逝、省略故事中空間的移動。

結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌：有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容、使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素。

六、動作剪輯中的固定規則

被拍攝物體為移動時的剪輯方法。動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。

動作以7：3連接，首先看一下動作剪輯中的基本之基本，「動作連接」。「動作連接」是指把一個動作用兩個畫面來連接的剪輯方法。

從理論上不說，這兩組影像只是畫面大小上的差別，描述的是同一時刻的同一動作，所以從任何一點開始剪輯都可以。但是，這時會出現動作不連貫或重復的現象。最終剪輯出來的影像缺少節奏感。一般的影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連接動作，以達到動作流暢的效果。這樣一來，不僅前後動作看起來連貫，節奏感和生動感也應運而生。

當然，按照7：3的比例連接並不是絕對的真理。根據素材和剪切點的不同，人眼有時會產生重復、跳越的錯覺。所以，故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，動作反而看起來更加自然流暢。在不同的影像中嘗試著改變剪切點來看看效果吧。

把兩個動作連接成一個，將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也就是通常所說的「單個動作剪輯」。

動作連接的要點：兩台攝像機在相同的位置和角度拍攝出了兩種不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用這一規則來處理。當然，如果素材不是同時拍攝而成的，只要改變一下角度，以某一動作的頂點（某一具特徵性的動作）為剪切點，連接的方法會有很多種。

以動作為中心進行剪輯時，必須注意幾個方面的問題，以下就是要點所在。

將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭。考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性。大幅度改變運用和攝像機的位置會畫面的氣勢。按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡頭，動作會更為流暢。同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作的頂點處進行連接。

有目的地重疊動作用以強調

通過有目的地重復，用以強調某一動作，這種方法被稱為雙重動作或是三重動作。雙重動作，只有當有意識地想要突出某一動作時才有效，而且要盡量精短，以免冗長。

激烈的動作場面可能省略中間部分，剪輯的目的之一在於時間和空間上的省略。如果按照實際時間的推移和空間的移動進行剪輯，再多的時間都不夠表現，觀眾也會覺得冗長、乏味。這時，比較有效的方法是抽取同一動作的部分中間鏡頭，然後連接組合。這種方法也被稱為中間抽去手法。它的作用是能大幅度地縮減時間，增加影片的速度感，讓觀眾百看不厭。運用這種手法時，必須選擇抽去哪些鏡頭，這是難點所在。最重要的是不能剪切掉動作的頂點（特徵性動作）。手臂舉到最高處、手臂放到最低點、最生氣時的臉、笑得最燦爛時的臉等，如果抽去了這些頂點鏡頭，就無法了解動作會朝哪個方向發展。

跳躍式剪輯發展了這一手法，它是中間抽去手法的一種，由戈達你創立，如唱機針般地對影像進行跳躍式的連接。跳躍式剪輯敢於打破傳統剪輯的禁忌，使製作讓人印象深刻的`場面成為可能。

動作的中間抽去手法：通過抽去中間鏡頭來省略時間並突出速度感時，必須注意選擇應該省略哪些.省略其他鏡頭，最初狀態、投球時手臂位置達到最高時，手臂下垂，僅用這3個鏡頭就能最低限度地表現了出投球的動作。

連接FRAMEIN和FRAMEOUT畫面

被拍攝物體在拍攝框架中，這被稱為FRAMEIN。反之，被拍攝物體離開拍攝范圍，則稱之為FRAMEOUT。

走路或奔跑中的人、動物、小轎車、電車，這些移動中的物體都可以對它們進行剪輯。我們一起來考慮一下怎樣連接同一被拍攝物體在不同背景下的FRAMEIN和FRAMEOUT畫面。自行車從鏡頭前騎過的場面，在不同地點拍攝兩組同樣大小的鏡頭。當然，我們可以按照從自行車駛入空舞台（鏡頭中只有背景，沒有被拍攝物體）到自行車駛出鏡頭的順序連接。這樣的連接方法沒有錯，但是空間上顯得過於空曠，而且動作不夠流暢。優秀的、有節奏感的動作連接方法是在前一組鏡頭是被拍攝物體即將離開拍攝范圍時，然後連接上後一組鏡頭中物體剛剛進入拍攝范圍的鏡頭。要點是使用被拍攝物體一半在鏡頭中，一半在鏡頭外的畫面。這樣連接動作看上去會比較流暢。如果被拍攝物體在前後兩組鏡頭中的角度不同，在FRAMEIN和FRAMEOUT之間加入一幀空舞台鏡頭，畫面前後會更為連貫。

用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作，不同被拍攝物體的動作怎樣連接？首先讓奔跑而來的人物越跑越近，直至充滿整個畫面，使畫面變成黑色，然後連接上後續的鏡頭。

雖然人物的奔跑速度和汽車的速度不同，但是一來一往之間的黑屏（或者是光線很暗的鏡頭）成功地再現了流暢的動作。

七、對話剪輯中的固定規則

對話在這里就是指台詞，對話剪輯是指對登場人物的台詞進行的剪輯。它與動作剪輯並列為最具代表性的剪輯方法，是展示故事情節時不可或缺的因素。看起來簡單的對話剪輯，其實也是一些用來表現特殊效果的固定規則。

台詞以1：3連接

台詞與台詞之間，除去SE和BGM等之外，餘下的就是無聲狀態了。

對於影像剪輯來說，重要的是如何製造出這種無聲狀態，並利用它來表現影片的節奏。例：是兩個人在車上對話的場景。剪輯的關鍵在於兩人的對話之間應該有怎樣的間隔。一個一個的對話鏡頭都是用攝像機代替另一個人物拍攝而成的，因此兩個人並沒有進行真正的對話。剪輯時，如何製作出自然的對話間的間隔非常重要。

一般來說，對話與對話之間的間隔按照1：3的比例進行連接會比較連貫。如果前組鏡頭中台詞結束後所空的間隔為1個長度，那麼在後續鏡頭中的對話開始前就要空出3個長度的間隔。

台詞的上移下移，增加戲劇性效果

對話的上移下移，即將台詞部分插入前一鏡頭（上移）或拖入後一鏡頭（下移）中。它的作用在於突出人物因對話內容而產生的表情和動作的變化。

例如：A先生被某人叫住。B先生向他打招呼說「你好，A先生」，將這一部分上移，隨後出現B先生的鏡頭中再插入上移了的A先生的台詞，「這不是B先生嗎！」。

這樣一來，整個場面就顯得更為流暢和連貫了。

例如：將前一鏡頭中的「我有了喜歡的人」這一關鍵名下移，突出表現在這句話的影響下男主角的表情變化。這是這一技巧的意圖所在。

例如：為了突出女主角在男主角邀請兜風的前後表情的變化，將男主角的台詞上移，和女主角的臉部鏡頭一起出現。如果不上移台詞，畫面中有女主角無聲的臉部鏡頭，影片會顯得很長，而且沒有節奏感。

並不是台詞的長短決定鏡頭的剪切，而是要一邊考慮情節一邊進行有目的剪切，這一點是至關重要的。

使用嵌入的蒙太奇手法表現心情，要想讓上面的場面更戲劇化，可以使用在台詞之間插入其他鏡頭的方法。比如，露出一點後續的鏡頭，這樣也是可以的。

前組鏡頭中女主角的台詞說到一半時，插入男主角的臉部鏡頭，這樣不僅能表現出男主角在聽了女友的回答後強烈的表情的變化，更是能強調之前平靜愉快的狀態。

非動作和台詞的剪輯方法場景轉換和製造連接點

初學者可以使用傳統的O.L方法柔和地過渡鏡頭：O.L（OVERLAP重疊攝影）與淡入、淡出一樣，是非常常見的過渡效果。表示時間的流逝和空間的移動，也可用於表現心情。類似的過渡方法還有抹拭法、消散法等。

用遮蔽物連接不同場景：換窗是指被拍攝對象的前面有遮蔽物時，通過用遮蔽物遮擋畫面的方法來過渡到後續鏡頭的剪輯方法。遮蔽物大體上可以分為兩種，不可動遮蔽物（牆壁或是其他很大的東西）和行人等可以動的對象。兩者本來都是可以直接連接的，但是使用遮蔽物連接顯得更加自然。

用模糊畫面連接不同的場景聚集和不聚集是指把模糊的圖像漸漸合成清晰的圖像，或把清楚的圖像漸漸變為模糊的圖像。因為它是非常抽象的畫面，所以用它來連接兩個不同鏡頭時非常自然。但有一點需要注意，如果前面的圖像和後面的圖像在顏色和圖像上沒有共同之處，最後做出的結果看上去會很不和諧。

比如說，從紅色的玫瑰轉到警車的信號燈，或是從一個人的臉轉到另一個的臉等，模糊畫面連接的應該是具體的場面，在舞台或被拍攝對象在顏色和形式上有共同點時才能使用。

用運動造成的模糊效果連接鏡頭：快速移動拍攝是用極快的速度左右（也可以是上下）移動攝像機進行拍攝。使用這種方法的時候，會出現模糊的效果，連接不同的鏡頭。這種手法給人以重視空間移動的印象，注意應該使用非常短的快速的鏡頭。如果使用了冗長的鏡頭，就很難作為場景轉換的連接鏡頭來使用了。注意不同場景中的背景也應有較大變化。

用一樣的風景來連接鏡頭：空切是在連接同時進行的兩個不同場景時，在前面的鏡頭中將攝影機抬起拍攝天空，再將攝影機落下變為其他場景的鏡頭剪輯方法，不是藍色的天空也可以，可以使用月亮、太陽、星星等。兩個鏡頭中的場景可以離得很遠，但是一定要有共通點（如大海）。

用曝光效果連接鏡頭：像用強烈的閃光燈來拍攝一樣，用閃光（快速閃光出現的完全白色的鏡頭）來連接不同，鏡頭的方法叫做閃光效果。即使連接毫無共通點的鏡頭也能做到完全沒有不和諧感。廣告和音樂電視中經常用到這一手法。

用分割畫面過渡到後續鏡頭：一般做法是將同時進行的鏡頭分割後放在一起。如果不這樣做，觀眾會很難理解畫面。將鏡頭的右半部分分割出去，插上其他鏡頭來構成整個畫面的。在表現同步的事件時非常管用。

八、其他有代表性的剪輯方法

影像產品可以說是蒙太奇的集合。

最後介紹的是CUTBACK（回切）等有代表性的剪輯方法，剪輯師可以通過不同的剪輯方法，使情節、登場人物的心情，以及影像的含義等有很大的改變，有的作品甚至由此出現了180度的大轉彎。

蒙太奇就是通過畫面的組合來產生出故事性的，這里向大家介紹這種效果非常好的剪輯方法。

讓同時進行的不同鏡頭交替出現

讓在不同場所同時發生的事情交替出現，這叫回切（也可以叫做交叉剪切）。回切在強調場面連續性的同時，增強緊張感和表現力。通過改變鏡頭的攝影速度（慢動作），可以使情節表現力更強。在回切中讓不同場所的鏡頭交替了出現，最後雙方出現於同一場所，這種方法效果會更好。

例，約會遲到了，快速跑步的男性鏡頭與在約定地點等待的女性鏡頭交替出現。最後，無論是兩人最終見面，還是男性沒有趕到，女性一個人去逛街，鏡頭效果都會很好。

與回切相近的剪輯方法還有回閃（FLASHBACK）。回閃是在表現登場人物的回憶或心裡描寫時，插入很多超短鏡頭。

當連接很困難時，插入黏合劑似的畫面

切出（CUTAWAY）是像黏合劑一樣連接前後鏡頭的剪輯方法。它是一種反傳統理論的方法，在連接尺寸相同的兩幅畫面時全觀眾以很大的震力。

例如，拍攝兩個人在咖啡廳的情景時，並不是把兩個人的特定鏡頭連接在一起，而是在中間插入咖啡方糖的鏡頭，這樣影片顯得更有節奏感。只要插入的鏡頭拍攝的是前面鏡頭中出現過的物體就可以。

例，把女性看寶石的鏡頭、寶石的特寫鏡頭和她在其他商店購物的鏡頭連接在一起。請大家自己感受一下，如果沒有這個寶石的鏡頭，在節奏感和震撼力方面給觀眾的感覺有什麼不同。

用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感！

放大和縮小是給普通鏡頭帶來新奇感的很常見的方法。

將框架不同的心情鏡頭（一般是可以表現人物心情的特寫鏡頭）與場景鏡頭（狀況鏡頭，一般是遠鏡頭或超遠鏡頭）階段性地連接起來，通常的做法是分成3個階段，注意不同鏡頭的框架是不同的。

例如一個分3次接近一個吸煙男性的鏡頭（放大）。也可以分3次將鏡頭逐漸拉遠。如果使用同樣的框架單調，可以使用這種方法。

從電影看「回切」的奇妙之處

回切，就是使兩個或兩個以上的不同場景鏡頭以某種關聯性交錯出現的剪輯技巧。這種方法看上去似乎很難，實際上，我們經常可以在電視劇與電影中看到，它是一種非常普通的剪輯手法。

比如，打電話的男人和女人交錯出現，這是很常見的鏡頭，但它使用的就是回切方法。回切的優點是讓時間的流逝重復出現，給人以更加接近電影的時間感。

比如描寫殺人犯以及追捕他的警察的時候，用回切的手法會使影片進入高潮，提高速度感，給觀眾以更高的緊張感。《沉默的羔羊》中的高潮情節就是用回切的手法巧妙地展開的。

回切的手法可以賦予鏡頭新的含義：比如希區柯克的電影《捉賊記》中的情景：凱力.布蘭德和格蕾斯.凱莉在旅館的房間里交談的時候，窗外放起了煙火為。這里煙火為了隱喻兩人的戀情。這里對煙火煌鏡頭進行回切，使得影片的情節更有表現力。

在克波拉的影片《地獄默示錄》中，回切又變得有幾分哲學意味了。

在溫拉德刺殺卡特大佐的畫面中插入了原住民用牛祭神的鏡頭。這個鏡頭冰大容易理解，但是克拉波是從文化人類學的角度來製作這個場景的。

視頻剪輯用什麼軟體好

前不久，公司內部有個活動，主要是增進員工之間的相互了解和團隊合作，公司要求做一個簡單的視頻來播放各位同事的自我介紹，如職位、年齡、擅長領域等，方便公司內部人員瀏覽。作為企劃部的一員，我自然也少不了在這項任務上的責任。可是，視頻剪輯用什麼軟體好?對於完全沒用過這類軟體的我來說還真是個難題。

於是我開始在網上搜索，出現了很多視頻剪輯軟體，而且在軟體介紹中都說功能很強大，到底視頻剪輯用什麼軟體好?我還真是通過選擇,使用對比才找到了答案。

第一個嘗試的軟體是premiere，先是軟體的下載安裝就讓我費了很大勁，好不容易下載安裝上了一個，打開後不能用，想要卸載，再進行安裝，可是卻怎麼都卸載不了，於是一次次問「網路」，最後終於卸載掉了，又安了一個版本，開始找教程研究如何使用，最後只插入了幾張照片，再插入轉場特效時基本就搞亂了，簡直是弄的頭昏眼花，也沒弄出個視頻來。

視頻剪輯用什麼軟體好?我繼續問網路，於是找到了會聲會影X5中文版，同樣是下載下來進行安裝，這次安裝可是省事了不少，一次就成功了。打開一看，會聲會影的時間線界面要大很多，非常適合調整查看，也正是因為之前研究了premiere，相對來說會聲會影界面清晰多了，下面用幾個簡單的操作步驟來說明。

1、將照片和背景音樂等素材導入會聲會影，此處根據版本不同，導入方法也不同，會聲會影X5是在各軌道的編輯區點擊右鍵，進行插入，還有更低版本是在菜單欄的「文件」里選擇導入。

2、在照片之間插入轉場效果（用戶還可設置視頻自動添加轉場效果），所有轉場效果都在素材庫區域，可選中轉場特效，將其拖拽到照片之間即可。

3、根據視頻內容剪輯背景音樂，背景音樂的剪輯主要是剪切長短，將軌道中的播放線停在需要剪切的部分，選擇「小剪刀」樣式的標志，就可直接剪切，音樂就分成了兩部分，將不需要的部分刪掉即可。

這樣整個視頻剪輯就完成了，只需將其導出就可以了，整個剪輯智能而又簡單，非常適合我這個初學者使用。

頻剪輯用什麼軟體好?這個問題在我這是得到答案了。因為，自己製作出視頻來很有成就感，後來根據會聲會影教程又做了更研究，發現，會聲會影不僅是一款操作簡單、智能，而且還是一款專業進行視頻剪輯的軟體，初學者選擇這個軟體是最合適不過了。

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B. 抖音短視頻4種製作方法是什麼

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適合人群：電商行業從業者，如美工/文案/運營等，想進入短視頻行業的小白，想要轉行從事電商短視頻的人。

課程目錄：

短視頻拍攝腳本怎麼寫

短視頻腳本語言的有什麼要求

短視頻創作思維與文學創作思維的差異

短視頻景別基本知識

短視頻拍攝中 鏡頭運動怎麼操作

短視頻創作時沒靈感怎麼辦

.....

C. 短視頻拍攝製作的技巧有哪些

1. 包含的元素

短視頻拍攝製作的技巧有哪些？第一步是腳踏實地，然後要有一個短片故事，再加上獨特的短片製作技術和表達方式。要有趣、有用、個性化、有價值。

2. 找到話題

短視頻拍攝製作的技巧有哪些？通常的選題順序是:收集資料-篩選資料-選題會議-選題-發表後收集反饋數據。當你設定方向時，你自然需要很多主題。從不同的角度看待生活。生活中有很多好的話題。

3.選擇熱門話題

在當前的熱門話題中，情感屬性都比較強，主人公的面子價值也比較高。在大的環境中講一些接地氣、有共鳴的小故事。我們必須解決用戶的焦慮，觸動他們的神經。

4、避免創造性的疲勞

為了不斷為團隊注入新鮮血液，你可以與專業組織合作來規劃主題，另一方面，與粉絲互動來收集他們的問題和請求。

5. 現實的角色設計

人應該是幽默的，有正能量的，有鮮明的性格特徵。有人物，有故事，有情感，不一定完美，但一定要有真實感，這樣觀眾才會有認同感。

6、“開始和轉身”的心

一個短視頻和一個長視頻一樣都是一個故事。沒有過渡，就不會有電影的興趣。過渡設計要符合分散的觀看習慣，在保證觀眾興趣的前提下快速切入主題。

7. 生產時間

不同的短視頻拍攝技術有不同的製作周期。對於即興創作，可能只需要半天的時間，而對於劇本的拍攝，可能需要2-3天，甚至是一個視頻的多次拍攝。

8. 常見的拍攝設備

手邊的拍攝設備必須隨時准備好。靈活使用不同的設備，提高創作的便利性和質量。

9. 控制物料的數量

大部分素材取決於場景的數量。一般來說，材料與薄膜的比例至少為1:10。例如，對於一分鍾的短視頻，通常需要幾分鍾的片段，通常需要十分鍾的片段。

10. 標題很長

時間是寶貴的，觀眾不願意等太久，標題可以短。試著在5秒內控制，3.5秒就好了。

環球網校小編為大家整理的《影視後期課堂：短視頻拍攝製作的技巧有哪些?》到這里就結束了，如果你希望能將這篇文章靈活應用，還需多加練習，如果你還想學習更多有關影視後期的技巧或知識，也可以點擊本站其他文章進行學習。

D. 製作短視頻有什麼技巧和方法

製作短視頻的技巧與方法有以下幾點，先從短視頻選題的切入點
1. 情感
最容易打動別人的，是人與人之間的情感，親情、友情和愛情，都可以作為話題切入口。
2. 實時熱點
平時發朋友圈，逢年過節總得發段什麼祝福的話，對吧。所以追實時熱點，是常見的切入點題材，比如過節、某個熱議的社會話題、某熱劇里的明星，甚至於社會上經常被討論的催婚、加班等場景，都可以。

3. BGM
這個切入點是對比於過往的圖文創作，作為短視頻創作所獨有的。比如前段時間快手裡面火了的不倒翁女孩，或者最近抖音里的「精神小伙」，都引來了大量的模仿，BGM可以帶來熟悉的元素，可以增加陌生用戶的停留時間，因此各大平台，也會經常鼓勵創作者蹭榜單神曲，無論什麼內容，都能拉動用戶的親切感。

當然，在創作的時候，最最重要的一點，是挑選符合自身賬號屬性的熱點和話題，不然，胡亂蹭熱，只會讓系統無法辨識你的賬號定位，不利於系統匹配與推送。

E. 怎麼製作視頻短片

製作視頻短片的方法如下：

一、確定本期主題

無論是做短視頻還是寫文章，都要先確定一個主題。確定主題以後，再做起來就有了明確的目標，能更快更直接的促使我們完成這個任務。

二、寫文案、腳本

寫文案腳本，意思就是把這個視頻的想要表達的內容提前寫下來，把台詞提前寫出來，可以避免出現拍攝的時候忘詞、遺漏的尷尬。

三、拍攝成視頻

下面就是要進行拍攝了，最簡單的拍攝工具就是手機+三腳架。在有手機拍攝的時候，要選擇手機相機裡面的高清模式，1080P解析度，使用三腳架的目的是為了防止拍攝的時候抖動，增強視頻的可看性。

四、視頻剪輯

視頻拍攝完成後就需要剪輯了，剪輯最常見的工作就是把沒用的部分裁剪掉，把不同的片段拼接成一個完整的視頻。

視頻短片拍攝的注意事項

視頻短片的場景一定要拍攝前就明確好並提早做好踩點，在踩點時要將會發生的意外事故查探清楚，再確定場景是不是可選用，有一定的准備在開始拍攝的時候可降低突發性意外的發生。一定不可以開始拍時再去臨時找場所，這是因為不可預測性因素太多了。

視頻剪輯後還是要通過一定的後期製作，例如外加字幕、音樂背景、濾鏡等等都是要的，倘若自身有扎實的技術也可以適量加動畫特效，但是在加動畫特效時要注意適可而止，動畫特效不能過多，有效的動畫特效是酷炫的，但酷炫過多就造成目不暇接了。

F. 短視頻的拍攝方法和技巧

短視頻的拍攝方法和技巧

短視頻的拍攝有哪些方法和技巧呢？現在,有越來越多的人開始玩起了短視頻拍攝，不僅是網友們開始刷起了短視頻，專業人士也開始拍視頻了，那麼短視頻的拍攝有哪些方法和技巧了呢？下面就和我們一起來看一看了解一下吧。

短視頻的拍攝方法和技巧1

一、構圖是關鍵

在繪畫、攝影和平面構圖設計中最講究的是構圖，創作者要根據要求把題材和主題表現出來，結合好。要想構成一幅協調完整的畫面，就要把要表現的形象適當組織好。

新生事物短視頻的製作我們要注意，要和上面的傳統藝術結合，講究構圖。拍攝過程中防止畫面混亂，拍攝的對象如果有表現得不突出，我們可以通過對構圖將作品主體突出出來，主次要分明，畫面要簡潔明細，讓人看起來賞心悅目的感覺。

二、防抖不可少

有些人拍視頻的時候我們經常會看到，畫面抖動得厲害，讓人感覺很不舒服，畫面再好抖得厲害那也是不行的，觀眾的視覺感也會不好，會讓人不想繼續觀看的.感覺。我們該如何防止抖動的問題呢？以下有兩點我們可以看看：

01 利用防抖器材，比如三腳架、獨腳架、防抖穩定器等。網上現在賣的有很多防抖器材，如手機、攝像機、支架等的都有，我們可以根據一定的器材配備一到兩個左右。

02 拍攝時候注意動作和姿勢，避免動作的大幅度調整。比如在移動拍攝視頻的時候，我們上身的動作量應減少，下身緩慢小碎步移動；走路的時候保持上半身穩定只移動下半身；鏡頭需要轉動時，以上身為旋轉軸心，盡量保持雙手關節不動來拍攝。

三、要懂得運鏡

拍攝時要注意畫面要有一定的變化，一個焦距不要擺很長時間，一個姿勢不能拍全過程，我們要通過一些推、拉、跟鏡頭，橫著的運動搖晃鏡頭使畫面變化感十足。比如人物定點拍攝的時候，要注意通過推鏡頭來進行全景、中景、近景、特寫來實現整個畫面的切換變化，要不然我們的畫面會顯得很乏味。

四、注意光線的運用

眾所周知，不管是拍視頻還是拍照片，光線運用得好，可以讓我們拍攝的照片或視頻效果提升不少。在拍攝的過程中我們要運用順光、逆光、側逆光、散射光等來突出表現物體與人物，同時要確保視頻的清晰度，明一片暗一片那是不行的，場地的光線不足時，我們可以適當使用打光來補足。

五、後期製作來加分

視頻拍攝好後，還要進行後期的剪輯製作，如畫面的切換、字幕、背景音樂、特效等。自己的創作主題要清晰、思路和腳本進行製作，編輯過程中可加入轉場特技、蒙太奇效果、多畫面、畫中畫效果和畫面調色等，但需注意特效不要過度，合理的特效是炫酷，但過多會給人眼花繚亂的感覺。

六、時長要適當

短視頻顧名思義的意思就是，時間上視頻的時長要控制在60秒以內，現在大多數短視頻上播放的視頻一般都是在20～60秒之間。對我們大多數人來講，在30秒之後大家對視覺就開始下降了，所以我們在拍攝時建議大家視頻拍攝時間不且過長，最好控制在60秒之內。

短視頻的拍攝方法和技巧2

一、短視頻拍攝技巧——關於設備

短視頻拍攝的設備有很多種，有攝像機，DV，有單反，普通的數碼相機，手機等等都可以拍攝視頻，至於你要什麼樣的效果，那與設備是息息相關的。我主要講的是手機拍攝，手機拍攝的很方便功能也齊全，現在部分手機清晰度變高，手機軟體利於做後期視頻剪輯。

二、短視頻拍攝技巧——錄制視頻時設備要穩、平

要拍好短視頻首先要得拿得穩設備，你要是拿不穩的話就最好用三腳架固定，並調整攝像機與地面水平或者根據實際情況不同拍攝效果與不同的參照物水平。

三、短視頻拍攝技巧——適當的前景做裝飾

錄制短視頻的時候，可以給鏡頭特意放一個適當的前景，透過這個前景去拍攝主題，會有一種別樣的風格，也可以製造一種朦朧美。

四、微視頻拍攝技巧——錄制角度、黃金分割線

錄制短視頻就想拍照的一樣，都要選好角度，這樣錄制出來的視頻才會美觀。經典角度就是主體在你錄制畫面的黃金分割線處了。

五、短視頻拍攝技巧——延時拍攝方法

很多人經常能看到一些視頻如飄動的雲，人流、車流速度極快。這些稱之為延時拍攝。這種拍攝方法很花時間

六、短視頻拍攝技巧——跟蹤拍攝

跟蹤拍攝就是，你的要拍攝的主體移動到哪裡，你就移動到哪裡。這里要保證你和拍攝主體要拍攝過程中保持相對的穩定，也就是說它移動的速度是多大，你移動的速度就是多大，同時你要保證與主體的距離始終保持不變。專業點的會用到滑軌或者航拍器之類的。

七、短視頻拍攝技巧——俯拍

這種錄制效果給人以震撼。這就要求你的鏡頭要在你的主體正上方了。然而主體正上方不會有任何的東西讓你踩上去，然後進行拍攝的，不要問我為什麼，你看看你頭上有沒有東西就知道為什麼了。

G. 影視後期製作的10個技巧

影視後期製作，是對拍攝完的影片或者軟體做的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等。

後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。後期軟體有很多，就單純的非線性編輯軟體就有很多種。下面集結了影視後期常見的十種製作方法作以介紹。

①

閃白

在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。

感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

②

剪切

常見的剪輯手段有以下幾種 ↓↓↓

1.為了調整時間空間關系，或延伸時間擴大空間，加重戲劇渲染和調整節奏，採用分剪多用、反復插接和移植借用的手法。

2.畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法。

3.聲帶的刪挖、串改移位法。

4.利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法。

5.為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果，採用鏡頭長度的特殊處理。

6.利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感，和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感。

7.利用特殊的「剪輯留格」(指動作和鏡頭運動後的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用。

8.運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡。

9.戲劇段落的移位調整和增刪。

10.對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片，可使用不同的剪輯手段。

③

畫面色彩

畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。

對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

④

構圖

除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖；盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。

以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

⑤

聲音與畫面

對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。

有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

⑥

正常的畫面色彩

電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

比如說遠處是暖色調，近處是冷色調，也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。

顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調；畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

⑦

光效

通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。

盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。

不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效；建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

⑧

三維動畫

三維動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好三維動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

人物場景道具等二維設定（造型設計）

包括人物造型、動物造型、器物造型等設計，設計內容包括角色的外型設計與動作設計，造型設計的要求比較嚴格，包括標准造型、轉面圖、結構圖、比例圖、道具服裝分解圖等。

通過角色的典型動作設計(如幾幅帶有情緒的角色動作體現角色的性格和典型動作)，並且附以文字說明來實現。

超越建築多媒體提示造型可適當誇張、要突出角色特徵，運動合乎規律。前期設計的越細致，到後期對項目的掌控就越好。一個人物至少要有三個角度的視圖和至少幾十張的動作設定。

人物場景道具的色彩指定（雕塑）

大到天空的顏色，雲彩的形態。小到人物身上的項鏈、指甲顏色。場景的整個氣氛，角色的性格，畫面給觀眾的感覺都在這一步得到初步的體現。

必要時，還要進行雕塑，來確定二維畫出的角色，變成立體狀態的時候，是不是還和想像的一樣漂亮。

⑨

學會做假來破壞點規律性

對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

⑩

顏色的調整

首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。

控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調；畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

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H. 常見視頻剪輯技巧

常見視頻剪輯技巧

剪輯一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。下面是我分享的常見視頻剪輯技巧，一起來看一下吧。

形象的大小與角度轉變范圍

當2個鏡頭的差距相當小的時候，連接在一起往往感覺相當別扭!因為2鏡頭的差距小，觀眾感覺不到應有的轉變，因此會感到厭煩，這樣就沒有達到流暢的效果。比如說 從遠景切換到近景還是可以接受的 但是遠景切換到和遠景差距不大的大概腳脖子的位置，觀眾就會覺得相當別扭了。

另外從角度上來說， 如果第一個鏡頭是某人的正面 在人的後面有個路燈，下一個鏡頭只轉15度或者說30度拍攝，很明顯在演員位置不改變、燈的位置也不改變的情況下，取得的拍攝結果肯定是在背景中燈的位置相對於前一個鏡頭發生改變。這明顯是一個錯誤， 2個鏡頭接在一起，當然很奇怪當然是錯誤。 但是如果你轉了90度 或者180度的角度來拍攝，所得到的結果是另外一種情形：燈和人的相對位置也發生了改變，由於改變的角度很大，觀眾是可以接受的，觀眾知道這是動其他角度拍攝的。所以螢幕上人物的大小和角度的轉變寧大勿小。

保持明確的方向感

視頻剪輯中需要保持明確的方向感，所以這和導演對演員、攝像機的`調度都有關系。對攝像機的調度： 大家都知道軸線的概念，為什麼一般來說不要越過軸線拍攝(聲明：沒有人規定不可以越過 但是好萊塢為了讓觀眾不動腦子看片子而這么做，大家別誤解)就是為了保持一種方向感。

比如正反打拍攝對話 人物A和人物B對話 第一個鏡頭 A朝右看 B朝左看進行對話 當反打的時候 一定還是A超右看B朝左邊看進行對話。恩，這就是所謂的方向。再次聲明這是好萊塢電影工業的手法，和藝術無關。 但是有一點可以肯定,這樣不會讓觀眾感覺空間混亂(當然這不是唯一方法，很多方法你可以創造，因為電影是幻覺)

另外一點 大家看好萊塢的片子經常會有這樣的感覺 如果人物從右邊出畫 在下面的鏡頭他一定從左邊入畫。當你想讓他從右邊入畫接上個鏡頭，中間必然要加入一個他轉方向的鏡頭進行過渡。這是一個簡單容易實現的好萊塢工業手法。

剪輯點的選擇

剪輯點，視頻剪輯中經常出現的一個名詞，也就是在什麼時候進行鏡頭的切換。時光君不能概括這么大的問題，但或許以下的文字可以對你的實際剪輯中會有幫助。一般來說，剪輯點分為畫面剪輯點和聲音剪輯點。我們重點解釋畫面剪輯點。一般畫面剪輯點分為1動作剪輯點 2情緒剪輯點 3節奏剪輯點。 我們只談論動作剪輯點。

大家在剪輯的時候經常會遇到，用不同景別的鏡頭來表現一個動作的情況，因為這樣會讓鏡頭語言更多樣一些。但是流暢的畫面組接在剪輯的時候是有技巧的，例如小白鼠奔跑的例子。

視頻剪輯中最常遇到的莫過於：起坐;起卧;擁抱;握手;脫帽;穿衣;抽煙;開關門窗;走路;跑步等等。 第一幀用起 就是這些平時看起來很流暢的動作其實中間都會有相對的停頓。也就是說在逐幀觀看的時候你會發現有幾幀畫面是相對靜止的，這個地方通常就是我們要選擇的剪輯點。值得注意的是，一般情況下，這些靜止的幀(1-2幀)我們留在上一個鏡頭中，下一個鏡頭(一般是不同景別)從開始動的那幀用。

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I. 新手如何進行短視頻創作

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J. 如何學習視頻剪輯

如何學習視頻剪輯，可以通過電腦端的愛剪輯來完成視頻剪輯任務，但如何學習可以參考以下思路：

1. 學習視頻剪輯，首先要確定用什麼工具去操作，然後去尋找相關的教程。一般來說，可以考慮自學，畢竟互聯網的資源那麼多。當你學了就知道入門其實並不算難。剪輯可以說入門容易，上限高。只要對著視頻認真學個幾天就好。

2. 一開始是要學習相關的基礎，除了操作，基本功是很重要的。如今的剪輯其實都很便捷的，很多功能都是一鍵實現，所以不必擔心。完成基礎剪輯學習後，其實就能做一些剪輯的工作了。下一階段就是怎麼剪得好看，這個要過程多學多練，學習各種酷炫的技巧以及手法。最後一個階段就是讓自己的審美等提高，讓作品有思想，這個就是大神級別的了。可以先實現第一步，往第二階段進發，等有了一定水平後，其實之後該怎麼走，自己也能規劃了。

萬事開頭難，希望能幫到您~