中國畫按照技巧方法分為哪兩大類

㈠ ，中國畫按技法分為

從中國畫畫的技巧上可分為粗筆（潑墨）、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。

㈡ 國畫按技法的分類，分別的全部作品是什麼

國畫的技法分為：寫實、寫意、工筆。

一、寫實

寫實類的代表作有宋張擇端的《清明上河圖》，這是國寶級的作品，畫作內容大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，無一不有，在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、牛、駱駝等牲畜。就像一幅寫實的宋朝市井圖。

(2)中國畫按照技巧方法分為哪兩大類擴展閱讀

國畫用墨技法

中國國畫技法在用墨時講求「墨分五色」，雖各方說法不同，但最知名的即「焦、濃、重、淡、清」這五色，具體的意思是指以水調節墨色多層次的濃淡干濕。除了以上五種，還有渴墨和破墨。

焦墨：使用墨汁粘稠，線條干，墨色焦黑枯澀，效果老辣粗獷。

濃墨：水少墨濃黑，有沉渾厚重之感。

重墨：含水比濃墨多，色相稍淺。

淡墨：墨汁中調水很多，滲化力很強，墨色灰而透明，感覺幽遠爽朗。

清墨：以清水調少許墨汁，滲化力很強，墨色清淡而透明，有清潤明凈之感。

渴墨：用墨清淡，筆較干，可畫出淡而毛的墨跡，給人以輕松活潑的感覺。

破墨：在一遍未乾之前，畫另一遍墨色，有相互交融、滲暈之感。

國畫特點

1、主要運用線條、點簇和墨色的變化，來描繪對象，抒寫情懷。每一畫種都有特用的工具，運用某種特製工具所產生的功能，會形成獨特的藝能。中國畫用特製的獸毫筆作畫，具有"尖、齊、圓、健"的特點：尖，筆頭鋒尖；齊，筆毛扁敞後，內外豪平齊排鋪；圓，筆身圓碩飽滿；健，正副毫健挺到尾。藉此進行變化多端的運線、布點、施墨(包括色彩)、鋪水，術語均稱為"筆墨"。就中國畫來說，"筆墨"本身就是藝術，具有一種相對獨立性的美。

2、一個中國畫家的情思、意向、境趣、性格、風貌 、技巧等在創作過程中，無不通過"筆墨"呈現出來。"筆墨"是組成中國畫的根本要素，千百年來"筆墨"一詞已被視作中國畫技法的總稱。中國畫之美，就美在有"筆墨"。

3、不受空間、時間限制的構圖方法。中國畫主內涵，重意境，尚神韻，求意趣，故在構圖准則上不受視野束縛，擺脫焦點透視的羈絆，採取散點透視和視覺記憶來布陣置勢和構圖，中國畫的章法構圖，廣闊自由，以虛帶實，浮想聯翩，乃為一大特點。

4、高度概括，突出主題的表現手法。要"化景物為情思"，"覽物得意"，"寫物創意"，只有高度概括，才能在一件作品中突出主題，創鑄意境。中國畫在創作構思中，雖偶爾也有增添的，但主要目的是充分發揮作者的藝術情思，把作品畫得盡善盡美。

5、不斷吸收外來藝術的精華，經過汲取，達到凈化、豐富自己。每種民族繪畫，由於地域和材料不同，有優越性也有局限性。中國畫有什麼特徵?"吸收外來，充實自己"，是藝術創作的規律之一。中國藝術從不排外，漢、唐就是個大膽吸收外來藝術的輝煌時期。我們從來沒有反對過"外親"，但"性靈"必須"內出"，這不僅是藝術發展的客觀規律，也是藝術革新的立足點。

㈢ 中國畫在技法上大致分為哪幾種

中國畫在技法上的具體分類：

分染：

工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。

統染：

在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩體系，稱為統染。

罩染：

在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。

提染：

染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。

烘染：

在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。

點染：

用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到方法。

斡染：

將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。

醒染：

在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。

復勒：設色完成以後，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。

水線：

工筆畫常用手法之一。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會採用留一道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。

立粉法：

點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃＋白色），也可略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大，同時豎立筆中鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等待幹了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。

(3)中國畫按照技巧方法分為哪兩大類擴展閱讀：

中國畫的技法，實際上可以理解為中國畫家運用毛筆的方法，也就是因毛筆而產生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。

在中國畫的發展過程中，特別是到了元以後（文人畫家的介入），中國畫的抒情意味越來越濃。中國畫的筆墨的含義，已不是簡單的技法問題，而是中國畫的代名詞。在中國畫的筆墨觀中，滲透了中國畫的精神。

簡單說來，中國畫的筆法，是由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，產生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。中國畫的書寫線條的方法被稱為「用筆」，中國畫用水墨的方法，被稱為「用墨」。

參考資料：網路-國畫技法

㈣ 中國畫從技法上分為（）（）（）。

中國畫從類型上分為：人物、花鳥和山水。
中國畫從技法上分為：工筆和寫意。
人物（工筆人物、寫意人物）、花鳥（工筆花鳥、寫意花鳥）和山水（工筆山水、寫意山水），在花鳥的分類里，蟲魚也屬於此類。
從畫的技巧上可分為:粗筆(潑墨)、細(工)筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等

㈤ 中國畫技法上可分為哪兩大類

可以分為「工筆」「寫意」這兩類。

㈥ 中國畫按照技巧方法分為兩類分別是

中國畫在世界上各個地區的美術歷史上，算得上是獨樹一幟，自己形成了一個獨特的體系。展現的體裁可以是多種多樣，是古代四藝之一。它的體系非常龐大，可以描畫的從翎毛、走獸、山水到蟲魚、花卉、瓜果，視野非常開闊，描畫的原則更在於注重魂魄，現代版本的國畫吸收了西方的繪畫方式，也把它轉化成中國式的畫法。
工筆畫和寫意畫
工筆畫屬於畫法當中比較細致的那種，因為追求的也是寫實風格。這種方式比較多用來描畫歷代的帝王圖像，需要把華麗的服飾和本身的氣質米哦按花出來，呈現出華麗又庄嚴的效果。而寫意畫剛好相反，喜歡用簡練的筆法就帶出想要的效果。更喜歡追求深思，細節可能不同，反而不太計較。寫意畫再細分，還能分成大寫意畫和小寫意畫。
重彩畫、水墨畫
重彩畫是講究石青、石綠等顏料所產生的艷麗效果，在早期還是比較流行。而水墨畫基本只用到了墨和水，通過墨的深淺來控制畫的效果。就墨用不同量的清水調配，還能弄出干墨、濕墨、焦墨、濃墨、淡墨等不同味道的墨色。
白描畫、敦煌壁畫
白描畫更加樸素簡練，敦煌壁畫的技法只能用在壁畫上。

㈦ 中國畫按畫法分為哪兩類

中國畫按畫法分為工筆畫和寫意畫兩大類。工筆畫崇尚寫實，求形似，是以工整者多；至唐王維創水墨畫法，尚意輕形，題材由人生轉變為描寫自然，大致分為人物山水花鳥等；因而畫法有工筆與寫意之分。

1、工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。

(7)中國畫按照技巧方法分為哪兩大類擴展閱讀：

中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。

中國畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。

㈧ 中國畫按技法分為哪些

中國畫的技法分為工筆和寫意，按其使用材料和表現方法，可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等。
工筆
用細致的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。
寫意
心靈感受、筆隨意走，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。

㈨ 中國畫分為幾大類

中國畫的分類很復雜：
從畫的內容來看，可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等。
從畫的形式或顏色上可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等。
從畫的技巧上可分為粗筆（潑墨）、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。
從畫的時代上可分為：古畫、新畫、近代畫、現代畫等。
中國畫通常以山水、花鳥、人物三大類劃分。

㈩ 中國畫分為哪2種常見的繪畫技巧

中國畫分兩大類：寫意和寫實，對應這兩大類的主要技法分別就是潑墨和工筆（又叫白描，線描）