唱歌動作技巧的練習方法

㈠ 唱歌的技巧和練歌的方法誰有

一. 技巧
1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.
2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.
3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.
4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.
5.挺軟齶;打一個哈欠,順便長嘯一聲.
注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.
二..氣息問題
發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.
運用氣息的時候,千萬不要"泄氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡.
三..聲線問題
我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要盡量讓自己的氣息貫通,讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.
下面我們說下唱歌的基本方法
一:姿勢
1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮
二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)
1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法
(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了)
練習呼吸的方法:
(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習
再說下唱歌時應該如何起音;
第一,要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶.
第二.要防止聲帶過於松垮,不積極*攏閉合去擋氣
第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.
起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.
閉合哼鳴的練習方法:
1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態
2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點.
3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.
4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.
最後我們說下通俗唱法:
通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.
演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派.
通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮艷奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果.
補充下演唱的整體布局:
歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來.要准確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.
在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎.
音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反復體悟音樂的感情特徵,領略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境.
當我們講一首歌曲已經唱得很准確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演

㈡ 唱歌的方法和技巧動動作

每一位愛好唱歌的人都是一個天使，很多初學唱歌的同學們，在學習流行演唱的過程中都會比較盲目，知道自己需要掌握很多發聲方法和技巧，但是不知該從何著手開始學習，對於學習的思路沒有一個清晰的概念，那麼接下來，我們來談一談零基礎該從何著手學唱歌？

《唱歌技巧》改善自己唱歌難聽的方法、唱歌並沒有你想像的那麼難
1 聲樂是需要系統全面學習的，請做好長期學習的打算，打算今天看了幾行字明天就成高手的人趁早放棄。

2 單看文字教程容易產生誤區，最好系統的一對一視頻教程或者請老師的示範和講解，避免練歪！如果真的熱愛的話，找個老師學。趁年輕有時間，花點學費學到真本事。

不然，自學的話，你想想你無止境的「探索」和走彎路所耗費的精力和時間。跟那點學費相比，不算什麼。

《唱歌技巧》改善自己唱歌難聽的方法、唱歌並沒有你想像的那麼難
一：音準練習

樂理肯定要會的了，這個自己學習，就不說了。

音準，在音樂里是很重要的存在，這里建議的是業余玩家的練習方法，專業及找老師的，請繞道謝謝。

首先，手機里下載個鋼琴（鍵盤）app，然後彈音階和曲子，每天都花半小時練習，過程中有條件的就唱出來。

《唱歌技巧》改善自己唱歌難聽的方法、唱歌並沒有你想像的那麼難
二：氣息練習

1、軟口蓋練習法

最常見的是「閉口打哈欠」，即打哈欠時故意不張開嘴，而是強制用鼻吸氣、呼氣。

2、壓腹數數法

平躺在床上，在腹部壓上一摞書，吸足一口氣，開始從1往後數。這是對氣息輸出作強制訓練，以達到增強腹肌和橫膈膜的控氣力度的目的。做這個練習時，開始階段壓的書可少些，逐漸增加，即循序漸進。為了不佔有工作中的時間，可利用睡前做這個練習。

3、氣聲數數法

先吸足一口氣，屏息數秒，然後用均勻的、低微的、帶有氣息的聲音從1開始數數，就像是說悄悄話一樣。和壓腹數數法一樣，在開始階段可數得少一點。不過應注意，數數時盡量不撒氣、不漏氣。

㈢ 唱歌的技巧有哪些

1、姿勢

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

2、良好的中聲區

中聲區是唱歌的基礎，練習時，先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展。

3、打開喉嚨

在歌唱訓練中「打開喉嚨」是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。

4、喉頭和聲帶

喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。

5、 吐氣

唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣。

㈣ 唱歌技巧

1．歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實並非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。 頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。

22．無論上行還是下行唱，聲音的位置不能變。一定要用連音唱，直到最後的音。橫隔膜始終有力的支持著。特別要注意與喉嚨都不許動。唱到高音區，先吸足氣再唱，並集中全身的精力將音連起來。

23．唱歌時胸部始終是擴胸的，嘴要象說話時一樣自然。唱弱音、唱強音位置一致，飽滿、明亮。當面帶微笑唱時，聲音位置就高，入了面罩共鳴腔。聲音要寬、要圓、要明亮，但不是口腔里做出來的，而是裡面打開了喉嚨。但沒有呼吸的支持就無法打開喉嚨，有呼吸的支持，聲音是鬆弛的。我說的「呼吸支持「，是指肌肉要有彈性，要均勻的控制氣息，而不是要橫隔膜僵硬無彈性。

24．牙關處要打開，聲音才能深！就在大牙處嚼著每一個字，這樣可以不張大嘴！用裡面打開了咬字，聲音圓潤，各個母音的位置也容易統一。

25．你要記住做兩件事：打開喉嚨、保持聲音位置。在低聲區，別使勁，象說話一樣。 唱高音時不要一到高音嘴一張大就沒有了位置。不要突然張大嘴，要始終保持住那個狀態。聲音始終好象飄在上面。

26．嘴不要上下打開太多，別太過分，不要上下的O（豎橢圓嘴形很容易捏緊喉嚨！）。主要是裡面打開，裡面咬字位置高。唱歌的人都有這個過程，慢慢會找到共鳴點的。

27．美聲學派要求聲音唱得非常連貫，每個母音都要在一條線上，線條很純，呼吸位置也一致。

28．打開喉嚨，聲音進入面罩共鳴處，橫隔膜有力量，控制住氣息的供應。這三者必須聯系起來，共同配合好。唱高音時，一方面聲音位置往上，達到面罩共鳴焦點，而另一方面，又要有人體往下坐的感覺，感覺到一種力量向下往胸腔，一直到橫隔膜處。

29．練習氣息的連貫性，用「1 2 3 4 5」唱a,e,i,o,u.不到萬般無奈不換氣；
快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1這條練習，既能聯系高低音的聲音統一，又能練氣。注意唱時喉嚨別緊，到高音處別伸頭頸。練慢速音階是為了找聲音位置的統一，一個音一個音的找到正確位置。而快速音階，則主要是練習橫隔膜的肌肉，使它不偷懶，保持有力，既靈活又有彈性，換得快，吸的快，象狗喘。一定要天天堅持練！！

30．歌唱必須有橫隔膜在控制呼吸。無論是任何聲部，喉結一定要往下拉。喉結如能往下拉，聲音越能往上唱，共鳴焦點越集中。記住，千萬別扯著嗓子唱高音。

31．如果一個人唱歌時，聲音位置放得對，氣息控制正確，對著蠟燭唱，它不會滅。如果滅了，就說明漏氣了。聲音不能從嘴裡出來，不要太敞。

32．不要故意去找聲音，而是叫聲音找你。唱高音時，要有既往上又往下的感覺（貝基用右手從喉部往上動，表示聲音高位置達到面罩共鳴處，左手從喉部往下動，表示聲音力度要深，既又橫隔膜力量的支持，又有胸鳴。

㈤ 怎麼練習唱歌技巧

㈥ 初學者如何唱歌和發聲

1、要想學會唱歌首先要鍛煉嗓子。盡量將喉嚨肌肉鬆弛，便能有效作出自然的震動。以相差半度的兩個音階，用 [a]聲進行練習。

2、其次控制氣息。氣息間隙性沖擊聲帶，就有了讓聲帶休息的時間，所以保持的時值反而更長。

3、掌握喉部的震動感。喉部震動不是口/唇的震動。初學時可用手指輕觸唇部，避免錯誤的搖動，抖動是束緊喉嚨發聲，用壓力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕松自然為大原則。

4、旋律視唱練習。所謂單旋律訓練，就是每個聲部分開來訓練，等各個聲部的旋律熟悉以後再合在一起訓練，這樣有助於避免聲部間出現旋律互跑的問題。

5、用聲帶吸氣，舌體伸出口腔外，靠搖頭帶動舌頭甩動，同時發「ai」音，每天練習15分鍾。

6、朗誦唐詩，每天練習15分鍾。先深吸一口氣，然後用「丹田氣」發聲，每呼吸一口氣慢慢地朗讀一句，盡量使每個字的發音清晰響亮。這樣做的目的是建立用聲帶發音的習慣。

7、練習高音的基本功。練好中聲區，當找到中聲區的聲音自如、順暢的感覺時，要以此狀態來練習高音。唱歌時不要太著急，咬字要順著呼吸來，注意唱歌時的精神狀態，當情緒過於低沉時容易出現呼吸、聲音較沉重的現象，容易造成聲帶的過重負擔，使聲音出現"破"的現象。

8、學會顫音。練習顫音要學會發出長音，並活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、鬆弛，從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節奏抖動雙手。不抖動雙手，繼續發聲並嘗試延續顫音的效果，如果顫音有所流失，再抖動雙手，作感覺。

9、氣息的訓練。培養口與鼻子同時吸氣的方法，把氣吸到肚臍下方，避免吸氣過程中出現肩膀上提的錯誤歌唱姿態。

10、初學者大多數發音就是用「丹田氣」發聲。具體做法是：說話時身體直立，挺胸收腹，頭部平直，下頜內含，頸部伸直。說話前，先深吸氣，感覺吸到丹田（在肚臍下4指）時，再發聲。發聲時，小腹保持微微膨脹感。

(6)唱歌動作技巧的練習方法擴展閱讀：

1、在唱歌過程中合理的利用氣息的更換，不隨意的浪費氣，讓氣變得更加的持久。在平時的生活中可以多做做拖長音的練習，這樣在歌唱時能采掌握換氣的方法。

2、唱歌在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」。

3、唱歌還需要有正確的發音姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

㈦ 學唱歌技巧包括哪些

以下供參考。
一、整體協調的歌唱狀態
是整體、統一、鬆弛、通暢、全方位協調配合的歌唱狀態。而這種歌唱狀態就是歌唱各部分的最佳配合，以形成協調統一的整體歌唱狀態。
二、歌唱各部分的協調要求

要想具備協調統一的整體歌唱狀態，在發聲練習中就應該注重具體技術細節的正確練習。對歌唱各部分的正確要求，就是具體的技術細節。歌唱技術大致分以下幾部分：身體姿勢、氣息運用、歌唱腔體、聲音位置、咬字技術、音樂線條。下面將歌唱各部分在練習中如何進行整體協調的具體要求分述如下：

1.站立姿勢

這是一個常常被很多人忽略的問題。在站姿上不講究，甚至長期形成某種毛病，如低頭、仰臉、哈腰、鼓肚、彎腿、伸脖子，手勢動作僵硬機械不協調等不好的姿勢。這些姿勢首先來說不雅觀，直接影響表現形象，更主要的是對正確歌唱狀態的形成造成很多麻煩，產生諸如歌唱通道不暢，氣息控制失調，聲音易造成擠、卡等到不良發聲狀態，成了歌唱狀態的錯誤組成部分。如果強行去改毛病，便會唱出很不習慣的聲音甚至基本唱不出聲音。可見，沒有一個良好的姿勢，就不可能組成一個完整的最佳歌唱狀態。

那麼，在練習中，站姿應該雙腳站穩，身體直立，頸椎、胸椎、腰椎在一條直線上，眼睛和面部平視而略仰，自我有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺。由此也想到，面部表情亦是一個不可忽視的環節，演唱時閉眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皺眉頭、翹嘴唇等都是一些不良習慣，給人以視覺上的不協調，必須重視起來，嚴格而認真地去克服掉。

2.氣息運用

氣息是歌唱的生命、動力和基礎。有人說：「掌握了正確的呼吸方法，也就基本掌握了正確的發聲方法。」以本人的學習體驗和實際效果來看，感覺氣息應吸到後腰的雙腎處（當然這只是一種意念和感覺）。這樣一是吸得深，二是上胸部處於放鬆狀態，不易引起「端氣」的毛病。在用氣的時候，正確地說，應保持腰圍的擴張狀態，但是很多學習者在實際運用過程中總是掌握不好，達不到氣息深沉、通暢的效果，關鍵是未把腰圍擴張的原理搞清楚。這裡面有個「因果」關系的協調統一問題。比方說，用一個充了氣的圓氣球，放在上下掌之間，用兩手掌上下對氣球施加壓力，就會看到由於手掌上下的壓力，氣球變成了扁形，氣球的四周向外擴張出來。氣球本身是不會擴張的，它的擴張取決於手掌上下的壓力。在這里，手掌的壓力是「因」，而氣球向四周的擴張是「果」。同樣的道理，用氣時，腰圍的擴張狀態取決於上下給予氣息的壓力。上下給氣息的壓力是「因」，腰圍擴張的狀態是「果」。只有對氣息施以均勻、穩定的壓力，才會產生腰圍擴張狀態的保持。往往我們在用氣之前，首先做出腰圍擴張的狀態，這是主觀上用肌肉撐起的一種僵硬擴張狀態，「因果」不協調，不但用不上氣，而且極易造成往上端氣的毛病，自然達不到氣息通暢的結果。

另外，在給氣息向下施以壓力的同時，會明顯感覺到後腰部有一個強有力的用力部位，這個部位就是氣息的支持點，這也是氣息乃至歌唱練習的協調中心。

3.歌唱腔體

歌唱時各共鳴腔體應該是充分打開的，如此才能使氣息聲音通暢。正確的協調方法是首先用「半打哈欠——嘆氣」的辦法把喉頭放在最低位，同時用頸部向四周擴張的力量把喉嚨打開，再向下做一個深咳氣的動作，這時，可以明顯地感覺到頸窩（兩鎖骨之間的坑）下方的深處有一個著力點，這個著力點就是我們感覺上發出聲音的地方。頭部兩側的頜關節用向上抬上頜（上口蓋）的力量打開，不可用向下拉下巴的辦法來打開頜關節，那樣將會牽動下巴，容易造成下頜和舌根的緊張，形成卡喉嚨的毛病。在主觀感覺上，下巴在歌唱中永遠處於無重量、無神經的狀態，好像不存在一樣。就是下巴存在緊張問題，也不要用任何辦法去直接放鬆下巴，那樣做，下巴很難放鬆，甚至越「放鬆」越緊，因為在意識中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在對上口蓋的使用上，如此與其它部分的正確狀態相配合，問題也就容易解決了。在歌唱的共鳴腔體中，一種是可調節共鳴腔，如口咽腔、喉咽腔；一種是不可調節共鳴腔，如胸腔、鼻腔、頭腔。但在我們歌唱主觀意識上，都要把它們置於可調節的狀態下，在意念上是可以調整控制的。這一點，是要經過長期的整體協調統一練習才能體會到的。

4.聲音的位置

聲音的高位置，是指充分的頭腔共鳴，也就是我們所強調的面罩共鳴。獲得充分頭腔共鳴的聲音，是一種集中、明亮、鬆弛且具穿透力的聲音。歌唱感覺比較鬆弛，音色比較明亮優美。運用哼鳴練習，可協調獲得高位置聲音。

哼鳴時，首先要感覺到所有腔體已全部打開，然後同時用「哼——吸——嘆」的辦法哼出高位置的聲音。

「哼」的感覺是：頭部的鼻竇、蝶竇、額竇都從裡面撐開，鼻根或眉心有一種向里「綳」的感覺，舌頭輕輕堵上後鼻道出口，形成哼鳴狀態，哼出來的聲音走向是向後向下的。

「吸」的感覺是哼出輕松、明亮的聲音之後，把舌頭輕輕離開後鼻道出口，這時聲音變成一個圓潤的半哼半唱的「啊」，用順著上齶往裡吸氣的感覺，把聲音深深向後向下吸下去。

「嘆」的感覺和「半打哈欠——嘆氣」的感覺一樣。

「哼——吸——嘆」分解開是三個動作，但要通過練習把這三個動作協調統一成同時發出的一個整體動作，發出來的聲音才會有半哼半唱的感覺，明顯感覺到自然的明亮、輕松、通暢。

「哼——吸——嘆」用力的方向是向後向下的，發出聲音的實際走向是向前向後的，這又是一個辯證統一的關系。

另外，哼鳴練習是內部氣息與腔體的協調統一。純哼鳴時，嘴巴無論是輕輕打開，還是輕輕閉上，或是做咀嚼的動作，對發出來聲音的音色、通暢與穩定應該毫無影響。

5.歌唱咬字

發聲練習僅僅達到氣息、腔體的協調統一是遠遠不夠的。我個人認為，聲樂形式表現音樂藝術的最大特點就是語言。聲樂的語言表達，主要表現在咬字方面，咬字清晰、語言准確、吐字優美、字聲結合完整是歌唱咬字的目的。但要達到這個目的，必須要經過嚴格的歌唱咬字訓練，因為歌唱的咬字和語言的咬字是兩回事。語言咬字就是一般的講話，而歌唱咬字就需要和聲音、氣息、音色、音樂等歌唱技術密切配合並融為一體，才能達到理想的咬字效果。所以，科學、系統、嚴格的歌唱咬字練習，是整體協調的發聲練習中必須而重要的。

歌唱咬字訓練的方法很多，精通「十三轍」，掌握中國語言的咬字規律和吸收義大利美聲唱法的「母音連接」、「母音變形」等咬字技術都是很重要的。在我們學習聲樂的過程中，正確而協調的歌唱狀態尚未形成，理想的聲音效果還沒有定形與鞏固時，咬字是不可能清晰的。我們練習時，往往把字咬得過於清楚（過死），而破壞了聲音的統一和音樂的連貫。因此，應做到「松中咬、動中咬、似咬非咬、氣中咬、聲中咬、清楚為巧」，一定要在行腔的過程中咬字，而不能咬住字以後再行腔。在聲音鬆弛通暢，音樂線條連貫的基礎上咬字，把鬆弛的聲音作為語言的載體。盡管可能會出現咬字太松而不清楚的現象，也要循序漸進，慢慢進行協調，待正確的歌唱狀態和聲音建立起來且鞏固以後，再細致講究的完善咬字，問題就會迎刃而解。

正確的咬字部位不在嘴裡，而在胸部的「劍突」周圍。我們人體胸部的肋骨像「人」字型，向兩邊分開，「人」字的夾角處，有一塊似三角形的小骨，這就是「劍突」，歌唱咬字和換字的部位應放在這里，就像咬字的嘴長在這里一樣，每個字都從這里向前發出。要把氣、聲、字在這個地方融合在一起，以此達到聲音的統一和通暢。

6.音樂連貫

整體協調突出一點就是連貫。任何的音樂表現形式中，連貫的音樂線條都是極為重要的，可以說連貫的音樂線條是音樂表現的精髓和靈魂。

聲樂表現形式中，音樂線條的連貫更為復雜，它要求五個連貫，即氣息連貫、聲音連貫、咬字連貫、音樂連貫、感情連貫。發聲練習中就要把這五個連貫很完善地融合在一起，一定要腦子認識清楚，理解准確，方法得當，並堅持不懈地進行協調統一的練習，以達到理想效果。

綜上所述，聲樂發聲技術的練習，一定要方法正確，從整體出發，各方位協調統一。只有堅持從技術上將各部位最佳狀態進行整體協調，才能達成一個良好的歌唱狀態。

㈧ 怎麼才能練好唱歌

快速練好歌唱的嗓音指導如下：
學唱歌的時候 師父教過我一種發聲的方法 嗓子是天生的，唱功是後天的 所以，嗓子不是練出來的 我把方法給你說說吧，好不好使你自己品 首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈 然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田 用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力 在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來 從開始用力到用力到極限，大約用五秒鍾時間 然後到最強的時候，持續五秒鍾
最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間 整個過程，注意不要呼吸。 這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間 你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來 練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練 最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭 歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿勢 正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
二、唱歌中的呼吸 首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。 但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字准確、清晰 發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。
練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。
平時吃東西 要少吃辣的 不能吃太油膩的多喝白開水 還有像死了都要愛的我估計應該沒有人能唱上去