二胡上下快速連接方法

Ⅰ 二胡的指法

二胡指法一、運指 運指是指左手指頭在琴弦上做各式各樣的動作，它是二胡基礎訓練中的重要一環。演奏樂器最重要的是兩手配合，二胡也不例外，左手運指與右手運弓互相配合才能拉出好的調子。由於二胡不象手風琴、琵琶有琴鍵或品位標志，而是靠左手指頭觸弦的不同部位，若觸弦位置稍有不對，就會出現按音不準，影響演奏效果，由於琴弦長短決定了音域寬窄，琴弦越短，音距就越窄。二胡各把位之間的指距各不一樣，這給運指帶來了更大的困難。正確的運指方法取決於正確的持琴姿勢，首先要注意的是左手三個部位的「45度」：即大臂與左胸側大約構成45度，小臂與琴桿大約構成45度以及按指的第二、三節（從指根數起）與琴弦（按千金方向）大約構成45度。具體地說，大臂適當下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持著必要的松動自然，按指往下略微彎曲，整個手型是較松的半握拳狀。四個按弦的指頭與琴弦「比鄰而居」,他們均作出欲觸弦的狀態。這樣的手型給左手准確、敏銳的觸弦創造了有利的條件；指頭觸弦時要用指肚與指尖之間的部位去按，並要很輕巧的落在琴弦上。離弦時應當自然而敏捷的回到原來的位置。這種富有彈性的一起一落，表面上是指頭在動，實際上是受著「內勁」的支配，這內勁又源於整個協調自然的持琴左手。初學者在學按弦時容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴桿捏的過死，四個按指一字兒的平直伸展著，不呈彎曲狀。有些人在按弦時用指關節去碰弦，不用指肚觸弦。有的人按弦後手指離弦時抬的老高，這種種不正確的運指，使整個按弦動作顯得非常生硬遲緩，缺乏彈性。即使右手弓感比較熟練，但發出的聲音仍然拖泥帶水、混雜不清。以上不正確的運指如不加以克服，任其發展下去，將會使這些毛病得到鞏固，即使有決心改掉他，實際比學習和掌握一門新的技法還要稍困難些。所以訓練的運指的靈活性與准確性，首先要檢查運指的方法是否正確。訓練運指的准確性一方面要姿勢正確，另一方面不可強調片面動作，要了解運指整體的及內在的道理。運指的准確性在很大程度上還受著耳力的支配，敏銳的耳力是求得按弦音準的基本保證。即使按弦是指距發生了輕微的偏差，耳力也能在這一瞬間把指距調整到准確的按音位置。雖說二胡上各音區各把位的指距各不相同，但只要經過一定時期的練習，按指在耳力的支配下對應有的指距將形成本能的「條件反射」。二、滑音 二胡的演奏技巧是比較豐富的，主要分為指法和弓法兩大類，其中滑音和揉弦在弓弦樂器中顯得最有特色。滑音，就是按指在弦上有意識的滑動所得出的發音。滑動的方法不同，產生的滑音效果也就不同。從滑動的范圍來講，有換把滑音和原把位滑音。從滑動的幅度來講，有大滑音（大三度以上）和小滑音（小三度）；從滑動的方向來講，有上滑音（由低音滑向高音）和下滑音（由高音滑向低音）；從滑動的時間來講，有先滑音（滑音出現在本音之前）和後滑音（滑音出現在本音之後）；從滑動的力度來講，有倚音滑音和連結滑音。從滑音總的性質來看，可分為裝飾性滑音和連結性滑音兩大類。1、先滑音 就是先由倚音滑向本音的滑音，他突出強調本音。先滑音有分為上下滑音兩種。2、後滑音 出現在本音後面的滑音就是後滑音。後滑音即由本音滑向倚音，整個滑動過程和先滑音恰好相反。後滑音同樣有上下滑音之分，一般是以箭頭符號表示。3、連結滑音 也稱連線滑音，他是一種常見的滑音，其符號是在連運弓符號的右端再加一箭頭。在奏法上是以某一按指用均衡的力度將連線內的音連接起來，聽起來銜接緊湊，使樂曲具有強烈的感染力。事實上，換把中經常使用的「滑指換把」也與連結滑音相似，不過特色不如連結滑音那樣濃郁罷了。4、轉滑音 他是效果較突出的裝飾性滑音。他的符號為「w」，一般記在音符的上面，轉滑音是在本音下方的二度音程內回轉，所以有人把這種滑音具體的稱作「下回轉滑音」，另外還有一種「上回轉滑音」，在蒙族民歌中比較常見，他的符號為「-」，在奏法上除「回轉」的方向與下回轉滑音相反外，在「回轉」的力度、范圍和時間上則完全相同。這里需指出的是不論「上回轉滑音」或「下回轉滑音」，他們「回轉」的音程是比較有規律的。一般來說轉滑音的活動范圍在本音上下二度，很少有超過小三度的。三、揉弦 手指在弦上某一音位上的扇面形滾動就叫「揉弦」，揉弦會發出一種類似波浪形的聲音，演奏時恰當運用揉弦能使旋律更富於歌唱性，豐富二胡演奏技巧，如果說換把是提高二胡表現力的第一道大門的話，那麼揉弦則是第二道大門。揉弦標志著演奏者的功底及音樂素養和演奏風格。一個拉奏者若不能運用揉弦，那說明他的演奏技巧始終還停留在一個初等的水平上。練熟了揉弦，對掌握打音、顫音等指法技巧就易如反掌，非常方便。揉弦的方式大體上可分為快揉和慢揉兩大類。1、快揉 快揉亦稱為「顫指」，大概是指揉弦時手指不斷顫動而言。具體方法是：當左手的某一手指按在弦上後，手腕受小臂的支配，做規則性的連續抑揚（不是抖動）動作，按指也受手腕連鎖動作的影響，在弦上做一松一壓的勻速顫動。按指富有彈性的顫動，使琴弦的張力跟著發生松緊變化，從而產生出一起一伏的音波震動。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音響效果不如慢揉動聽，運用也不及慢揉普遍。2、慢揉 慢揉亦稱為「吟音」，發出來的聲音猶如吟哦詠嘆。慢揉的方法是：左手某一手指控在弦上，並以腕關節為軸，使整個手掌做連續規則的弧形扇動，扇動的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。這樣，按弦的手指在手腕的帶動下發生的往返曲直的變化，驅使指肚在按音上下之間的一小段范圍內作對稱性的弧形翻轉。這不但一松一緊的改變了琴弦的張力，而且還一長一短的改變了琴弦的長度，得出一種柔和徐緩的歌唱的音波，這是最有訓練價值的一種揉弦。 民間演奏法在慢揉的基礎上還派生出「揉、滑、摳、壓」等技法，這些變化主要在手觸弦時力度的輕重、搖動的緩急、滑弦的寬狹，頻率的快慢以及與相應的運弓力速配合的區別。 有一定造詣的演奏者，對揉弦的變換是很有講究的。除了上面所談的「揉、滑、摳、壓」能准確運用外，先揉後不揉、先不揉後揉、慢揉轉快揉、快揉轉慢揉、邊滑邊揉或在一句旋律中遇到音高、時值相等的音符時有些揉有些不揉。這一方面決定於演奏者有著堅實的基本功，另一方面決定於演奏者對樂曲內容的理解和曲調風格的掌握。根據的樂曲的內容和風格恰當的運用揉弦，是演奏者的必備技能.

Ⅱ 二胡怎樣上千金線

1、首先找到千斤線，然後將千斤線繞個活結。

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相關構造：

1、琴軸：

琴軸共有上下兩個（又名琴軫），起調整音高的作用，上軸縛絞內弦，下軸縛絞外弦。琴軸有木質軸和機械軸兩種，兩者各有利弊。木質軸調音後穩定，不易跑弦走音，但因時緊時松，給調弦帶來困難。

2、琴碼：

琴碼是琴弦與琴皮之間振動的媒介體，對發音有重要作用。它採用的材料有木、竹、金屬和紙等，常用的有木松節碼、楓木碼。木松節碼木質柔軟，發音圓潤、淳厚，楓木碼軟硬適中，發音柔和、噪音少。

Ⅲ 二胡銅軸上下軸上弦按什麼方向繞才正確

這個應該沒有明確的規定往哪個方向繞，反正自己總結的經驗是最 好上軸和下軸，不要是同一個方向，我自己的習慣是倆個的方向相反，www.maiqin.com同一個方向它們在千斤的地方繞住了，再用調音器的時候不太好調，

Ⅳ 二胡連音符怎麼拉

運指是指左手指頭在弦上作各式各樣的按弦動作，它是二胡基礎訓練中的重要一環。由於二胡不像手風琴、琵琶那樣有琴鍵或品位標志，而是靠左手指頭觸弦的不同部位，若觸弦位置稍有不對，就會出現按音不準，影響演奏效果。由於琴弦長短決定了音距寬窄，琴弦越短，音距就越窄。二胡各把位之間的指距各不一樣，這給運指帶來了更大的困難。換弦要注意腕力與指力的相互配合，要扣准音符時值，過渡自然。快弓通常用於處理快速旋律的樂曲，是提高二胡表現力的基本手段之一。
一般連音符的數字的標寫方法只在符尾處寫上數字就可以了，是幾連音就寫幾，如果出現休止符就要在數字的兩邊畫上連線，以示這休止符和音符之間的關系，但是要跨在一起。
三連音
假使把音值分成三部分來代替兩部分，便形成了三連音，用數字3表示。
五連音
假使把音值分成五部分來代替四部分，便形成了五連音，用數字5表示。
六連音
假使把音值分成六部分來代替四部分，便形成了六連音，用數字6表示。
註：兩個三連音（重音在1、4音上）和一個六連音（重音在1、3、5音上）是不可混同的。
二連音
把帶附點的音符分成兩部分來代替三部分，便形成了二連音，用數字2來表示。
換弦是指弓毛擦一根弦轉為擦另一根弦。換弦不外乎兩種情況：一種是利用換弓時換弦，另一種是在弓子運行過程中換弦。這兩種換弦都要求把音符的時值扣准，過渡自然。初學者由於換弦動作片面依賴於指力，腕力不夠，造成了指力換弦的被動。在換弦時往往出現突然嘎止的現象，或是把琴弦猛擊一下，在快速旋律中換弦的毛病表現得猶為突出。所以腕力與指力的相互配合，對換弦來說是非常必要的。
無論拉弓、推弓、換弓、換弦時食指與拇指相對構成的持弓點均應固定不變，運弓時，整個右手以持弓點為軸，拇指和食指繞著軸心作相應的扇形轉動。此外，在拉奏練習中應養成自覺遵守符號標記的習慣，並且要記住一些常用的運弓符號，否則將使整個弓序顯得雜亂無章，並且有損於音樂形象的表現。二胡練習的曲譜除連弓符號有明顯標記外，其它符號（包括運指符號）只是在必要的地方才標記。對於沒有標記的音符，就要根據前後的演奏符號加以推論，或參照前後相同旋律的演奏符號，及依照人們共同的演奏習慣來把握住恰當的演奏方法。
對於密集的音型，緊湊的節奏，構成快速旋律的樂曲，通常採用一音一弓的運弓方法來處理，這種連續規則出現的快速運弓稱作"快弓"。快弓在現代器樂作品中應用非常廣泛，是提高二胡表現力的一個基本手段。拉奏快弓首先得從慢弓練起，只有把慢弓拉得穩、平、直、含蓄內在，才能使右手各關聯部位肌肉加深對運弓輕重緩急的微妙動作的記憶，在這基礎上再去學奏快弓，這些肌肉也能逐漸適應快速運弓動作的需要，待拉到一定的程度，再逐漸加快速度。

Ⅳ 二胡都有哪些技巧

二胡弓法:長弓.分弓.連弓.快弓.顫弓.頓弓.斷弓.
斷弓
也稱之為「保持音」，它的符號是「-」，寫在音符的上方。 斷弓，顧名思義也是使音符斷開的一種運弓技巧，是頓弓的姐妹弓法，常與頓弓合起來使用。 斷弓與頓弓的相同之處是：不論是分弓還是連弓，音與音之間都要斷開。 它們的不同之處是： 1、斷弓的發音比頓弓略長。 2、斷弓要求發音時力度保持一致，不要帶有彈性。而頓弓則要求發音短促，富有彈性。 3、在演奏法上，斷弓要求右手手指始終保持對弓子的力量，不可松開。它的停頓是靠弓子停止運動來實現的，其中沒有弓毛對弦壓力緊松的變化。因此發音是頭尾平行的線段狀。而頓弓的發音則是富有彈性的點狀。 斷弓和頓弓一樣，也有分斷弓（即一弓演奏一個斷弓音）和連斷弓（即一弓演奏多個斷弓音）之分。演奏連斷弓時，要注意弓毛始終貼住琴弦，在連弓狀態下靠弓子均勻的停頓來完成音符之間的間隔.

頓弓
是二胡常用的弓法之一，它的符號是「▼」，寫在音符的上方（它與跳弓「▽」是兩種不同的弓法技巧）。頓弓的「頓」是停頓的意思，它是使音符之間有所停頓的一種弓法。頓弓是依靠手指敏捷的動作，使弓毛在弦上一緊一松地交替進行，同時配合弓子的拉推運動，以發出短促的、富有彈性的聲音來。它的實際發音只佔音符的一半時值，另一半時值休止。 演奏外弦頓弓時，右手如同擰螺絲刀的動作，輕微敏捷地向左（擰松螺絲的方向）轉一下，這樣拇指就會對弓桿施加一個力，同時中指也要向外頂一下弓桿，使弓毛貼住外弦，配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音。當聲音發出的瞬間，弓子要立即停止運動，右手復原放鬆，使弓毛浮在弦上（不離開弦），聲音而止，由此完成一個外弦的頓弓動作。演奏內弦頓弓時，以右手中指和無名指向內有彈性地「勾」一下弓毛，使它貼住內弦，同時配合弓子短處的推拉運動，以發出聲音。在聲音發出的瞬間，弓子立即停住，中指和無名指放鬆，使弓毛浮在弦上，聲音而止，由此完成一個內弦的頓弓動作。在頓弓換弦時，弓子要始終保持平直運行，完全依靠手指敏捷的動作來改變弓毛的貼弦方向，而不應該用弓子前後晃動，或上下點弓頭的方法來幫助換弦。 在演奏頓弓時要注意： 1、手腕要放正，不可偏於內屈或偏於外伸。 2、右臂要保持自然鬆弛，不可緊張僵硬。 3、弓子只可左右運動，不能有類似擊打的上下動作，以避免打琴筒發出雜音。
頓弓包括「分頓弓」和「連頓弓」兩種。
分頓弓，就是一弓演奏一個頓音，一般都用中弓部位來演奏。
連頓弓，就是一弓演奏兩個或兩個以上的頓音，多則可奏二三十個頓音。 中速的連頓弓在演奏方法上與分頓弓大同小異，所不同的只是在完成一個頓音動作後，連頓弓要以相同的弓向來演奏第二個、第三個、乃至更多的頓音。快速的連頓弓也稱「飛弓」，在演奏方法上與中速的連頓弓有所不同，它是依靠右臂在非常緊張的狀態下來奏出頓音的。將快速連頓弓的動作分解一下，也可以理解為近似顫弓加拉弓（用推弓的情況很少）的結合。在演奏快速連頓弓時，全右臂都要處於較為緊張的狀態，一面顫弓一面往外拉（或往裡推）來奏出連續的快速頓弓。其關鍵在於顫弓要勻，拉弓（或推弓）要穩，兩者在速度比例上要恰當，左手的按指動作還要與之默契地配合。
頓弓是二胡常用的弓法之一，它的符號是「▼」，寫在音符的上方（它與跳弓「▽」是兩種不同的弓法技巧）。頓弓的「頓」是停頓的意思，它是使音符之間有所停頓的一種弓法。頓弓是依靠手指敏捷的動作，使弓毛在弦上一緊一松地交替進行，同時配合弓子的拉推運動，以發出短促的、富有彈性的聲音來。它的實際發音只佔音符的一半時值，另一半時值休止。 演奏外弦頓弓時，右手如同擰螺絲刀的動作，輕微敏捷地向左（擰松螺絲的方向）轉一下，這樣拇指就會對弓桿施加一個力，同時中指也要向外頂一下弓桿，使弓毛貼住外弦，配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音。當聲音發出的瞬間，弓子要立即停止運動，右手復原放鬆，使弓毛浮在弦上（不離開弦），聲音而止，由此完成一個外弦的頓弓動作。演奏內弦頓弓時，以右手中指和無名指向內有彈性地「勾」一下弓毛，使它貼住內弦，同時配合弓子短處的推拉運動，以發出聲音。在聲音發出的瞬間，弓子立即停住，中指和無名指放鬆，使弓毛浮在弦上，聲音而止，由此完成一個內弦的頓弓動作。在頓弓換弦時，弓子要始終保持平直運行，完全依靠手指敏捷的動作來改變弓毛的貼弦方向，而不應該用弓子前後晃動，或上下點弓頭的方法來幫助換弦。 在演奏頓弓時要注意： 1、手腕要放正，不可偏於內屈或偏於外伸。 2、右臂要保持自然鬆弛，不可緊張僵硬。 3、弓子只可左右運動，不能有類似擊打的上下動作，以避免打琴筒發出雜音。 頓弓包括「分頓弓」和「連頓弓」兩種。分頓弓，就是一弓演奏一個頓音，一般都用中弓部位來演奏；連頓弓，就是一弓演奏兩個或兩個以上的頓音，多則可奏二三十個頓音。 中速的連頓弓在演奏方法上與分頓弓大同小異，所不同的只是在完成一個頓音動作後，連頓弓要以相同的弓向來演奏第二個、第三個、乃至更多的頓音。快速的連頓弓也稱「飛弓」，在演奏方法上與中速的連頓弓有所不同，它是依靠右臂在非常緊張的狀態下來奏出頓音的。將快速連頓弓的動作分解一下，也可以理解為近似顫弓加拉弓（用推弓的情況很少）的結合。在演奏快速連頓弓時，全右臂都要處於較為緊張的狀態，一面顫弓一面往外拉（或往裡推）來奏出連續的快速頓弓。其關鍵在於顫弓要勻，拉弓（或推弓）要穩，兩者在速度比例上要恰當，左手的按指動作還要與之默契地配合。 在演奏連頓弓時，有兩點需要特別的注意：1、合理分配弓段，使每個頓音都能擁有一份長度相等的有效弓段，要避免前面的頓音用弓過多，而後面的頓音弓子不夠用。 2、如果一弓內頓音較多，一定要在前一弓將弓子推（或拉）到弓根（或弓尖）部位，以爭取獲得盡可能多的有效弓段。 二胡學習者在頓弓方面容易出現的問題主要有以下三個點： 1、演奏頓弓時弓子向上翹起，給頓弓增加了「喀嚓、喀嚓」的雜音。 2、發音後右手沒有放鬆，致使弓毛壓迫琴弦，制止了餘音，這樣演奏的頓弓缺乏彈性。 3、發音過長，使頓弓與保持音相混淆。

顫弓
也稱為抖弓或碎弓，是二胡常用的弓法之一，它的符號為「///」，寫在音符的右下方。顫弓是利用弓子快速地反復推拉運動，從而發出類似琵琶輪指一樣碎密的聲音，其實際效果為三十二分音符的同音重復。這種弓法演奏漸強、漸弱或自由延長等都較為方便。弱奏時多用於描寫遼闊、寧靜、遙遠的意境。強奏時多用於表現激動的情緒和渲染熱烈的氣氛。 顫弓在演奏方法上與快弓很相似，它也是將動作的「軸」放在小臂的中部，使肘和腕成為平衡的兩端。以大臂微微的緊張顫動，帶動肘部振動，通過「軸」的作用，腕部及手指自然地也就帶動弓子快速地左右平行運動了。顫弓與快弓的區別在： 1、顫弓的換弓頻率遠比快弓要快；2、快弓在音符的個數上是可控的，而顫弓在音符的個數上是不可控的，一拍顫動八下或十下都可以； 3、顫弓常根據力度的強弱變換用弓部位，而快弓的用弓部位一般都放在弓子的中部； 4、快弓要求發音清晰，每個音要呈點狀，因此貼弦要實；顫弓則要求震顫細密，使發音由點組成線狀，因而貼弦度與快弓相比要小一些。

演奏好顫弓很重要的一點，就是大臂要微微地緊張，以支撐住小臂。但一定要注意控制好大臂適當的緊張度，過於緊張會使發音僵硬，且不能持久；過於松垮又會使顫弓不易控制，發音模糊。小臂以下部位要相對放鬆，做到上緊（指大臂）下松（指小臂、腕部及手指）。顫弓在弱奏時用弓部位可靠近弓尖，貼弦不要太緊，震顫的幅度要小，一般在一二公分左右，但頻率一定要快。在強奏時用弓可靠近中弓部位，貼弦要實，震顫幅度要大，一般可在五公分以上，頻率不一定太快。顫弓不論強弱，都要注意震顫均勻和避免拉推弓發音不統一的不良傾向。 二胡學習者在顫弓方面容易出現的問題主要有三點： 第一，手臂的緊張度控制或分布不恰當； 第二，頻率過慢或震顫不均勻，使顫弓的效果變成了「一盤散沙」； 第三，弓子運行不夠平直，呈斜線運動或呈圓圈狀運動。

快弓，
是指以每分鍾120拍以上的速度，用分弓演奏十六分音符的一種弓法。快弓是二胡演奏必須掌握的一種高難技法，也是目前學習二胡的朋友感覺到最難把握的。為什麼說快弓比較難掌握呢？這是因為它需要演奏者兩手的密切配合，而且必須做到音位準確，時值均勻、發音清晰、富有顆粒性，而且在快速的樂段中，常常包含有快速換弦、快速換把等高難技巧，這就更增加了快弓的難度。因此，快弓技法的掌握情況常作為衡量一名二胡演奏者掌握技術程度的高低。 在以往的二胡教科書里，有人一直認為快弓是分弓的加快縮小，就是分弓的動作，分弓動作動作再加快縮小，就是快弓的演奏動作。但隨著現代二胡技法的飛速發展，對這個觀點已經有了不同的認識。「長弓的動作加快縮小，就是分弓的動作」是正確的，但快弓的演奏動作，就不是簡單的分弓動作的再加快縮小了。我們仔細地分析一下長弓與快弓的動作樞紐（即運動的「軸」），就可以清楚的知道二者之間的差別了。長弓：在拉弓時，隨著以腕部為先動點向右拉出，右臂逐漸向外伸展，直至弓尖；在推弓時，以大臂內收為先動點向左推進，小臂和手腕隨之而回歸，直至弓根。由此我們可以看出，演奏長弓時，上至大臂部位，下至腕、指部位，都是向同一個方向運動的，即拉弓時都向右伸展，推弓時都向左回歸，它們運動的「軸心」在肩部。 分弓：因其速度並不太快，其動作的「軸」仍可放在肩部。 快弓：在拉弓時，手指帶動弓子向右運動，而肘部卻要向左擺動；推弓時，手指帶動弓子向左運動，肘部卻要向右擺動。 從以上的分析中可以看到，演奏快弓時，手和肘是同時向對方的相反方向均勻地擺動的，它們運動的「軸心」應放在小臂的中間。這些就是長弓、分弓和快弓在運動「軸心」方面的差異。 快弓的貼弦度比起長弓和分弓來要大得多，而且這個貼弦度是需要始終保持的。就是說，在換弓時弓毛也要緊貼著琴弦的，每一弓都要有「嘎」的一聲音頭。這樣的奏法如果放慢來演奏，聲音會很噪，不好聽，但加快演奏，其發音就會顯得清晰、飽滿。如果在換弓時貼弦度不能保持，使每個音都失去了音頭，奏成棗核形，那麼快弓的發音就會是「呼嚕呼嚕」地含混不清了。 那麼，我們演奏快弓時，左右手都各自需要達到什麼要求能？ 在演奏快弓時，右手是主動因素。節奏的快慢、句首的音頭、強弱的變化等等，都由右手來掌握和控制。因此演奏時必須做到： 第一，十六分音符的時值非常准確、均勻；
第二，每個音的音頭要清晰、果斷；
第三．強弱變化或快速換弦等都不能影響速度的穩定。
在快弓演奏過程中，左手是處於被動因素的，對它的要求就是要使按指的「點」准確地和右手每個音的音頭對在一起，不論音符多麼復雜，或是換把、跳把多麼困難，都不允許使動作滯後，而與弓子的音頭錯開。但實際上，快弓的「難」主要就難在左手上，因為兩只手相比，左手的動作要復雜的多，按指、換把、跳把等動作，都是由左手來完成的，而且都必須在音與音之間極為微小的間隙中完成，同時還要保證其音準，這確實是具有相當大的難度，需要演奏者通過大量嚴格的訓練才能達到運用自如的程度。因此，練習快弓需要循序漸進，不要急於求成，可以先從慢拉開始，達到一定的熟練程度以後，再按照樂曲中所規定的演奏速度來演奏快弓。
（另外我感覺拉快弓手的動作形式很重要,左右手要套准.拉弓有點像生煤爐搖扇子的動作.）

連弓
用一弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法，我們就稱之為連弓，在二胡的樂譜上，是用連線來表示的。
連弓通常用在抒情、優美而富有歌唱性的旋律中，要求發音圓潤、連貫。連弓的組合是千變萬化的，少則兩個音一弓，多則二三十個音一弓，而且連弓中每一個音的時值也往往不同，加上強弱的變化等等，就使連弓的演奏變得非常復雜了。 演奏好連弓有如下四條原則：
1、要掌握好弓段的合理分配，演奏幾個音的連弓，就要將有效弓段平均分成幾份來使用，只許略有「盈餘」，不許梢有「超支」，以避免弓子不夠用。如果是時值不同音符的連弓，就要以最小的時值為單位來分配。2、一弓內音符多、用弓較長的連弓在運弓上與長弓一樣，也受著弓子杠桿作用的制約，因此，在演奏這種連弓時，也要考慮到這個因素。如在弓根部位起弓，弓子的壓力和速度就要稍減，前半弓分配給每個音的有效弓段就要盡量地節省，以留有更多的弓子來滿足拉到弓尖部位時加速、加壓的需要。如在弓尖部位起弓，則壓力和速度就要適當增加，以求得音質的平衡。一弓內音符少、用弓較短的連弓，運弓上與分弓有相似之處，但在換弓時應遵循第四條原則。連弓的音質與音量變化和長弓、分弓一樣，也是「壓速比例」不同調配的結果。
3、運弓要柔軟與均勻，右手動作應具有一定的獨立性，不能受左手換指動作的牽制，尤其是不能用弓子在分配單位上打拍子，但如果是樂曲的需要，增另當別論。
4、一般來說，連弓奏法在換弓時，要盡量地減少痕跡，使歌唱性的樂句尤如以一弓奏出，這樣才能發揮出連弓應有的效果。連弓顧名思義是一種連貫的弓法，但音樂是變化無窮的，有時候會遇到要求連弓奏出顆粒性的情況。那麼，如何奏出連弓的顆粒性呢？這種極富動感的連弓大體上有兩種奏法：
一種是運弓相當連貫，利用左手手指有彈性的擊弦來奏出顆粒性。
另一種是用連續的波弓奏法來使音符帶有顆粒性。當然，這種顆粒性並不十分顯著，而更多地帶有保持音的成分。 在實際的演奏中，連弓大多不是等長的，而且常常是與分弓等其它弓法混合使用的，這就要求演奏者在不同的弓區、不同長度的弓段中獲得均衡的音質。要做到這一點，仍需要用調整貼弦度的方法來解決，其方法與演奏分弓時相同。

分弓通常是指在中速的情況下，每弓只演奏一個四分音符或一個八分音符的弓法，用中弓部位來演奏。一般來說，樂譜中凡沒有連弓記號者，都表示用分弓來演奏。但快速的分弓我們稱之為快弓，在運弓動作上與中速的分弓是不同的。
下面我們來談談分弓在演奏動作上的特點。
分弓在運弓動作上是長弓速度的加快與幅度的縮小，仍然要求拉弓時以手腕為先動點向右拉出，推弓時以大臂為先動點向左推進。由於用弓幅度較小，因此手腕動作也要相應地減小。因為一音一弓的演奏帶來了頻繁的換弓，所以換弓的技法在分弓中佔有重要的地位。可以說分弓的性格，主要體現在換弓方面。反過來說，換弓的軟硬度，也就決定了分弓的軟硬度。而這種軟硬度與長弓一樣，也是通過手腕動作的剛柔程度來實現的。如果是較為連貫的換弓，手腕動作就要適當地柔和，使手臂的力量通過手腕餓緩沖作用到達手指。如果是強勁的換弓，就要求每一弓都帶有音頭，那麼手腕的動作就要適當地加大，使手臂的力量在手腕處積聚，通過腕部的突然甩動，來帶動弓子爆發性地加速，以奏出剛健的音頭。還有一種帶有保持音狀態的分弓，這種分弓介於柔和與剛健之間，既不帶音頭，又要求每個音十分清晰。此時手指就要始終保持對弓子的作用力，手腕的動作應盡量減少，而依靠手臂的動作直接帶動弓子的左右運動來完成，這樣才能演奏出這種分弓應有的效果。
二胡學習者在分弓方面容易出現以下四個問題：
1、拉推弓聲音不平衡；
2、拉推弓動作上下掂動；
3、演奏分弓時手腕或肘部動作過大；
4、兩手配合不佳。分弓的時值是不同的，
那麼，對於不同時值的分弓怎樣保持音質上的統一？我們知道，分弓的組合可以是千變萬化的，拉推弓的時值往往也是不同的。如：切分音、長短弓組合等等。音的時值不同，所用弓子的長度也必然不同，但發音卻要求是一致的，這就需要用調整貼弦度來做到了。一般來說，音符的時值長，用弓也必然較長，弓速往往較慢，要保持一定的音量，貼弦度就要稍大；而時值較短的音符，有時為了將弓子拉（推）到預定部位，必須在很短的時間內走完較長的弓段，弓速就很快，為了使發音和其它音符相統一，貼弦度就要適當地減小。前面已經講過長弓貼弦度的增減要依靠小臂細微的旋轉動作來完成的，這一點在分弓的演奏中也是完全一致的。

長弓，是指在慢速的情況下，用全弓來演奏的一種弓法技巧，它是二胡運弓的基礎。由於此種弓法要求從弓尖到弓尾保持一種穩定的音色和音質，所以需要長久的、耐心的練習，才能達到專業演奏的要求。
要拉好長弓，我們就要掌握長弓的一些基本要領和動作。
長工的基本動作是：
拉弓時，右手腕要稍稍向外突起成「外伸狀態」，以腕部為先動點向右拉出。要注意，大臂不要過早地向外伸展，以致肘部過分抬高，造成「大臂架起」的不良傾向。大臂應在弓子運行至靠近中弓的部位時才逐漸地向外展開。另外，在拉弓時，右臂不可向右後方運動，使弓子拉成一個圓弧狀。每個人的手臂長短有一定的差異，不必強求都要拉到弓尖部位，所以，當拉到右臂伸直時，就可以看作弓已拉滿。在右臂伸直後，手還要帶動弓子向右拉出幾厘米，使腕部逐漸轉換到「中間狀態」。
推弓時，要以大臂往回收作為先動點，帶動小臂向左推進。此時，手腕應成「內屈狀態」。當大臂收完後，小臂繼續向左推。小臂收完後手還要將弓子推進幾厘米，使手腕再次轉換成「中間狀態」，以便開始下一個拉弓的動作。在演奏中，這些動作需要自然、融合、協調地來完成。
二胡的長弓具有以下兩個最基本的要求：一是「平」，二是「直」。
什麼叫「平」呢？我們所說的「平」，就是弓毛要與弦始終成90度角。從二胡的構造來看，千斤與琴桿的寬度要比琴碼與琴桿的寬度略小，也就是說，當琴桿處於正直狀態時，琴弦是有一定斜度的。因此，要求弓毛與琴弦成90度角，弓根部分就要微微地抬高一些。但這只是「微微地」抬高一點兒，而有很多的演奏者是將弓根部分過多地抬高了，以致弓毛與弦的角度小於90度，這是不正確的。
什麼是「直」呢？所謂「直」，就是要求弓毛在運行過程中始終靠近（注意！不是靠緊）琴桿。要使弓子沿著一條正直的軌道運行，這條軌道正是弓桿的延長。在過去的藝人圈中，就有「會拉的一條線，不會拉的一大片」的說法，說的是早期的二胡都把松香直接燙在琴筒上，弓子的運行會在松香上留下痕跡。如果弓子走得直，將所燙上的松香拉出一道凹槽，留下的痕跡就是一條線；如果弓子走的不直，那麼留下的痕跡就是一大片了。
初學二胡的人，如果不能很好的掌握長弓要領，就會很容易地出現以下9個方面的問題：
1、弓子運行不平直；
2、運弓時手腕動作不正確；
3、換弓時腕部有上下動作；
4、運弓的始動點不正確；
5、在換弓中手腕轉換的瞬間，左手手指突然松開，造成換弓痕跡過大；
6、運弓中壓速比例不恰當，致使音質不理想；
7、有的演奏者習慣於多用弓子左（中弓至弓尖）三分之二的弓段，而對右（弓根）三分之一的弓子卻很少用到，甚至根本不用；
8、演奏時，弓毛不能呈扁狀貼弦，而是呈圓狀，以致碰到兩根弦而發出不必要的雜音；
9、運弓過程中拇指位置游移。
因此，我們在練習長弓時，必須達到以下要求： 好的長弓演奏應該是動作正確、運弓平直、力量傳導通暢、壓速比例恰當，在發音上要做到圓、松、凈、通、勻。長弓訓練不單是練習長音而已，它還是氣息控制、發音意念，以及音色質感的訓練途徑。初練時要用意識來控制，熟練後慢慢變成下意識的動作，最後達到「意到即氣到，氣到即音到」的程度。

lz，打不下了，指法方面在下一張。。。。

Ⅵ 二胡的1234567怎麼拉

拉二胡是指法與弓法的配合。以15弦為例，二胡的1234567拉法如下：

不按琴弦，琴弓拉內空弦為1音。

食指按弦，琴弓拉內弦為2音。

中指按弦，琴弓拉內弦為3音。

無名指按弦，琴弓拉內弦為4音。

不按琴弦，琴弓拉外空弦為5音。

食指按弦，琴弓拉外弦為6音。

中指按弦，琴弓拉外弦為7音。

無名指按弦，琴弓拉外弦為1(高)音。

(6)二胡上下快速連接方法擴展閱讀：

二胡使用注意事項

二胡琴皮的保養對保持二胡的音色來說是非常重要的，也是每一位二胡演奏者最關心的。二胡琴皮如能得到精心保養的話，會有很長的使用壽命。日常生活中所見的琴皮已損壞的二胡大多是由於存放不當、不經常使用而引起的。

經常使用的二胡琴皮就會保持一定的彈性，二胡的發音質量也較穩定。二胡的音色是在不斷的使用中，慢慢拉出來的，平時經常使用二胡就是對二胡的一種很好的維護和保養。為了做好對琴皮的保養，需要對琴皮的加工工藝有所了解。

琴筒和琴桿大多都是用紫檀木、烏木、紅木等硬質木材製成的。而硬質木材很容易受氣候的影響，因此二胡的音色與不同的氣候條件和空氣濕度有一定的關系。

硬質木材密度緊密、質地細膩，在一干一濕或一冷一熱的環境中，會造成木料內外應力不平衡的情況，嚴重時會引起琴筒和琴桿的開裂。二胡處在長期過分潮濕的環境中還會引起琴筒、琴皮的脫膠。為了避免上述情況的發生，平時不練琴時應將琴放入琴箱，並在琴箱內放入一些乾燥劑。

在弓子的使用過程中，不要用手碰弓毛，以免日久之後弓毛上沾上油污而影響演奏。一旦發現弓毛上油污較多而影響演奏時，可將弓子卸下，用肥皂將弓毛在清水中洗凈，晾乾後重新擦上松香再使用。

每次拉完琴後，應將弓毛放鬆，使弓桿恢復到正常的形態，否則日久後會使弓桿變形，影響弓子的使用性能。如弓子長期不用放在琴箱里，要在琴箱里放一些防蛀劑，以免弓毛被蛀蟲咬斷。